크로아티아 문학

Croatian literature

크로아티아 문학크로아티아, 크로아티아, 크로아티아의 중세와 현대 문화에 기인한 문학 작품을 말한다.19세기 후반에 형태와 맞춤법이 표준화 된 현대 언어 외에도, 그것은 또한 ChakavianKajkavian 방언으로 쓰여진 자국어 작품뿐만 아니라 Church Slavic과 중세 라틴어로 쓰여진 크로아티아의 현대 국경에서 만들어진 가장 오래된 작품들을 다룬다.

역사

크로아티아 중세 문학

크로아티아 중세의 산문 그 당시의 다른 유럽 중세 문학과 비슷하다.크로아티아의 문자 해득률을 가장 오래된 품은 신구약이 11세기 및 12세기에, 크로아티아 중세 문학 16세기 중반까지 지속된다의.중세 형태의 일부 요소의 영향력을 크로아티아의 유럽의 나머지보다 더 강하다는 것을 보여 18세기 크로아티아 문학, 심지어에서 찾을 수 있다.이른 크로아티아 문학 돌판, 원고에 손으로 쓰여진 거에, 그리고 책에 인쇄되어 새겨져 있었다.크로아티아 중세 문학의 특별한 부분은 라틴어로 [1]쓰여 있다.하지오그래피와 교회의 역사에 관한 첫 번째 저작은 달마티안 해안 도시들(스플릿, 자다르, 트로기르, 오소르, 두브로브니크, 코토르)에서 쓰였으며, 예를 들어 "스플릿스키 에반젤리스타" (6-7세기)와 다른 전례 및 비예식 저작물들이었다.크로아티아 중세 문학의 시작은 달마티아와 이스트리아 순교자: 성 두예, 성 아나스타시우스, 성 모리스, 성 게르마누스에 대한 텍스트와 함께 라틴어 하지오그래피로 특징지어진다.크로아티아 북부의 판노니아에서는 성 퀴리누스, 성 에우세비우스, 성 폴리오와 같은 기독교 컬트에 관한 작품이 만들어졌다.수 세기 동안, 크로아티아인들은 법률, 역사 그리고 과학 작품에 관한 모든 작품을 라틴어로 썼기 때문에, 그것들은 더 넓은 유럽 문학의 일부로 이용 가능했다.

크로아티아 중세 산문은 두 가지 언어로 쓰여졌다.크로아티아어와 교회 슬라브어, 글라골리트어, 라틴어, 보스니아 키릴어 [2]등 세 가지 알파벳을 사용합니다.이 중에는 두 가지 형태의 문자가 포함된 문서로 증명된 상호 작용이 있었다. 특히 글래골릭과 키릴릭 텍스트에 관해서는 일부 라틴어는 글래골릭 형식에 의존했다.이러한 상호작용은 슬라브어 산문, 심지어 유럽 문학에서 크로아티아어의 문체를 독특하게 만든다.크로아티아의 중세 문학은 유럽 문학 내의 일반적인 경향을 반영하지만, 예를 들어 평민을 겨냥한 문학, 구전 문학의 강력한 배경 전통, 종교적 주제 혼합, 장르 혼합 등이 있다.크로아티아 초기 문학의 상당 부분은 전형적인 중앙유럽어 편집본과 함께 번역에 기초하고 있다.크로아티아의 초기 문학은 두 가지 영역에서 영향을 받았다. 동양(비잔틴과 교회 슬라브어 계승)과 서양(라틴, 이탈리아, 프랑코-이탈리아, 체코 전통)이다.

바슈카 태블릿 (1100)

14세기부터, 크로아티아 문학에서 서양의 영향은 강하게 남아있었다.이러한 패턴을 인식한 크로아티아 작가들은 대부분 익명으로 그들의 작품을 그들이 글을 쓴 공동체의 특정한 요구에 맞게 수정했다.많은 부분을 번역한 작품임에도 불구하고, 이 문학은 언어와 문체의 예술적 수준을 두드러지게 달성했습니다.가장 중요한 업적 중 하나는 교회 슬라브어 문자(특히 글라골어 알파벳)를 존속시킨 것이다.후기 시대에는 그 언어의 요소들이 표현적인 방식으로 그리고 "고급 스타일"의 신호로 사용되었고, 현재의 고유어를 통합하고 법과 신학, 연대기와 과학 문헌에서 문학 작품에 이르기까지 광범위한 주제에 대한 지식을 전달할 수 있게 되었다.이러한 민족 고유의 언어로 된 중세 작품들은 후대 문학의 출발점이다.익명의 시인과 가수들은 그들만의 스타일을 발전시키고, 전형적으로 종교적인 시, 그리고 이 시기에, 후대의 작가들과 자료들에 의해 "자친자브치"라고 불렸습니다.

크로아티아 중세 산문의 가장 오래된 유물은 글래골릭으로 새겨진 석판이다: 11세기 발룬 석판, 플로민 석판, 크르크 비문, 11세기 또는 12세기 바슈카 석판.바슈카 태블릿은 문자 그대로 교회 슬라브어 요소를 가진 사람들의 언어에 관한 최초의 완전한 문서이다.이것은 종종 크로아티아인의 출생 증명서로 간주되며 크로아티아인[3]대한 첫 번째 언급을 담고 있다.새겨진 돌에는 수도원장 드르지하(Drzhiha) 때 즈보니미르 왕이 베네딕토 수도원에 땅을 기증한 기록이 있다.둥근 마케도니아어 글래골릭에서 각진 크로아티아어 알파벳으로의 전환의 유일한 예를 제공한다.

비노돌 법령(1288)

Senj 태블릿, Plastovo 태블릿, Knin 태블릿 및 Supetar 태블릿은 모두 12세기로 거슬러 올라가며 Hum 태블릿은 11세기 또는 12세기입니다.11세기/12세기 글라골리식 코덱스에서 나온 의 조각들은 크로아티아 서부의 어딘가에 쓰여져 있으며, 교회 [4]슬라브어에서 크로아티아어 레크리에이션에 대한 최초의 전례적인 글을 나타낸다.Povlja tablet (크로아티아어: Povaljska listina)는 키릴 문자로 쓰여진 가장 오래된 문서이며,[5] 12세기부터 유래를 브라치까지 거슬러 올라가며, 표준 "아키아의" 차카비아 사투리를 특징으로 합니다.

Vrbnik 법령, Vinodol 법령Kastav 법령과 같은 다른 법률 문서에는 이러한 해안 도시의 규제가 행정 중심지로 기술되어 있습니다.

손으로 쓴 문서에서는 조각들만 보존되며, 크로아티아 땅에서 풍부한 문학적 전통을 증명합니다.이것들은 성서 전례 작업의 일부입니다: 12세기에 만들어진 미하노비치의 사도나 그라스코비치의 조각과 같은 사도 조각들; 11세기 또는 12세기의 키예프 논문의 첫 페이지와 12세기의 비엔나 신문과 같은 미사 조각들은 전례 회의의 가장 오래된 크로아티아 문서입니다.텐트; 런던 조각, 브르브니크 조각, 로치키 조각과 같은 조각들, 모두 13세기로 거슬러 올라간다.모든 글라골어 문서는 불가리아, 마케도니아, 체코 및 러시아 지역에서 동시에 작성된 문서와 연속성을 형성한다.그러나 12세기와 13세기에 이르러 크로아티아인들은 그들만의 글래골틱 문자를 발전시켰고 차카비아의 영향을 받아 크로아티아어를 적응시켰다.그렇게 함으로써, 크로아티아인들은 16세기까지 지속된 그들만의 교회 슬라브어 버전을 형성했다.동시에, 성경책들은 라틴 벌게이트의 모델에 따라 쓰여졌다.그 때부터 현존하는 가장 오래된 하기오그래픽 전설과 외경 산문 텍스트가 나왔는데, 예를 들면 부다페스트 조각(13세기 성 시메온과 성 테클라에 대한 전설의 일부, 폴과 테클라의 외경 작품의 일부)이다.

르네상스 문학

미스알레 로마눔 글래골리티스

크로아티아어로 인쇄된 첫 번째 책은 Missale Romanum Glagolitice(크로아티아어:미살포 자코누 림스코가 드보라).1483년부터 시작되었으며, 그것은 유럽에서 라틴어가 아닌 최초의 미사 인쇄물로 눈에 띄었다. 책은 또한 남슬라브어 [6]관용구의 첫 인쇄본이기도 하다.

유럽의 다른 곳에서 온 새로운 시적 형태는 15세기와 16세기에 흡수되었다.이탈리아와 서유럽 문학에 강한 영향을 받은 크로아티아의 르네상스는 크로아티아의 해안 지역에서 가장 많이 발전되었다.

라구사 공화국(오늘날의 두브로브니크)에서는 서정시, 특히 사랑시가 꽃을 피웠다.초기 작품의 가장 중요한 기록 중 하나는 시스코 멘체티치조레 드르지치가 주로 쓴 시집인 니차 란지나의 미셀라니이다.잡지의 시들은 주로 사랑에 관한 주제를 다루며 주로 이중으로 된 도데카실라빅으로 쓰여진다.

스플릿에서 달마티스인문학자 마르코 마루리치는 라틴어로 쓴 작품으로 당시 유럽에서 널리 알려졌지만, 그의 주요 유산은 크로아티아어로 [7] 작품으로 여겨지고 있으며, 그 중 가장 유명한 것은 1501년에 쓰여져 1521년에 베니스에서 출판서사시 주디타이다.It is based on the Biblical tale from a Deuterocanonical Book of Judith and written in the Čakavian dialect and the work is described by him as u versi haruacchi slozhena ("arranged in Croatian stanzas").그것은 고전 성경의 인물과 사건들을 현대 [8]문학에 맞게 각색하여 통합한다.

크로아티아 르네상스 초기의 다음 중요한 예술 인물은 흐바르섬 출신의 노래 수집가이자 시인인 페타르 헤크로비치로, 그의 시와 어부들의 대화로 가장 잘 알려져 있다.여행을 우화적으로 묘사하는 것이 아니라 자연과 조국의 아름다움을 묘사하는 진정한 여행으로 쓰인 크로아티아 문학 중 첫 작품이다.헤크로비치는 또한 어부들이 부른 노래를 녹음했고,[9] 이것은 크로아티아 문학에서 기록된 포크 음악을 텍스트에 포함시킨 최초의 사례 중 하나가 되었다.이것은 리반제를 예술과 민속 문학을 융합한 작품으로 만든다.같은 시기에 하니발 루시치는 오비드의 작품을 번역하고 있었다(크로아티아어: "iz latinske odiche svukavshi u na shu harvaku priobukal"그는 또한 드라마 "로비냐"를 썼고 시를 사랑했다.

크로아티아 문학은 산문으로 확장되어 딩코 즐라타리치, 마브로 베트라노비치, 마린 드르지치와 같은 작가들과 함께 희곡 작업을 한다.페타르 조라니치가 쓰고 1569년 베니스에서 사후에 출간된 [10][11]첫 크로아티아 소설 플라니네()는 저자가 모험가로 등장해 원주민 소녀에 대한 뜨거운 사랑을 그렸다.그것은 독특하게 양식화되었고, 터키를 침략하는 현재의 정치 상황을 배경으로 주변 땅에 대한 묘사를 제공했다.

바로크 문학

이반 군둘리치 (1589/8-1638)

지배적인 바로크 문화는 17세기 후반 크로아티아에서 생겨났는데, 이 시기에는 반개혁의 시기였다.문학에서는 내용보다 형식이 더 중요해지는 풍부한 은유를 사용하여 경건하고 고상한 주제를 가진 화려함으로 특징지어졌다.두브로브니크, 슬라브, 카즈카브, 오잘지와 [12]같은 지역 문학계가 발달했다.이 시기에, 표준 크로아티아어의 부족이 중요한 문제가 되었다.

두브로브니크는 이반 군둘리치가 주도적인 역할을 하면서 주요 문단의 [13]중심이 되었다.군둘리치의 가장 유명한 희곡은 1628년에 쓰여진 두브로브니크의 옛 영광을 찬미하는 목가 두브라브카이며, 크로아티아 문학에서 가장 유명한 몇 구절들: O lipa, o draga, o slatka slobodo (공정한 자유, 사랑하는 자유, 달콤하게 공언한 자유)를 포함하고 있다.그의 가장 위대한 작품인 오스만에서 군둘리치는 기독교와 이슬람, 유럽과 터키인, 서부와 동부, 그리고 그가 자유와 노예로 본 것의 대조를 보여준다.이 작품은 두브로브니크와 달마티아에서 크로아티아 바로크의 풍부한 문학적 전통에 뿌리를 두고 있으며 걸작으로 꼽힌다.

그 당시 두브로브니크의 다른 유명한 문학 인물로는 주니예 팔모티치, 이반 부니치 부치치치, 이그냐트 주르제비치, 스티제포 주르제비치, 블라디슬라브 멘체비치, 페타르 보가시노비치, 페타르 카나벨리치, 제림 카바노비치, 라파엘레바노비치 등이 있다.많은 작품들이 라틴어와 이탈리아어에서 지역 고유의 언어로 번역되었고,[14] 특히 도시의 하층 농민들에 의해 사용되었다.

북부 대륙 문학계의 가장 주목할 만한 작품은 서정시 모음집인 Fran Krsto Frankopan의 Gartlic za chas kratiti와 1684년에 처음 출판된 혁신적인 장르로 쓰여진 텍스트 간 서정시 작품인 Pavao Ritter VitezoviOdiljenje sigetsko이다.카타리나 진스카는 1660년 베니스에서 그녀의 기도서인 푸트니 토바루시를 출판했는데, 이것은 문학사학자들로부터 크로아티아 바로크 문학의 높은 문학적 업적으로 칭송받고 있다.

카즈카브 서클에서 가장 중요한 인물은 종교적 주제로 글을 쓴 예수회 주라지 합델리치였다.그의 가장 유명한 작품은 즈르칼로 마리안스코(메리의 거울)로, 그는 카이카브를 라틴어 사전까지 제작했다.

페타르 진스키는 동생 니콜라 씨의 서사시 아드리아 해 사이렌을 크로아티아어로 번역했다.

슬라브권에서는 또 다른 예수회원 안툰 카니즐리치가 팔레르모의 성인에 대한 서사시 스베타 로잘리자를 썼다.

오잘리 서클은 카카비안, 슈토카비안, 이카브-에카브 요소가 혼합된 카이카비안 방언의 특징을 가지고 있다.이 서클에서 가장 중요한 작가는 페타 진스키, 아나 카타리나 진린스카, 프랑 크스토 프랑코판, 이반 벨로스테넥이다.

이 시기에 많은 과학적 저작물들, 특히 [12]사전들이 제작되었다.

  • 이반 루시치는 크로아티아 최초의 과학사를 라틴어로 썼다.De regno Dalmatiae et 크로아티아.
  • 바오로 수도사이자 오잘리 서클의 일원인 이반 벨로스테넥은 카지카브-라틴어 사전인 가자필라시움을 썼다.
  • Jakov Mikalja, 크로아티아어-이탈리아어-라틴어 사전 Blago jezika slovniskoga(축복받은 슬라브어)를 집필하고 슬라브어 최초의 철자법을 발표했다.
  • 바르톨 카시치, 그의 가장 중요한 작품은 라틴어로 로마에서 출판된 최초의 크로아티아어 문법인 Institutionum linguage Illyricae이다.

18세기 문학과 계몽시대

18세기에 달마티아와 슬라보니아의 대부분이 오스만 지배로부터 해방되면서 문학에 대한 새로운 태도가 생겨났고, 특히 크로아티아 북부 지역의 마리아 테레사와 요셉 2세의 사회 개혁과 관련하여 서유럽에서 계몽주의의 새로운 사상이 유포되었다.예술적 범위는 르네상스나 바로크 시대만큼 크지 않지만, 작품의 더 많은 분포가 있고, 달마티아, 보스니아, 헤르체고비나, 슬라보니아, 두브로브니크 그리고 북서부 크로아티아의 문학의 증가하는 통합이 있으며, 이는 1의 국가 및 정치 운동으로 이어질 것입니다.9세기.

계몽주의 시대의 가장 유명한 크로아티아 작가는 역사가이자 현대 범슬라브 이데올로기의 창시자였던 파바오 리터 비테조비치였다.그는 역사서(Stemmatographia, Croatia Rediviva), 서사(Odiljenje sigetsko)를 출판하고, 문자 체계를 개혁하고, 인쇄기를 만들고, 연대기와 달력을 썼다.그의 많은 사상들은 오스트리아-헝가리 [15]왕정의 통치에 항의하는 후기 일리리아 운동 ("크로아티아 민족 부흥"이라고도 알려져 있음)의 기초를 형성하였다.

스베타 로잘리야의 작가인 슬라보니아 안툰 카니즐리치는 두브로브니크 시인들, 특히 이그냐트 주르데비차의 작품을 접한 최초의 북부 작가였다.카니즐리치는 달마티아에서 나온 남부 문학에 강한 영향을 받은 "슬라본스코가 뒤호브노가 선포로다"(슬라본기 정신 부흥)의 주인공 중 한 명이었다.

당시 두브로브니크에는 루제르 보스코비치, 베르나르 차만니치, 조노 라스티치 등 라틴어로 된 저명한 학자, 철학자, 작가들이 다수 있었으며, 19세기 초에 라틴어와 크로아티아어로 글을 쓴 주로 히자, 마르코 브루에레비치 데드리보도 있었다.

그 기간이 끝날 무렵, 프란시스칸 요아킴 스툴리치에 의해 포괄적인 두브로브니크 사전이 출판되었다.북부 크로아티아에서 유명한 라틴어 학자는 연대기 작가 발타자르 아담 크르첼리치였고, 슬라보니아에서는 마티자 페타르 카탄치치와 티투시 브레조바치키도 크로아티아어로 글을 썼다.

마티자 안툰 레즈코비치

18세기 문학에는 시인이자 작가인 필리프 그라보박과 프란시스칸의 작가 안드리야 카치치치 미오시치가 특별한 자리를 차지하고 있다.그라보바크의 "Cvit razgovora i jeika ilirichkoga aliti rvacoga"(농민과 일리리아어 대화)는 1747년부터 크로아티아 중세 문학과 보스니아 프란시스칸의 문학을 통합한 반면, 카치치의 "Razgovor ugodni naroda slovinsoga"(슬라브 사람들의 대화)는 슬라브 사람들의 대화이다.크로아티아어로 된 책을 가장 많이 읽는다(십여 개의 언어로 번역되어 20세기 말까지 거의 70번 전재되었다).이 작품은 마티자 안툰 릴코비치의 작품과 함께 크로아티아 민족 부흥 운동에 크로아티아어를 위한 숙어를 확실히 만들었다.드레스덴의 죄수였던 릴코비치는 1762년 작 '사티르 일리티 디비지 초비크'에서 슬라보니아를 독일과 비교했다.릴코비치의 영향력은 일반적으로 그의 언어 숙어들과 문법적, 언어학적 작품들에 포함되어 있다.18세기 후반에 슈토카비안 사자성어를 전파한 그는 안드리야 카치치치 미오시치와 함께 표준 크로아티아어를 [citation needed]형성하는데 도움을 준 가장 결정적인 영향 중 하나로 여겨진다.

종교 및 교육 사업, 어휘, 문법 및 역사에 대한 다른 주목할 만한 공헌자들은 보스니아 프란치스코회, 특히 필리핀 라스트리치, 니콜라 라슈바닌, 그리고 헤르체고비나 출신의 로브로 시토비치 류부샤크였다.슬라보니아에서는 카니즐리치 외에도 다른 작가들이 도덕적인 가르침과 계몽사상을 시로 쓰고 있었다.

18세기 연극은 두브로브니크, 흐바르, 코르슐라에서 자다르, 센즈, 리예카에 이르는 거의 모든 해안 도시와 자그레브, 바라주딘에서 포제가와 오시예크까지 크로아티아 북부에서 공연되었다.두브로브니크에서는 몰리에르의 연극 23편이 번역되고 공연되었는데, 이는 당시에도 여전히 이례적인 것이었다.18세기 크로아티아어로 쓰인 최고의 드라마는 블라하 스툴리의 "케이트 카푸랄리카"였다. 시대의 위대한 극작가는 카즈카브 방언으로 쓴 티투시 브레조바치키였다.

낭만주의와 크로아티아 민족 부흥

크로아티아-슬라보어 철자법의 간단한 기초(1830)

크로아티아 문학에서 낭만주의의 기본 요소는 국가 정체성을 향한 운동의 증가이다.그들의 지역 유산과 연결되었을 뿐만 아니라, 독일 낭만주의와 합스부르크 왕정 내 다른 지역에 대한 국민적 인식이 뒤늦게 영향을 미쳤다.그 시대의 거의 모든 크로아티아 시인들이 독일어로 글을 썼기 때문에, 크로아티아의 언어와 문화적 해방은 독일 문화와 [16]문학에 뿌리를 둔 중앙유럽의 패턴을 따랐다.

일리리아 운동은 1835년 잡지 "다니카 일라이르스카" (일리안의 아침 별)를 중심으로 류데비트 가즈에 의해 주도된 젊은 지식인들의 작은 집단으로 시작되었다.그들은 크로아티아의 문화, 과학, 교육, 경제 발전을 위한 계획을 가지고 있었다.그들의 활동의 중심에는 언어의 개혁이 있었고, 특히 풍부한 문학적 유산에 기초한 단일 표준의 기초가 있었다.1830년 가지에 의해 출판된 일반적인 맞춤법 책은 "Kratka osnova horvatsko-slavenskog pravopisanja" (가지의 라틴 알파벳으로 알려져 있음)라는 제목으로 출판되었다.가즈의 라틴 알파벳유고슬라비아가 해체될 때까지 세르보-크로아티아어를 쓰는 데 사용된 두 개의 공식 문자 중 하나였다.

그 시대의 시인들은 이반 마주라니치, 스탄코 브라즈, 페타르 프레라도비치였다.마주라니치의 서사시 "스마일 시대 첸기차" (1846)는 두브로브니크 문체와 민속 서사시 전통이 결합된 크로아티아 낭만주의의 가장 성숙한 작품으로 여겨진다.1842년 드라기틴 라코박, 류데비트 부코티노비치, 그리고 스탄코 브라즈의해 문학 잡지 "콜로"가 창간되었다.그것은 높은 미적 기준과 비판적 기준을 세운 최초의 크로아티아 잡지였다.애국심, 사랑, 성찰적인 가사를 쓴 프레라도비치는 그 시대의 가장 다작하고 인기 있는 시인이 되었다.

1842년 애국적인 서사시 "그로브니코 폴제"(그로브니코 평원)의 작가인 디미트리예 데메테르는 매니저이자 작가로 뉴크로아티아 극장의 기초를 닦았다.그의 가장 중요한 극적 작품인 "테타"는 일리리아 역사에 바탕을 두고 있다.그 시대의 다른 작가들은 "Kvas bez kruha" (효아빵)라고 불리는 드라마와 "Putositnice" (여행 상세)라고 불리는 그의 당대 최고의 여행기 작가인 안툰 넴치치치치치이며, 로렌스 스테른과 그의 프랑스와 이탈리아를 통한 그의 여행의 영향을 많이 받았다.마티자 마주라니치는 여행가 "Pogled u Bosnu" (보스니아를 들여다보는 것) (1842년)를 썼는데, 이는 사람들이 현대 보스니아에 대해 거의 아무것도 몰랐기 때문에 매우 흥미로웠다.이반 쿠쿨예비치 사킨스키는 정치인, 과학자, 역사학자, 그리고 보다 최근의 크로아티아 문학인 "주란 이 소피야" (1839년)에 바탕을 둔 최초의 연극 작가였고, 그는 또한 여행기를 썼다.류데비트 부코티노비치는 카즈카바비안 사투리로 글을 쓰기 시작했고 브라즈와 함께 문학 비평의 선구자 중 한 명이다.

많은 작가들은 이반 필리포비치 말리 토볼락 라즈노가 cvetja dobru i promnjivu mladez naroda srbo-ilirskoga작품을 크로아티아 [17]아동문학의 첫 번째 작품으로 보고 있다.몇몇 작가들은 다른 견해를 가지고 있다.

외교관 안툰 미하노비치(나중에 크로아티아 찬가가 된 호르바츠카 도모비나)에 의한 다른 주목할 만한 문학 기고가 있었다.

원시주의와 사실주의

자그레브 블라슈카 거리에 있는 8월 셰노아 여신상

1848년 이후의 시기에는 낭만주의와 사실주의 사이의 전환기 역할을 하는 새로운 세대의 작가들이 있었다.일부 문학사학자들은 그것을 "원생주의"라고 부르는데, 의 작품은 민족 낭만주의의 현란한 언어와 농민 생활의 사실적인 묘사를 결합한 어거스트 셰노아[18] 의해 특징지어지는 시기이다.셰노아는 크로아티아 문학이 실제 사람들의 삶과 너무 동떨어져 있고 예술적 창작이 국가에 긍정적인 영향을 미칠 것이라고 생각했다.는 이 역사소설을 크로아티아 문학에 도입했고 1874년부터 1881년까지 1903년까지 크로아티아 문학의 중심이었던 문학저널 비에나크를 편집했다.그가 최초의 크로아티아 현대소설 즐라토보 즐라토(골드미스 골드, 1871년), 시, 이야기, 역사소설을 포함한 그의 많은 작품을 출판한 것은 그 잡지에서였고, 그는 19세기 크로아티아 작가 중 가장 유명한 사람이 되었다.

Josip Juraj Strossmayer 주교의 후원으로 1866년 유고슬라비아 과학 예술 아카데미의 설립과 1874년 [19][20]자그레브 대학의 재설립이 가능해졌다.그 시대의 또 다른 중요한 인물은 언어학자, 작가, 문학 비평가 그리고 미학자아돌포 베베르 트칼체비치였다.[21]그는 일리리아 운동의 전통을 이어가면서 동시에 사실주의 요소를 크로아티아 문학에 도입했다.그는 표준 크로아티아어의 첫 번째 구문인 "Skladanja ilirskog jezika"의 저자였다.그는 여러 학교 수준의 교과서를 집필했고 1871년에 출판된 그의 슬로브니카 흐르바츠카는 표준 고등학교 교과서이자 그 기간 동안 표준 언어의 규범과 코드화였다.

또한 그 과도기에는 시인, 극작가, 소설가 미르코 보고비치,[22] 시인이자 교사인 드라고일라 야르네비치, 민속 발라드 마토 보도피치, 비에나크 편집자 이반 페르코바치, 시인 루카 보티치, 철학자이자 작가 프랑조 마르코비치도 있었다.정치인이자 홍보가인 안테 스타체비치는 [23], 연극, 문학비평을 썼다.요시프 유겐[24] 토미치는 시, 희극, 역사 소설을 썼고 리카드 요르고바니치는 시인이자 이야기꾼이었다.

사람들에게 문학을 제공하려는 셰노아의 요구는 사실주의를 위한 길을 열었다.그 시대의 문화적 틀은 국가적, 정치적 문제와 결부되어 있었고, 많은 젊은 작가들이 정당에 관여하고 있었다.크로아티아의 여러 지방에서 온 많은 작가들이 크로아티아 문학에 새로운 방향을 제시하는데 도움을 주었다.

새로운 형태의 최초의 크로아티아 작가는 파리에서 리얼리즘을 접한 유진 [25]쿠미치치였다.이스트리아, 자그레브, 크로아티아 역사의 작가로서, 그는 그의 "올가 이 리나" (1881년)에서 낭만주의와 자연주의 사이를 왔다 갔다 했다. 젊고 급진적인 작가는 일련의 시, 단편 소설, 소설[26]쓴 Ante Kovachich로, 그 중 가장 잘 알려진 것은 "U registraturi"이다.이 작품은 신랄한 사회 풍자와 크로아티아 관료주의 및 농민주의의 자연주의적 묘사와 낭만주의로부터 물려받은 초자연적인 것에 대한 매혹을 결합한 것으로 19세기 크로아티아 문학에서 가장 강력한 소설 중 하나였다.

크사베르 샨도르 잘스키[27] 자고르예의 상류층('팟 스타리미 크로보비', 1886)의 주제를 다루었으며, 시적 사실주의에 영향을 미쳤고 '우노치'에서 정치적 상황을 부각시켰다.

Vjencelav Novak
잰슬라프 노바크

크로아티아 리얼리즘을 가장 많이 쓴 작가는 고향 센지를 출발해 자그레브와 프라하로 영역을 넓힌 브옌체슬라프 노바크다.[28]그의 최고의 소설 "포슬제든지 스테판치치"에서 센지 귀족 가문의 붕괴를 다루었다.Josip[29] Kozarac은 외국 자본이 이전의 가부장적인 슬라보니아로 침투한 것에 대해 "Mrtvi kapitali, Dead Capitali, 1890; "Tena", 1894")현실주의 시대의 말기에 얀코 레스코바르는[30] 그의 심리 소설을 썼다. 예를 들어, "미사오비예치노스트" (1891년)는 그가 그의 성격을 분석하기 위해 썼다.그의 작품은 크로아티아 문학에서 모더니즘으로 직결될 것이다.

실비예 스트라히미르 크란제비치는 19세기 시인들 중 가장 중요한 시인이었다: "부가르킨제", 1885년 민요, "이자브라네 페스메", "선집 시 1898년; "트르지", "스파스ms 1902"초기 애국시의 스타일을 바탕으로, 그는 깊은 비애와 수사학과 함께 날카로운 비아냥거림과 냉철한 아이러니를 사용했다.그는 보편적이고 우주적인 주제를 받아들였고, 이는 젊은 크란즈체비치를 애국심이나 낭만적인 사랑을 주요 주제로 한 아우구스트 하람바시치와 같은 동시대 사람들 사이에서 두드러지게 만들었다.

Josip Drajenovique의 "Crtice iz primorskoga malogradskoga Jivota" (연안 소도시 생활의 스케치, 1893년)는 19세기 말 크로아티아 해안의 사람들과 그들의 관계에 초점을 맞췄다.모더니즘 시대의 문턱에서 시인, 극작가, 소설가 안테 트레시치 파비치치는 고전과 이탈리아 시의 형식을 작품에 도입했다."Valovi misli i chuvstava" 컬렉션과 "Sutonski soneti" (Twilight Sonnets, 1904)는 그의 젊은 동시대 사람들에게 영향을 끼쳤다.

현대 문학

1914년까지의 현대 문학

Statue of A.G. Matoš in Zagreb
자그레브에 있는 A.G. 마토시 동상

모더니즘 운동은 문학뿐만 아니라 시각 예술, 그리고 문화와 국민 생활의 다른 측면에서도 나타났다.처음부터 두 가지 뚜렷한 맥락이 있었다. 하나는 주로 비정치적, 국제적, 미적 가지였고, 다른 하나는 젊고 진보적이며 정치적인 것이었다.안툰 구스타프 마토시딩코 시문노비치와 같은 몇몇 저명한 작가들은 어느 운동에도 관여하지 않았다."늙은"과 "젊은"의 차이는 10년 이상 지속되었고 유럽의 다른 지역에서의 유사한 움직임과 관련이 있었다.게다가, 다른 영향들에 대한 새로운 개방이 있었고, 프랑스어, 독일어, 러시아어, 이탈리아어, 폴란드어, 체코어 문학은 모두 그들의 흔적을 남겼다.

문학과 예술의 창조적 자유를 위한 투쟁은 현대 이상주의자 밀리보이 [31]데즈만이 주도했다.반면 밀란 마르야노비치는 크로아티아 문학이 국민의 정치적 투쟁의 원동력이 되어야 한다고 믿었다.그 시대의 비슷한 사상가로는 Ante Kovachichi, Silvije Strahimir Kranjchevich, 그리고 Vladimir Nazor가 있었다.소설가이자 극작가 밀루틴 시흘라르 네하예프(Bilutin Cihlar Nehajev, 1919년 빅시티)는 국내외 작가들에 대한 일련의 에세이를 썼으며, 그의 비예그(Bijeg, 1909년 탈출)는 국가 문제를 탈출로 해결하려는 소외되고 혼란스러운 비전을 가진 크로아티아 모더니즘 소설의 전형으로 여겨진다.

Milan Begović
밀라노 베고비치

모더니즘은 특히 시 분야에서 강했다.밀라노 베고비치의 "Knjiga Boccadoro" (보카도로 북, 1900)에서 자유롭게 표현된 에로티시즘, 황홀감, 삶의 규율에 대한 반항은 선언문 역할을 했고 크로아티아 시의 표준으로 남아 있다.베고비치의 시는 드라구틴 돔야니치와 스타일이 비슷했지만 돔야니치는 더 서정적이고 감상적인 경향이 있었다.그는 그의 시 "Kipci i popevke" (Statuettes and popular songs 1917)로 약간의 성공을 거두었다.이 시기의 또 다른 유명한 시인은 블라디미르 비드리치였는데, 그의 작품은 광범위한 유럽 상징주의 운동의 일부를 형성한다.

극장에서, 이보 보이노비치는 "Ekvinocij"와 같은 연극으로 대중을 사로잡았다.비록 그의 초기 작품들이 국제적인 주제를 다루었지만, 두브로브니크는 특히 "두브로바치카 트릴로기자"에서 그의 주요한 영감을 남겼습니다.그 작품에서 주제는 기법과 영감이 완전히 모더니즘적이긴 하지만 사실주의와 관련이 있다.

Vladimir Nazor
블라디미르 나조르
Ivana Brlić-Mažuranić
이바나 브릭-마주라니치

비슷한 시기에 블라디미르 나조르는 그의 경력을 시작했고, 현대의 가장 다재다능하고 다작한 작가들 중 한 명이 되었다.그의 글은 현실주의적 전통에 바탕을 두고 있지만 모더니즘적이다.가장 뛰어난 서사적 산문 중 일부는 달마티아 시골 오지에서의 삶을 묘사한 딩코 시문노비치에 의해 쓰여졌다.

그 시대의 매우 성공적인 두 극작가는 밀라노 오그리조비치 요시프 코소르였다.오그리조비치는 민요를 주제로 한 "하사나기니카"와 같은 작품을 썼고, 열정적인 드라마 "부치나"(1921)도 썼다.

소설가 프란조 호르바트 키시는 크로아티아 자고레에서의 삶에 대해 썼고, 이반 코자라크는 슬라보니아에 관한 소설 "주카 베고비치"를 썼다.현대 소설의 선구자는 시인 얀코 폴리치 카모프(Psovka, "Ishtipana hartija", 1907), 내레이터, 혁신적인 소설가, 극작가 수필가이자 비평가였다.그의 산문은 구조와 주제 모두에서 오늘날에도 본질적으로 현대적이다.

이 시기에 가장 완벽한 유럽과 크로아티아 작가는 안툰 구스타프 마토쉬로 1892년 그의 첫 단편소설 "모치 사베스티"를 썼다.에세이, 평론, 소설, 시, 여행서 등 그의 작품은 큰 영향을 미쳤다.크로아티아 영가사(1914년)의 시집은 안툰 구스타프 마토시가 죽고 1차 세계대전이 시작된 한 시대의 종말을 알렸다.12명의 작가가 이 선집에 기고했다.이보 안드리치, 블라디미르 체리나, 빌코 가바리치, 칼 하우슬러, 즈본코 밀키비치, 스제판 파르마체비치, 얀코 폴리치 카모프, 틴 우예비치, 밀라노 브르바니치, 류보 비에스너, 프란 갈로비치.이 작가들은 모두 안툰 구스타프 마토시와 블라디미르 비드리치의 영향을 받았고, 많은 작가들이 나중에 크로아티아 [32]문학에서 잘 알려진 이름이 되었다.현대 소설과 연극의 다작 작가인 프란 갈로비치는 또한 그의 모국어인 포드라비나 방언으로 시로 알려져 있다.블라디미르 체리나는 1912년 크루시픽슨의 시 "라스페체"로 가장 잘 알려져 있다.이바나 브를리치 마주라니치는 판타지를 실제 인물과 엮은 크로아티아 동화 작가로서 성공을 거두었다.저널리스트 마리자 쥬리치 자고르카는 큰 인기를 얻은 역사소설을 썼다.A. G. Matosh는 이 시기에 "Nashi ljudi i krajevi"(우리 민족과 지역, 1910년)와 "Pechalba"(프로필, 1913년)를 출판하고 연작과 시를 썼다.

Ivana Brlić-Mažuranić
Veli Joje, 초판 표지입니다.벨리 조제의 이야기는 나조르의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다.

20세기 초의 정치적 사건들과 남부 슬라브 국가 연합을 위한 운동은 그 당시 문학에서 설득력 있는 주제였다.이보 보이노비치비도브단 신화에 대해 쓴 반면 스르단 투치치는 "오슬로보디텔제"를 출판했다.블라디미르 나조르는 크로아티아 역사 "벨로그 요제", "흐바츠케 크랄제베", "이스타르케 프리체" 그리고 "메드베다 브룬두"를 주제로 여러 작품을 썼다.밀라노 오그리조비치의 연극 '바노비치 스트라힌자'는 1912년에 상연되었다.

1914년부터 1945년까지의 현대 문학

제1차 세계대전 직전에는 새로운 아방가르드 운동이 있었다.얀코 폴리치 카모프는 [33]짧은 생애 동안 모더니즘 소설 "이수세나 칼주자" (The Drained Swamp, 1906–1909)가 현재 이 장르의 첫 번째 주요 크로아티아 산문으로 여겨질 정도로 초기 선구자였다.새로운 세대의 미래주의 젊은 작가들이 등장하기 시작했는데, 거기에는 형식적인 구조보다 표현적인 단어 사용이 더 중요했다.새로운 문학 양식과 함께, 제1차 세계 대전과 그 이후에도 시와 산문의 특징을 이어갈 컨텐츠의 더 강력한 정치화가 찾아왔다.

문학잡지와 마티카 흐르바츠카

잡지 비호르는 남슬라브족의 통일을 지지하는 젊은 작가들을 모았다.이 작품에서 그들은 조각가 이반 메스트로비치와 제1차 세계대전 전에 일반적인 슬라브 신화를 부활시킨 작가 이보 보이노비치블라디미르 나조르의 표현적이고 이념적인 작품들에 강한 영향을 받았다.아방가르드 시는 "Kokot"(1916), "Vijavica"(1917), "Jurish"(1919), "Knjjevnik"(1924)와 같은 많은 잡지에 실렸다.주로 표현주의 시와 함께, 레닌주의 혁명 사상은 "플라멘"과 "제니트"와 같은 잡지에서 홍보되었다.류보 미키치는 문학, 음악, 예술에서 아방가르드의 가장 급진적인 창시자였으며, "제니티잠"을 발칸의 독창적인 정신과 현대 유럽 트렌드(미래주의, 표현주의, 다다이즘, 초현실주의)의 결합이라고 주장했습니다.

Miroslav Krleža in 1953
1953년 미로슬라프 크르자

이 아방가르드 잡지들 외에도, DHK "사브레메니크"(1906-41년 간헐적으로 발행됨)가 그 시대의 문학적 삶에 상당한 기여를 했고, 그들은 다른 세대와 시적 지향의 작가들을 모아 "Hrvatska njiva"(1917-26년, 1919년 "Jugoslavenska njiva"로부터)를 보다 온건전하게 제공했다."비제낙"(Wreeth, 1913–28)에서와 같은 이온성 시적 관점.자유주의자와 남부 슬라브인 통일 지향의 잡지 "노바 에브로파"(1920-41)는 1920년대 전반기에 강한 영향을 미쳤다.1923년 미로슬라프 크렐레자는 두 번째 잡지 크니제브나 리퍼블리카(Knjjevna republika, 1927년 금지)를 창간해 불평등과 사회 불평등에 초점을 맞춘 대표적인 좌파 작가들을 모아 유고슬라비아 집권정권에 대한 날카로운 비판을 내놓았다.

1929년 Stjepan Radich의 암살과 독재 정권의 도입 이후, 세르비아의 지배에 대한 저항과 함께 많은 작가들 사이에서 크로아티아 정체성에 대한 의식이 강화되었다.정상적인 합법적인 정치 활동이 공공 안전 명령에 의해 제한되었기 때문에, 그 운동은 문화 협회와 문학 출판물에서 표현되었다.마티카 흐르바츠카는 미로슬라프 크렐레자, 아우구스트 체사렉과 같은 공산당 작가들이 활동했던 지적 및 문학 모임의 중심이 되었다.그들의 잡지 "Hrvatska revija" (크로아티아 리뷰, 1928)는 모든 오리엔테이션의 최고의 작가들을 모아 당대의 크로아티아 문학적 목소리를 제공했습니다.그러나 마티카 정부는 특히 필리핀 루카스의 기사 "Ruski komunizam spram nacionnog principa" (국가원칙에 반하는 러시아 공산주의, 1933년) 이후 좌파 작가들을 점차 완화시켰다.

민족주의적 견해가 강한 사람들은 "Hrvatska smotra"(크로아티안 민속학, 1933–45), "Hrvatska prosvjeta"(크로아티안 교육, 1914–40)와 같은 잡지로 옮겼고, 대부분의 좌파 크로아티아 작가들은 "Knjijevnici"(작가, 1928–39)를 중심으로 모여들었는데, 당시 "자유주의 저널,리라투라(1931–33), 쿨투라(1933), 이즈라즈(1939–41).

경합이 심화

1920년대 말부터 1930년대까지 국제좌파운동(제1차 프롤레타리아 혁명작가회의(1927년), 하르코프 회의(1930년), 모스크바 소비에트 작가회의(1934년)에서 좌파의 아방가르드 작가들과 사회문학을 쓰는 사람들 사이에 혼란이 있었다.선전)은 유고슬라비아에서 메아리를 일으켰다.가장 저명한 좌파 작가인 미로슬라프 크렐자는 그가 보듯이 자신의 수준을 낮추기를 거부하여 단지 이념적 목표를 위한 도구가 되는 것을 거부함으로써 당국과 갈등을 빚고 있는 자신을 발견했다.크렐자가 잡지 "다나스" (Danas, 1934년 현재)와 "페차트" (Stamp, 1939–40년)를 발행하는 동안 논쟁은 점점 더 가열되었고, 그의 매우 비판적인 에세이 "디얄렉티치키 반카르바루스" (변증법적 반카르바루스, 1939년)는 그를 유고슬라비아 공산당 지도부와 직접 충돌하게 만들었다."Knjjevne sveske" 컬렉션(문학책, 1940년)을 빛냈다.

제2차 세계 대전
Ivan Goran Kovačić
이반 고란 코바치치

1941년 크로아티아 독립국(NDH)의 설립은 일부 사람들에게 군주제 유고슬라비아의 종말이 새로운 창조적 에너지를 방출할 것이라는 희망을 주었다.그러나 파시스트 이념, 추축국과의 강력한 연계, 지식인에 대한 우스타샤 정권의 억압적 관행(체사렉, 케르소바니, 미슈키나 및 많은 다른 이들의 살해 포함), 그리고 공산주의자들과 소수민족 구성원에 대한 박해는 크로아티아의 지식인들을 정권과 거리를 두게 만들었다.심지어 블라디미르 나조르와 이반 고란 코바치치와 같은 몇몇 유명한 비공산주의 작가들도 빨치산에 합류했다.크르자처럼 살해당하지 않은 좌파 작가들의 출판이 전면 금지되는 동안 우스타샤 당국은 크로아티아 출판 서적 연구소를 중심으로 문단을 조직하여 시와 산문의 선집인 "Hrvatska enciklopedija"(크로아티아 백과사전)를 발행하였다.당파적 통제하에 있는 지역에서는 치열한 문학 활동이 있었다.블라디미르 나조르와 이반 고란 코바치치 에도 요자 호바트, 미르코 보시치, 유레 카슈텔란, 이반 돈체비치, 유레 프라니체비치 플로차르, 마린 프라니체비치, 비예슬라브 칼레브, 포피비비치,[34] 포피비치 등이 있었다.비록 그들의 문학적 산출물의 대부분이 상당히 실용적이긴 했지만, 이 시기부터 코바치치의 전쟁 범죄 "자마"에 대한 매우 감정적인 고발과 같은 예술 걸작들도 나왔다.[35]

주요 작가와 그들의 가장 유명한 작품
  • 보스니아 크로아티아인 이보 안드리치[36] 1914년 시집 크로아티아 청년 가사에 소개된 재능 있는 시인 중 한 명이었다.베오그라드로 이주한 뒤 세르비아 문학계에서 일했다.그의 초기 작품들 "Ex Ponto," "Put Ali Derzeleza," "Nemiri,"는 크로아티아어 "ijekavica" 사투리로 쓰여졌다.그는 베오그라드에서 세 개의 산문집 "Pripovetke"를 출판했다.과장된 심리분석 감각과 함께 문체적으로 고결한 그의 산문은 보스니아 땅에서 문명과 종교적 논쟁을 분석했다.그의 전후 소설과 함께, 그의 작품은 1961년 노벨상 수상으로 세계적인 인정을 받았다.
  • Duro Arnold는 August ShenoaFranjo Markovich의 전통에서 낭만적인 시를 쓴 작가로서 여러 권의 시집을 출판했습니다."Na pragu vjechnosti" (영원의 문턱, 1935년)
  • 마테 바로타는 국내외 무역 이론, 농업 경제, 산업 정책, 경제 역사 등에 관한 많은 책과 토론을 썼다.그의 과학 작품으로는 Trgovina i unutrashnja trgovinska politica (1931년), Industrijka politica (1936년), Ekonomska Jugoslavije 1918년-1941년, Ekonomska histraja Jugoslavije (1958년) 등이 있다.그의 문학 작품으로는 드라기 카멘(1938년), 티제스나 젬랴: 로마 이즈 이스타스코그 나로드노그 지보타(1946년), 사후에 출판된 여행기 (1979년) 등이 있다.
  • 밀란 베고비치는 스플릿에서 고등학교 교수로 일하다가 함부르크와 비엔나로 건너가 연극계에서 경력을 쌓았다.그는 이야기와 소설을 썼지만 1920년대와 1930년대에 쓴 연극으로 가장 잘 알려져 있다.가장 잘 알려진 제목은 "Pustolov pred vratima"와 코미디 "Amerikanska jahta u Lipskoj luci"이다.
  • Mile Budak의 업적은 그의 우익적 정치로 인해 두드러진다.1938년 신문 흐르바츠키 나로드(크로아티아인)의 창간자이자 NDH 정부 내 장관인 우스타샤 운동의 저명한 멤버인 그는 1930년부터 1945년까지 문학 작품을 집중적으로 출판했다.그의 가장 중요한 작품은 리카 마을과 폐쇄적인 가부장제 공동체 "Opanci dida Vidurine"(비두리나 할아버지의 신발, 1933), "Ognjishte"(파이어플레이스, I-IV, 1938), "Kresojicha"(스트레인 I-IIIIII, 1944년) 내의 전통적인 가치의 붕괴를 다루고 있다.그는 또한 도시 환경을 분석한 사회 소설 디렉토르 크리자니치(감독 크리자니치, 1938), 라스크제타나 트레슈냐(체리 블로섬 I-IV, 1939), 회고록 라트노 로블제(Ratno roblje, 1941년)를 썼다.부닥은 전쟁 후 반인륜적 범죄로 교수형에 처해졌다.
  • 시인 도브리샤 체사리치[37] 낭만주의 정신(러시아와 독일 낭만주의 번역)을 계승했고, 문체적 표현방식으로 크로아티아 현대 시인을 계승해 시적 감각이 강한 시를 썼다.그의 시에서 그는 상징적인 기능을 가진 풍경화를 취했고, 단순해 보이는 그의 시는 더 깊고 철학적인 의미를 얻었다.그는 또한 그의 컬렉션인 "리리카" (시, 1931년), "스파세나 스비제틀라" (Saved World, 1938년)에서 사회 운동 문학의 일부로 도시 빈민들의 삶의 장면들을 다루었다.그는 폭넓은 독서계에서 큰 인기를 얻었다.
  • 드라구틴 돔야니치는 정신적 사랑과 그 시대의 귀족과 기병들에 관한 낭만적인 시를 썼다."Kipci i popevke" (Statuettes and Popsongs, 1917), "Po dragomu kraju" (지역을 통해), 1933년)
  • 울데리코 도나디니는 시, 소설, 에세이를 쓰는 다재다능한 작가였다.마토시의 상징주의 인상주의 시학의 추종자인 그는 도스토예프스키에 감명을 받았고, 그의 작품들은 극도의 신경증적인 인물들과 그로테스크한 정신을 결합했다.는 소설집 "Lude priche"(크레이지 스토리, 1915), "Vijavice"(휘파람, 1917), "Kroz shibe"(붓을 통해 1921), "Bauk"(Bogeyman, 1922), 드라마 "Bezdan"(심연, 1919), "Oltiga"(올리카)를 출판했다.Gogoljeva smrt ('Gogol's 사망', 1921).
  • 빅토르에민은 과거와 현재 이스트리아의 경제적, 사회적, 정치적 문제를 다루는 수많은 소설과 이야기를 썼다."Nov borbe" (새로운 투쟁, 1926년), "Vitez Mora" (바다의 영웅, 1939년)그는 연극 작품에서 같은 주제를 다루었다.
  • August Cesarec은 다재다능한 작가, 시인, 소설가, 극작가, 그리고 정치적 홍보가였다.정치적으로 그는 레닌주의 좌파에 속했고, 사회적 논란에 열정적으로 관여했다.그의 초기 시와 산문의 표현주의 스타일은 그가 크로아티아의 국가 정체성과 사회적 불공평한 "카레바 크랄제비나", "즐라트니 믈라디치", "브제군치"와 같은 문제들을 다루면서 점차 비판적인 사실주의로 대체되었다.
  • Milutin Cihlar Nehajev는[38] 저널리스트, 소설가, 극작가였다.'벨리키 졸업'(Big City, 1919), 'Vuci'(Wolves, 1928)
  • 비예코슬라브 칼렙은 그의 소설 "나카멘주"와 "이즈반 슈트바리" (Outside of Things, 1942년)에서 희박한 표현주의 스타일로 달마시안 오지 환경과 사람들을 묘사했다.
  • 슬라브코 콜라는 크로아티아의 마을과 지방의 생활을 놀라운 유머로 분석했다.그의 최고의 소설 시리즈는 "일리 제스모 일리 니스모"와 "미스모프라비쿠"였다. "우리는 정의를 위해"는 지방 지성과 관료주의, 특히 정치주의와 기회주의를 풍자하면서 완전한 박탈 상태에서 살아가는 인물들의 운명을 탐구했다.
  • 구스타프 크르크의 첫 번째 시집은 표현주의적 요소를 가지고 있었지만 (리리카 "시", 1919; "Srebrna cesta" (실버로드, 1921년) 그의 시적 감성은 전통주의, 인상주의 표현 그리고 연계시 "Izlet u nebo" (천국 여행, 1928년)에 더 적합했다.그의 재치는 특히 경구와 팜플렛에서 두드러진다.
  • Josip Kosor는 소설가이자 극작가였다.달마티아에서 농민의 삶을 그린 소설을 시작으로, 그는 세 번이나 노벨 문학상 후보에 오르며 극작가로 발전했다.그의 희곡 '열정의 용광로', '무적함' 그리고 '화해'는 영국에서 공연을 위해 번역되었다.다른 작품으로는 "제나" (여자, 1920), "라즈브라트" (Debauchery, 1923), "미리스 젬제모라" (지구와 바다의 향기, 1925) 등이 있다.
  • 시인, 스토리텔러, 비평가, 저널리스트인 이반 고란 코바치치는 HSS 정치의 옹호자이자 Stjepan Radich의 추종자였다.그는 초기 소설 다니 그네예바(Dani gnjeva, 1936년)에서 자연과 인간의 조화를 시화하며 사회의 부정을 비판적으로 다루는 그의 고향인 루코프돌에 대해 썼다.사후 책 "Ognji i roje" (불과 장미, 1945)에 실린 이 시들에서 그는 사투리를 사용하여 조국의 아르카디안 풍경을 묘사한다.그는 그의 가장 잘 알려진 "Jama" (The Pit, 1944년)에서 보편적인 예술적 가치가 있는 강력한 작품인 전쟁범죄의 충격적인 증언을 얻었다.
  • 시인, 비평가, 소설가인 이보 코자르차닌은 소설 "투자 제나" (누군가의 아내, 1937년), 특히 "삼 초브제크" (남자 혼자, 1937년)에서 그의 예술적 정점에 도달하여 일상생활에 적응하기 위해 고군분투하는 신경증 인물의 심리적 분석을 다루었다.그의 시는 강렬한 에로티시즘과 강렬한 외로움의 감정인 미스터트베 오치(Mrtve ochi, 1938년)가 섞여 있다.
  • Miroslav Krleza는 그의 광범위한 성과뿐만 아니라 그가 발행하는 잡지에 의해 주도되는 대중적 참여와 문화 및 정치적 문제에 대한 토론에 대한 그의 공헌을 바탕으로 두 세계 대전 사이의 문학 생활에서 중심적인 역할을 했다.젊은 지식인들 사이에서 그의 영향력과 인기는 그의 추종자들의 수에서 알 수 있는데, 이는 크르잔치라고 알려져 있다.제1차 세계대전 중에는 전위극 '크랄예보'(왕), '크리스토퍼 콜럼버스'(크리스토퍼 콜럼버스), '미켈란젤로 부오나로티'(미켈란젤로), 자유시와 표현이 풍부한 이미지 '3개의 교향곡', 1917년 '노래와 노래'를 썼다.제1차 세계 대전 이후, 그는 "크로아티아 신 마르스" 시리즈로 반전 소설을 출판했다.1920년대 후반 글렘베이 사이클(드라마 '고뇌 속' '글렘베이' '레다')에서는 시민계층의 의식 위기를 심리적 사실주의를 이용해 분석했다.소설 '필립 라티노비츠의 귀환'(1932년)과 '이성의 끝'(1938년)에서 그는 사회환경에 직면한 예민한 개인의 운명을 다루었고, '블리트바의 반케트'(I., 1938년, II, 1939년)는 개인과 독재 정치권력 사이의 갈등을 탐구했다.그는 옛 카즈카비아 문학의 언어를 부활시킴으로써 "발라데 페트리스 케렘푸하"(1936)에서 크로아티아 역사의 복잡한 그림을 만들었다.그는 또한 에세이집, 여행기, 논란들을 출판하여 대중의 갈채를 받았다.
  • Vjekoslav[39] Majer는 마토시와 가까운 자그레브 장면의 시인으로 사회적 감수성과 따뜻한 유머로 소형의 일상을 묘사합니다.시집 "리리카"(시, 1924년)와 "페스메 자브리누토그 에브로페카"(걱정하는 유럽의 노래, 1934년).산문 "Iz dnevnika malog Perice" (리틀 페리카의 일기, 1935), "Pepich u vremenu i prostoru", "Pepich u vremenu i prostoru", "Jivot puja", "달팽이의 삶, 1938), "Dnevnik Ochena" (오체나") (Ocha)
  • 밀라노 마르야노비치[40] "블라디미르 나조르 카오 나시오날니 pjesnik"(1923년), "Stjepan Radic" (Stjepan Radic, 1937년), "Mi Budale" (We Fools, 1939년)
  • 블라디미르 나조르 "아르쿤"(1920), "니자 오드 코랄자"(1922), "노브 프리체"(신화, 1922–26), "프리체 오스트바, 이자 이 사 플라닌", "섬에서 온 이야기, 도시와 산에서 온 이야기, 1927), "페제스 모젤라디"(1930), "나의 청춘송"
  • Ante Tresich Pavichi[41] "Govori i pisma iz ere ujasa i oslobojenja" (유배와 해방 시기 연설과 편지, 1922년), "Ivan Mestroviche" (이반 메스트로비치, 1925년), "Plavo cvijece" 블루 플라보 꽃, 1928년)
  • 주데타는 자신의 어린 시절과 외로움, 죽음의 예감을 다룬 모음집 '오삼렌스테이즈'(Osamljene staze, 1924년), '쿠치체 우 돌루'(Houses in the Valley, 1926년)에서 기독교의 영성이 깃든 우울한 시를 썼다.그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 판타지 이야기 "모르"이다.
  • Ksaver Shandor Gjalski "Ljubav lajtnanta Miliacha," 1923년, "Lyvjereni ideali" (배신된 이상, 1925년).
  • 안툰 브란코 시미치[42] 짧은 생애 동안 크로아티아 문학의 가장 뛰어난 시적이고 비판적인 작품 중 하나를 썼다.처음에는 상징주의와 독일 표현주의를 이용한 인상주의 시를 썼지만, 그는 인체의 덧없음과 가난한 사람들의 삶을 다룬 적나라한 운문으로 쓴 그의 최고의 작품을 완성했다.그의 생전에 그는 "Preobrajenja" (변환, 1920)와 사후 이자브라네 페스메 (Selected Poesme, 1933년)를 출판했다.그는 크로아티아의 고전(프레라도비치, 비드리치, 보이노비치, 나조르)뿐만 아니라 젊은 동시대인들(안드리치, 크를레자)의 급진적 거부를 비판했다.
  • 딩코 시문노비치는 그의 삶의 대부분을 달마티아 외지에서 보냈으며, 그의 모국에서 온 사람들을 다룬 많은 이야기와 두 개의 소설을 썼다."믈라도스트" (청년, 1921년), "뽀로디카 빈치치치" (빈치치치 가족, 1923년)
  • 니콜라 쇼프의 시는 평범한[43] 사람들, 작은 사람들, 가난한 사람들과 부랑자들의 세계에 대한 사랑을 묘사하는 심오한 영성이 깃들어 있었다.그는 작은 남자 "Pesme siromashnog sina" (가난한 아들의 시들, 1926), "Isus i moja sjena" (예수와 나의 그림자, 1934), "Za kasnim stolom, 1943을 위한)"의 일상에 예수 캐릭터를 도입했습니다.그의 후기 시에서, 그는 지상의 기쁨이라는 주제를 떠나서 별 공간의 상징성을 다루었다.
  • 드라기틴 타디야노비치는[44] 잃어버린 어린 시절의 주제를 다루었고, 언어의 단순함과 의도적으로 그 주제를 떠올리게 하는 순진한 관점을 사용했다.리리카(1931년 시), 태양과 오라니카(1933년의 태양), 페페오 스르카(1936년), 다니 제틴즈스트바(1937년), 투가 젬제(1942년 지구의 슬픔) 등이다.
  • 그리고리예 비테즈 어린이와 청소년을 위한 아동시와 다른 형태의 문학작가로 가장 잘 기억된다.
  • 평시의 선두 시인우예비치[45] 1914년 그의 경력을 "Hrvatska mlada lirika"라는 시집에 기고하면서 시작했다.제1차 세계대전 전후에는 유고슬라비아 민족주의자로 정치적으로 활동했지만 전쟁이 끝난 뒤 환멸을 느껴 전문 작가와 번역가로서 문학에 전념했다.그는 시 외에도 단편소설, 국내외 작가 에세이, 산문, 신문기사를 썼다.그의 초기 시에서 그는 마토시와 가까웠고 나중에 보들레르, 랭보, 휘트만에서 영감을 얻었다.다른 동시대의 시인들처럼, 그는 특히 "레크 세브라"와 "콜라즈나" (메달스, 1926년)에서 개인적인 비극, 외로움, 격정적인 사랑에 대한 감정적인 표현을 만들면서 고도로 정형화된 민화를 사용했다.그의 후기 시 "Auto na korzu" (산책길의 차, 1932년)는 초현실주의 이미지를 떠나 철학적 반사성으로도 구별된다.그의 시집 "Ojajeno zvono" (Stolen Bell, 1933년), "Ljudi za vratima gostionice" (여관집 사람들, 1938년), "Skalpel kaosa" (Scalpel caosa, 1938년)는 우예비치를 전쟁 사이의 뛰어난 시인으로 만들었다.

제2차 세계대전 이후의 현대 문학

전후 정치 변화

제2차 세계 대전 직후의 문학적 삶은 변화에 의해 특징지어졌습니다: 우스타샤 정부의 붕괴 이후, 많은 작가들이 망명했습니다.NDH에서 고위직에 있던 사람들은 재판에 회부되었고, 마일 부닥은 전범으로 사형선고를 받았다.크로아티아 작가 협회 내에서는 급진적인 변화가 일어났고, 일부 회원들은 일시적으로 출판이 금지되었다.당파 운동에 관여했던 사람들이 이제 주도적인 역할을 맡았다."Republika"(공화국, 1945) 저널은 문학 생활의 새로운 중심 강령으로서 창간되었다.공산당 지도부와의 불화로 빨치산 활동을 하지 않던 대표적인 좌파 작가 미로슬라프 [46]크를레자는 점차 공직생활에 다시 참여하게 됐다.그의 역할은 유고슬라비아가 스탈린과 결별한 후 상당히 강화되었고, 1950년에는 자그레브에 "렉시코그라프스키 자보드 FNRJ" (현재의 미로슬라프 크렐레자 연구소)를 설립하였다.

사회주의 리얼리즘

전후 첫해에는 사회주의 리얼리즘이 예술의 모든 분야를 지배했다.아지트프롭(정치선전)은 문학적 성과와 문화생활 전반에 큰 영향을 미쳤다.여기에는 빨치산의 주요 작가들이 활약했다.소설이 드물긴 했지만 사회적 사실주의 글은 비평과 에세이에서 그 흔적을 남겼다.전후 몇 년 동안 시는 특히 인기를 끌었는데, 예를 들어 마린 프라니체비치의[47] "고보렌제 미쿨레 트루드네가", 블라디미르 포포비치의 "오치", 유레 카슈텔란의 "티푸사리" 등이 이에 해당한다.공통의 주제는 크로아티아인과 사회 불평등에 대한 농민들의 봉기였다.또, 빨치산 전쟁(이반[50] 돈체비치 「베지메니」(이름 없음), 호바트 「자 포베두」(승리의 표시), 비예코슬라브 칼렙 「브리다」(브리가데)에 관한 이야기집이나, 전쟁중의 빨치산 행사에서 최초로 상연된 연극도 인기였다.

사회적 사실주의 장르를 벗어나 출판된 작품들로는 페타르 셰게딘 "제카 보자" (신의 아이들, 1946년)와 "오삼일제니" (Recluse, 1947년), 베스나 파룬 "조레 이 비호리" (새벽과 회오리바람, 1947년)의 시, 랭크제 "프로잉코비치"의 단편 소설 등이 있다.1945년, 이보 안드릭은 세 권의 소설을 출판하여 세계적인 찬사를 받았다: "나 드리니 추프리야," "트라브니치카 크로니카," "고스포지카,"

에미그레 작가

아르헨티나의 에미그레 작가들이 모여 크로아티아에서 공산권력에 의해 금지되었던 마티카 흐르바츠카 저널을 부활시켰다.부에노스아이레스의 프란조 네비스티치빈코 니콜리치는 반달짜리 '흐르바츠카'(크로아티아)를 출범시켰고, 니콜리치와 안툰[51] 보니파치치는 '흐르바츠카 레비야'(크로아티안 리뷰, 1951~1966년 파리, 바르셀로나)를 설립했다.주요 기여자는 다음과 같습니다.이반 메슈트로비치, 마테 메슈트로비치, 외젠 디도 크바테니크, 보그단 라디카, 밀라노 블라제코비치, 프란조 쿠하리치, 도미니크 만디치, 라즈문트 쿠파레오, 안테 킬리가, 블라드코 마체크, 차페를로비치, 나메누로비치아르헨티나에서도 크르자의 전 동료인 "페차타"(1913-60)는 1970년대 초부터 크로아티아에서 출판된 이탈리아 은둔주의의 영향을 받은 책을 썼다.

표현의 증가는 자유

1950년대 초, 스탈린과 함께 유고슬라비아의 지도부가 붕괴되면서 문학에 대한 이데올로기의 경직된 압박은 점차 풀렸다.이 표현의 자유는 1952년 Krleja가 류블랴나에서 열린 유고슬라비아 작가 연합 3차 회의에서 행한 연설에서 두드러졌다.는 표현적 수단을 위한 선택의 자유, 서구의 영향에 대한 개방, 문학 주제에 대한 다소 개방적인 취급을 허용하는 새로운 시대의 탄생을 발표했다.

많은 작가들이 20세기 후반부터 크로아티아 문학의 성격을 확립하기 시작했다.페타르 셰게딘은 매우 지적인 소설의 작가였다; 가장 잘 알려진 것은 소위 "실존주의 3부작"으로 소설 "Crni smijeshak"의 일부를 구성한다.그는 또한 일련의 단편 소설, 소설, 에세이, 여행 서적을 출판했는데, 그의 에세이는 크로아티아의 국가적 질문인 "Svi smo mi odgovorni"에 도전했다.

블라단 데스니카는 보통 달마시안 환경의 현실적인 개념과 모계 구조적인 명상 산문의 두 가지 주제 시리즈로 분류되는 네 개의 소설집을 출판했습니다.그의 작품은 모더니즘적 개념의 "프롤레차 이바나 갈레바" (The Spring of John Galmy, 1957년)의 크로아티아 최고의 산문 중 일부에서 절정을 이뤘다.

란코 마린코비치는 크로아티아 모더니즘 작가들의 대표작이다.명필로 쓴 그의 작품은 세련된 아이러니가 특징입니다.그는 중년의 민감한 개인의 갈등에 대처하여 진정한 정체성을 얻지 못했다.다재다능한 작가인 그는 소설가 "루크", 극작가 "글로리아", 소설가 "키클롭", 수필가 "게스티 이 그리마세" 등 다양한 장르에서 그의 작품을 시도했다.

베스나 파룬은 50여 편의 시집과 산문과 연극의 저자이다.그녀의 사랑의 시는 약화된 관능성과 풍부한 자연 묘사로 특징지어진다.그녀의 후기 컬렉션에서 그녀는 풍자적인 경향을 발전시켰다.

유레 카슈텔란은 우예비치-마토셰비치 전통과 구전 시와 초현실적인 이미지를 결합하여 어린 시절과 조국의 주제를 묘사한 시인이었다.시인이자 극작가인 라도반 이브시치는 1970년대 초현실주의의 초기 전조로 여겨지는 초현실주의 작품을 썼다.초현실주의 요소는 시메 부체티치의 [52]시에도 나타나 그의 작품은 주로 자신의 내적 투쟁과 망상에 초점을 맞췄다.

드라고 이바니셰비치의[53] 시는 처음에 초현실주의와 이탈리아 은둔주의의 영향을 보여주었고, 후에 1970년대의 그의 차카비안 시들에서 좀 더 개인적인 스타일로 쓰여졌다.시인 마린 프라니체비치는[54] 차카비아 방언으로 사회 참여적인 시를 썼고, 나중에 친밀한 풍경 모티브로 바뀌었다.유레 프라니체비치 플로차르는[55] 차카브와 슈토카프 방언으로 시를 썼지만, 등장인물들의 복잡한 심리 상태를 바탕으로 NOB 시대에 대한 일련의 책으로 주로 소설가로 자리매김했다.조자 호바트는 전쟁 주제를 유머러스한 서술로 다루었고, 그의 후기 작품들은 자연, 사냥, 모험 항해에 대한 그의 집착을 다루었다.미르코 보시치는[56] 달마티아 오지 빈민들의 삶을 그린 쿠를란 소설 3부작으로 가장 잘 알려져 있으며, 발명된 표현이 풍부한 현지 스토카비아 사투리를 바탕으로 한 표현적인 문체로 인물 묘사가 예리하다.그는 또한 극작가로서 두각을 나타냈다.페로[57] 부닥은 1950년대에 매우 인기 있었던 뚜렷한 코믹한 터치로 리카의 시골 생활에 대한 몇 편의 드라마의 작가였다.

지브코 젤리치치는[48] 일련의 단편 소설과 소설을 모더니즘적 서술 구조로 썼다.Ivan[58] Raos는 사실적인 서술이 섞인 유머에서 모더니즘 실험까지 다양한 스타일의 단편 소설, 소설가이자 극작가의 다작 작가였다.보진 젤리치는 크닌 지역의 삶의 주제를 모더니즘적인 이야기를 사용하여 다루었다.마리잔 마트코비치는[59] 극작가로 가장 잘 알려져 있으며, 그의 최고의 작품은 역사적 주제를 가진 극적인 텍스트로 여겨진다.

Krugovi(Circles)그룹

1950년대 동안, "크루고비" 저널은 1930년 경에 태어난 젊은 작가 집단이 이끄는 크로아티아 문학의 발전에 큰 역할을 했다.그들은 함께 사회주의 현실주의 정책에 맞섰고 초현실주의, 러시아 아방가르드주의자, 실존주의에서 미국의 소위 냉철한 산문에 이르기까지 세계의 광범위한 영향의 문을 열었다.그들의 아이러니한 스타일은 전후 낙관론이 희미해진 증상이었고, 아마도 아이러니에서 기본적인 시적 특성을 본 미국 소설가들과 비평가들에 의해 영향을 받았을 것이다.이 세대의 작가들 중 가장 의미 있는 산문은 슬로보단 노박의 저서 "Izgubljeni zavichaj"(잃어버린 조국, 1955), "Tvrdi grad"(하드시티, 1961), "Izvanbrodski dnevnik"(아웃보드 다이어리, 1977), 소설 "Ilatojan, Zlisi")에서 쓰여졌다.실존적 부조리를 가진 현대 지식인.노박은 그의 캐릭터에서 뚜렷한 심리적 음영과 지중해 원주민의 세련된 이미지를 보여준다.

슬라브코 미할리치는 [60]"코모른 무지케"로 시작하는 20개의 시집을 쓴 서클 그룹의 주요 시인이었다.그는 인간의 상실에 대한 생각과 진정한 존재를 얻기 위한 투쟁에 몰두했고, 그는 의미론적으로 층을 이룬 일련의 이미지로 묘사했다.

시"Aleja poslije svečanosti"(골목이 결혼식 후에, 1956년),"Odron"(산사태, 1956년),"Naronska 낮잠"(Narona 낮잠, 1963년), 그 소설은"Bolja polovica hrabrosti"(용기의 더 반, 1972년), 짧은 이야기의 모음, 라디오 드라마와 아이러니 puns하는 경향이 있었습니다의 수많은 수집품들이 이반 Slamnig,[61]은 작가라서, 그의 poetr.y은지적인 언급이 가득합니다.

안툰 숄잔은 다재다능한 작가였다: 시인, 소설가 "이즈다지체" (배신자, 1961년), "크라키 이즐렛" (단시간 여행, 1965년), "루카" (포트, 1974년), 극작가, 비평가, 페유토니스트, 앤솔로지스트, 여러 저널의 편집자, 번역가.그는 세계 문학의 최신 트렌드에 정통하여 고전적인 모티브와 형식을 다시 쓰면서 신화와 전설의 모더니즘적인 시 버전을 만들었다.

밀리보이 슬라비체크는[62] 서정적인 명상의 요소들로 평범한 삶의 장면들을 짜넣고 겉으로 보기에는 작은 것들을 묘사하기 위해 일상적인 표현을 사용한 또 다른 매우 다작의 시인이었다.

Irena Vrkljan은 또한 초현실주의에서 영감을 받은 시인이었고, 그의 가장 큰 성공은 1980년대 고백적이고 페미니스트적인 영감을 받은 소설 페미니스트에서 이루어졌다.베스나 크르포티치의 시는 생명의 신비로운 상징을 찾는 것에 관한 것이었다.

블라도 고토박은 매우 지적인 유형의 글을 쓰는 것이 특징이었고 비평가들은 종종 그를 "철학적 시인"이라고 불렀다.그는 1960년대 크로아티아의 봄 기간 컬트 출판물인 흐르바츠키 치드니크(크로아티아 위클리)의 편집자로 차세대 신작가와 가까웠다.그는 자유민주주의와 크로아티아 민족해방론을 열렬히 주창했다.

Ivan Kushan은 Kok이라는 소년과 함께 어린이들을 위한 이야기를 썼다.그는 또한 그의 언어적, 문체적 기교와 때로는 국내와 세계 문학의 고정관념의 행복한 페이스트가 되는 위트를 바탕으로 한 산문과 연극 등 성인들을 위한 몇 가지 주목할 만한 작품들을 썼다.아동문학의 다른 작가로는 즈보니미르 발로그,[63] 순차나 슈크린야리치, 나다 이벨리치, 비슈냐 스타훌자크가 [64]있다.

프레드라그 마트베예비치는 좌파 문학의 전통을 탐구하며 컬트 정치의 현안을 논쟁적으로 분석한다.그는 사전 편찬 작업인 "Mediteranski brevijar"로 국제적인 성공을 거두었다.그는 1970년대 말에 오래된 여행 서적과 연대기, 민속 문학, 이보 안드리치의 서술 기법에 영감을 받은 역사 소설 시리즈를 제작했다.1990년대에 그는 HDZ 정책의 반대자들과 맞서는 책을 썼다.

Razlog(이성)그룹

1960년대 초, 잡지 "라즈로그" (이유, 1961–68)와 관련 도서관은 주로 1940년 경에 태어난 작가들을 특집으로 다루었는데, 크로아티아 문학의 다른 그룹들과 세대적, 미적 차별성에 대한 뚜렷한 인식이 특징이다.Reason의 작가들은 전형적으로 철학적 담론에 의존했고(그래서 블라도 고토박, 브루노 포포비치, 브라니슬라브 젤코비치와 같은 좀 더 나이가 많고 철학적인 작가들을 포함), 처음에는 하이데거와 프랑스 실존주의자들로부터 강한 영향을 받았고, 1960년대 후반에는 구조주의 사상에 의해서도 영향을 받았다.그들은 더 긴 산문 형태에 비해 더 많은 비평과 시를 쓰는 경향이 있었다."이성" 비판은 문학에만 관련된 것이 아니라, 예술의 현상을 모두 해석하려고 시도했다.시와 에세이 사이의 경계가 제거되었다: 그들이 가장 좋아하는 시의 형태는 현대에서 파생된 주제나 예술적 창조의 과정, 또는 읽고 쓰는 현상에 대한 분석을 사용하는 산문이었다.

주요 대표자들 중 한 명은 1960년대에 시인으로 시작한 Zvonimir Mrkonjich로, 유럽, 특히 프랑스 모더니즘의 경험에 의존했다.그는 비평가이자 문인으로서 의미심장했고, 전후 크로아티아 시에 대한 생각을 재해석하려고 노력했고, 이전에 무시되었던 몇몇 초기 모더니스트들과 자율적인 시적 세계를 건설한 작가들, 특히 니콜라 쇼프를[65] 확인했습니다.

다니젤 드라고예비치는[66] 그의 가사, 시, 독특한 스타일, 그리고 타협하지 않는 태도로 크로아티아의 작가 세대들에게 영향을 주면서 오늘날 가장 중요한 크로아티아 작가들 중 한 명으로 여겨진다.그는 작가 이반 드라고예비치의 [67]쌍둥이 형제이다.

시인 Ante Stamaich는[68] 대부분의 Reason 작가들보다 더 전통적이고 고전적인 형식을 사용했고, 실존적인 시와 관련이 있다.이고르 지디치는 그의 시를 간결하고, 타원형이며, 깔끔한 문장으로 쓰는 반면, 두브라브코 호르바티치는 산문으로 시의 형태를 발전시켰다.소설가이자 수필가인 밀란 미리치 또한 라즐로그 세대의 일부였다.

시와 비평에서 매우 생산적이었지만, Reason 그룹은 주요 산문 작품을 남기지 않았다.Nedjeljko[69] Fabrio는 극작가, 수필가, 번역가이기도 한 몇 안 되는 작가 중 한 명이며, 그의 글은 이 그룹과의 특정한 관계를 보여준다.1980년대에 그는 주제와 관련된 두 개의 역사 소설인 "Vjebanje Jivota"와 "Berenikina kosa"로 큰 성공을 거두었다.마테[70] 라오스는 후에 인기를 끌 판타지 소설의 초기 작가였다.토미슬라브[71] 슬라비카는 강한 우의적이고 상징적인 요소로 구성된 모더니즘 스타일의 산문을 썼다.요조 라우시치는[72] 그의 소설 시리즈에서 달마시안 힌터랜드와 관련된 주제를 다루었다.

드라마와 시
Slobodan Šnajder
슬로보단 슈나이더

1960년대 말과 1970년대 초, 크로아티아 문학에 많은 주목할 만한 극작가들이 등장했습니다.이보 브레샨은 언어 상호작용과 그로테스크로 특징지어지는 많은 희곡의 작가이다.그의 드라마 "프레드스타바 햄릿셀루 므두샤 돈자"는 20세기 후반 크로아티아에서 가장 영향력 있는 드라마이다.그는 또한 성공한 소설가이자 시나리오 작가이다.

슬로보단 슈나이더는 1960년대 아방가르드 극장의 시학과 크르자의 유산에 의존하고 있다.다른 극적인 작가로는 토미슬라브 바카리치, 이반 바크마즈, 슬로보단 셈베라가 있다.두브라브코 옐라치치 부짐스키는 어린이들을 위해 드라마, 소설, 산문을 쓴다.보리스 센커, 니노 슈크라베, 타히르 무지치치는 함께 많은 희극을 썼다.

Branimir Bohnjak은 그의 에세이에서 포스트 구조주의 설정을 사용하는 반면, 그의 시는 실존적 개념을 환기시킨다.고란 바비치의 시는 인간 존재의 어두운 면에 대한 관심을 특징으로 한다.그의 주제는 고대 전설에서부터 과장된 고해성사에 이르기까지 어조와 상상력에 다양하다.

마리자 피키치 미쿨잔의 시는 시가의 음악성에 대한 집착과 함께 추락, 소멸, 죽음을 주제로 한다.Stijepo Mijovi Kochan은 모더니스트 실험에서부터 시의 패턴에 이르기까지 이질적인 표현의 시를 쓴다.Jasna Melvinger는 우아함과 자기 성찰로 친밀한 시를 쓴다.루코 팔제탁은 다양한 형태의 선도적인 시인으로, 그의 작품은 사려 깊음, 운문의 음악성, 감정과 아이러니의 효과적인 충돌로 특징지어진다.보르벤 블라디비치는 크로아티아에서 시각시를 가장 잘 대표하는 사람 중 한 명이다.

1960년대 말과 1970년대 초에 첫 번째 책을 출판한 많은 시인 중에는 에르네스트 피셰르, 젤코 크네제비치, 마리오 수슈코, 고이코 수샤크, 요르단 젤리치, 두브라바카 오라이치 톨리치, 이반 로기치 네하하바나가 있었다.제말루딘 알리치, 제판 셰셸지, 소냐 마노이로비치, 밀레 페쇼르다, 토미슬라브 마티예비치, 보시카 옐루시치, 젤코 이반코비치, 드라젠 카투나리치, 스토이치.

현대 크로아티아 산문

1970년대 초반의 신세대 작가들은 판타지를 좋아했고, 현대 라틴 아메리카의 소설, 러시아 상징주의, 아방가르드(특히 불가코프), 카프카, 슐츠, 칼비노, 싱어에 영감을 받았다.소설, 특히 현대 크로아티아 산문에 대한 새로운 관심이 있었다.구조적인 형태가 중요해지고, 문학의 창조 행위가 매우 자주 주제였고, 크로아티아의 문학적 유산으로부터 인용이 자주 등장했습니다.1970년대 말, 많은 작가들이 소위 하찮은 장르(탐정 이야기, 멜로드라마)를 고급 문학에 통합하고 있었고, 다른 작가들은 1970년대에 유행했던 로맨스 같은 사회적 비판적인 산문을 소설로 쓰고 있었다.

Pavao Pavličić
파바오 파블리치치는 많은 탐정 소설과 다른 작품들을 썼다.

네나드 셰피치와[73] 알버트 골드스타인은 판타지 소설로 제2차 세계대전 이후 태어난 작가 세대를 이끌었다.Stjepan Chuiich는[74] 그의 초기 작품 "Staljinova slika i druge priche"(스탈린의 그림 및 기타 이야기, 1971년)에서 개인의 전체주의 정치 체제와의 관계를 다루는 환상과 우화적인 이야기를 뒤엉켰다.

파바오 파블리치치는 다작 작가, 시나리오 작가, 문학사학자이자 이론가이다.그는 기꺼이 실험하려는 공상가로서 시작했고, 그 후 탐정 소설을 쓰기 시작했다.고란 트리부손은 처음에 박식한 유형의 판타지 산문을 썼고, 이어서 그는 64세대의 신화를 향수에 잠기게 하는 일련의 소설과 단편 소설을 썼다.그는 또한 탐정 소설과 시나리오를 쓴다.

두브라브카 우그레시치의 글은 대중 문학뿐만 아니라 고전의 인용문을 폭넓게 사용한다.1990년대에 그녀의 소설과 정치 에세이 책들은 여러 개의 권위 있는 상을 받았다.Veljko[75] Barbieri는 고대 그리스 로마 문학의 인용구를 사용하여 지중해 분위기와 관련된 소설을 쓴다.페로 크베시치는 도시 청년들의 삶을 주제로 도시 구어체로 만든 소위 "진" 산문을 쓴다.슬라벤카 드라쿨리치는 페미니스트 정신으로 촉발된 소설과 에세이를 쓰고 있으며, 이는 전세계적으로 출판되었다.

1980년대 중반 "Quorum" 저널에 다미르 밀로시, 릴자나 도미치, 브란코 체게치, 크레시미르 바기치, 블라호 보시치, 흐르보제 페자코비치, 에도 부디샤, 훌라나, 훌라나 등 일련의 새로운 산문 작가, 시인, 비평가들이 등장했다.리슬라프 부이치치, 미로 가브란, 라다 카슈텔란, 이반 비디치, 아샤 스넥토도로비치.

크로아티아 독립 전쟁

1991-95년 크로아티아 독립전쟁은 문학작품에 반향을 불러일으켰다.많은 작가들이 크로아티아의 독립과 영토 보전을 지지하기 위해 고용되었다.인기 있는 장르는 애국 칼럼과 전쟁에 대한 신문 보도였다.애국적인 시집 "U ovom stranomnom chasu"(이 끔찍한 시기에 이보 사나데르와 안테 스타마치가 편집), 전시 문학 산출물의 대표 컬렉션은 "Hrvatsko rat no pismo"(크로아티아 전쟁 편지, 1992년 두브라브카비치 편집)로 발행되었다.

그 기간 동안 많은 크로아티아 이민 작가들이 크로아티아로 돌아왔다.니콜리치는 그의 "Hrvatske revije"(크로아티아 리뷰)의 위치를 이 나라로 옮겼다.돌아온 작가들 중에서, 보리스 마루나는 현대 크로아티아 문학의 주류로 가장 잘 통합되었다.반면 두브라브카 우그레시치, 슬라벤카 드라쿨리치, 프레드라그 마트베예비치, 슬로보단 슈나이더, 라다 이베코비치 등 다른 작가들은 해외에서 문학 활동을 계속했다.

보스니아 헤르체고비나 전쟁은 또한 사라예보에서 자그레브까지 크로아티아 작가들을 불러들였는데, 그 중에는 옛 유고슬라비아의 전쟁에 관한 최고의 소설 "사라예보 말보로" (사라예보 말보로, 1994년, 이반 로브레노비치 "리베라빌리움" (Liberabilium, 1994년)의 작가인 밀젠코 예르고비치가 있었다.세르비아의 저명한 작가들은 크로아티아로 건너가 크로아티아어로 글을 쓰기 시작했다. 를 들어, 미르코 코바치, 보라 코시치 등이 있다.

축제 대체 문학

1990년에는 문학작품의 대중적 열람을 위한 축제 얼터네티브네 knjjevnosti(FAK, 대안문학의 축제)를 시작했다.처음에는 서로의 차이를 강조했지만, 대부분은 현대 도시 어휘를 사용한 네리얼리즘 시 경향으로 특징지어졌다.그들은 전쟁 후 정신적 충격을 받은 크로아티아의 젊은이들의 삶에 대해 걱정했고 민족주의적 신화에 대해 비판적이었다.그들 중에는 조란 페리치, 밀젠코 예르고비치, 안테 토미치, 주리카 파비치치, 그리고 로버트 페리시치가 있었다.

문학

1950년대 중반 크로아티아의 문학 연구는 이전의 사회주의 이데올로기를 제쳐두고 보다 객관적인 분석 형태로 발전했다.1957년에 "Umjetnost rijechi"(말의 예술) 저널이 창간되었고, "자그레브 양식 학파"의 핵심을 형성할 신학자들과 문학사학자들이 함께 모였습니다.이어 잡지 크니제브나 스모트라(1969년)와 크로아티카(1970년)가 뒤를 이었다.

20세기 후반 크로아티아 문학 연구 분야의 학자는 다음과 같다.마자 보스코비치 스툴리, 빅토르 즈메가치, 다르코 수빈, 밀리보즈 솔라, 라도슬라브 카티치치, 파보 파블리치, 안드레아 즐라타

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원천

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문학.

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