루드비히 반 베토벤.

루드비히 반 베토벤.
1820년 초상화
태어난	본
세례를 받은	1770년 12월 17일
죽은	1827년 3월 26일 (1827-03-26) (만 56세) 비엔나
직업들	작곡가 피아니스트
작동하다	작곡 목록
부모님	요한 판 베토벤 마리아 막달레나 케베리히
서명

루트비히 판^{[n 1]} 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770년 12월 17일 ~ 1827년 3월 26일)은 독일의 작곡가이자 피아니스트입니다.베토벤은 서양 음악 역사상 가장 존경 받는 작곡가 중 한 명으로 남아 있습니다; 그의 작품들은 고전 음악 레퍼토리 중 가장 많이 공연된 곡들 중 하나이고 고전 음악에서 낭만주의 시대로의 전환에 걸쳐 있습니다.그의 경력은 전통적으로 초기, 중기, 말기로 나뉘어 왔습니다.그가 그의 기술을 위조했던 초기의 시기는 전형적으로 1802년까지 지속되었다고 여겨집니다.1802년부터 1812년경까지, 그의 중기는 요셉 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 스타일로부터 개인적인 발전을 보여주었고, 때때로 영웅적인 것으로 특징 지어집니다.이 기간 동안, 그는 점점 귀머거리가 되기 시작했습니다.그의 말기인 1812년부터 1827년까지, 그는 음악적인 형태와 표현에 있어서 그의 혁신을 확장시켰습니다.

베토벤은 본에서 태어났습니다.그의 음악적 재능은 어린 나이에 명백했습니다.그는 처음에 아버지 요한 판 베토벤에 의해 혹독하고 집중적으로 가르쳤습니다.베토벤은 나중에 작곡가이자 지휘자인 Christian Gottlob Nefe에 의해 가르침을 받았고, 그의 지도 아래 그는 그의 첫 작품인 건반 변주곡 세트를 1783년에 출판했습니다.그는 자신이 사랑하고 친구가 되어 피아노를 가르쳤던 헬레네 폰 브뢰닝의 가족과 함께 문제가 있는 가정 생활에서 안도감을 얻었습니다.21살 때, 그는 이후 그의 근거지가 된 비엔나로 이주했고, 하이든과 함께 작곡을 공부했습니다.베토벤은 그 후 거장 피아니스트로서 명성을 얻었고, 곧 작곡으로 칼 알로이스, 리크노프스키 왕자에 의해 후원을 받았는데, 이것은 1795년에 그의 세 개의 오푸스 1 피아노 3중주(그가 오푸스 번호를 부여한 초기 작품)를 만들어냈습니다.

그의 첫 번째 주요 관현악 작품인 첫 번째 교향곡은 1800년에 초연되었고, 그의 첫 번째 현악 사중주 세트는 1801년에 출판되었습니다.이 시기에 청력이 악화되었음에도 불구하고, 그는 지휘를 계속하여 1804년과 1808년에 각각 3번과 5번 교향곡을 초연했습니다.그의 바이올린 협주곡은 1806년에 나타났습니다.자주 후원하는 오스트리아의 루돌프 대공에게 헌정된 그의 마지막 피아노 협주곡 (제5번, Op. 73, 황제로 알려짐)은 베토벤을 독주자로 하지 않고 1811년에 초연되었습니다.그는 1814년에 거의 귀가 들리지 않았고, 그 후 공연과 대중 앞에 서는 것을 포기했습니다.그는 건강에 대한 자신의 문제와 성취되지 못한 자신의 개인적인 삶을 형제들에게 보내는 그의 하일리겐슈타트 성경(1802)과 알려지지 않은 "불멸의 연인"(1812)에게 보내는 그의 못다한 연애 편지(1812), 두 편지로 묘사했습니다.

1810년 이후, 점점 사회적으로 덜 관여하게 되면서, 베토벤은 후대의 교향곡, 성숙한 실내악 그리고 후기 피아노 소나타를 포함하여, 그의 가장 존경 받는 많은 작품들을 작곡했습니다.1805년에 처음 공연된 그의 유일한 오페라 피델리오는 1814년에 최종 버전으로 수정되었습니다.그는 1819년과 1823년 사이에 Missa solemnis를 작곡했고, 1822년과 1824년 사이에 합창 교향곡의 첫 번째 예들 중 하나인 그의 마지막 교향곡 9번을 작곡했습니다.그의 말년에 쓰여진, 1825년에서 1826년 사이의 그로스 푸게를 포함한 그의 후기 현악 사중주는 그의 마지막 업적들 중 하나입니다.그는 몇 달간 병을 앓아 누워있다가 1827년에 세상을 떠났습니다.

인생과 직업

어린시절과 교육

베토벤은 ^[2][3]21세에 본으로 이주한 오스트리아 브라반트 공국의 메헬렌 마을 출신의 음악가 루트비히 판 ^{[n 2]}베토벤의 손자였습니다.루트비히는 쾰른의 대주교 선출자인 클레멘스 아우구스트의 궁정에서 베이스 가수로 고용되었고, 결국 1761년에 카펠마이스터 (음악 감독)가 되었고, 따라서 본에서 뛰어난 음악가가 되었습니다.그가 생전에 위임한 초상화는 그의 음악적 ^[4]유산의 부적으로 손자의 방에 남아 있었습니다.루트비히에게는 두 아들이 있었는데, 그들 중 어린 요한은 같은 음악계에서 테너로 일했고 ^[2]그의 수입을 보충하기 위해 키보드와 바이올린 레슨을 했습니다.

요한은 1767년 마리아 막달레나 케베리히(Maria Magdalena Keverich)와 결혼했는데, 그녀는 트리어의 ^[5]대주교 요한 9세 필리프 폰 발더도르프(Johann Ix Philipp von Walderdorff)의 궁정의 수석 주방장이었던 하인리히 케베리히(1701–1751)의 딸이었습니다.베토벤은 본에서 이 결혼으로 태어났습니다. 지금은 본의 베토벤 하우스 박물관입니다.^[6] 본가스 20.그의 출생일에 대한 정확한 기록은 없으며, 다만 성 가톨릭 교구에 있는 세례명단에 관한 기록이 있을 뿐입니다.레미기우스는 1770년 12월 17일에 살아 남는데, 당시 이 지역의 관습은 출생 후 24시간 이내에 세례를 시행하는 것이었습니다.그의 생년월일이 12월 16일이라는 것에 (베토벤 자신이 동의한) 일치된 의견이 있지만,^[7] 이것에 대한 문서적인 증거는 없습니다.

요한 판 베토벤에게 태어난 일곱 명의 아이들 중에서, 둘째인 루트비히와 두 명의 남동생만이 유아기에 살아남았습니다.카스파르 안톤 카를 (일반적으로 카를로 알려짐)은 1774년 4월 8일에 태어났고, 일반적으로 요한으로 알려진 니콜라우스 요한은 ^[8]1776년 10월 2일에 태어났습니다.

베토벤의 첫번째 음악 선생님은 그의 아버지였습니다.그에게는 나중에 궁정 오르간 연주자 질 반 덴 이든 (1782년 작), 건반 수업료를 제공한 가족 친구 토비아스 프리드리히 파이퍼, 그에게 바이올린과 ^[2]비올라 연주를 가르친 친척 프란츠 로반티니, 베토벤에게 ^[9]바이올린을 가르친 궁정 악장 프란츠 안톤 리스 등 다른 지역 교사들이 있었습니다.그의 등록금은 그의 5학년 때부터 시작했습니다.정권은 가혹하고 집중적이어서 종종 그를 눈물짓게 했습니다.불면증에 빠진 파이퍼의 개입으로 어린 베토벤이 침대에서 ^[10]건반으로 끌려가는 비정기적인 심야 시간이 있었습니다.베토벤의 음악적 재능은 어린 나이에 명백해졌습니다.레오폴트 모차르트가 아들 볼프강과 딸 난넬과 함께 이 지역에서 성공한 것을 알게 된 요한은 1778년 ^[11]3월 그의 첫 번째 대중 공연 포스터에 베토벤이 여섯 살(그는 일곱 살)이라고 주장하며 자신의 아들을 신동으로 홍보하려고 시도했습니다.

1780–1792: 본

1780년 혹은 1781년에 베토벤은 본에서 그의 가장 중요한 스승인 크리스티안 고틀로브 니페와 함께 ^[12]그의 공부를 시작했습니다.니페는 그에게 작곡을 가르쳤습니다; 1783년 3월 베토벤의 첫 번째 출판된 작품, 건반 변주곡 세트 (WoO 63)^{[8][n 3]}가 등장했습니다.베토벤은 곧 니페와 보조 오르간 연주자로서 일을 시작했고, 처음에는 무급으로 (1782), 그 다음에는 궁정 ^[14]예배당의 유급 직원으로 (1784) 일했습니다.그의 첫 세 개의 피아노 소나타인 WoO 47은 때때로 선거관 막시밀리안 프리드리히에 대한 헌신으로 인해 Kurfürst (선출자)로 알려져 있으며, ^[15]1783년에 출판되었습니다.같은 해, 베토벤에 대한 첫 번째 인쇄된 언급이 음악 잡지에 등장했습니다 – "루이 판 베토벤 [시크] 11살의 소년이자 가장 유망한 재능을 가진 소년.그는 피아노를 아주 능숙하게 연주하고 힘있게 연주하며, 일목요연하게 읽습니다...그가 연주하는 주요 작품은 세바스티안 바흐의 Daswohl temperierte Klavier인데, 이것은 Herr Nefe가 그의 ^[2]손에 넣었습니다."막시밀리안 프리드리히의 후임 본 선거인은 막시밀리안 프란츠였습니다.그는 베토벤을 궁정 오르간 연주자로 임명하고 1792년 ^[5][16]빈 방문에 비용을 지불하면서 약간의 지원을 했습니다.

그는 그의 삶에서 중요해진 몇몇 사람들을 이 몇 년 동안 소개 받았습니다.그는 종종 그의 집에서 몇몇 아이들에게 피아노를 가르쳤고, 과부가 된 프라우 폰 브뢰닝이 그에게 모성애를 제공한 곳인 경작된 폰 브뢰닝 가족을 방문했습니다.그곳에서 그는 평생 친구가 된 젊은 의대생 프란츠 베겔러(Franz Wegeller)를 만나기도 했습니다. (그리고 폰 브뢰닝의 딸 중 한 명과 결혼했습니다).폰 브뢰닝의 가정환경은 아버지의 쇠락으로 점입가경이었던 그의 가정생활에 대안을 제시했습니다.폰 브뢰닝스의 또 다른 단골손님은 베토벤 ^[17][18][19]본 시대에 친구이자 재정적 후원자가 된 페르디난트 폰 발트슈타인 백작입니다.1791년 발트슈타인은 베토벤의 첫 번째 무대 작품인 발레 Musikzeinem Ritterballet (WoO 1)^[20]을 의뢰했습니다.

1785년부터 1790년까지의 기간에는 작곡가로서의 베토벤의 활동에 대한 기록이 사실상 없습니다.이것은 그의 초기 출판물들이 끌었던 다양한 반응과 ^[21]그의 가족의 지속적인 문제들 때문일 것입니다.아우크스부르크를 지나는 동안, 그는 작곡가 안나 폰 샤덴(Anna von Schaden)과 그녀의 남편과 함께 방문했고, 그녀는 본(^[22]Bonn)에 있는 병든 어머니를 방문하기 위해 그에게 돈을 빌려주었습니다.그의 어머니는 베토벤이 빈에 처음 방문한 직후인 1787년에 세상을 떠났는데, 그는 그곳에서 약 2주 동안 머물렀고 ^[17]모차르트를 거의 확실히 만났습니다.1789년에 베토벤의 아버지는 강제로 궁정의 일을 그만두었고(그의 알코올 중독의 결과로), 그의 아버지의 연금의 반을 ^[23]가족의 부양을 위해 루트비히에게 직접 지불하라는 명령이 내려졌습니다.그는 (웨겔러가 그가 "비범한 혐오증"^[24]을 가지고 있다고 말한) 가르치면서, 그리고 궁정 오케스트라에서 비올라를 연주함으로써, 가족의 수입에 더 기여했습니다.이것은 그에게 모차르트, 글럭 그리고 페이시엘로의 ^[25]작품을 포함한 다양한 오페라를 친숙하게 만들었습니다.그곳에서 그는 또한 궁정 오케스트라의 지휘자 요제프 라이히아의 ^[26]조카였던 작곡가, 플루티스트, 바이올리니스트인 안톤 라이히아와 친구가 되었습니다.

1790년부터 1792년까지, 베토벤은 증가하는 범위와 성숙함을 보여주는 여러 작품들을 작곡했습니다.음악학자들은 1791년에 ^[27]쓰여진 일련의 변주곡에서 그의 세 번째 교향곡의 주제와 비슷한 주제를 발견했습니다.베토벤이 그의 첫 번째 의뢰를 받은 것은 아마도 니페의 추천에 의한 것이었을 것입니다; 본의 문학협회는 요제프 2세의 1790년 사망을 기념하기 위해 칸타타를 의뢰했고, 레오폴트 2세의 신성 로마 황제로의 후속적인 즉위를 기념하기 위해 칸타타를 의뢰했습니다.선거인단의 ^[28]위임을 받았을 수도 있습니다이 두 황제 칸타타는 그 당시에 공연되지 않았고 요하네스 브람스가 그것들을 "베토벤의 끝까지"라고 불렀고 그의 음악을 고전적인 ^[29]전통과 구별되게 표시했던 양식의 예언적인 것으로 1880년대까지 잊혀져 있었습니다.

베토벤은 아마도 하이든이 런던으로 여행중이던 1790년 말에 요제프 하이든에게 처음 소개되었고 ^[30]크리스마스쯤에 본에 들렀을 것입니다.1792년 7월, 그들은 런던에서 빈으로 돌아오는 하이든의 여행에서 본에서 만났고, 그 때 베토벤은 고데스베르크의 레드루트 오케스트라에서 연주했습니다.베토벤이 하이든과 ^[31]함께 공부하기 위한 준비가 그 당시에 이루어졌을 가능성이 높습니다.발트슈타인은 출발 전 그에게 다음과 같이 편지를 썼습니다: "당신은 오랫동안 좌절했던 당신의 소원을 성취하기 위해 비엔나로 갈 것입니다...근면한 노동의 도움으로 당신은 하이든의 ^[17]손에서 모차르트의 정신을 받게 될 것입니다."

1792–1802: 빈 – 초창기

베토벤은 1792년 11월 프랑스에서 전쟁이 쏟아졌다는 소문 속에 본을 떠나 비엔나로 향했습니다.떠나자마자 베토벤은 아버지가 ^[32][33]돌아가셨다는 사실을 알게 되었습니다.이후 몇 년간 모차르트의 작품을 연구하고 모차르트 ^[34]특유의 풍미를 가진 작품을 쓰며 최근 세상을 떠난 모차르트의 후계자라는 인식에 화답했습니다.

베토벤은 즉시 작곡가로 자리 잡기 위해 나섰지 않고, 오히려 공부와 연주에 전념했습니다.하이든의 ^[35]지시에 따라 그는 대위법을 터득하려고 했습니다.그는 또한 이그나즈 슈판지히 ^[36]밑에서 바이올린을 공부했습니다.이 시기 초기에, 그는 안토니오 살리에리(Antonio Salieri)로부터 주로 이탈리아의 성악 작곡 양식으로 때때로 가르침을 받기 시작했습니다; 이 관계는 적어도 1802년, 아마도 1809년 ^[37]말까지 지속되었습니다.

1794년 하이든이 영국으로 떠나면서, 베토벤은 선거인단에 의해 본으로 돌아갈 것으로 예상되었습니다.그는 대신 빈에 남아 요한 알브레히트스베르거와 다른 선생님들과 대립하여 그의 수업을 계속하기로 선택했습니다.어쨌든, 이때쯤이면 본이 1794년 10월에 그랬던 것처럼 프랑스에게 함락되어 베토벤에게 실질적으로 급여나 ^[38]복귀의 필요성이 없는 상태로 남겨질 것이 그의 고용주에게 분명해 보였습니다.그러나 몇몇 비엔나 귀족들은 이미 그의 능력을 인정했고 그에게 재정적인 지원을 해주었는데, 그들 중에는 요제프 프란츠 로브코위츠 왕자, 카를 리크노프스키 왕자, 고트프리트 판 ^[39]스위텐 남작이 있었습니다.

하이든과 발트슈타인과의 관계에 도움을 받아 베토벤은 빈 ^[40]귀족들의 살롱에서 연주자와 즉흥 연주자로서 명성을 얻기 시작했습니다.그의 친구 Nikolaus Simrock은 Ditersdorf (WoO 66)^[41]라는 주제에 대한 키보드 변주곡 세트로 시작하여 그의 작품들을 출판하기 시작했습니다.1793년까지, 그는 피아노 거장으로서 비엔나에서 명성을 쌓았지만, 그들의 최종적인 출현이 더 큰 ^[39]영향을 미치기 위해 그는 분명히 작품들을 출판에서 보류했습니다.

1795년, 베토벤은 3월 29일 부르그^{[n 4]} 극장에서 자신의 피아노 협주곡들 중 하나의 공연으로 시작하여 3월 31일 모차르트 협주곡, 아마도 그가 비엔나에 도착한 직후에 카덴자를 작곡했던 D단조 협주곡으로 끝을 맺으면서 3일에 걸쳐 ^[42]빈에서 대중에 데뷔했습니다.올해까지 그는 두 개의 피아노 협주곡을 연주할 수 있었는데, 하나는 빈으로 이주하기 전에 작곡을 시작하여 10년 이상 작업한 B플랫 전공이었고, 하나는 C장조로 1795년에 ^[47]대부분 작곡했습니다.후자를 더 실질적인 작품으로 보고, 그는 그것을 그의 첫 피아노 협주곡으로 지정하기로 결정했고, 1801년 3월에 그것을 Opus 15로 출판했고, 이듬해 12월에 전자를 Opus 19로 출판했습니다.그는 ^[48]1809년에 둘 다를 위해 새로운 카덴자를 썼습니다.

그의 대중 데뷔 직후 그는 그의 작곡 중 첫 번째 작품인 피아노 3중주 작품 1을 출판하기로 결정했습니다.이 작품들은 그의 후원자인 리크노프스키 ^[43]왕자에게 헌정되었고, 재정적인 성공을 거두었습니다; 베토벤의 수익은 1년 ^[49]동안의 생활비를 충당하기에 거의 충분했습니다.1799년 베토벤은 거장 요제프 뵐플에 대항하여 (모차르트의 후원자였던) 라이문트 베츨라 남작의 집에서 열린 악명 높은 피아노 '결투'에 참여했고 (그리고 승리했습니다); 그리고 다음 해 그는 모리츠 폰 ^[50]프리즈 백작의 살롱에서 다니엘 슈타이벨트에게 비슷하게 승리했습니다.음악학자 배리 쿠퍼는 베토벤의 여덟 번째 피아노 소나타 파테티크 (Op. 13, 1799년 출판)를 "성격의 강도, 감정의 깊이, 독창성, 동기와 음색 ^[51]조작의 독창성에서 그의 이전 작곡들 중 어떤 것도 능가"한다고 묘사합니다.

베토벤은 1798년과 1800년 사이에 그의 첫 여섯 개의 현악 사중주 (Op. 18)를 작곡했습니다 (롭코위츠 왕자에 의해 의뢰되고 헌정되었습니다).그것들은 1801년에 출판되었습니다.그는 또한 1799년에 일생 동안 가장 인기 있었던 작품 중 하나인 셉테트(Op. 20)를 완성했습니다.1800년과 1803년에 그의 첫 번째와 두 번째 교향곡의 초연으로, 그는 하이든과 모차르트 다음의 젊은 작곡가 세대의 가장 중요한 작곡가들 중 한 명으로 여겨지게 되었습니다.그러나 그의 멜로디, 음악적 발전, 변조와 질감의 사용, 감정의 특성화는 모두 그의 영향과 구별되게 했고, 그의 초기 작품들 중 일부가 ^[52]처음 출판되었을 때 만들어진 영향을 높였습니다.1800년 4월 2일, 그의 첫 교향곡 초연을 위해, 그는 부르크 극장을 고용했고, 하이든과 모차르트의 작품들과 그의 셉테트, 교향곡, 그리고 그의 피아노 협주곡들 중 하나를 포함한 광범위한 프로그램을 무대에 올렸습니다.알레마인 음악칼리스체 차이퉁이 "오랜만에 가장 흥미로운 콘서트"라고 평한 이번 콘서트는 어려움이 없지는 않았지만, "연주자들이 ^[53]솔리스트에게 신경을 쓰지 않았다"는 비판이 있었습니다.1800년 말까지, 베토벤과 그의 음악은 이미 후원자들과 ^[54]출판사들로부터 많은 수요를 받았습니다.

1799년 5월, 그는 헝가리 백작부인 안나 브룬스빅의 딸들에게 피아노를 가르쳤습니다.이 시기 동안, 그는 작은 딸 조세핀과 사랑에 빠졌습니다.그의 다른 학생들 중, 1801년부터 1805년까지, 그는 작곡가가 되었고 나중에 그들의 만남에 대해 쓴 페르디난드 리스를 가르쳤습니다.나중에 유명한 음악 선생님이 된 어린 칼 체르니는 1801년부터 1803년까지 베토벤과 함께 공부했습니다.1801년 말, 그는 브룬스비크 가문을 통해 젊은 백작부인 줄리 귀차르디를 만났습니다. 그는 1801년 11월 친구에게 보낸 편지에서 줄리에 대한 그의 사랑에 대해 언급했지만, 계급 차이로 인해 그것을 추구하는 것을 고려할 수 없었습니다.그는 현재 흔히 달빛 소나타로 알려진 그의 1802 소나타 Op. 27 2번을 ^[55]그녀에게 바쳤습니다.

1801년 봄에 그는 발레 <프로메테우스의 창조물>을 완성했습니다.그 작품은 1801년과 1802년에 수많은 공연을 받았고, 그는 그것의 초기 ^[56]인기를 이용하기 위해 서둘러 피아노 편곡을 출판했습니다.1802년 봄, 그는 취소된 콘서트에서 연주하기 위한 두 번째 교향곡을 완성했습니다.이 교향곡은 1803년 4월 빈 극장에서 열린 구독 콘서트에서 초연되었는데, 그곳에서 그는 작곡가로 임명되었습니다.두 번째 교향곡 외에도, 그 콘서트는 첫 번째 교향곡, 세 번째 피아노 협주곡, 올리브 산의 오라토리오 그리스도를 특별히 포함했습니다.평가는 엇갈렸지만, 그 콘서트는 재정적인 성공을 거두었습니다; 그는 일반적인 콘서트 ^[57]티켓의 세 배의 비용을 청구할 수 있었습니다.

출판업자들과의 거래도 1802년, 이전에 무심코 그를 도와주었던 그의 형 카스파르가 그의 일들을 관리하는 데 더 큰 역할을 하기 시작하면서 개선되기 시작했습니다.최근 작곡된 작품들에 대한 더 높은 가격을 협상하는 것 외에도, 카스파르는 또한 그의 초기 미발표 작품들 중 일부를 판매하기 시작했고 (베토벤의 선호에 반하여) 다른 악기 조합을 위해 그의 더 인기 있는 작품들을 편곡하고 전사하도록 그를 격려했습니다.베토벤은 출판사들이 자신의 ^[58]작품을 비슷한 편곡을 하기 위해 다른 사람들을 고용하는 것을 막을 수 없었기 때문에 이러한 요청에 응했습니다.

1802년~1812년: 영웅시대

청각 장애

베토벤은 영국 피아니스트 찰스 니트(Charles Neate, 1815년)에게 1798년 ^[59]가수와의 다툼으로 인한 발작으로 청력 손실이 발생했다고 말했습니다.서서히 감소하는 동안, 그의 청력은 심각한 형태의 ^[60]이명으로 인해 더욱 저하되었습니다.일찍이 1801년에 그는 베겔러와 또 다른 친구 카를 아멘다에게 편지를 써서, ^[61]그의 증상과 그것들이 직업적, 사회적 환경에서 야기한 어려움을 설명했습니다.그 원인은 아마도 청각 ^{[62][n 5]}신경의 퇴화를 동반한 이비인후경화증이었을 것입니다.

의사의 조언에 따라 베토벤은 1802년 4월부터 10월까지 자신의 상태를 만족시키기 위해 빈 외곽에 있는 오스트리아의 작은 마을 하일리겐슈타트로 이사했습니다.그곳에서 그는 현재 헤이겐슈타트 성약으로 알려진 문서를 작성했는데, 이 문서는 그의 형제들에게 보내는 편지로, 그가 점점 청각장애를 앓고 있어 자살에 대한 생각과 그의 예술을 위해 계속 살아가겠다는 결심을 기록하고 있습니다.그 편지는 한번도 보내지지 않았고 그가 ^[65]죽은 후 그의 서류에서 발견되었습니다.베겔러와 아멘다에게 보낸 편지들은 그리 절망적이지 않았습니다; 그 편지들에서 베토벤은 또한 이 시기에 계속되는 직업적이고 재정적인 성공과, 베겔러에게 표현한 "운명을 목구멍으로 움켜쥐려는" 그의 결심에 대해서도 언급했습니다; 그것은 확실히 나를 완전히 ^[62]짓누르지는 않을 것입니다.1806년, 베토벤은 그의 음악 스케치들 중 하나에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "당신의 귀머거리는 더 이상 비밀이 되지 않게 하라, 심지어 ^[66]예술에서도."

베토벤의 청력 손실은 그가 음악을 작곡하는 것을 막지 못했지만, 그것은 그의 인생의 이 시기에 중요한 수입원인 콘서트에서의 연주를 점점 더 어렵게 만들었습니다.그것은 또한 그의 사회적 ^[62]탈퇴에 상당한 기여를 했습니다.체르니는 베토벤이 ^[67]1812년까지 여전히 말과 음악을 정상적으로 들을 수 있었다고 말했습니다.베토벤은 절대 완전히 귀머거리가 되지 않았습니다; 말년에도 그는 여전히 낮은 음색과 갑작스러운 큰 ^[68]소리를 구별할 수 있었습니다.

영웅적인 스타일

베토벤이 하일리겐슈타트에서 빈으로 돌아온 것은 음악 양식의 변화로 특징 지어졌으며, 현재는 종종 그의 중기 또는 "영웅적" 시기의 시작으로 지정되며, 이는 웅장한 ^[69]규모로 작곡된 많은 독창적인 작품들로 특징지어집니다.체르니에 따르면, 베토벤은 "저는 제가 지금까지 해온 일에 만족하지 않습니다.이제부터 새로운 ^[70]길을 택할 생각입니다."이 새로운 양식을 사용한 초기의 주요 작품은 1803년에서 2004년에 쓰여진 E-flat, Op. 55의 Eroica로 알려진 세 번째 교향곡입니다.나폴레옹의 경력을 바탕으로 한 교향곡을 만들자는 아이디어는 1798년 ^[71]베르나도테 장군에 의해 베토벤에게 제안되었을 수도 있습니다.영웅적인 혁명 지도자의 이상에 동조하여 베토벤은 원래 이 교향곡에 "Bonaparte"라는 제목을 붙였지만 1804년 나폴레옹이 스스로 황제라고 선언한 것에 환멸을 느껴 원고의 제목 페이지에서 나폴레옹의 이름을 긁어냈습니다.그리고 이 교향곡은 1806년에 현재의 제목과 ^[72]"위대한 사람의 기억을 기념하기 위해"라는 부제와 함께 출판되었습니다.에로이카는 이전의 어떤 교향곡보다 더 길고 범위가 넓었습니다.1805년 초에 초연되었을 때는 엇갈린 반응을 받았습니다.어떤 청취자들은 그것의 길이에 대해 반대하거나 구조를 싫어했고, 다른 청취자들은 그것을 ^[73]걸작으로 여겼습니다.

다른 중기 작품들은 베토벤이 물려받은 음악적 언어와 같은 극적인 방식으로 연장됩니다.라수모프스키 현악 사중주와 발트슈타인과 아파시오나타 피아노 소나타는 제3교향곡의 영웅적 ^[72]정신을 공유합니다.이 시기의 다른 작품들로는 4번에서 8번 교향곡, 올리브 산 위의 오라토리오 그리스도, 오페라 피델리오, 바이올린 ^[74]협주곡 등이 있습니다.1810년 작가이자 작곡가인 E. T. A. 호프만은 "Algemeine musikalische Zeitung"의 영향력 있는 평론에서 세 낭만주의 작곡가들 중 가장 위대한 (즉, 하이든과 모차르트보다 앞선) 작곡가로서 베토벤을 칭송했습니다; 그의 음악은 베토벤의 5번 교향곡에서, "움직이는 공포, 공포, 고통, 그리고그리고 ^[75]낭만주의의 본질인 무한한 갈망을 깨웁니다."

이 기간 동안 베토벤은 작품 출판, 공연, 그리고 그의 후원자들로부터 수입을 얻었는데, 그는 개인 공연과 그들이 출판 전 독점적인 기간 동안 의뢰한 작품의 사본을 제공했습니다.로브코위츠와 리크노프스키를 포함한 그의 초기 후원자들 중 일부는 그에게 작품 의뢰와 출판물 ^[76]구입 외에 연간 급여를 주었습니다.아마도 그의 가장 중요한 귀족 후원자는 1803년 혹은 1804년에 그와 함께 피아노와 작곡을 공부하기 시작했던 레오폴트 2세 황제의 막내 아들인 오스트리아의 루돌프 대공이었을 것입니다.그들은 친구가 되었고, 그들의 만남은 ^[77]1824년까지 계속되었습니다.베토벤은 루돌프에게 대공 트리오 Op. 97 (1811)과 Missa solemnis Op. 123 (1823)과 같은 주요 작품을 포함하여 14개의 작품을 헌정했습니다.

1804년 초 극장이 경영진을 바꾸면서 빈 극장에서의 그의 지위는 종료되었고, 그는 친구 스테판 폰 브뢰닝과 함께 비엔나 교외로 일시적으로 이주할 수 밖에 없었습니다.이로 인해 레오노레(그의 오페라에 대한 그의 원래 제목)에 대한 작업이 한동안 지연되었습니다.그것은 오스트리아 검열관에 의해 다시 연기되었고 마침내 1805년 11월에 피델리오라는 현재의 제목으로 프랑스의 도시 점령으로 인해 거의 비어있던 집들로 초연되었습니다.피델리오의 이 버전은 재정적인 실패 외에도 중대한 실패였고, 베토벤은 그것을 ^[78]수정하기 시작했습니다.

이 실패에도 불구하고, 베토벤은 계속해서 인정을 받았습니다.1807년 음악가이자 출판사인 무지오 클레멘티는 영국에서 그의 작품들을 출판할 권리를 확보했고, 하이든의 전 후원자인 에스테르하지 왕자는 그의 아내의 기일을 위해 C, Op. 86에서 미사를 의뢰했습니다.그러나 그는 그런 인정을 혼자서는 기대할 수 없었습니다.1808년 12월에 그가 조직한 엄청난 혜택의 콘서트는 널리 광고되었고, 다섯 번째와 여섯 번째 (목회) 교향곡의 초연, 네 번째 피아노 협주곡, 미사곡 C에서 발췌한 것, 시나와 아리아 아! perfido Op. 65와 합창 환상곡 Op. 80을 포함했습니다.(체르니와 어린 이그나즈 모셸레스를 포함하여) 많은 청중이 있었지만, 그것은 과소 연구되었고, 많은 중단과 시작을 수반했고, 판타지아 기간 동안 베토벤은 음악가들에게 "못 연주했다, 틀렸다, 다시!"라고 외친 것으로 기록되었습니다.재정적인 결과는 ^[79]알 수 없습니다.

1808년 가을, 당시 베스트팔렌의 왕이었던 나폴레옹의 형 제롬 보나파르트로부터 카셀의 궁정에서 카펠마이스터라는 보수가 좋은 자리에 대한 제안을 받았습니다.그가 비엔나에 머물도록 설득하기 위해, 루돌프 대공, 킨스키 왕자, 롭코위츠 왕자는 베토벤의 친구들로부터 대표를 받은 후, 그에게 연간 4000 ^[80]플로린의 연금을 지급하기로 약속했습니다.그 행사에서, 루돌프는 합의된 ^[81]날짜에 자신의 몫의 연금을 지불했습니다.즉시 군 복무에 소집된 킨스키는 기여하지 못했고 1812년 11월 ^[82][83]말에서 떨어져 사망했습니다.오스트리아의 통화는 불안정해졌고 로브코위츠는 1811년에 파산했고 그 협정의 혜택을 받기 위해 결국 베토벤은 1815년에 약간의 ^[84]보상을 가져다 준 법에 의지하게 되었습니다.

전쟁 자체가 빈에 도달하는 임박한 것은 1809년 초에 느껴졌습니다.지난 4월, 베토벤은 음악학자 알프레드 아인슈타인이 베토벤의 ^[85]음악에서 "군사 개념의 아포테오시스"라고 불렀던 피아노 협주곡 5번 E플랫 장조 Op.^[82] 73을 완성했습니다.루돌프가 5월 초 황실과 함께 수도를 떠나면서 베토벤의 피아노 소나타 레 아디외(소나타 26번, 작품번호 81a)가 실제로 베토벤이 독일어로 다스 르베울(이별)로 제목을 붙인 것인데, 이 중 마지막 악장인 다스 비데르센(돌아온 사람)은 루돌프의 귀국 날짜가 ^[86]1810년 1월 30일인 원고에 나와 있습니다.지난 5월 프랑스의 비엔나 폭격 때 베토벤은 형 카스파르의 ^[87]집 지하실로 피신했습니다.1809년 말 베토벤의 건강 악화와 함께 빈의 잇따른 점령과 문화 생활에 대한 방해는 이 ^[88]기간 동안 그의 현저하게 줄어든 생산량을 설명하지만, 비록 올해의 다른 주목할 만한 작품들은 그의 현악 사중주 10번 E플랫 장조 Op. 74 (하프)와 피아노 소나타를 포함합니다.조세핀의 여동생 테레즈 ^[89]브룬스빅에게 헌정된 F-sharp 전공 Op. 78.

괴테

1809년 말, 베토벤은 괴테의 연극 에그몬트를 위해 부수적인 음악을 작곡하도록 의뢰 받았습니다.1810년에 등장한 결과물(서곡, 그리고 9개의 추가적인 악곡과 성악곡, Op. 84)은 베토벤의 영웅적인 스타일과 잘 어울렸고 괴테에게 관심을 가지게 되었고, 그의 시 세 편을 노래로 정하고(Op. 83), 서로 아는 사람으로부터 그에 대해 알게 되면서,베티나 브렌타노 (이 시기에 베토벤에 관해 괴테에게 편지를 쓰기도 했습니다).비슷한 맥락에서 이 시기의 다른 작품들은 베토벤이 세리오소에게 사중주라는 부제를 붙인 F단조 현악 사중주 Op. 95와 그의 후원자인 루돌프에게 바친 것에서 알려진 Op. 97 피아노 트리오 B플랫장조였습니다.^[90]

1811년 봄, 베토벤은 두통과 고열로 심각한 병에 걸렸습니다.그의 주치의인 Johann Malfatti는 Teplitz의 온천(현재 체코의 Teplice)에서 치료를 받을 것을 권했고, 그곳에서 그는 이번에는 August von Kotzebue – King Stephen Op. 117과 The Ruiles of Athen Op. 113에 의해 드라마를 위해 두 곡의 서곡과 부수적인 음악 세트를 더 썼습니다.1812년에 테플리츠를 다시 방문하라는 충고를 받은 그는 그곳에서 괴테를 만났고, 괴테는 이렇게 썼습니다: "그의 재능은 나를 놀라게 했습니다. 불행하게도 그는 세상을 혐오스럽게 하는 완전히 길들여지지 않은 인격체입니다. 하지만 그의 태도로 세상을 더 이상 즐겁게 만들지는 못합니다."베토벤은 그의 출판사인 브라이트코프와 헤르텔에게 ^[90]"시인이 되는 것보다 훨씬 더 궁정 분위기에서 너무 많은 기쁨을 누려라"고 썼습니다.그러나 그들의 만남 이후, 그는 1815년에 완성된 괴테의 "고요한 바다와 번영하는 항해"(Op. 112)의 합창단과 오케스트라를 위한 설정을 시작했습니다.1822년 시인에게 바치는 헌사와 함께 출판된 후 베토벤은 그에게 다음과 같이 썼습니다. "젊은 시절에 이미 유일무이한 불멸의 괴테를 위해 소중히 여겼던 존경과 사랑과 존경이 ^[91]지속되었습니다."

불멸의 연인

베토벤이 1812년 테플리츠에 있는 동안, 그는 그의 "불멸의 연인"에게 10페이지의 연애 편지를 썼는데, 그는 결코 ^[92]그의 주소지에 보내지 않았습니다.비록 음악학자 메이너드 솔로몬이 의도된 수신자가 안토니 브렌타노였을 것이라는 것을 설득력 있게 증명했지만, 의도된 수신자의 정체는 오랫동안 논쟁의 주제였습니다; 다른 후보자들은 줄리 귀차르디, 테레즈 말파티, 조세핀 브런즈빅을 ^{[93][n 6]}포함했습니다.

이 모든 것들은 베토벤에 의해 비엔나에서의 그의 첫 10년 동안 가능한 영혼의 동반자로 여겨졌습니다.귀차르디는 비록 베토벤에게 추파를 던졌지만, 그에게 진지한 관심을 가진 적이 없었고 1803년 11월 웬젤 로베르트 폰 갈렌베르크와 결혼했습니다. (베토벤은 후에 그의 비서이자 전기 작가인 안톤 쉰들러에게 구차르디가 "울면서 나를 쫓아냈지만, 나는 그녀를 경멸했다"^[95]고 주장했습니다.)요제핀은 베토벤이 그녀에게 처음 사랑을 품었을 때부터 1804년에 사망한 나이 든 요제프 데이미 백작과 결혼을 했습니다.베토벤은 그녀를 방문하기 시작했고 열정적인 서신을 주고받기 시작했습니다.처음에 그는 조세핀이 그를 사랑할 수 없다는 것을 받아들였지만, 그는 그녀가 부다페스트로 이사 간 후에도 계속 그녀에게 자신의 말을 함으로써 마침내 1807년 그녀에게 보낸 마지막 편지에서 "나는 당신의 ^[96]기억에서 완전히 추방되지 않은 것처럼 여전히 나타나기를 바라는 당신에게 감사합니다."라는 메시지를 전달했습니다.말파티는 베토벤 의사의 조카였고, 그는 1810년에 그녀에게 청혼했습니다.그는 40살이었고 그녀는 19살이었습니다.그 제안은 ^[97]거절당했습니다.그녀는 현재 피아노 바가텔 퓌르 ^{[98][n 7]}엘리제의 수상자로 기억되고 있습니다.

베토벤보다 10살 어린 안토니 브렌타노(토니)는 베티나 브렌타노의 이복동생 프란츠 브렌타노의 아내로, 베토벤의 가족 소개를 제공했습니다.안토니와 베토벤은 1811년에서 1812년 사이에 바람을 피운 것처럼 보입니다.안토니는 1812년 말에 남편과 함께 비엔나를 떠났고 베토벤과 다시는 만나지 못했거나 연락을 주고받았지만, 말년에는 ^[100]그에게 우호적인 글을 쓰고 말했습니다.어떤 사람들은 베토벤이 안토니의 아들 칼 요제프의 아버지라고 추측하지만, 두 사람은 ^[101]만난 적이 없습니다.

1812년 이후에는 베토벤의 연애에 대한 어떠한 보고도 없지만, 그 시기의 서신들과 나중에 대화록들을 보면, 그가 때때로 ^[102]매춘부들과 성관계를 가졌다는 것이 명백합니다.

1813년 ~ 1822년: 갈채

가족문제

1813년 초, 베토벤은 분명 어려운 감정 시기를 겪었고, 그의 작곡 산출량은 떨어졌습니다.그의 개인적인 외모는 공중에서,^[103] 특히 식사를 할 때 그의 매너가 그랬던 것처럼, 전반적으로 단정했습니다.

가족 문제가 여기에 한몫 했을 수도 있습니다.베토벤은 1812년 10월 말에 그의 형 요한을 방문했습니다.그는 이미 사생아를 낳은 여성 테레즈 오버메이어와의 동거를 끝내고 싶었습니다.그는 요한에게 그 관계를 끝내도록 설득하지 못했고 지역 시민과 종교 당국에 호소했지만, 요한과 테레즈는 11월 ^[104]8일에 결혼했습니다.

결핵으로 인한 그의 형 카스파르의 질병과 궁극적인 죽음은 점점 더 많은 관심사가 되었습니다.1813년에 베토벤은 그에게 1500 플로린을 빌려주었고, 결국 복잡한 법적 ^[105]조치로 이어졌습니다.1815년 11월 15일 카스파르가 사망한 후, 베토벤은 당시 9살이었던 아들 카를의 양육권을 놓고 카스파르의 아내 요한나와 오랜 법적 분쟁에 휘말렸습니다.베토벤은 카스파르에게 그 소년의 유일한 보호자로 자신을 지명하는 데 성공했습니다.카스파르의 유언에 따라 그와 요한나는 공동 ^[106]후견인이 되었습니다.베토벤은 1816년 1월 그의 조카를 그녀의 구금에서 빼내는 데 성공했고, 그를 ^[107]사립학교로 옮기게 했지만, 1818년 그는 다시 카를을 둘러싼 법적 절차에 몰두했습니다.베토벤은 귀족 가문을 위해 법원에 증거를 제출하는 동안 자신이 귀족 출신이라는 것을 증명할 수 없었고, 그 결과 1818년 12월 18일 이 사건은 비엔나의 시민 치안 판사로 이송되었고, 그곳에서 그는 유일한 후견인 ^{[107][n 8]}지위를 잃었습니다.그는 ^[108]1820년 극심한 법적 투쟁 끝에 양육권을 되찾았습니다.그 후 몇 년 동안, 베토벤은 카를이 고압적인 ^[109]태도로 인식했던 조카의 삶에 자주 간섭했습니다.

전후 빈

1813년 6월, 웰링턴 공작이 이끄는 연합에 의해 비토리아 전투에서 프랑스가 패배했다는 소식이 전해졌을 때 베토벤은 마침내 중요한 작곡을 다시 시작하도록 동기를 부여 받았습니다.발명가 멜젤은 그에게 그의 기계 악기 판하모니콘을 위한 행사를 기념하는 작품을 쓰라고 설득했습니다.이 베토벤은 또한 오케스트라를 위해 웰링턴의 승리(Op. 91, 배틀 ^{[n 9]}심포니로도 알려져 있음)로 기록했습니다.그것은 12월 8일 전쟁 희생자들을 위한 자선 콘서트에서 그의 7번째 교향곡 Op. 92와 함께 12월 12일 그의 성공으로 이어진 콘서트에서 처음 연주되었습니다.그 오케스트라는 자코모 마이어비어와 도메니코 드래고네티를 ^[111]포함하여, 그 당시 비엔나에 우연히 있었던 몇몇의 선두적이고 떠오르는 음악가들을 포함했습니다.그 작품은 1814년 ^[112]1월과 2월에 베토벤에 의해 상연된 콘서트에서 반복 공연을 받았습니다.이 콘서트들은 베토벤에게 그의 경력에서 다른 어떤 것들보다 더 많은 이익을 가져다 주었고,^[113] 그가 사망했을 때 그의 재산에서 가장 가치 있는 자산이었던 은행 주식을 살 수 있게 해주었습니다.

베토벤의 새로운 인기는 피델리오의 부활에 대한 요구로 이어졌고, 그것의 세 번째 개정판에서, 비엔나에서의 7월 개막식에서 또한 호평을 받았고, 그 다음 ^[114]해 동안 그곳에서 자주 공연되었습니다.베토벤의 출판사인 아르타리아는 20세의 모셸레스에게 오페라의 피아노 악보를 준비해 달라고 의뢰했는데, 그는 거기에 "마무리, 신의 도움으로!"라고 새겼습니다."—베토벤은 "오, 인간이여,^{[n 10][115]} 마음껏 하소서."라고 덧붙였습니다.그해 여름 베토벤은 5년만에 처음으로 피아노 소나타 E단조 Opus ^[116]90을 작곡했습니다.그는 또한 Maynard Solomon의 말로, "베토벤을 넓힌" 칸타타 Der glorreiche Augenblick (Op. 136)과 비슷한 합창 작품들로, 1814년 11월에 시작된 비엔나 회의에 온 많은 국가 원수들과 외교관들을 즐겁게 하기 위해 애국적인 맥락에서 음악을 제작했던 많은 작곡가들 중 한 명이었습니다.의 인기는, [하지만]^[117] 진지한 작곡가로서의 명성을 높이는 데는 별 도움이 되지 않았습니다."

1814년 4월과 5월, 그의 대공 트리오에서 연주하면서 베토벤은 솔로로서 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.작곡가 Louis Spohr는 다음과 같이 언급했습니다."피아노는 음정이 좋지 않았습니다. 베토벤은 이를 듣지 못했기 때문에 거의 신경 쓰지 않았습니다."그 예술가의 미덕에는 거의 아무것도 남아있지 않았습니다.너무 ^[118]슬펐어요.1814년부터 베토벤은 요한 네포무크 마엘젤이 디자인한 대화용 귀 트럼펫을 사용했습니다(이 중 다수는 ^[119]본의 베토벤 하우스에 전시되어 있습니다).

그의 1815년 작품에는 1815년의 시 안디 호프농(Op. 94)의 표현적인 두 번째 설정이 포함되어 있습니다.1805년(조셉틴 브룬스빅의 선물) 첫 설정과 비교하면 "훨씬 더 극적인...전체 정신은 작전 ^[120]장면의 정신입니다."그러나 그의 에너지는 떨어지는 것처럼 보였습니다. 이 작품들을 제외하고, 그는 두 개의 첼로 소나타 Op. 102 1번과 2번, 그리고 몇 개의 작은 곡들을 작곡했고, 6번째 피아노 ^[121]협주곡을 시작했지만 포기했습니다.

멈추다

1815년과 1819년 사이, 베토벤의 생산량은 그의 성숙한 ^[122]삶에서 독특한 수준으로 다시 떨어졌습니다.그는 이것의 일부를 1816년 ^[123]10월부터 1년 이상 앓았던 염증성 열이라고 부르는 오랜 병 때문이라고 생각했습니다.솔로몬은 또한 의심할 여지 없이 그의 조카 ^[124]카를과 관련된 진행 중인 법적 문제의 결과이며, 베토벤이 현재 음악적 경향과 점점 더 대립하고 있다는 것을 알게 된 결과라고 말합니다.포어, 하인리히 마르슈너, 카를 마리아 폰 베버의 오페라와 같이 초자연적인 것을 특징으로 하는 독일 낭만주의의 발전에 공감하지 않고, 그는 또한 "고전 시대의 순환적인 형태들이 작은 형태들과 서정적인 분위기의 조각들로 임박한 낭만주의의 조각들에 저항했다" 그리고 바흐, 헨델 그리고 ^[125]팔레스트리나에 대한 연구로 방향을 틀었습니다.1817년 멜첼이 새로 개발한 메트로놈에 ^[126]대한 베토벤의 지지를 구했고 얻었던 오래된 인연이 다시 시작되었습니다.이 기간 동안, 그가 완성한 몇 개의 주요 작품들은 1818 함메르클라비어 소나타 (소나타 29번 B플랫 장조 Op. 106)와 노래 주기를 고전 ^[127]레퍼토리에 도입한 알로이스 자이트텔스, 앙디 페르네 겔리엡테 Op. 98 (1816)의 시 설정을 포함합니다.1818년 그는 9번째 교향곡의 ^[128]일부분을 형성한 스케치 음악을 시작했습니다.

1818년 초에 베토벤의 건강은 호전되었고, 현재 11살인 그의 조카 카를은 1월에 그와 함께 이사했습니다 (비록 1년 안에 카를의 어머니가 그를 다시 ^[129]법정으로 데려왔습니다).지금쯤 베토벤의 청력은 다시 심각하게 악화되어 그와 그의 대화 상대들은 대화를 수행하기 위해 노트에 글을 써야 했습니다.이 '대화록'들은 이 시기 이후 그의 삶을 위한 풍부한 자료입니다.그것들은 음악, 사업, 그리고 개인적인 삶에 대한 토론들을 포함합니다; 그것들은 또한 그의 접촉들과 그가 의도한 그의 음악이 어떻게 공연되어야 하는지에 대한 조사, 그리고 ^[130]음악 예술에 대한 그의 의견들에 대한 귀중한 자료입니다.^{[n 11]} Nannette Streicher의 도움으로 그의 가계 관리 또한 다소 개선되었습니다.슈타인 피아노 작업장의 소유주이자 개인적인 친구였던 슈트라이허는 베토벤이 병을 앓고 있는 동안 베토벤의 치료를 도왔습니다. 그녀는 계속해서 약간의 지원을 제공했고, 마침내 그는 그녀에게서 ^[136][137]숙련된 요리사를 발견했습니다.베토벤이 영국에서 가졌던 존경에 대한 증언은 올해 그에게 회사 소유주인 토마스 브로드우드가 브로드우드 피아노를 발표해 베토벤이 감사를 표한 것입니다.그러나 그는 필하모닉 ^{[138][n 12]}협회가 제안한 그 해 런던 방문을 수행할 만큼 건강이 좋지 않았습니다.

부활

광범위한 서신 교환과 ^[140]로비를 포함한 카를에 대한 그의 계속되는 법적 투쟁에 의해 점령된 시간에도 불구하고, 두 가지 사건이 1819년 베토벤의 주요 작곡 프로젝트를 촉발시켰습니다.첫 번째는 루돌프 대공이 올로모우츠(현재 체코 공화국)의 대주교로 추기경-대주교로 승진했다는 발표였는데, 이는 1820년 3월 올로모우츠에 그가 설치될 준비를 갖추도록 의도된 Missa solemnis Op. 123을 촉발시켰습니다.다른 하나는 출판사 안토니오 디아벨리가 베토벤, 프란츠 슈베르트, 체르니와 8살 프란츠 리스트를 포함한 50명의 비엔나 작곡가들에게 그가 제공한 주제에 대해 각각 변주곡을 작곡해 달라고 초청한 것입니다.베토벤은 경쟁을 능가하도록 자극을 받았고 1819년 중반에 이미 33개의 디아벨리 변주곡 op. 120이 될 20개의 변주곡을 완성했습니다.이 두 작품 모두 몇 ^[141][142]년 동안 완성되지 않았습니다.그러나 1819년의 중요한 헌사는 베토벤(WoO 200)이 ^[143]그를 위해 쓰고 거장에게 바치는 주제에 대한 루돌프 대공의 40개의 피아노 변주곡 세트였습니다.다음 세기에 가장 친숙한 베토벤의 초상화 중 하나인 올해의 페르디난트 쉬몽의 작품은 쉰들러가 예술적 약점에도 불구하고 "그 특별한 모습을 표현함에 있어서, 장엄한 이마..."라고 묘사했습니다.굳게 다문 입과 조개껍데기 모양의 턱, 다른 어떤 ^[144]사진보다도 자연에 충실한"

루돌프를 위한 미사를 쓰기로 한 베토벤의 다음 해에 걸친 결심은 어떤 독실한 가톨릭교도에 의해서도 동기 부여되지 않았습니다.비록 그는 가톨릭 신자로 태어났지만, 그가 성장한 본의 궁정에서 행해진 종교의 형태는 솔로몬의 말대로 "교회와 ^[145]합리주의 사이에 비교적 평화로운 공존을 허용하는 타협적인 이념"이었습니다.베토벤의 타게부흐(1812년에서 1818년 사이에 가끔 그가 보관한 일기)는 인도, 이집트, 동양의 철학과 리그베다의 ^[146]글을 포함한 다양한 종교 철학에 대한 그의 관심을 보여줍니다.1821년 7월 루돌프에게 보낸 편지에서 베토벤은 개인적인 신에 대한 그의 믿음을 보여줍니다: "하나님...제 마음속을 들여다보고, 제가 인간으로서 가장 양심적으로, 그리고 모든 경우에 인간과 하나님과 자연이 저에게 부여하는 의무를 수행한다는 것을 알고 있습니다."그는 미사솔렘니 가족을 위한 스케치 중 하나에 "내외 ^[147]평화를 위한 청원"이라고 썼습니다.

베토벤의 위상은 1819/1820년과 1820/1821년 시즌에 합창단 지휘자 프란츠 자베르 게바우어가 빈에서 제공한 일련의 콘서트 스프리투들을 통해 확인되었는데, 이 기간 동안 그의 현재까지의 모든 8개의 교향곡들, 그리고 오라토리오 크리스투스와 미사곡 C가 연주되었습니다.베토벤은 1820년 4월 대화 책에서 친구가 게바우어를 언급했을 때 베토벤은 "게! 바우어"라고 답했습니다. (베고네, 농민!)^[148]

1819년, 베토벤은 수상한 작곡가 라운드에서 우승한 출판사 모리츠 슐레진저에게 로스트 ^[149]송아지 한 접시를 구해 주면서 처음으로 다가갔습니다.이것의 한 가지 결과는 슐레징거가 베토벤의 마지막 피아노 소나타 세 곡과 그의 마지막 사중주를 확보했다는 것입니다. 베토벤에게 끌린 것 중 하나는 슐레징거가 독일과 프랑스에 출판 시설을 가지고 있고 영국에 인맥을 가지고 있어서 저작권 ^[150]침해의 문제를 극복할 수 있었다는 것입니다.베토벤이 1820년 슐레징거와 소나타 1개당 30두카트(미사 완성을 더 늦추는 것)로 계약한 세 소나타 중 첫 번째 소나타는 그해 말 출판사에 보내졌습니다(안토니 브렌타노의 ^[151]딸 막시밀리안에게 헌정된 E장조 소나타 Op. 109).

1821년 초, 베토벤은 류머티즘과 황달로 다시 한번 건강이 나빠졌습니다.그럼에도 불구하고 그는 슐레징거에게 약속했던 남아있는 피아노 소나타들에 대한 작업을 계속했습니다. (12월에 Aflat major Op. 110으로 된 소나타가 출판되었습니다.)^[152]1822년 초 베토벤은 1812년에 그의 결혼이 그의 반대에 부딪힌 그의 형 요한과 화해를 구했고, 요한은 이제 정기적인 방문객이 되었고(그 시기의 대화 책에서 볼 수 있듯이) 그의 작품들 중 일부의 소유권에 대항하여 그에게 돈을 빌려주는 것을 포함하여 그의 사업에 있어서 그를 돕기 시작했습니다.그는 또한 조카의 어머니와 그녀의 수입을 지원하는 것을 포함하여 약간의 화해를 구했지만, 이것은 반대되는 ^[153]칼의 승인을 얻지 못했습니다.1822년 말 두 번의 위원회는 베토벤의 재정 전망을 향상시켰습니다.11월에 런던 필하모닉 협회는 교향곡에 대한 의뢰를 제안했고, 그는 기쁘게 그것을 그가 ^[154]작업하고 있던 9번째 교향곡을 위한 적절한 집으로 받아들였습니다.또한 11월에 상트페테르부르크의 니콜라이 갈리친 왕자는 베토벤의 현악 사중주 3개에 대한 요구 가격을 지불하겠다고 제안했습니다.베토벤은 당시 ^[155]함께 살고 있던 조카 카를에게 지시한 편지에서 가격을 4중주당 50두캣이라는 높은 수준으로 책정했습니다.

1822년 동안, 1840년에 베토벤의 가장 초기의 그리고 가장 영향력 있는 전기 작가들 중 한 명이 된 안톤 쉰들러는 그 작곡가의 무보수 비서로 일하기 시작했습니다.그는 나중에 1814년부터 베토벤의 모임의 회원이었다고 주장했지만, 이것에 대한 증거는 없습니다.쿠퍼는 "베토벤은 그의 도움을 대단히 감사했지만,^[156] 그를 남자로 생각하지는 않았다"고 제안합니다.

1823년 ~ 1827년 : 최종년도

1823년에는 몇 년 동안 베토벤을 차지했던 세 개의 주목할 만한 작품들, 즉 미사 솔렘니스, 아홉 번째 교향곡, 디아벨리 ^[157]변주곡이 완성되었습니다.

베토벤은 마침내 완성된 미사의 원고를 3월 19일(대공이 대주교로 즉위한지 1년여가 지난 시점)에 루돌프에게 제시했습니다.그러나 그는 독일과 유럽의 여러 법원에 각각 50두카트의 수익성 있게 그 작품의 원고를 팔 수 있다는 생각을 했기 때문에 그것을 출판하거나 공연하는 것을 서두르지 않았습니다.이 제안을 받은 몇 안 되는 사람들 중 한 명은 베토벤에게 무거운 금메달을 ^[158]보낸 프랑스의 루이 18세였습니다.교향곡과 변주곡들은 베토벤의 나머지 작업 연도의 대부분을 차지했습니다.디아벨리는 두 작품 모두 출판하기를 희망했지만, 이 미사의 잠재적인 상은 슐레징거와 칼 프리드리히 페테르를 포함한 많은 다른 출판사들이 베토벤에게 그것을 위해 로비를 하도록 흥분시켰습니다. (결국,^[159] 그것은 쇼츠에 의해 얻어졌습니다.)

베토벤은 그의 작품에 대한 비엔나의 반응에 비판적이 되었습니다.그는 1822년 방문한 요한 프리드리히 로츨리츠에게 다음과 같이 말했습니다.

당신은 여기서 나에 대한 어떤 말도 듣지 못할 것입니다.피델리오?그들은 그것을 줄 수도 없고 듣고 싶어하지도 않습니다.교향곡?그들은 시간이 없습니다.제 협주곡이요?모든 사람들은 자신이 만든 물건만 갈아냅니다.솔로곡?그들은 오래 전에 유행이 지났고, 여기서는 패션이 전부입니다.기껏해야 슈판지는 때때로 ^[160]사중주를 캐냅니다.

그래서 그는 미사와 9번 교향곡을 베를린에서 초연하는 것에 대해 문의했습니다.그의 비엔나 숭배자들이 이것을 알았을 때, 그들은 그에게 지역 공연을 마련해 달라고 간청했습니다.베토벤은 승리했고, 교향곡은 1824년 5월 7일 칸트너토르 ^{[161][n 13]}극장에서 큰 찬사를 받으며 미사 솔렘니스의 일부와 함께 처음 연주되었습니다.베토벤은 콘서트 비트 타임 동안 지휘자 미하엘 움라우프의 곁을 지켰습니다. (심지어 움라우프는 가수들과 오케스트라에게 그를 무시하라고 경고했지만), 그리고 그의 귀머거리 때문에 ^[163]그가 그것을 목격하기 위해 돌아서기 전까지 뒤따르는 박수 소리를 인지하지도 못했습니다."지칠 줄 모르는 천재성이 우리에게 새로운 세계를 보여주었다"고 Algemeine musikalische Zeitung은 말을 쏟아냈고, Carl Czerny는 심포니가 "그토록 신선하고, 활기차고, 정말 젊은 정신을 숨쉬고 있다… 너무나 많은 힘, 혁신, 그리고 아름다움이 이 독창적인 사람의 머리에서 비롯되었다"고 썼습니다.비록 그는 때때로 그 늙은 가발들이 그들의 머리를 흔들도록 이끌기도 했습니다.그 콘서트는 베토벤에게 많은 돈을 벌지 못했는데, 그것을 설치하는 데 드는 비용이 매우 ^[164]높았기 때문입니다.5월 24일에 열린 두 번째 콘서트에서 제작자는 최소한의 출연료를 보장했지만, 조카 카를은 "많은 사람들이 이미 국내로 갔다"고 언급했습니다.베토벤의 마지막 ^[165]대중음악회였습니다.베토벤은 쉰들러가 그를 속이거나 표 영수증을 잘못 관리했다고 비난했습니다. 이것은 1826년에 베토벤과 쉰들러가 ^[166]화해했지만, 슈판지 4중주단의 두 번째 바이올리니스트인 칼 홀츠에 의해 쉰들러가 베토벤의 비서로 대체되는 결과를 낳았습니다.

베토벤은 건강이 나빠졌음에도 불구하고 갈리친을 위해 현악 사중주를 작곡하기 시작했습니다.이들 중 첫 번째인 E♭장조 4중주 Op. 127은 1825년 3월 슈판지흐 4중주에 의해 초연되었습니다.1825년 4월 A단조 Op. 132의 4중주를 작곡하던 중, 그는 갑작스러운 병에 걸렸습니다.바덴에서 요양하던 그는 느린 악장을 4중주에 포함시켜 "신성한 감사의 노래, 리디아 ^[162]모드의 회복자로부터"(Heiliger Dankgesang)라는 제목을 붙였습니다.다음으로 완성된 4중주는 13번 op. 130, B♭장조였습니다.6악장으로 구성된 마지막 대위법 악장은 1826년 3월 초연에서 연주자와 관객 모두에게 매우 어려운 것으로 증명되었습니다.베토벤은 아르타리아 출판사로부터 추가 비용을 받고 새로운 피날레를 쓰고 마지막 악장을 별개의 작품으로 발행하도록 설득당했습니다(Grosse Fugue, Op.^[167] 133).베토벤이 가장 좋아했던 작품은 이 시리즈의 마지막 작품인 C♯단조 Op. 131에서 그가 가장 완벽한 단일 작품으로 평가한 4중주였습니다.

베토벤과 그의 조카 카를의 관계는 계속해서 폭풍처럼 몰아쳤습니다. 베토벤이 그에게 보낸 편지는 까다롭고 비난적이었습니다.지난 8월, 베토벤의 바람을 거슬러 어머니를 다시 만나던 카를은 스스로 머리에 총을 쏴 자살을 시도했습니다.그는 살아남았고 병원에서 퇴원한 후 베토벤과 그의 삼촌 요한과 함께 그나이센도르프 마을로 요양을 갔습니다.그나이센도르프에서, 베토벤은 그가 슐레징거에게 보낸 추가 4중주 (장조 Op. 135)를 완성했습니다.베토벤은 마지막 악장에서 느린 화음의 도입부 아래 원고 "Musessein?" (꼭 그래야만 하나요?)에서 이렇게 썼습니다.; 이 운동의 더 빠른 주요 주제에 대한 반응은 "Ess mess sein!"입니다.이 모든 운동은 Derschwergefastest Entschluss(어려운 결정)^[169]를 이끌고 있습니다.이후 11월에 베토벤은 그의 마지막 작곡인 op. 130 ^[162]4중주의 대체 피날레를 완성했습니다.이 시기의 베토벤은 이미 병들고 ^[162]우울했습니다; 그는 요한이 요한의 ^[170]아내보다 카를을 자신의 상속자로 삼았다고 주장하며 요한과 다투기 시작했습니다.

죽음.

1826년 12월 그나이센도르프에서 비엔나로 돌아오는 여정에서 베토벤은 다시 병에 걸렸습니다.안드레아스 워루치 박사는 사망할 때까지 그를 돌보았는데, 그는 12월 내내 발열, 황달, 졸림, 팔다리 부종, 기침, 호흡 곤란 등의 증상을 발견했습니다.베토벤의 ^[162][171]복부에서 나오는 과다한 액체를 제거하기 위한 몇 가지 수술이 이루어졌습니다.

카를은 12월 동안 베토벤의 침대 옆에 머물렀지만, 1월 초 이후 이글라우에서 군대에 입대하기 위해 떠났고, 얼마 지나지 않아 삼촌을 다시 만나지는 못했습니다.나는 당신과 떨어져 있는 것만으로 만족하고 후회하며 살고 있습니다."카를이 떠난 직후 베토벤은 조카를 유일한 ^[172]후계자로 삼는 유언장을 썼습니다.이후 1월 말, 베토벤은 말파티 박사가 참석했는데, 말파티 박사의 치료법(환자 상태의 심각성을 인식하는 것)은 대부분 술에 집중되어 있었습니다.베토벤의 병세의 심각성에 대한 뉴스가 퍼지면서, 디아벨리, 슈판지히, 리크노프스키, 쉰들러, 작곡가 요한 네포무크 훔멜과 그의 제자 페르디난트 힐러를 포함한 많은 오랜 친구들이 방문했습니다.런던의 필하모닉 협회로부터 받은 100파운드와 ^[162][173]쇼츠로부터 받은 비싼 와인 한 상자를 포함하여 많은 헌사와 선물들도 보내졌습니다.이 기간 동안 베토벤은 가끔 자신을 깨우려는 노력에도 불구하고 거의 완전히 병상에 누워있었습니다.3월 24일, 그는 쉰들러와 다른 참석자들에게 "플라우다이트, 아미치, 코모에디아 피니에스트"("박수, 친구들, 코미디는 끝났다")라고 말했습니다.그날 늦게, 쇼트가 마신 와인이 도착했을 때, 그는 "안타깝다 – 너무 늦었다"^[174]고 속삭였습니다.

베토벤은 1827년 3월 26일 56세의 나이로 세상을 떠났습니다. 오직 그의 친구 안셀름 휘텐브레너와 "프라우 판 베토벤"(아마도 그의 오랜 적 요한나 판 베토벤)만이 참석했습니다.휘텐브레너에 따르면 오후 5시 경 번개와 천둥소리가 있었습니다. "베토벤 선수는 눈을 뜨고 오른손을 들어 주먹을 쥐고 몇 초간 올려다보았습니다.더 이상의 숨결도, 심장박동도."^[175]많은 방문객들이 임종을 맞이했습니다. 사망자의 머리카락 일부 자물쇠는 휘텐브레너와 힐러 등이 보관하고 있었습니다.^[176][177]부검 결과 베토벤은 알코올 섭취량이 많고 청각과 다른 관련 ^[178]신경들이 ^{[179][180][n 14]}상당히 팽창했기 때문에 심각한 간 손상을 입었다고 밝혀졌습니다.

1827년 3월 29일 빈에서 열린 베토벤의 장례식 행렬에는 1만 명으로 ^[185]추정되는 사람들이 참석했습니다.프란츠 슈베르트와 바이올리니스트 요제프 메이세더가 성화 봉송 주자에 포함되었습니다.시인 프란츠 그릴파르저의 장례식 연설은 배우 하인리히 ^[186]안슈츠에 의해 읽혔습니다.베토벤은 알서스트라세의 성 삼위일체 교회에서 제사를 지낸 후 빈 북서쪽에 있는 베링 공동묘지에 안장되었습니다.베토벤의 유해는 1863년에 연구를 위해 발굴되었고, 1888년에 빈의 젠트랄프리드호프로 옮겨졌고, 슈베르트의 ^[178][187]무덤과 인접한 무덤에서 재해석되었습니다.

음악

삼기를

역사학자 윌리엄 드랍킨은 일찍이 1818년에 한 작가가 베토벤의 작품에 대한 세 시기의 분할을 제안했고 그러한 분할은 결국 쉰들러, F.-J.를 시작으로 베토벤의 전기 작가들 모두가 채택한 관습이 되었다고 언급합니다. 페티스와 빌헬름 폰 렌츠.후대의 작가들은 일반적으로 받아들여지는 이 구조 안에서 하위 기간을 확인하려고 했습니다.그것의 단점은 일반적으로 네 번째 시기, 즉 작품이 덜 자주 고려되는 본의 초기 시기를 생략한다는 것과 그것이 여러 분류 작품에 대한 베토벤의 작곡 스타일의 수년간의 차별적인 발전을 무시한다는 것입니다.예를 들어, 피아노 소나타들은 베토벤의 일생 내내 지속적인 발전으로 해석될 수 있는 진행으로 쓰여졌습니다; 교향곡들이 모두 선형적인 발전을 보여주는 것은 아닙니다; 모든 작곡 유형들 중에서, 아마도 4중주는 세 시기에 그들 자신을 묶는 것처럼 보이는 3중주입니다 (1801–1802년 Op. 1801, Op. 59, 74, 그리고 18년 95).06–1800, 그리고 오늘날 '늦은'으로 알려진 1824년 이후의 사중주)가 이 분류에 가장 잘 들어맞습니다.드랍킨은 "우리가 그들과 그렇게 오랫동안 함께 살아왔기 때문에… 프로그램 노트, 녹음에 곁들이기 위해 쓴 에세이, 그리고 베토벤 연주회가 있는 한, 우리가 분리된 양식의 ^[188][189]시대라는 개념을 포기할 것이라고 상상하기는 어렵습니다"라고 결론짓습니다.

본 1782-1792

베토벤이 1785년까지 쓴 10개의 아주 초기 작품을 포함한 약 40개의 작품은 베토벤이 본에서 살았던 여러 해 동안 남아 있습니다.베토벤은 1785년과 1790년 사이에 작곡을 포기했다고 주장되어 왔는데, 아마도 그의 첫 번째 출판된 작품들에 대한 부정적인 비판적인 반응의 결과일 것입니다.요한 니콜라우스 포켈의 영향력 있는 Musikalischer Almanack의 1784년 평론은 베토벤의 노력을 수준급 ^[190]초보자의 노력과 비교했습니다.모차르트의 바이올린 소나타를 면밀하게 본뜬 1785년의 초기 피아노 사중주 3곡(WoO 36)은 그 시기의 음악에 대한 그의 의존성을 보여줍니다.베토벤 자신은 본 작품들 중 그의 경력 후기에 사용하기 위해 재작업한 곡들을 제외하고는 어떤 작품도 오퍼스 번호를 주지 않았습니다. 예를 들어, 그의 Op. 52 모음집 (1805)에 있는 곡들 중 일부와 바람 옥텟이 1793년 비엔나에서 재작업하여 그의 현악 5중주 Op.^[191][192] 4가 되었습니다. Charles Rosen은 본이 일종의 백워터 컴프였다고 지적합니다.베토벤은 하이든이나 모차르트의 성숙한 작품에 대해 잘 알지 못할 것 같았고, 로젠은 그의 초기 스타일이 훔멜이나 무지오 ^[193]클레멘티의 그것에 더 가깝다고 주장합니다.케르난은 이 단계에서 베토벤이 소나타 스타일의 작품들로 특별히 주목을 받은 것이 아니라 그의 성악으로 더 주목을 받았다고 제안합니다; 1792년 그의 비엔나로의 이동은 그가 ^[191]유명해진 장르들로 음악을 발전시키는 길을 마련하게 했습니다.

1교시

전통적인 1교시는 1792년 베토벤이 빈에 도착한 후 시작됩니다.처음 몇 년 동안 그는 본에서 작곡한 것보다 덜 작곡한 것으로 보이며, 그의 피아노 3중주, op.1은 1795년까지 출판되지 않았습니다.이때부터, 그는 '비엔나 스타일'(오늘날 하이든과 모차르트에서 가장 잘 알려진)을 터득했고, 그 스타일을 자신만의 것으로 만들고 있었습니다.1795년부터 1800년까지의 그의 작품들은 일반적인 것보다 규모가 더 큽니다. (예를 들어, 3악장이 아니라 4악장으로 소나타를 씁니다); 전형적으로 그는 미뉴에트와 3악장보다는 셰르조를 사용합니다. 그리고 그의 음악은 종종 극적이고, 때로는 과장된, 극단적인 역학과 템포와 반음계의 조화의 사용을 포함합니다.이것이 하이든으로 하여금 Op.1의 세 번째 트리오가 청중들이 ^[194]감상하기에 너무 어렵다고 믿게 만들었습니다.

그는 또한 새로운 방향을 모색했고 점차 그의 작품의 범위와 포부를 확장해 나갔습니다.초기 시대의 몇몇 중요한 곡들은 첫 번째와 두 번째 교향곡, 여섯 개의 현악 사중주 작품 18, 첫 두 개의 피아노 협주곡, 그리고 유명한 Pathétique 소나타 Op. 13을 포함한 첫 12개 정도의 피아노 소나타입니다.

중기

그의 중기는 그의 청각장애 인식으로 인한 개인적인 위기 직후에 시작되었습니다.영웅성과 투쟁성을 표현한 대규모 작품이 포함돼 있습니다.중기 작품에는 여섯 개의 교향곡 (3-8번), 마지막 두 개의 피아노 협주곡, 삼중 협주곡과 바이올린 협주곡, 다섯 개의 현악 사중주 (7-11번), 여러 개의 피아노 소나타 (발트슈타인과 아파시오나타 소나타 포함), 크로이처 바이올린 소나타와 그의 유일한 오페라인 피델리오가 있습니다.

이 시기는 때때로 영웅적인 ^[195]작곡 방식과 관련이 있지만, "영웅적"이라는 용어의 사용은 베토벤 장학금에서 점점 논란이 되고 있습니다.이 용어는 ^[196]중기의 대체 명칭으로 더 자주 사용됩니다.영웅적이라는 용어가 중기 전체를 묘사하는 것의 적절성에 대해서도 의문이 제기되고 있습니다: 3번과 5번 교향곡과 같은 일부 작품들은 영웅적이라고 묘사하기 쉽지만, 그의 교향곡 6번, 목회곡 또는 피아노 소나타 24번과 같은 많은 다른 작품들은 그렇지 않습니다.^[197]

후기

베토벤의 후기는 1810-1819년 ^[198]10년에서 시작되었습니다.그는 베토벤이 "지금까지 살았던 가장 위대한 작곡가"로 여겼던 팔레스트리나,^[199] 요한 세바스티안 바흐, 조지 프리드리히 헨델의 작품을 포함하여 오래된 음악에 대한 새로운 연구를 시작했습니다.베토벤의 후기 작품들은 다성음악과 바로크 시대의 장치들을 포함했습니다.^[200]예를 들어, 서곡 The Servation of the House (1822)는 Handel의 ^[201]음악에 영향을 받은 푸가를 포함합니다.그가 거의 10년 만에 그의 첫 피아노 소나타를 작곡하기 위해 건반으로 돌아오면서 새로운 양식이 나타났습니다. 후기의 작품들은 마지막 다섯 곡의 피아노 소나타와 디아벨리 변주곡, 첼로와 피아노를 위한 마지막 두 곡의 소나타, 후기 현악 사중주곡 (거대한 Große Fuge 포함),거대한 세력을 위한 두 작품, 즉 미사 솔렘니스와 9번 ^[202][203]교향곡이 있습니다.이 시기의 작품들은 그들의 지적인 깊이와 형식적인 혁신 그리고 강렬하고 매우 개인적인 표현으로 특징지어집니다.현악 4중주 Op. 131에는 7개의 연계된 악장이 있고, 9번 교향곡은 마지막 ^[204]악장에서 오케스트라에 합창력을 더합니다.

베토벤의 피아노

베토벤이 이전에 선호했던 피아노는 요한 안드레아스 슈타인의 피아노를 포함했습니다; 그는 ^[205]발트슈타인 백작으로부터 슈타인 피아노를 받았을지도 모릅니다.1786년부터 베토벤이 슈타인의 딸 난네트와 결혼한 요한 안드레아스 슈트라이허와 협력했다는 증거가 있습니다.슈트라이허는 1803년 자신의 회사를 설립하기 위해 슈타인의 사업을 떠났고, 베토벤은 1817년 그의 ^[205]피아노에 대한 "특별한 선호"를 그에게 쓰면서 그의 제품들에 대해 계속 감탄했습니다.베토벤이 소유했던 다른 피아노들 중에는 ^[206]1803년에 제조사가 그에게 준 에라드 피아노가 있었습니다.에라르 피아노는 예외적인 울림과 함께 베토벤의 피아노 스타일에 영향을 미쳤을 수도 있습니다 – 그것을 받은 직후 그는 발트슈타인^[207] 소나타를 쓰기 시작했습니다 – 그러나 초기의 열정에도 불구하고 그는 그것이 "더 이상 쓸모가 없다"고 썼던 1810년 전에 그것을 버린 것처럼 보입니다; 1824년 그는 그것을 그의 형 ^{[207][n 15]}요한에게 주었습니다.1818년 베토벤은 존 브로드우드 앤 선즈의 그랜드 피아노를 선물로 받았습니다.베토벤은 그것을 받는 것에 자랑스러워했지만, 그는 그것의 음색(아마도 그의 증가하는 난청의 결과인 불만족)에 불만을 가지고 있었고, 그것을 더 ^{[209][n 16]}크게 만들기 위해 그것을 개조하려고 노력했던 것 같습니다.1825년 베토벤은 콘래드 그라프에게 피아노를 의뢰했는데, 그것은 4중현과 그가 들을 수 있도록 하기 위한 특별한 공명기를 갖추고 있었지만,^{[211][n 17]} 이 임무에서 실패했습니다.

유산

박물관

그가 본에서 태어난 곳에는 베토벤 하우스라는 박물관이 있습니다.본은 또한 1845년부터 베토벤 페스티벌이라는 음악 축제를 개최해왔습니다.이 축제는 처음에는 비정기적이었으나 200년 이후로 매년 개최되고 있습니다.

마틴 루터 킹 주니어 박사의 Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies. 캘리포니아 새너제이 주립 대학교의 캠퍼스에 있는 도서관은 박물관, 연구 센터, 베토벤의 삶과 ^[213]작품에만 전념하는 강의와 공연의 주최자 역할을 합니다.

조각품

본의 베토벤 기념비는 베토벤 탄생 75주년을 기념하여 1845년 8월에 공개되었습니다.그것은 독일에서 만들어진 작곡가의 최초의 조각상이었고, 제막에 수반된 음악 축제는 본에 있는 원래의 베토벤 할레를 신속하게 건설하는 원동력이 되었습니다 (프란츠 리스트의 재촉으로 한 달도 안 되어 설계되고 지어졌습니다).비엔나는 ^[214]1880년 동상으로 베토벤을 기렸습니다.

공간

수성에서 세 번째로 큰 분화구의 이름은 ^[215]그를 기리기 위해 지어졌고, 주요 벨트 소행성 1815 ^[216]베토벤도 마찬가지였습니다.

베토벤의 음악은 두 개의 보이저 ^[217]탐사선과 함께 우주로 보내진 지구의 이미지, 일반적인 소리, 언어, 음악의 광범위한 샘플을 포함하는 축음기 레코드인 보이저 골든 레코드에 두 번 등장합니다.

교육

상트페테르부르크의 베토벤 음악원. 미주리 주의 루이스가 그 ^[218]작곡가의 이름을 따서 지어졌습니다.

참고문헌

메모들

인용문

원천

외부 링크

라이브러리 리소스정보 루드비히 반 베토벤.

라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 루드비히 판 베토벤의 뮤즈 오픈 프로젝트
• 베토벤 하우스 본
• 루트비히 판 베토벤 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP) 무료 악보
• 합창 공공 영역 도서관에서 루트비히 판 베토벤의 무료 악보 (합창 위키)
• 산호세 국립대학 Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies, San José State University
• "Discovering Beethoven". BBC Radio 3.
• 구텐베르크 프로젝트의 루트비히 판 베토벤 작품
• 인터넷 아카이브의 루트비히 판 베토벤에 관한 작품들
• LibriVox에서 루트비히 판 베토벤의 작품들 (퍼블릭 도메인 오디오북)