에스토니아 문학

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에스토니아 문학(에스토니아어: eesti kirjandus)은 에스토니아어로 쓰여진 문학이다(110만 명 경).^[1] 13세기부터 1918년까지 북부 십자군 전쟁 이후 독일, 스웨덴, 러시아에 의한 에스토니아 지배는 에스토니아어로 쓰인 초기 문학작품을 거의 만들어내지 못했다.에스토니아어로 기록된 가장 오래된 기록은 13세기부터이다.리보니아의 헨리의 연대기에 나오는 리보니아 기원에는 에스토니아 지명, 단어 및 문장 조각이 포함되어 있습니다.자유 인구 조사 다니에(1241)에는 에스토니아인의 지명과 ^[2]성씨가 포함되어 있다.현존하는 가장 오래된 에스토니아어 샘플은 1524년과 ^[3]1528년에 만들어진 소위 쿨라마아 기도이다.최초의 인쇄된 책은 S에 의한 루터교 교리문답의 독일어-에스토니아어 번역본이다.완라트와 J. Koell(1535).사제들의 사용을 위해 에스토니아어 문법은 ^[4]1637년에 독일어로 인쇄되었다.신약성서는 1686년에 에스토니아어로 번역되었다.이 두 방언은 안톤 토르 헬레에 의해 에스토니아어 북부에 기반을 둔 형태로 통합되었다.에스토니아어로 쓰인 글은 에스트로필 계몽기 (1750–1840)인 19세기에 더 중요해졌다.

에스토니아 문화층은 원래 음절의 양에 기초한 민속시의 대체로 서정적인 형태로 특징지어졌다.비록 주목할 만한 몇 가지 예외를 제외하면, 이 고풍스러운 형태는 후대에 많이 쓰이지 않았다.이 분야에서 가장 뛰어난 업적은 프리드리히 라인홀드 크로이츠발트(1803–1882)가 쓴 국가 서사시 칼레비포에그(칼레프의 아들), 구스타프 슈트의 발라드 액스 쑨드(아이의 탄생), 빌렘 그룬탈 리달라(1885–1942)에서 마이마스 마이까지이다.전문적인 차원에서, 전통 민요는 주로 작곡가 벨조 토르미스의 작품 덕분에 20세기 마지막 4분의 1 동안 새로운 전성기를 맞이했다.

오늘날 얀 크로스와^[5] 얀 카플린스키는^[6] 에스토니아에서 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 번역된 작가이다.

에스토니아 문학의 역사

민속학

문학의 최근 성격과는 달리, 에스토니아 민속학 컬렉션에서 발견되는 구전 전통은 고대 북부 십자군 전쟁 이전의 독립 시기를 말해준다.13세기부터 시작된 에스토니아 민요의 첫 번째 단편적인 기록은 리보니아의 헨리 연대기에서 찾을 수 있다; 18세기 후반 요한 고트프리드 폰 헤르더는 그의 시집 폴크스리더 (1807)에서 에스토니아 민요의 예를 발표했다.야콥 후르트(1839–1907)는 19세기 후반 에스토니아 민속을 체계적으로 수집하기 시작한 최초의 인물이며, 에스토니아 민속에 관한 다권 시리즈인 모뉴멘타 에스토니아 고물(Monuarta Estone Antiqueae)을 기획했다.Hurt는 오늘날까지 100만 국민의 심리를 형성하는 문구를 만들었다.수적으로 위대할 ^[7]수 없다면 정신적으로 위대해야 한다.

발틱계 독일인

발트 독일 귀족들의 연대기와 연극 공연은 지위와 언어의 장벽에도 불구하고 에스토니아 문학에 영향을 미친 지역 발트 독일 문학의 기초를 형성했다.에스토니아 언어 시의 가장 초기 예는 탈린 ^[8]체육관의 그리스어 교사 라이너 브로크만이 쓴 시인 1637년으로 거슬러 올라간다.오토 빌헬름 마싱 (1763–1832)은 에스토니아어에 ^[2]완전히 정통한 최초의 문학가였다.

크리스찬 자크 피터슨

이 땅의 혀는 할 수 없다.
주문의 불길 속에서
하늘로 솟아오르다
영원을 추구한다고?

크리스찬 자크 피터슨

그 대사들은 에스토니아어의 탄생권을 회복하기 위한 주장으로 해석되어 왔다.크리스찬 자크 피터슨 (1801–1822)은 현대 에스토니아 시의 창시자로 여겨진다.그는 에스토니아 시를 두 권의 작은 책으로 모았지만 출판된 것을 보지 못했다: 이것은 그가 죽은 지 100년 후에 일어났다.피터슨의 프로젝트 중 하나는 핀란드 신화적 단어와 이름의 사전인 독일판 Kristfrid Ganander's Mythologia Fennica이다.피터슨의 가난더 사전 번역은 에스토니아와 해외에서 많은 독자들을 찾았고, 국가 이데올로기의 중요한 원천이 되었고 초기 에스토니아 문학에 영감을 주었습니다.그것의 지배적인 영향은 20세기 ^[9]초반까지 확장되었다.

칼레비포에그

민속학의 뛰어난 업적은 서사시를 모방하고 있다: 국가 서사시 칼레비포에그는 에스토니아 출신 의사들에 의해 편찬되었다.Friedrich Robert Faehlmann은 서사시를 시작했고 Friedrich Reinhold Kreutzbalt에 의해 완성되었다.19세기의 낭만주의 이데올로기는 국가 문학의 요건을 규정했다.서사시에 대한 아이디어는 에스토니아 학회라고 불리는 인문주의 서클의 산물이었고, 파엘만은 1839년에 칼레위포에그라고 불리는 신화적 영웅에 대한 그의 논문을 발표했다.1850년 파엘만이 사망한 후, 협회는 그 원고를 크로이츠발트에게 넘겼다.칼레비포에그 초판(1857–61년)은 2개 국어로, 독일어 원문은 에스토니아어 원문과 나란히 제시되었다.1862년에 ^[10]한 권의 에스토니아어로 된 인기판이 나왔다.

리디아 코이둘라 (1843–1886)는 그 시대에 에스토니아 애국주의와 여성 시의 전통을 창시했다.

19세기 말 20세기 초

19세기 후반에 에스토니아 시 전체에 깊은 영향을 준 시인 후한 리브(1864–1913)가 등장했습니다.19세기의 마지막 10년 동안, 리브와 동시대의 에두아르트 빌데(1865–^[11]1933)는 에스토니아 산문에 현실적인 방향을 제시했습니다.

1905년 시인 구스타프 슈츠 (1883–1956)가 이끄는 노어-에스티(Noor-Eesti) 그룹이 결성되면서 언어학자이자 시인 빌렘 그룬탈-리달라 (1885–1942)와 에스토니아 언어 개혁가 요하네스 아비크 (1880–1973)는 새로운 지적 자극을 받았다.오늘날에도 여전히 널리 읽히는 그 시대의 가장 유명한 산문 작가는 오스카 루츠 (1887–1953)였다.또 다른 중요한 작가는 자안 옥스(1884–1918)였다.에른스트 엔노 (1875–1934)의 시는 훨씬 후에 인기를 얻었다.

청년 에스토니아인들의 합리성은 1917년에 설립된 시우루 운동 출신의 작가 그룹에 의해 균형을 이뤘다.시우루의 중심 시인과 주변 시인은 다음과 같습니다.아우구스트 게일리트(1891~1960), 프리데베르트 투글라스(1886~1971), 요하네스 셈퍼(1892~1970), 아르투르 아드손(1889~1977), 아우구스트 알레(1890~1952), 헨리크 비스나푸(1890~1951), 피트 아렌(1889~1937)

에스티 키르잔두스(에스토니아 문학)는 1906년, 에스티 키르잔두세 셀츠(에스토니아 문학회)

1918–1940

에스토니아 공화국이 수립된 후, 문학의 전문성과 다양성이 뒤이어 문학 기관의 출현으로 이어졌다.에스토니아 작가 연합은 1922년에 설립되었고, 문예 월간 오밍(창작)은 1923년에 처음 출판되었으며, 지금도 에스토니아에서 주요 정기 간행물입니다.문화기부기금은 1925년에 활동을 시작하였으며, 오늘날 에스토니아 공화국에서 예술 분야의 주요 보조금 제공자이다.

두 세계 대전 사이의 산문 작문에서 지배적인 경향은 사실주의였다.그 시대의 가장 유명한 작가는 A. H. 탐마레(1878–1940)이다.그의 5권짜리 서사시 소설 T jade ya õigus는 에스토니아 ^[12]문학의 주요 작품 중 하나로 여겨진다.다른 유명한 산문 작가로는 마르타 실라오스 (1887–1969), 아우구스트 멜크 (1900–1987), 칼 리스티키비 (1912–1977) 등이 있다.어거스트 게일릿은 시우루 그룹과 함께 문단에 등장했다.

아르부자드('점쟁이')는 시인이자 작가인 개미 오라스(1900-1982)의 요청으로 1938년 협업을 시작한 작지만 영향력 있는 시인들의 모임으로 다음과 같은 내용을 포함하고 있다.베티 앨버(1906–1989), 우쿠 마싱(1909–1985), 마르트 라우드(1903–1980), 케르스티 메릴라스(1913–1986), 베르나르 캉로(1910–1994), 하이티 탈빅(1904–1947), 어거스트 상(1914–69), 폴 비이딩(1962).그룹의 시적 작품들은 절충적인 경향이 있는 반면, 구성원들 사이에서는 더 깊은 지적, 감정적 수준에 도달하고자 하는 공통된 욕구가 있었다.아르부자드 시인들은 이데올로기적 강압과 전체주의 개념에 반대하면서 인민의 자유와 독립을 위한 것이었다.

제2차 세계 대전 이후

제2차 세계대전 이후 에스토니아 문학은 거의 반세기 동안 둘로 나뉘었다.에스토니아에서 전쟁 기간을 보낸 많은 저명한 작가들은 1944년 소련군으로부터 독일(비스나푸)이나 핀란드(수트, 언더, 게일리트, 캉로, 멜크, 리스티키비)를 통해 독일(스웨덴)소련 점령의 이데올로기를 따르지 않고 뒤에 남아 있던 많은 사람들은 시베리아에서 죽거나(탈비크, 극작가 휴고 라우드세프), 탄압, 출판 금지, 내부 추방(투글라스, 앨버, 마싱)의 복합적인 고통을 겪었다.전쟁과 전후 몇 년간의 온화한 상황에도 불구하고, 창의적 활동과 출판은 핀란드의 임시 체류지와 스웨덴과 독일의 난민 캠프 모두에서 거의 즉시 시작되었다.

망명 중

1945년 스톡홀름에서 에스토니아 망명 작가 연합이 결성되었다.1950년에 Bernard Kangro는 Lund에서 문화 잡지 Tulimuld를 발행하기 시작했습니다(1993년까지 발행).에스토니아어로 망명 중인 최대 출판사인 에스티 키르자니케 쿠페라티프가 설립되었고, 그 책 배포 방법은 소련이 지배하고 있는 조국을 제외하고 제도적, 세계적 규모로 문학 생활의 연속성을 확보했다.해외의 에스토니아인들도 에스토니아 문학을 세계에 소개하기 위해 최선을 다했다: 미국에서 이바르 이바스크(1927-1992)는 에스토니아 문학에 대한 수많은 기사와 리뷰를 출판한 세계 문학 투데이를 편집했다.

초현실주의자 일마르 라반의 시집은 1953년 본질적으로 보수적인 작가인 칼 리스티키비가 그의 소설 영혼의 밤을 출판하기 전까지 처음에는 유일한 모더니즘 작품이었다.Arved Viirlayed의 소설 Seitse Kohtupaeva는 모더니즘으로의 우회였다.Ilmar Jaks(1923)는 현대 소설의 기술을 더욱 일관되게 발전시켰다.브라질의 칼 루머 (1886–1971)나 영국의 거트 헬베메 (1913–1974)와 같은 다양한 작가들이 정착한 나라들에 대한 서술로 문학 산출물의 주제는 크게 풍부해졌다.1950년대 후반 칼주 레픽(1920~1999년)은 버나드 강로와 함께 두각을 나타낸 망명 시인이다.1990년 칼주 레픽의 첫 방문과 그의 마지막 시집 출간은 분단의 끝을 상징한다.

철의 장막 뒤편

에스토니아에서는 스탈린 사망 후 소련 정권의 협착이 완화되면서 민니 누르메(1917년–1994년), 얀 크로스(1920년–2007년), 아르투르 알릭스사르(1923년–1966년), 아인 카알렙(1921년 출생), 케르스티 메릴라스(1916년)와 엘렌느의 다양한 에스토니아 작가들에게 길이 열렸다.이러한 배경에서 1962-1967년에 새로운 "카세트 세대"가 등장했습니다(에스토니아어로 카세트라고 불리는 작은 골판지 상자에 함께 등장한 작은 시집 때문에 그렇게 불렸습니다).얀 카플린스키(1941–2021)는 동양 종교와 자연에서 큰 영감을 받았다.유명한 다른 작가로는 Hando Runnel (1938년생), Viivi Luik (1946년생), Mats Traat (1936년생), Andres Ehin (1940년생), Ilmar Laaban 등이 있다.

1968년 프라하의 봄을 무너뜨린 후 정치적 침체는 폴-에릭 루모가 처음에 금지했던 미니멀리즘 수집에 반영되었다.이 컬렉션은 1989년에야 완전히 모습을 드러냈다.소위 대안 문학은 원고 형태로 전파되었고, 이 분야에서 가장 중요한 작가는 반체제 시인 자안 이소탐(가명 조니 B)이다.이소탐, 1939-2014)과 산문작가 투마스 빈트(1944년생).1960, 1970년대 가장 주목할 만한 시인은 1971년 첫 번째 신경인쇄 컬렉션이 나온 주한 바이딩(가명 쥐리 위디, 1948~1995)이다.금지시키려는 모든 시도에도 불구하고, 한도 런넬의 애국적인 시구의 대중적이고 노래 같은 성질이 그것의 엄청난 부수를 확보했다.그의 컬렉션인 The Purple of the Red Evenings, 1982는 인쇄가 허용되었지만 언론에 리뷰를 발표하는 것은 ^[13]금지되었다.

1991–2001

소련의 붕괴로 에스토니아 공화국의 독립이 회복되었다.두 에스토니아 작가 연합은 2000년에 합병되었다.

어떤 면에서는 1993년 에밀 토데(T ("nu nunnepalu, 1962년)의 피리릭(Piirik, 국경국)이 새로운 시대의 시작을 알렸다.그 소설은 국제적으로 인정받고 번역된 크로스나 카플린스키의 작품들 옆에 자리 잡았다.보더스테이트는 또, 「유로 문학」의 화두도 제기했다.그 중심은, 국경을 개방한 ^[14]세계에서의 에스토니아인의 정체성 탐색이다.

얀 운두스크(1958년생), 마티 운트, 비비 루익과 하소 크룰(1964년생)의 텍스트 간 시는 과감한 에스토니아 문학의 토대를 마련했다.최근 젊은 세대의 가장 주목할 만한 산문작가는 안드루스 키비래크(1970년생), 칼 마르틴 시니예르브(1971년생), 메히스 하인사르(1973년생), 페터 사우터(1962년생) 또는 율리 엘베스트(1967-2006)로 이들은 에네팔루에서 주제를 심화시키고 주제를 열었다.

얀 크로스와 얀 카플린스키는 에스토니아에서 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 번역된 작가들로 남아있지만, 최근 몇 년간 에바 공원의 단편 소설과 티누 nn네팔루와 에르빈 ap나푸의 소설 또한 독일과 스칸디나비아에서 ^[15]중간 정도의 성공을 거두고 있다.

얀 크로스는 여러 차례 노벨 문학상 수상 팁을 받았다.노동 수용소에서 돌아와 러시아에서 망명하면서 크로스는 에스토니아 시에 새로운 생명을 불어넣었다.크로스는 1960년대 ^[16]후반에 산문을 쓰기 시작했다.얀 카플린스키는 에스토니아 시의 중심적이고 가장 생산적인 모더니스트가 되었다.Kaplinski는 에세이를 쓰고, 희곡을 쓰고, 번역을 했다.그는 밴쿠버, 캘거리, 류블랴나, 트리에스테, 타이베이, 스톡홀름, 볼로냐, 쾰른, 런던, 에든버러에서 강연했다.그는 애버리스트위스 ^[17]웨일즈대학에서 거주지 작가로 활동하고 있다.

신세기

21세기의 시작은 에스토니아 문학에 결실을 맺어 왔다.시들어가는 90년대에 꽃을 피우고, 활기찬 새로운 세대의 시인이 나타났다.위르겐 루스테(1979), 이바르 실드(1977), 빔베르크(1979), 크리스티나 에힌(1977)은 모두 에스토니아어와 세계 문학에 대한 깊은 지식과 함께 독특한 목소리를 지녔다.

루스테는 분명히 그들 ^[18]중 가장 사교적이고 "박자 같은" 사람이다.실드는 그의 게이적 견해를 천명하고, 윔버그는 어린애 같은 언어와 스타일을^[19] 사용하여 황당한 풍경을 만들고, ^[20]에힌은 에스토니아 "위대한 여성 시인"의 전통을 유지한다.

하지만 산문 또한 번창한다.최근 몇 년 동안, 라인 라우드의 작품은 그에게 국내외에서 수많은 상을 안겨주었다.그의 가장 주목할 만한 책으로는 종교적 컬트 집단에서 딸의 자살 경위를 알아내려는 아버지의 죽음(2012년, 영어, 2017년, Dalkey Archive^[21] Press)과 작가가 시적 산문의 스파게티 웨스턴(2008년, 영어, 2016년, 열린 편지책^[22])이 있다.Andrus Kiviraehk는 The Man Who Spoke Snakish (2007년, 영어 2015년, Grove^[23] Press)에서 그의 희극적 재능과 에트노 판타지를 능숙하게 결합했다.Indrek Hargla는 공상과학, 판타지, 범죄를 포함한 여러 종류의 장르 소설을 쓴 다작 작가이다.그의 명성은 중세 탈린을 배경으로 한 약제사 멜키오르 시리즈에 주로 의존하고 있다.1998년 데뷔 소설 '인디펜던스 데이'로 전성기를 맞았던 카우르 켄더(1971년) 외에 젊은 세대가 등장하고 있다.사스 헤노(1982)는 척 팔라히누크의 영향을 받은 카우르 ^[24]켄더의 전통에 머물러 있다.Chaneldior는 2008년에^[25] Kontrolli alt véljas라는 브렛 이스턴 엘리스 방식으로 전형적인 소설을 썼고, Peeter Helme의 두 번째 소설인 9월(2009)은 새천년의 ^[26]새벽과 같은 탈린의 사무실 환경에 대한 사실적인 묘사로 비평가들의 갈채를 받았다.

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