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Live in Tokyo (Charles Tolliver 앨범)

Live in Tokyo (Charles Tolliver album)
도쿄에 산다
Live in Tokyo - Charles Tolliver.jpg
라이브 앨범 기준
찰스 톨리버 / 뮤직 주식회사
방출된c. 1974/1975[nb 1]
녹음된1973년 12월 7일
장소유빈초킨홀(도쿄)
장르.
길이49:53
라벨스트라타 이스트
프로듀서찰스 톨리버
찰스 톨리버 연대기
Live at the Lossdrecht 재즈 페스티벌
(1973)
도쿄에 산다
(1974)
임팩트
(1975)
대체 커버
Japanese release by Trio Records
트리오 레코드 일본 발매

라이브 인 도쿄(Live in Tokyo)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 찰스 톨리버와 그의 4중주 뮤직 사의 라이브 앨범이다. 이들의 5집 앨범은 1973년 12월 7일 도쿄 유빈초킨홀에서 톨리버와 뮤직의 첫 일본 투어 때 녹음되었다. 피아니스트 스탠리 코웰, 베이스 연주자 클린트 휴스턴, 클리포드 바르바로가 드럼을 연주한 이 4인조는 대부분 빠른 템포로 이 쇼를 연주했으며 톨리버의 독창적인 작곡 3곡과 코웰이 작곡한 발라드, 테로니어스 몽크 표준인 "Round Midnight"를 연주했다.

톨리버가 제작한 라이브 도쿄(Live in Tokyo)는 그의 독립 음반사인 스트라타 이스트 레코드(Strata East Records)가 LP로 연주한 지 약 1년 만에 발매됐다.음반은 이후 CD로 재발행되었고, 같은 시기의 음악 주식회사의 라이브 음반 3박스 세트를 위해 모자이크 레이블에 의해 편집되었다. 비평가들은 이 4중주단의 열정적인 포스트-밥하드밥 공연에 찬사를 보내며 이 도쿄 디스크를 호의적으로 받아왔다. 일부 평론가들은 녹음 내내 음질에 의문을 제기했지만 몽크 작품에 대한 그들의 혁신적인 해석은 특히 강조되었다.

배경

1970년대 초, 재즈계퓨전(fusion)과 아방가르드(ar방가르드) 재즈의 쌍동작이 주를 이루었다. 한편 색소폰 연주자 재키 맥린, 피아니스트 앤드루 힐 등 지난 10년 동안 진행된 밥 후 개발의 모더니즘 연주자들이 경력단절을 경험했다.[1] 두 사람의 사이드 뮤지션으로 활동했던 찰스 톨리버는 이제 실험적인 빅 밴드와 4중주단 (1969년 5월에 결성되어 뮤직 주식회사로 청구됨) 모두를 이끌고 아방가르드와 보다 전통적인 하드밥 스타일 사이의 창조적인 중간지대를 탐구하고 있었다.[2] 톨리버의 트럼펫 스타일은 힘겨운 동료들 사이에서 그의 위상을 높이는데 도움을 주었으며, Fats Navarro, Clifford Brown, Lee Morgan, Donald Byrd와 같은 전임자들과 연관된 멜로디와 스윙 리듬의 연주 전통을 바탕으로 다양한 기술과 음악적 아이디어를 채용했다.[3] 톨리버는 또한 그 시대의 블랙 파워 운동의 정신과 존 콜트레인의 음악에 영향을 받은 비상업적인 재즈 뮤지션들의 물결 가운데 하나였으며, 색소폰 연주자의 일관되게 강한 전달력과 격동의 하모니를 자신의 조화로운 재즈 즉흥곡으로 채택했다.[4][nb 2]

1971년 톨리버는 4인조 피아니스트 스탠리 코웰과 함께 뉴욕 소재 독립 음반사인 스트라타 이스트 레코드를 설립하여 그들의 레코드와 동시대의 레코드를 선보이고자 노력했다.[6] 그는 1960년대 후반 드러머 겸 작곡가인 맥스 로치의 4중주곡으로 함께 공연하면서 코웰과 절친한 친구가 되었고, 이 4중주곡은 톨리버가 재즈에서 가장 혁신적인 트럼펫 연주자 중 한 명으로 명성을 얻었다.[7] 톨리버와 코웰은 스트라타-이스트와 함께, 클리포드 조던과 파로아 샌더스(콜트레인의 전 사이드맨)와 같은 선도적인 전위주의자들의 음반을 발매하면서, 처음으로 두 명의 아프리카계 미국인 음악가가 재즈 레이블을 이끌었다.[8] 1973년 말, 4개의 앨범을 함께 발매한 톨리버와 뮤직은 Live in Tokyo가 녹음될 일본 투어에 나섰다.[9]

녹음 및 성능

1977년 뮤직 사의 피아니스트 겸 스트라타 이스트 공동 설립자 스탠리 코웰

녹음은 투어의 마지막 날인 1973년 12월 7일 도쿄 유빈초킨 홀에서 이뤄졌다. 앨범의 라이너 노트에 의하면, 일본 재즈 레이블 트리오 레코드의 오쿠마 다카후미, 이나오카 구니야와 「연계」라고 기록되어 있다.[10] 톨리버는 이 4중주를 이끌었는데, 피아노에서는 코웰, 베이스에서는 클린트 휴스턴, 드럼으로는 클리포드 바르바로가 출연했다.[11]

대체로 활기찬 공연이었던 이 쇼는 톨리버 펜으로 만들어진 두 편의 작품인 "Drought"와 "Stretch"[12]로 바로 이런 맥락에서 개막되었다. 전자는 톨리버에 의해 연장되고 날카로운 톤의 솔로곡을 선보였고, 후자는 약 5분간의 휴스턴 솔로곡으로 시작되어 뮤직 사를 코웰의 블록 화음과 함께 편안하고 어두운 톤의 블루스로 이끌었다.[13] 사중주단은 순전히 스윙리듬 연주로 '스트레치'를 변형, 마무리했다. 미드템포 코웰이 작곡한 발라드 "Effi"는 왈츠 타임 시그니처로 시작되어 다른 섹션으로 진행되었는데, 그 동안 음악가들은 블루스, 라틴, 동양 음악의 모드를 탐색할 수 있는 복합적인 충만과 점진적인 변주를 사용하였다.[12]

'에피'가 콘서트를 끝내기 위한 목적이었던 반면, 뮤직 주식회사는 테로니우스 몽크의 '을 돌아라'(1944년)의 커버를 앙코르로 공연했다.[14] "에피"의 템포에서 벗어나, 이 4중주단은 발라드 페이스로 문을 열었지만, 갑자기 템포에서 변형되어 재즈 스탠더드를 위해 공격적인 방식으로 "Round Midnight"를 재작업했다.[15] 톨리버의 솔로곡을 선보인 후, 공연은 발라드 템포로 다시 느려졌고 업템포로 연주된 일련의 에서 끝났다.[3]

해제 및 수신

Live in Tokyo는 1974년경 또는 1975년경 Strata East에 의해 LP로 발매되었다.[nb 1] 트리오가 일본에서도 LP를 발매했다.[17] 1975년 1월, 빌보드 잡지의 한 작가는 이 앨범을 "최근 몇 년 동안 더 좋은 재즈 앨범들 중 일부"라는 톨리버와 뮤직의 카탈로그에 "좋은 추가"라고 생각했다. 작가는 또 트럼펫 연주자의 솔로와 코웰의 반주를 높이 평가하면서 '자정을 돌아라'는 해석에 대해서도 "새롭게 새로운 반전을 선사한다"고 평했다.[18] 다운비트하워드 맨델도쿄 라이브를 "매우 좋은" LP라고 말했다.[19] 캐든스 잡지의 밥 러쉬는 그것을 "좋다"고 생각하면서도 톨리버의 다른 스트라타-이스트 음반들에 비해 열등했다. 그는 트럼펫이 불확실하고 녹음된 것처럼 들린다고 느꼈고, 반면 휴스턴과 바르바로의 리듬 섹션은 톨리버와 코웰이 항상 필요하지 않을 만큼 충분히 잘 연주했다고 덧붙였지만 전적으로 믿을 만한 반주를 제공하지는 못했다. 러쉬는 '밤 12시 경'에 가장 깊은 인상을 받았고, 이를 '큰 놀라움'[3]이라고 불렀다. 뉴욕시 재즈 레코드 토머스 콘래드에 따르면, 도쿄의 라이브와 같은 "소그룹 뮤직 주식회사 음반"은 "톨리버를 스타로 만들었어야 했다(그리고 코웰도). [...] 그러나 스트라타 이스트를 둘러싼 모든 컬트 신비주의자들에게는, 이 레이블은 결코 누구도 유명하게 하지 않았다."[20]

이 앨범은 스트라타 이스트와 찰리 레코드에 의해 1998년에 CD로 재발매되었다.[25] 리차드 쿡과 브라이언 모튼의 'The Penguin Guide to Jazz on CD'(2000년)에서는 "Tolliver의 선수로서의 위상을 어느 정도 가늠할 수 있는 지표"라는 평가를 받았는데, 여기서의 활약이 대부분 완벽했기 때문이다. '드러브'는 '그의 급진적인 단순함'과 바르바로의 일관된 리듬, 휴스턴의 전형적으로 공격적인 베이스 연주, 'Round Midnight'로 끝날 때만 주춤했던 콘서트의 '일률적인 특징'을 선보여 가이드에 선정되었다. 가이드에 따르면, 전체적인 오디오는 좋은 평가를 받았지만, 코웰은 "최상의 이점을 위해 녹음된" 것은 아니었다.[22] 동시대의 시디 재발행사인 올뮤직의 리뷰에서 스콧 야노우는 톨리버의 원곡의 연장된 연기와 "Round Midnight"의 "어드벤쳐" 버전에 대한 연주에 박수를 보냈다. 그러나 그는 특히 일부 트럼펫 사운드의 렌더링에서 가끔 왜곡된 오디오 음질을 발견했고, 이는 그가 다르게 "강력한" 포스트 밥 앨범에 더 낮은 점수를 부여하도록 만들었다.[21]

2009년 찰스 톨리버; 앨범에서의 그의 연기는 회고적인 찬사를 받았다.

2005년, Live in Tokyo는 3CD 한정판 박스 세트인 Mosaic Select의 두 번째 디스크로 Mosaic Records에 의해 재발행되었다. 이 세트장은 톨리버의 라이브 4중주 음반을 편집해 1970년대 초 스트라타 이스트 LP 3대를 만들었는데, 이 음반은 그 무렵에 절판되었다.[11][nb 3] 원작 LP의 열혈 팬이었던 리처드 브로디는 더 뉴요커의 박스 세트를 검토하며 이 음반들을 총체적으로 "생존재즈의 지독하고 친밀한 클래식"이라고 평가했다. 는 이어 "Cafe Bohemia의 Charles Mingus's Department, Eric Dolphy's Five Spot 데이트, 빌리지 뱅가드의 John Coltrane 세트처럼 비좁은 밴드 스탠드와 넋이 빠진 관중들의 정신을 절절하게 전달한다"고 덧붙였다.[1] 올뮤직의 톰 주렉도 도쿄디스크에 큰 감명을 받아 톨리버와 코웰이 '드러브드', '스트레치'와 같은 트랙에서 음악적 상호작용에 대해 강조하면서 'Round Midnight'이 '믿어야 할 것'이라는 '급격한' 해석임을 알게 됐다.[12]

어바웃 재즈에서 하비에르 아크 오르티즈는 박스 세트의 음악을 "구조화된-예트 프리러 재즈 스타일리스트적 경향에 공감하는 초특급 하드코어 하드밥 소재"라고 표현했으며, 작곡과 연주 측면 모두에서 많은 "감정"이 있었다고 설명했다. 도쿄 원반에서 그는 "진실"을 "강력한 멜로디와 4중주단의 올바른 터치"라고 불렀고 "깊은 내면의 감정에 관한 모든 것"이라는 이유로 "Round Midnight"를 즐겼으며, "Effi"[26]에서 휴스턴의 "신비로울 정도로 신비로운 베이스 솔로"의 "Brater" 재텍스트화에 주목했다. 재즈타임즈 평론가 네이트 치넨도 "에피"와 "Round Midnight"에 대한 뮤직사의 공연에 대해 호의적으로 썼다. 그러나 그는 결국 도쿄의 음반들이 일관되지 않은 음질로 인해 다소 손상되었다는 것을 알게 되었고, 특히 바르바로의 "Drought"[11]에 대한 리듬감 있는 침착함의 부족을 관찰하면서 리듬 부분에서 약간의 실망을 표현했다.

트랙리스트

모든 작곡은 찰스 톨리버가 작곡한 것이다. 단, 언급된 곳을 제외한다.[10]

A측

  1. "구입" – 12:22
  2. "스트레치" – 10:42

B면

  1. "진실" – 7:07
  2. "에피"(스탠리 코웰) – 10:46
  3. " 12시 경"(Thelonous Monk, Cootie Williams) – 8:38

인원

앨범의 라이너 노트에서 크레딧을 받는다.[10]

뮤직 주식회사

기술인력

  • 토시나리 코이누마 – 콘서트 제작
  • 유 마사히코 – MCING
  • Kunio Arai – 기록 엔지니어링
  • 나가오 시게히사 – 바닥 공학
  • Ted Plair – 그래픽

메모들

  1. ^ Jump up to: a b 원본 LP 레코드 라벨에 인쇄된 출판 연도는 1974년이며 카탈로그 번호는 SES-19745이다.[10] 이 앨범 자체는 1975년 2월 8일 한 주간 빌보드 매거진의 "New LP/Tape Release" 목록에 등장했다.[16]
  2. ^ 톨리버는 1998년 발행된 도쿄 라이브(Live in Tokyo)에 대한 라이너 노트에서 "이 시대의 음악이 그렇게 들리는 이유 중 하나는 당시 흑인들과 특히 음악가들 사이에 목적의식이 있었기 때문"이라고 썼다. 존 콜트레인의 음악과 함께 평등을 향한 모든 노력이 약 5~8년 동안 우리가 했던 모든 일에 스며들어 있었다."[5]
  3. ^ 모자이크 셀렉트의 첫 번째 디스크는 'Live at Slugs'(1970년 녹음)이고, 두 번째 디스크는 'Live in Tokyo'이며, 세 번째 디스크는 다른 두 디스크의 콘서트에서 이전에 발표되지 않은 6개의 공연이 있다.[26]

참조

  1. ^ Jump up to: a b 브로디 2008.
  2. ^ 브로디 2008; 치넨 2006; 아논. 1974.
  3. ^ Jump up to: a b c 러쉬 1977, 페이지 10.
  4. ^ 라틀리프 2008, 페이지 180–181.
  5. ^ 라틀리프 2008, 페이지 181.
  6. ^ 콘래드 2018, 페이지 8; 브로디 2008; 치넨 2006.
  7. ^ 콘래드 2018, 페이지 8; 아논. (c) 1975, 페이지 6.
  8. ^ 콘래드 2018, 페이지 8; 라틀리프 2008, 페이지 95.
  9. ^ 아논. (c) 1975, 페이지 6; 아논. 1974.
  10. ^ Jump up to: a b c d 아논. 1974년.
  11. ^ Jump up to: a b c 2006년.
  12. ^ Jump up to: a b c 주렉 N.D.
  13. ^ 모튼 2000, 페이지 1467; 주렉 N.d.
  14. ^ 주렉 N.D.; 요리 & 모튼 2000 페이지 1467.
  15. ^ Rusch 1977, 페이지 10; Cook & Morton 2000, 페이지 1467, Giddins 2004, 페이지 586.
  16. ^ 아논. (b) 1975, 페이지 50.
  17. ^ 1992년 경 페이지 1469.
  18. ^ 아논. (a) 1975, 페이지 70.
  19. ^ 만델 1979, 페이지 18.
  20. ^ 콘래드 2018, 페이지 8.
  21. ^ Jump up to: a b 야노우 N.D.
  22. ^ Jump up to: a b 요리 & 모튼 2000 페이지 1467.
  23. ^ 스웬슨 1985, 페이지 192.
  24. ^ 헐 2021.
  25. ^ Ratliff 2008, 페이지 230, Cook & Morton 2000, 페이지 1467.
  26. ^ Jump up to: a b 오르티즈 2005.

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크