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라이브 A 라이브

Live A Live
라이브 A 라이브
A group of seven characters, drawn using different artstyles, are shown in a cream background behind the title logo.
7명의 주인공들의 삽화를 보여주는 슈퍼 패미컴 커버 아트.
개발자사각형[a]
게시자슈퍼 패미컴
  • JP: 스퀘어
닌텐도 스위치
감독자도키타 다카시
디자이너이노우에 노부유키
프로그래머후카야후미아키
아티스트가토 기요후미
후지와라 요시히데
고바야시 요시노리
이시와타 오사무
다무라유미
미나가와 료지
아오야마 고쇼
시마모토카즈히코
작성자도키타 다카시
이노우에 노부유키
작곡가시모무라 요코
플랫폼슈퍼 패미컴
닌텐도 스위치
해제슈퍼 패미컴
  • JP: 1994년 9월 2일
닌텐도 스위치
  • WW: 2022년 7월 22일
장르역할극, 턴 기반 전술
모드싱글 플레이어

라이브 A 라이브는[b] 스퀘어가 슈퍼 패미컴을 위해 개발·출판한 1994년 롤플레잉 비디오 게임이다.일본의 스퀘어 에닉스와 서양의 닌텐도가 출간한 닌텐도 스위치의 리메이크 작품이 2022년 7월 22일 전 세계에 출시될 예정이다.게임은 서로 다른 기간에 걸쳐 산재한 7개의 뚜렷한 시나리오를 따르며, 반복적인 적수 오디오를 통해 내러티브를 서로 연결하는 2개의 잠금 해제 가능한 시나리오가 더 있다.게임플레이는 스토리 특유의 반전을 이용한 탐험과 그리드 위에서 펼쳐지는 턴 기반 전투로 나뉜다.

1993년 말에 제작이 시작되었고, 도키타 다카시의 감독 데뷔작이었다.토키타는 한 게임 내에서 여러 가지 이야기를 하고 싶었는데, 각 섹션마다 서로 다른 출처에서 영감을 끌어내고 있었다.7개의 주요 시나리오에 대한 캐릭터 디자인은 서로 다른 망가 예술가들이 담당했다.시모무라 요코가 스퀘어에 합류한 후 첫 대규모 프로젝트로 작곡한 음악이다.

리메이크 전 이 게임은 온라인 그룹 아온 제네시스로부터 팬 번역을 받았지만 일본 독점이었다.짧은 길이가 단층이었지만 독특한 게임 플레이와 서술적 역학으로 가는 칭찬과 함께 게임의 리셉션은 긍정적이었다.27만 대 팔린 이 게임은 실패로 여겨졌다.라이브 A 라이브에 대한 토키타의 작업은 그의 후기 프로젝트에 영향을 주었다.

게임플레이

In a battle arena themed after a roadway, the current player character readies a move against one of two enemies on different areas of the battle grid.
아키라와 마츠가 「플로우」 장에서 십자군과 싸운다.캐릭터들은 전투 중에 격자 주위를 돌아다닐 수 있지만 공격은 턴 기반이다.

라이브에이라이브는 플레이어가 9가지 시나리오를 통해 8명의 서로 다른 주인공 역할을 맡는 롤플레잉 비디오 게임이다.[1][2]각각의 서술이 같은 기본적인 역학을 가지고 있는 반면에, 각각의 이야기들은 독특한 기교를 가지고 있다; 이것들은 이야기를 진행하기 위해 새로운 사실을 배우기 위해 스텔스 사용, 표준 전투의 부족, 또는 텔레파시를 사용하는 것을 포함한다.[3]한 시나리오를 제외하고, 플레이어 캐릭터는 오버월드 영역부터 던전 환경에 이르는 테마 환경을 탐색한다.[2]전투는 각 시나리오마다 다르게 촉발된다. 어떤 것은 무작위적인 만남이고, 어떤 것은 피할 수 있는 적 스프라이트를 가지고 있는 반면, 다른 것은 완전히 대본화된 것이다.[2]

턴 기반 전투 시스템은 모든 시나리오에 걸쳐 사용되며, 플레이어 캐릭터와 때로는 7x7 그리드 상에서 적과 싸우는 파티가 특징이며, 캐릭터는 공격이나 특정 스킬 사용과 같은 행동을 움직이고 수행할 수 있다.어떤 사람들은 충전하기 위해 여러 바퀴를 돌지만, 기술은 제한 없이 사용될 수 있다.[2][4]어떤 능력들은 캐릭터를 치료하거나 원소 손상을 입히는 것과 같은 여분의 성질을 가지고 타일을 심는다.[2]또한 다른 기술 시스템들이 갖춰져 있다; 다른 기술들에서는 등장인물들의 진행이 스토리 사건의 뒤에 갇혀있지만, 새로운 능력을 열어주는 경험의 점들을 가지고 레벨이 높아지고 있다.하나의 시나리오 기법은 상대가 그것을 사용하는 것을 보고 배운다.[2][5]각 캐릭터는 공격력을 높이기 위한 액세서리나 건강 회복을 위한 아이템 등 아이템을 장착하고 사용할 수도 있다.선수 캐릭터, 즉 파티가 패배하면 게임은 끝난다.[2]

시놉시스

참고: 라이브 A Live의 줄거리에는 팬 번역의 이름과 용어가 사용된다.처음 7장은 어떤 순서로든 연주할 수 있는 반면, 그것들은 연대순으로 제시된다.

라이브 A Live의 오프닝 시나리오는 선사 시대, 고대 중국 시대, 봉건 시대, 일본 서부 시대, 현재 시대, 가까운 미래, 먼 미래의 시대를 망라하는 7개의 장으로 나뉘어 있다.각 시나리오에서 주인공은 "오디오"[1][6]라는 단어가 포함된 강력한 적과 맞서게 된다.이러한 시나리오를 완성한 후, 중세 시대를 배경으로 한 8장이 잠금 해제되고, 이것은 다시 마지막 장을 잠금 해제하여 내러티브를 함께 묶는다.[1]

  • 연락처:동굴 탐험가 포고는 라이벌 부족이 공룡의 신 포고와 벨에게 제물을 바치려는 여성 벨을 구출하고 숨겨 두 부족의 다정한 구성원의 도움을 받아 성공적으로 오-D-O를 죽이고 부족간의 평화를 확립한 후 그의 부족에 의해 추방된다.
  • 상속:멸종 위기에 처한 쿵푸 신산취안학교의 노쇠한 스승은 그의 기술을 계승할 세 제자를 선택한다.오디 왕 리가 이끄는 경쟁 학교는 경험이 적은 두 학생을 죽인다.사부와 살아남은 제자는 오디 왕 리와 그의 제자들을 물리친 다음, 살아남은 제자에게 힘을 실어주기 위해 자신을 희생한다.주인은 이 전투 후에 죽고, 그의 제자는 그의 가르침을 전하기 시작한다.
  • 비밀 주문:연습생 닌자 오보로마루는 그의 주인이 정치적으로 중요한 사람을 구출하고, 일본을 정복하기 위해 악마군과 협약을 맺은 다이묘인 오데 이우(Ode Iou)를 살해하는 임무를 띠고 파견된다.오보로마루는 오데 이우를 물리치고, 사카모토 료마로 밝혀진 그 남자를 구출한다.
  • 방황: 선다운 키드라고 불리는 떠돌이 총잡이 한 명이 총기 결투를 위해 고립된 마을에서 라이벌 매드독과 만난다.이 두 사람은 결국 오 디오가 이끄는 도적단으로부터 마을을 지키기 위해 함께 일하게 된다.O를 물리치고.학살된 연대의 분노에 홀린 말인 것으로 밝혀진 디오는 다른 사람들을 보호하는 것의 가치를 재발견한 채 마을을 떠난다.
  • 최강자: 타카하라 마사루는 각각의 격투 스타일로 상대를 물리치는 것이 이 목표를 성취할 것이라고 믿고, 세계에서 가장 강한 사람이 되고 싶어한다.마사루가 성공하는 동안, 그는 자신의 적수를 죽이고 있는 또 다른 투사 오디 올드브라이트와 맞닥뜨리게 된다.오디 올드브라이트는 그의 결합된 학습 능력을 이용해 그를 격파하는 마사루에게 도전한다.
  • 흐름 : 고아 아키라 다다코로는 어린아이가 십자군에 납치된 후 십자군이라는 폭주족 패거리를 뒤쫓는다.아키라는 친구 마츠와 함께 십자군 원정을 추구하며, 강제적인 평화를 추구하는 오데오라는 아이돌을 위해 정부가 희생을 얻기 위해 사용하고 있다는 사실을 알게 된다.마쓰는 아키라가 오데오를 파괴할 때 사용하는 메치 부리키 다이오에게 힘을 실어주기 위해 자신을 희생한다.
  • 기계 심장: 화물선 코기토 에르고섬이 베헤모스 괴물을 지구로 운반하고 있다.정비로봇 큐브는 결국 베헤못이 탈출해 승무원들을 살해하기 시작하면서 이 사건을 조사하게 되는데, 이 사건은 치명적인 사고와 결합되어 생존자들이 서로에게 등을 돌리게 만든다.선원들의 반복되는 반사회적 행동을 축소하려는 선박의 컴퓨터 OD-10이 범인이다.큐브는 OD-10을 해킹하고 비활성화한다.
  • 악마왕: 기사 오어스테드가 루크레티아의 앨리샤 공주의 손을 놓고 겨루어 친구 스트레이보우를 물리친 후, 앨리샤는 악마왕에게 납치된다.오어스테드는 앨리샤를 구출하기 위해 스트레이보우를 포함한 당을 이끌고 있다.그들은 악마왕을 물리치지만 스트레이보우는 분명히 죽었고 앨리샤는 여전히 행방불명이다.성으로 돌아온 오어스테드는 마법 같은 환상에 속아 루크레티아의 왕을 죽이게 되고, 이로 인해 사람들은 그를 악마 왕이라고 비난하게 된다.탈출한 오어스테드는 악마의 성으로 돌아와 질투심 많은 스트레이보우가 악마의 힘을 빼앗아갔다는 사실을 알게 된다.오어스테드는 스트레이보우를 죽이고 앨리샤를 찾지만, 오어스테드는 자살하기 전에 스트레이보우의 행동을 오어스테드 탓으로 돌린다.절망에 빠진 오어스테드가 새로운 악마왕이 되어 오디오라는 이름을 떠맡고 루크레티아를 파괴한다.

'악마의 왕'을 완성한 후 잠금 해제된 '마지막 장'에서 오디오는 포고, 오보로마루, 선다운 키드, 아키라, 마사루, 큐브, 신샨 콴의 상속인 등 7명의 주인공을 자신의 시간으로 끌어들이고, 플레이어는 어떤 주인공으로 연기할지를 선택한다.오에르스테드를 선택하는 것은 그가 생물이 없는 세계에 살고 있거나 마지막 파괴적인 공격에서 우주를 말살하는 것과 함께 역사를 가로질러 자신의 오디오 화학을 이용하여 각각의 영웅을 격파하는 시나리오를 시작한다.다른 주인공을 고르면 4명의 파티가 오디오의 진짜 형태와 함께 마지막 전투로 이어진다.당은 오에르스테드를 죽여서 그의 시대에 그들을 가두거나, 아니면 그를 살려주거나, 오에르스테드가 증오의 육체적 화신이라고 묘사한 오디오의 각 형태와 최후의 전투를 벌이게 할 수 있다.완전히 패배하고 자신의 행동을 회개한, 죽어가는 오어스테드는 각각의 주인공을 그들의 시대로 되돌려 보낸다.

개발

라이브 A 라이브는 파이널 판타지 시리즈의 크리에이터로 주목받는 스퀘어 개발부 5가 개발했다.[7]이 게임은 이전에 한주쿠 히어로와 파이널 판타지 4세의 디자이너 역할로 활동했던 토키타 다카시의 감독 데뷔전이었다.[8]원작의 컨셉은 작은 스토리가 웅장한 서사 아크 역할을 했던 파이널 판타지(Final Fantasy)와 대조적으로 플레이어들이 한 번에 여러 개의 독립 스토리를 경험할 수 있는 RPG를 만들고자 하는 욕망에서 탄생했다.[8][9]슈퍼 패미컴 ROM의 저장용량 확대에 의해 제작이 가능하게 되었으며, 플레이어가 하루 안에 각 섹션을 완성할 수 있도록 하는 것을 목표로 하고 있다.[10]디자이너 이노우에 노부유키와 수석 프로그래머 후카야 후미아키 등 여러 스태프들이 한주쿠 히어로나 파이널 판타지 시리즈를 작업한 경험이 있다.[7][11]초기 계획을 포함한 전체 개발은 1년 6개월 동안 지속되었지만, 1993년 12월에 활발한 생산이 시작되었다.[11]슈퍼 패미컴의 16메가비트 카트리지를 위해 제작되었다.[12]

토키타는 특히 Final Fantasy IV에서 그랬던 것처럼 그래픽 요소를 직접 다룰 수 없어 감독으로서의 역할에 적응하는 데 어려움을 겪었다.[13]메뉴와 전투를 제외한 후카야는 이 게임의 모든 프로그래밍을 담당했다.[7]토키타는 각 세계 디자인에 동일한 노력을 기울였다.[14]세계의 많은 제안들은 토키타가 그가 최고라고 생각하는 것을 선택하면서 다른 직원들로부터 나왔다.[13]처음 만들어진 세계는 중세판이었는데, 이 판은 더 넓은 서사와 게임 플레이 디자인을 모두 알려주었다.[10]이 시나리오는 원래 졸업 난이도가 있었지만, 토키타는 선수들이 원하는 순서에 따라 시나리오를 다룰 수 있도록 이것을 포기했다.[13]이노우에씨는, 토키타가 「실시간 쇼기」[7][13]라고 기술한 전략적 경험을 하고 싶어, 전투 시스템 설계를 담당했다.또 다른 목표는 당시 RPG의 표준 게임 플레이를 진화시키는 것이었다.[10]거절당한 토키타의 아이디어 중 하나는 히트 포인트를 표시하지 않고, 대신에 그들이 피해를 입었을 때 약해 보이거나 다친 것처럼 보이게 하는 것이었다.[15]일단 생산이 끝나면, 그 팀은 스퀘어 내의 다른 프로젝트들에 착수하기 위해 분할되었다.[7]

시나리오와 예술 디자인

라이브 A Live의 눈에 띄는 특징은 7개의 메인 섹션의 리드캐스트를 디자인하기 위해 데려온 아티스트들이었다.예술가는 후지와라 요시히데("상속"), 고바야시 요시노리("연락"), 이시와타 오사무("완더링"), 다무라 유미("기계심장"), 미나가와 료지("가장 강한"), 아오야마 고쇼("비밀명령"), 시마모토 가즈히코("흐름") 등이다.[1][16]이것은 스퀘어가 그 예술가들과 관련이 있는 쇼가쿠칸과 출판 관계를 맺었기 때문에 가능했다.[17]'악마의 왕' 디자인 등 캐릭터 작품 추가는 스퀘어의 가토 기요후미가 맡았다.[16][18]추가 인게임 그래픽은 Final Fantasy 4에서 지도 디자이너로 일했던 사사키 유키코가 설계했다.[11]사사키씨는 「비밀 주문」 시나리오 설계에 애를 먹고, 「최강」 시나리오로부터 전신주 등의 요소를 절삭해야 하는 등 그래픽에 어려움을 겪었다.[7]캐릭터 디자이너를 여럿 두는 것은 당초 계획에 없던 것이 아니라 '옴니버스' 스토리텔링을 보완하기 위해 등장한 것이다.[7]각 세계를 위해 한 명의 예술가가 담당한 이러한 스타일은 이전에 모든 예술 방향을 담당하는 그래픽 디자이너 한 명이 있었던 스퀘어에게는 이례적인 것이었다.[11]

후지와라는 무술망가 겐지에 대한 작품으로 알려져 있었다.주인공의 '상속' 여제자에 대해 후지와라는 일부러 가슴이 큰 무술 영웅들의 고정관념을 거스르며 '타이터' 자태로 그녀를 끌어당겼다.[9]시마모토는 원래 자신의 캐릭터를 위해 애니메이션 스타일의 디자인을 하려다가 다른 디자이너들의 작품을 보고 전통 만화를 바탕으로 한 디자인으로 바꿨다.아키라의 파트너 마츠가 육체적으로 배우 마쓰다 유사쿠에 기반을 두고 있었다.이시와타는 클린트 이스트우드가 그려낸 카우보이 인물들을 바탕으로 '완더링'의 주인공을 맡았다.[19]아오야마는 「시크릿 오더」의 주인공 엔마를 매우 신속하게 설계하였고, 토키타의 요청에 의해 일본의 군벌 오다 노부나가를 대상으로 한 오데 이우의 설계에 기초하였다.[20]타무라는 바사라에 대한 작업을 하던 중 이 프로젝트에 대해 접근하게 되었고, 그것은 비디오 게임 캐릭터 디자인에 있어서 그녀의 유일한 작품이었다.[21]카토는 Final Fantasy 시리즈의 템플릿을 기반으로 중세 출연진들의 스프라이트를 디자인했고, 오르스테드는 빛의 전사(Warrier of Light)를 기반으로 직접 제작했다.[10]

시나리오는 토키타와 이노우에가 공동 집필했다.[6][7][22]다른 작품과 마찬가지로 토키타는 망가 데빌맨의 어조와 극적인 순간에서 영감을 끌어냈다.[8]포고의 이야기는 만화 시리즈인 First Human Giatrus에서 영감을 얻었고, "Wandering" 서사는 셰인을 포함한 고전 서양인들의 기후적 장면에 바탕을 두고 있었다."Flow"는 고전적인 메카망가와 애니메이션을 여러 번 언급하였다.고전 무술 영화에 대한 언급과 함께, "최강자"에 나오는 주인공의 이름은 네 명의 유명한 레슬링 선수의 이름에서 따온 간지 상징으로 만들어졌다."기계 심장" 이야기는 2001년에 영감을 받았다: A Space Odyssey and Alian.[6]개발 인력의 일원이 만든 큐브의 이름은 스탠리 큐브릭을 가리키는 것이었다.[21]'악마의 왕'은 오스테드와 스트레이보우의 관계가 세실 하비와 카인 하이윈드 사이의 관계를 미러링하면서 파이널 판타지에 경의를 표했다.[6]토키타는 현재 진행 중인 파이널 판타지, 사가, 마나 시리즈와 유사해 중세 장창작에 신경을 썼다.[10]최종장과 그 선택 가능한 주인공들은 로마식 사가에 존재하는 선택의 자유를 모방했다.[6]이노우에 씨는 각 시대마다 불행을 겪는 평범한 남자 와타나베의 반복되는 개그 캐릭터를 만들어냈는데, 각 시나리오에서 죽는 평범한 사람들을 대변하기 위한 의미였다.[17]

음악

시모무라 요코가 라이브 A 라이브의 유일한 작곡가로 활동했는데, 그것은 스퀘어에 입사한 후 그녀의 첫 번째 작업이었다.[23]

시모무라 요코가 작곡하고 편곡하였다.[16]시모무라는 스트리트 파이터2를 포함한 여러 프로젝트에서 캡콤을 위한 음악을 작곡한 후, RPG를 위해 작곡하고 싶은 바람으로 1993년에 광장으로 옮겼다.[23]라이브 A 라이브는 시모무라 씨의 첫 주요 RPG 구성으로, 스퀘어에 도착한 후 첫 번째 직장이었다.[16]RPG에 대한 그녀의 유일한 이전 작품은 캡콤을 떠나기 전 불의 숨에 관한 사소한 작업이었다.[23]나머지 게임과 마찬가지로 시모무라의 음악은 서사가 정해진 다른 시대상을 반영했다.[7]주 테마는 시모무라와 토키타 양자가 공유하는 아이디어인 편곡된 버전의 점수를 통해 여러 번 등장했다.[24]

보스 테마인 "메갈로마니아"는 열광적이고 흥미진진하게 쓰이기 위해 쓰여졌다.오디오의 모티브로 시모무라는 모의 파이프 오르간을 사용하여, 반복적인 위협을 참조하기 위해 「메갈로마니아」에 통합했다.[24]중세 시대의 음악은 토키타가 처음 부탁한 음악 중 하나였지만 시모무라에게는 가장 어려운 음악이었다.그녀의 고군분투 소식을 접한 파이널 판타지 작곡가 우에마쓰 노부오가 도와주겠다고 나섰다."Overlord Outlord"와 전투 주제 "Dignified Battle"이 완성되자 중세 부분의 점수 쓰기가 쉬워졌다.[10]캡틴 스퀘어 미니게임의 음악은 NES와 초기 아케이드 타이틀의 촌철살인의 스타일을 일깨우기 위해 의도적으로 쓰여졌다.[23]

이 게임의 사운드트랙 앨범은 NTT 출판사에 의해 1994년 8월에 발매되었다.[25][26]이 앨범은 2008년 7월 아이튠즈에서 발매된 앨범으로, 희귀한 앨범의 리플릿 시리즈인 "Square Enix Presents Legended Tracks"의 첫 발매물 중 하나로 재발매되었다.[27]2012년 5월 스퀘어 에닉스의 음악 레이블에 의해 물리적인 재출시가 발표되었다.[28]

2008년에 "하늘을 나는 새, 강에서 헤엄치는 물고기"와 "잊혀진 날개"가 Drammatica에 수록되었다. 스퀘어 에닉스에서 작곡가의 작품을 편찬한 시모무라 요코의 베레베스트.[29]2014년 컴파일 앨범 《Memoria》(카라오케 버전)에 〈Kiss of Supsy〉와 〈Megalomania〉(Karaoke 버전)가 발매되었는데, 이 앨범에는 시모무라가 스퀘어와 함께 작업한 곡도 수록되어 있다.[30]'하늘의 새, 강 속의 물고기', '메갈로마니아'는 이후 2015년에 극장판 파이널 판타지 다운로드 가능한 콘텐츠로 출시되었다. 커튼 콜.[31][32]또한 2015년에는 클럽 시타에서 키치죠지에서는 시모무라 등 복수의 뮤지션의 공연과 토키타 등 게임 스태프의 게스트 출연 등을 주제로 한 헌정 콘서트가 열렸다.[33]

해제

Live A Live는 1994년 9월 2일에 발매되었다.[1]당초 Final Fantasy VI 이전에 일본에서 개봉할 예정이었던 Live A Live의 제작이 지연되면서 발매 순서가 뒤바뀌었다.[15]개봉에 앞서 타무라는 '기계심장' 시나리오에 대한 프리퀄 망가를 만들었고, 이후 스퀘어의 허가 없이 망가를 그렸다는 점에 주목했다.[6]이 게임은 2015년 6월 17일 닌텐도의 Wii U용 가상 콘솔을 통해 다시 발매되었다.[34]2016년 11월 28일 출시된 닌텐도 3DS의 가상 콘솔 포트.[35]이번 발매는 타이틀에 대한 팬의 요구에 의해 촉발되었고, 당시 출판사였던 스퀘어 에닉스는 재출시가 일어나기 전에 게스트 일러스트레이터의 허가를 받아야만 했다.[34]라이브 A Live의 캐릭터들은 모바일 게임 홀리 던전, 파이널 판타지 레전드와 함께 20주년 크로스오버에 출연했다. 스페이스 타임 크리스탈.[18]

2022년까지 라이브 A라이브는 일본 독점 방송으로 남아 있었다.[17][36][37]게임프로에 의해 보도된 소문은 이 타이틀이 원래 영어판 발매용으로 계획되었다는 것이었다.[37]스퀘어 현지화 담당 직원 테드 울시는 잡지 슈퍼플레이와의 인터뷰에서 당시 다른 인기 타이틀에 비해 그래픽 품질이 낮아 해외 출시가 어려울 것 같다고 말했다.[38]유명한 온라인 번역 그룹인 Aeon Genesis에 의해 팬 번역이 만들어졌다.[36]이후 인터뷰에서 토키타는 라이브 A 라이브에서의 경험이 그의 연출과 스토리텔링의 견고함을 확고히 하는 데 도움이 된다고 느꼈다.[8][39]

리메이크

2022년 리메이크된 라이브 A 라이브는 문어트 트래블러의 HD-2D 스타일을 사용했다.

토키타는 리메이크에 대해 "전혀 팬 수요에 달려 있다"고 말했다.[40]그는 후에 속편이나 리메이크에 대한 여러 번의 시도가 수년에 걸쳐 실패로 끝났다고 밝혔다.[17]2022년 2월 닌텐도 스위치에 대한 리메이크가 발표되었다.[41]스프라이트 아트와 3D 그래픽을 혼합한 'HD-2D' 그래픽 스타일로 유명한 '문어트 트래블러'를 개발하는 스퀘어 에닉스 팀에 합류한 토키타는 문어트 트래블러의 그래픽 스타일을 이용해 라이브 A 라이브를 리메이크하는 영감을 받았다.[17]스퀘어 에닉스 마쓰다 요스케 사장은 HD-2D 디자인을 이용해 오래된 타이틀을 리메이크하고 싶다는 바람을 직접 피력했고, 라이브 A 라이브는 제안된 타이틀 중 1위에 올랐다.[42]

리메이크 작업은 2019년에 시작되었는데, COVID-19 대유행 기간 동안 개발이 어려웠으며, 다양한 플레이 스타일 보존으로 인해 시작되었다.UI와 음향 효과가 업데이트되고, 게임 플레이가 재조정되었다.캐릭터 디자인은 이쿠시마 나오키가 다시 그렸다.시모무라는 다시 사운드트랙을 조율하고 편곡하기 위해 돌아왔고, 주인공과 중요 인물의 목소리 연기는 캐릭터가 어떤 소리를 낼 것인지에 대한 초기 컨셉트를 바탕으로 토키타가 선택한 캐스팅에 포함되었다.[17]

이 리메이크작은 2022년 7월 22일 개봉될 예정이다. 스퀘어 에닉스는 일본에서 이 게임을 출판할 것이고, 닌텐도는 서양에서 출판될 것이다.일본에서는, 물리적인 버전과 디지털 버전, 그리고 스퀘어 에닉스의 웹사이트의 수집가 에디션으로 나온다.컬렉터 에디션에는 부리키 다이오 메흐의 모델, 테마 보드 게임, 소책자를 넣은 사운드트랙 컬렉션, 숄더백 등이 있다.[41]

리셉션

파미츠 리뷰어들은 게임의 다양성을 즐겼지만, 당시의 다른 슈퍼 패미컴 타이틀에 비해 그래픽이 부족하다는 것을 알았다.[43]마이크로매거진의 출판사 게임비평은 평론에서 옴니버스 스토리텔링 스타일과 인기 만화가들의 활용에 찬사를 보냈으나, 결국 내용이 부족하다고 느끼고, 성숙한 서사와 저 난해한 게임플레이의 '불균형'[44]을 강하게 비판했다.이 게임은 27만 부가 팔렸으며, 당시 이 게임은 회사의 파이널 판타지 출시와 비교했을 때 실패로 여겨졌다.[15]토키타는 이를 기존 시리즈 출품작과 함께 공개된 새로운 프로젝트라고 설명했다.[17]

Retro 게이머는 있지만, 제목은 너무 촉박하다고 느꼈다;그 잡지는 경기는"독특한 경험"[4]Jenni 라다, 웹 사이트 GamerTell를 위해 글을 쓰고, 최고의 슈퍼 패미컴 타이틀 일본에 독점적의 목록에서 다른 칭호가 들어가 바에 비해 다양한 불이 제목을 포함했다 결론을 내렸다 둘 다 이 옴니버스 이야기는 재미 없고 전투 시스템은 잘했다고 칭찬했다.rt그가 [3]단상에 앉다게임프로는 2011년 이 게임을 영어로 출시되지 않은 베스트 JRPG 14개 목록에 포함시켰다며 "이 게임이 원래 미국 출시 예정이었다는 소문이 나면서 이곳에 없는 것이 더욱 뼈아프게 만들었다"고 덧붙였다.[37]

메모들

  1. ^ 스퀘어 에닉스가 개발한 리메이크.
  2. ^ /ˈlaɪv əlaɪv/(일본어: ラブブ·ア···イ,, 헵번:라이부 A 레이부, 라이브 A LIVE로 양식화 )

참조

  1. ^ a b c d e ライブ・ア・ライブ. Square Enix (in Japanese). Archived from the original on 23 March 2007. Retrieved 5 June 2020.
  2. ^ a b c d e f g ライブ・ア・ライブ 取扱説明書 [Live A Live Instruction Booklet]. Square. 2 September 1994.
  3. ^ a b Lada, Jenni (1 February 2008). "Important Importables: Best SNES role-playing games". Gamer Tell. Archived from the original on 20 February 2008. Retrieved 11 September 2009.
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