장 시벨리우스의 작품 목록

List of compositions by Jean Sibelius
시벨리우스는 그의 첫 번째 걸작인 쿨레보(Kullervo, 1892)의 시점에서
시벨리우스, 그의 마지막 걸작 타피올라(Tapiola, 1926) 당시

핀란드 작곡가 장 시벨리우스(Jean Sibelius, 1865–1957)는 8년간의 예술 경력 동안 550개 이상의 독창적인 작품을 작곡했습니다.[1] 이 곡은 1875년경 '물방울'(Vattendroppar)이라고 불리는 바이올린과 첼로를 위한 짧은 미니어처로 시작되었고,[2] 91세의 나이로 사망하기 몇 달 전에 이전의 두 곡인 '컴 어웨이, 죽음'(Komnu hit, död)과 '쿨러보의 한탄'(Kullervon valitus)의 오케스트레이션으로 끝이 났습니다.[3] 그러나 1890년대에서 1920년대는 시벨리우스 제작의 핵심적인 수십 년을 보여줍니다.[4] 이 시기에 그의 스타일은 표현주의인상주의에 대한 짧은 시도에도 불구하고 "한편으로는 민족에서 보편으로, 다른 한편으로는 낭만주의에서 고전주의로" 두 개의 평행선을 따라 진화했습니다.[5] 그럼에도 불구하고 시벨리우스의 모든 음악에는 그의 독특한 작풍이 있습니다.[6] 종종 시벨리우스는 핀란드의 민족 서사시인 칼레발라의 고대 미터와 신화에서 영감을 발견했습니다.[7] 두 번째 영감은 자연계, 특히 새들이었습니다.[8] 예를 들어, 그는 두루미의 울음소리를 "내 삶의 라이프 동기"라고 묘사했습니다.[9]

1926년의 타피올라 이후, 시벨리우스는 그의 8번 교향곡에 1930년대 말이나 1940년대 초까지 악명높게 공을 들였지만, 그는 결코 완성하지 못했고 아마도 1944년을 파괴했을 것입니다.[10] 작곡가와 그의 아내 아이노, 그리고 그들의 딸들이 살고 있는 헬싱키의 하위 지역을 지칭하는 [11]30년 동안의 창작 가뭄은 그의 국제적이고 국내적인 유명인사의 절정기에 발생했습니다.[12] 오늘날, 시벨리우스는 클래식 음악의 모든 주요 장르에서 실행 가능한 작품을 만들었지만, 주로 오케스트라의 작곡가로 기억됩니다. (특히 의 교향곡, 음색 시, 그리고 홀로 협주곡이 유명합니다.)[13] 그의 관현악 작품들이 그에게 가장 큰 의미를 가졌지만, 시벨리우스는 그의 미니어처(피아노 곡, 노래, 아카펠라 합창 작품)를 대수롭지 않게 여기기를 거부했고, 오히려 그는 이 작품들이 "그의 가장 내면적인 자신을 나타낸다"고 생각했고 "그들의 미래를 믿는다"고 생각했습니다.[14]

시벨리우스의 작품 탐색

시벨리우스의 Opp. 1~116
(disag 집계) 카테고리별
노래[d](25%)

오퍼스를 사용하거나 사용하지 않고 작동

시벨리우스의 최종 오퍼스 목록은 1952년으로[15] 거슬러 올라가며 Op. 1부터 116까지 분포되어 있지만 Op. 107은 미지정 상태이고 Op. 117은 모호한 상태입니다.[16][f] 그러나 115개의 활성 번호 중에는 많은 컬렉션이 있습니다. 이러한 다중 작업 번호를 세분화하면 보수적으로 계산하면 약 342개의 구성이 목록을 구성합니다.

  • 77개의 관현악 작품, 59개의[a] 오푸스 수에 걸쳐 있습니다.
  • 35개의 챔버 워크, 13개의 오퍼스 번호에[b] 걸쳐 있습니다.
  • 솔로 악기 117개 작품(피아노 115개, 오르간 2개), 20개의[c] 오퍼스 넘버에 걸쳐 있음
  • 86곡, 16개의 opus[d] number에 걸쳐 있습니다.
  • 합창단을 위한 27개의 작품, 7개의 오퍼스 넘버에[e] 걸쳐

시벨리우스의 오푸스 목록은 수치적으로 순서가 정해지면 시간이 지남에 따라 그의 양식적 성숙을 보여주는 불완전한 지표입니다. 이것은 시벨리우스가 그의 작품에 대한 끊임없이 변화하는 평가에 따라(매우 자기 비판적이며, 그는 특히 후기에 초기로 가면서 양가적이 되었습니다),[18] 작품들을 카탈로그로 승격시키거나 목록에서 강등시키고 구성 연대기에 대한 엄격한 고려 없이 그 결과로 생긴 공석을 채웠기 때문입니다.[19][g] 시벨리우스의 작품 목록 중 한 곳은 1880년대와 1890년대의 수많은 대규모 작품들로, 그의 유일한 오페라, 세 의 칸타타, 멜로드라마, 그리고 실내 합주를 위한 여러 다악장 작곡들을 포함합니다.[23][h] 시벨리우스는 또한 작곡가가 프로젝트를 포기하기 전에 원래 교향곡의 악장으로 의도되었던 그의 첫 두 개의 관현악 작곡인 "E major 서곡"과 "Scène de ballet"을 강등시켰습니다.[27]

오퍼스가 없는 작품의 경우, 1990년대 후반부터 협약은 핀란드 음악학자 파비안 달스트룀[fi]의 보충 JS 번호 체계를 따르는 것이었고, 2003년 장 시벨리우스: 그의 작품의 주제별 서지 색인의 출판으로 최종 완성되었습니다.[28] 이 목록은 JS 1부터 225까지이며 시벨리우스가 오퍼스 목록에서 강등된 작곡뿐만 아니라 그의 경력 동안 어느 시점에서도 오퍼스 번호를 보유한 적이 없는 작곡도 포함합니다.[29]

시벨리우스와 그의 출판인들

Breitkopf & Härtel이 베를린에서 인쇄한 Sibelius(1912)c.의 친필 엽서
시벨리우스의 가장 유명한 작곡인 Breitkopf & Härtel의 발스테리스트 초판

시벨리우스는 그의 경력 동안 그의 음악을 여러 출판사에 팔았습니다. 1890년대와 1900년대 초에 비교적 알려지지 않은 작곡가로서, 그는 악셀 E의 동명의 작업을 포함하여 헬싱키의 국내 회사들과 함께 일했습니다. 린드그렌과 칼 F. Wasenius [fi]Konrad G. Fazer [fi]Robert E의 합작 회사인 Nya Musikhandel [fi]를 위한 Helsing for Nya Musichandel [fi]. 웨스테르룬드[fi]는 1904년에 철수하여 자신회사 시작할 때까지.[30][i] 시벨리우스의 국제적 명성이 높아지자 독일의 주요 기업들이 몰려왔고, 그는 명성뿐 아니라 번거로운 국내 출판 과정에서 벗어날 수 있는 기회를 누렸습니다. 1905년부터 1909년까지 베를린의 로베르트 리나우 뮤지크베를라그, 1910년부터 1918년까지 라이프치히의 브라이트코프 & 헤르텔과 계약했습니다.[31] 그러나 1914년 제1차 세계 대전이 발발하면서 독일과의 거래는 차질을 빚었고, 시벨리우스의 로열티 지불은 중립국인 덴마크를 통해 경로를 변경해야 했습니다. 빚을 질 때마다, 시벨리우스는 R.E. Westerlund와 A.E. Lindgren을 위해 뛰어난 "빵과 버터" 바이올린 듀오와 피아노 작품을 내놓았습니다.[32] 그들은 각각 작품을 인쇄할 수단이 부족했지만 그것들을 영리한 투자로 여겼습니다.[33][j]

기근과 내전이 신생 주권국 핀란드를 점령하고 배상금이 독일 경제를 파괴함에 따라 전쟁의 끝은 거의 구제되지 않았습니다. 브라이트코프&헤르텔은 1918년 5월 전후 사정으로 5번 교향곡을 받아들이지 못한 아쉬움을 작곡가에게 편지로 전했습니다.[34] 1920년 시벨리우스와 직접 계약을 체결한 코펜하겐의 빌헬름 한센은 이후 50년 동안 시벨리우스의 주요 출판사로 부상했습니다.[35][k] 1926년, 브라이트코프 & 헤르텔은 시벨리우스와 출판 관계를 재개할 수 있었지만,[35] 이제는 한센인과 다른 사람들과 작곡가를 공유해야 했습니다. 어쨌든, 시벨리우스는 1930년대를 결코 실현되지 않은 8번 교향곡과 싸웠고, 1940년대에 이르러 그는 준 은퇴 상태에 빠졌습니다. 1957년 그가 사망한 후, 많은 작품들이 원고에 남아 있었고, 그의 작품들을 사후에 출판하는 과정이 시작되었습니다. 그 후 수십 년 동안 시벨리우스 가문은 한센인, 브라이트코프와 헤르텔, 그리고 뮤지키-파저에 의한 여러 초판들을 허용하기로 합의했습니다.[36][l]

시벨리우스의 필사본

헬싱키에 있는 핀란드 국립도서관은 시벨리우스의 필사본 대부분을 보관하고 있습니다.
시가 감정가인 시벨리우스(Sibelius)[37]는 그의 악보 중 하나에 손을 올립니다(c.1930).

가장 크고 포괄적인 시벨리우스의 필사본 모음집은 헬싱키 대학핀란드 국립 도서관이 소장하고 있습니다. 1970년 런던 경매소 소더비로부터 A.E. 린드그렌과 그 후 R.E. 웨스터런드의 소유였던 원고를 구입하면서 본격적으로 작곡가의 문학 유산을 획득하는 임무를 시작했습니다.[38] 그러나 1982년 시벨리우스 가족이 소장하고 있는 모든 문서를 기증하면서 국립 도서관의 보유량은 급증했습니다.[38] 그 선물은 시벨리우스의 카탈로그를 두 배 이상 늘렸습니다: 거의 2,000개의 원고 중에는 알려진 작곡과 관련된 초안, 주제 스케치, 페이지 증명뿐만 아니라 지금까지 알려지지 않은 어린 시절도 포함되어 있었습니다.[39] 1991년 핀란드의 음악학자 카리 킬펠래이넨(Kari Kilpeläinen)은 헬싱키 대학 도서관의 시벨리우스 음악 원고를 출판했습니다. 이 원고는 각각 헬싱키 대학 도서관(HUL) 식별자를 받았습니다.[39] 또한 JS와 HUL 번호 체계는 호환됩니다. 예를 들어 시벨리우스의 파괴된 8번 교향곡은 달스트룀에 의해 JS 190으로 번호가 매겨지고, 킬펠래이넨에 의해 HUL 1325, HUL 1326/9, HUL 1327/2로 잠정적으로 8번 교향곡과 연결된 이른바개의 후기 조각이 있습니다.[40] 킬펠래이넨이 그의 책을 출판한 직후, 1997년 국립도서관이 빌헬름 한센 판본을 입수했을 때, 세 번째로 주목할 만한 발견이 있었습니다.[38] 마침내, 2020년에 기관은 Robert Lienau Musikverlag로부터 1,200페이지의 컬렉션을 구입했습니다.[41] 2021년 핀란드 유네스코 국가위원회는 국립도서관의 장 시벨리우스 음악 원고를 세계기록유산에 등재하며 "신중하게 키워낸 국가 문화재"라고 표현했습니다. 시벨리우스가 자신의 작품을 어떻게 작곡하고 제작했는지에 대한 이미지를 결정적으로 확장하고 형성했습니다."[39]

핀란드 내에서는 투르쿠에 있는 오르보 아카데미시벨리우스 박물관, 시벨리우스 아카데미(작곡가의 모교였던 헬싱키 음악원), 헬싱키 필하모닉 오케스트라(그의 관현악 작품 대부분을 초연한), 핀란드 국립 기록물 보관소가 추가 원고를 소장하고 있습니다.[42] 핀란드에서 시벨리우스의 원고를 무단으로 수출하는 것은 법적으로 불가능하며, 어떤 경우에도 핀란드 당국은 이를 주지 않을 것입니다.[43] 핀란드 이외의 지역에서는 브라이트코프와 헤르텔이 가장 주목할 만한 시벨리우스 필사본을 소장하고 있습니다.[44]

주목할 만한 미술관측량.

Dahlström의 포괄적인 2003년 저서 외에도 시벨리우스의 외전에 대한 두 가지 추가 조사가 주목할 만합니다. 첫째, National Library, Breitkopf & Härtel, 그리고 핀란드 시벨리우스 협회가 참여하는 지속적인 협력 프로젝트는 JSW(Jean Sibelius Works) 비평판의 출판으로, 텍스트 비평적 접근법은 "시벨리우스의 사인 음악 원고, 그것들로 만들어진 사본, 그리고 악기 부품," 초판과 그 증명은 물론... 작곡가의 서신, 일기, 필경사의 영수증, 출판사의 계정, 신문 리뷰 등"[45] 1996년에 시작된 JSW는 52-60권으로 예상되며, 시벨리우스의 모든 완성된 작곡(및 편곡)을 다룰 것이며, 그 중 많은 부분이 원고에 남아 있으므로 초판을 받을 것입니다. 현재 편집장은 핀란드의 음악학자 티모 버타넨입니다.[46][m] 두 번째로 중요한 조사는 스웨덴 레이블 BIS시벨리우스 에디션 녹음 프로젝트로, 시벨리우스 전기 작가인 Andrew Barnett이 프로젝트 고문으로 활동했습니다.[48] 2007년부터 2011년까지 발매된 이 13권으로 구성된 이 시리즈는 생존한 모든 "노트 [시벨리우스]"를 종이에 기록하기 위해 68개의 디스크에 걸쳐 80시간 이상의 음악으로 구성되어 있으며 작곡가가 수정한 오리지널 버전의 작품도 포함되어 있습니다.[49][n]

구성표

문화의 아이콘 시벨리우스를 기리는 핀란드 우표.

아래 표는 장 시벨리우스의 전체 작품 목록으로, 두 가지 출처를 참조하여 정리한 것입니다: 첫째, 달스트룀의 2003년 장 시벨리우스: 그의 작품에 대한 주제별 서지 색인, 둘째, 바넷의 2007년 작곡가 시벨리우스의 전기에 있는 "장 시벨리우스의 작품 카탈로그"입니다. 표에는 장르, 제목, 구성 연도, 카탈로그 번호(Op. 또는 JS), 계측, 텍스트 작성자(해당하는 경우), 초판의 발행자 및 연도(해당하는 경우) 등 7가지 정렬 가능한 매개 변수가 포함되어 있습니다. 기본 순서는 첫째, 장르별, 둘째, 구성 연도별입니다. 마지막으로 시각화를 돕기 위해 표는 다음과 같이 색상으로 구분된 하위 섹션으로 나뉩니다.

관현악 작품
챔버 워크스
독주악기
노래들
합창 작품
분실, 폐기 또는 단편적인

노트, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ a b 관현악 작품의 작품 번호는 Op. 6 (1), 7 (1), 9 (1), 10 (1), 11 (3), 14 (1), 15 (2), 19 (1), 22 (1), 25 (1), 26 (1), 27 (1), 28 (1), 29 (1), 30 (1), 30 (1), 31(3개), 32(1개), 33(1개), 39(1개), 42(1개), 43(1개), 44(2개), 45(2개), 46(1개), 47(1개), 48(1개), 49(1개), 51(1개), 52(1개), 53(1개), 54(1개), 55(1개), 59(1개), 62(2개), 63(1개), 64(1개), 66(1개), 69(2개), 70(1개), 71(1개, composed 점수 집계), 73(1개), 77(2개), 82(1개), 83(1개), 87(2개), 89(4개), 91(2개), 92(1개), 93(1개), 95(1개), 96(3개), 98(1개), 100(1개), 105(1개), 109(3개), 110(1개), 그리고 112(1개). 마지막으로, 이 카운트는 오푸스 수를 이중으로 세는 것을 피하기 위해, 시벨리우스가 이후 Op. 4(1)과 5(1)에서 편곡한 두 개의 관현악 작품을 제외합니다.
  2. ^ a b 실내악 작품의 오퍼스 넘버는 Op. 2(2개), 4(1개), 8(1개), 20(1개), 56(1개), 78(4개), 79(6개), 80(1개), 81(5개), 102(1개), 106(5개), 115(4개), 116(3개)입니다. 마지막으로, 이중으로 오퍼스 숫자를 세는 것을 피하기 위해, 이 숫자는 시벨리우스가 이후 Op. 71로부터 편곡한 바이올린과 피아노를 위한 듀오를 제외합니다.
  3. ^ a b 솔로 피아노의 오퍼스 넘버는 Op. 5 (6곡), 12 (1곡), 24 (10곡), 34 (10곡), 40 (10곡), 41 (1곡), 58 (10곡), 67 (3곡), 68 (2곡), 74 (4곡), 75 (5곡), 76 (13곡), 85 (5곡), 94 (6곡), 97 (6곡), 99 (8곡), 101 (5곡), 103 (5곡), 114 (5곡)입니다. 마지막으로, 이중으로 오퍼스 숫자를 세는 것을 피하기 위해, 이 카운트는 시벨리우스가 이후 Op. 71로부터 편곡한 두 개의 피아노 작품을 제외합니다. 단 하나의 오퍼스 번호 111은 오르간을 위한 작품(2개)을 포함합니다.
  4. ^ a b 노래들의 오퍼스 넘버는 Opp. 1 (5곡), 3 (1곡), 13 (7곡), 17 (7), 35 (2곡), 36 (6곡), 37 (5곡), 38 (5곡), 50 (6곡), 57 (8곡), 60 (2곡), 61 (8곡), 72 (2곡), 86 (6곡), 88 (6곡), 90 (6곡)입니다. 이 수는 시벨리우스가 그 후에 성악과 피아노를 위해 필사한 관현악 작품을 위한 다음의 곡들을 제외합니다: Op. 7 (Kullervo에서 1곡), 27 (King Christian II에서 1곡), 33 (The Rapids-Rider's Brieds), 46 (Pelléas et Melisande에서 1곡), 70 (Luonnotar에서 1곡).
  5. ^ a b 합창 작품의 오퍼스 넘버는 Op. 18 (6곡), 21 (1곡), 23 (10곡 주기 세분화), 65 (2곡), 84 (5곡), 108 (2곡), 113 (1곡; 작곡된 악보, 집계, 시벨리우스가 이후 Op. 26부터 편곡한 핀란드 찬송가도 포함)입니다. 마지막으로, 이 카운트는 Op. 30(1)에서 시벨리우스가 배열한 The Landscape Breathes를 제외합니다.
  6. ^ a b 바이올린과 오케스트라를 위한 모음곡 D단조 (JS 185)는 때때로 시벨리우스의 작품 117로 지정되기도 합니다.[17]
  7. ^ 1952년 목록은 이전의 여러 개인 목록을 대체했으며, 그 중 첫 번째 목록은 1896년으로 거슬러 올라갑니다.[20] 시벨리우스의 다양한 개인 목록에 대한 자세한 논의는 Erik Tawastjerna의 시벨리우스 제1권을 참조하십시오. III: 1914-1957, pp. 41-47,[21] 그리고시벨리우스에서 파비안 달스트룀 "Die Opuszahlen": 만족-비블리오그래프는 베르제이크니스 사이너 베르케(Verzeichnis seiner Werke)를 발견하는데, 이는 시벨리우스의 목록화 변화를 오퍼스(p. 680–687)에 의한 수치와 구성 이름(p. 687–692)에 의한 알파벳 순으로 추적합니다.[22]
  8. ^ 주목할 만한 강등은 다음과 같습니다.
  9. ^ 러시아 제국과 핀란드 대공국은 1886년 베른 협약의 회원국이 아니었기 때문에, 이 핀란드 출판사들은 라이프치히에 본사를 둔 브라이트코프와 헤르텔의 주요 유럽 시장과 미국 시장에서 저작권 보호를 위해 의존했습니다. Breitkopf & Härtel이 탐색할 수 있는 자원을 보유한 독자적인 저작권 제도.[30]
  10. ^ 웨스테르룬드는 1919년 린드그렌이 사망하자 린드그렌의 계약을 따냈습니다.[33] 이 시기에 웨스테르룬트가 구입한 많은 것들은 나중에 코펜하겐에서 판 빌헬름 한센에 의해 구입되었습니다. 이 판본들일부는 Westerlund로부터 직접 인수한 반면, 다른 일부는 Westerlund가 런던에 본사를 둔 Augener & Co.J. & W. Chester에게 팔았고, 그 후 한센에게 팔았습니다.[34]
  11. ^ 이 시기에 시벨리우스는 또한 뉴욕의 칼 피셔 뮤직과 계약을 맺었습니다. 그러나 한센은 평행판을 제작할 수 있는 권리를 얻었습니다.[34]
  12. ^ 1967년, 파저는 웨스터룬드의 시벨리우스 판본을 인수했고, 1994년 워너/채펠 뮤직 핀란드 Oy [fi]가 파저를 인수했습니다.[36]
  13. ^ JSW(Jean Sibelius Works) 비평판에는 다음과 같이 3명의 편집장이 있습니다. Fabian Dahlström [fi] (1996–2000), Glenda Dawn Goss (편집자: 1998–2000), 편집장: 2000–2004), Timo Virtanen (편집장 대행: 2004–2005; 상임 편집장: 2006–현재). 또한, Esko Häkli[fi](편집위원회 위원장, 1996-2019), Kari Kilpeläinen(편집위원: 1996-2002, 2005-2015), 그리고 Jukka Tilikainen(편집위원: 1996-2003)이 설립 기여자였습니다.[47]
  14. ^ 게다가, 핀란드의 음반사인 핀란드[fi]온디네, 그리고 예산 음반사인 낙소스는 시벨리우스의 관현악 작품뿐만 아니라 실내악, 노래, 피아노 작품, 합창곡 등 그의 작품 중 잘 알려지지 않은 부분들을 녹음했습니다.[citation needed]
  15. ^ 단어를 포함하는 구성의 경우 이 열은 텍스트의 저자 이름(예: 시인, 리브레티스트 등) 또는 저자가 없는 경우 텍스트 이름(예: 칼레발라 또는 캉테타르)을 제공합니다. 또한 관련 텍스트 정보는 단어가 없는 구성의 하위 집합에 대해 다음과 같은 경우 부모로 제공됩니다.
    • 이는 이전 작품에서 단어와 함께 파생된 것입니다(예: 시벨리우스가 의 오페라 '탑의 처녀'에서 편곡한 관현악 서곡은 "없음(R)"으로 나열되어 있습니다). 헤르츠버그))"
    • 시벨리우스가 스트린드베르크의 희곡 백조백조를 위해 쓴 순수한 악기 부수 음악은 다음과 같이 기록되어 있습니다. Strindberg))"
    • 문학적 출처에서 영감을 받았습니다(예: 핀란드 민족 서사시에 나오는 이야기를 말로 그린 톤 시 포욜라의 딸은 다음과 같이 나열됩니다: "None(칼레발라)".
  16. ^ a b c 1893년 시벨리우스는 쿨레르보가 수정하고 싶다며 철회했습니다. 그럼에도 불구하고 1892-1893년에 그는 3악장에서 쿨레보의 마지막 독백을 발췌하여 (핀란드어 원본이 아닌 독일어로) 목소리와 피아노위해 편곡했습니다. 핀란드어와 독일어의 차이 때문에 그는 성악의 미터를 변경했습니다. 이후 1917년부터 1918년까지 그는 독일어 편곡을 사용하여 핀란드어로 목소리와 피아노를 위한 새로운 악기를 만들고 미터를 로 바꾸었습니다. 마침내 1957년, 그는 바리톤과 오케스트라를 위해 쿨레보의 탄식을 편곡했습니다.[50]
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 1905년 7월 20일 헬싱키에 본사를 둔 음악 출판사 Fazer & Westerlund [fi](헬싱포르 니야 뮤지칸델)는 시벨리우스 주식(출판권과 인쇄판)을 브라이트코프 & 헤르텔의 독일 회사에 매각했습니다.[52]
  18. ^ 1898년부터 1899년까지 시벨리우스는 그의 첫 교향곡 (Op. 39)을 작업했습니다. 1900년, 그는 파리 세계 전시회에서 핀란드 음악 프로그램을 준비하기 위해 교향곡을 수정했습니다. (수정 과정에서 작성된 전체 초안 점수는 현존하지만 원본은 존속하지 않습니다.)[53]
  19. ^ 1901년부터 1902년까지 시벨리우스는 그의 두 번째 교향곡 (Op. 43)을 작업했습니다; 결국 2악장으로 끝난 두 개의 주제는 잠깐 동안 실현되지 않은 예상된 작품들을 위한 것이었습니다: 첫째, "죽음" (돈 후안과 관련된)이라는 이름의 주제는 '축제'를 위한 것이었습니다. '오케스트라를 위한 네 곡의 시' 그리고 둘째, '크리스투스'라는 주제는 단테의 디바인 코미디 이후의 작곡과 관련이 있습니다. 마침내 1902년, 시벨리우스는 이 교향곡을 출판하기 위해 준비하는 데 몇 가지 작은 변화를 주었습니다.[55]
  20. ^ 제3교향곡 제2악장에는 1905년의 버려진 오라토리오 마르하타의 자료가 들어있습니다.[57]
  21. ^ a b 1909년 후반부터 1911년까지 시벨리우스는 그의 네 번째 교향곡 (Op. 63)으로 바쁜 나날을 보냈습니다. 첫 번째, 세균성 아이디어는 1909년 9월의 '산'과 '방랑자의 생각'이라고 불리는 피아노 스케치였던 것으로 보이며, 이는 각각 교향곡의 첫 번째와 세 번째 악장으로 끝났을 수 있습니다. 게다가, 1910년 11월, 시벨리우스는 포의 시 '까마귀'를 바탕으로 핀란드 소프라노 아이노 악테를 위한 새로운 관현악 곡 작업을 시작했습니다. 그러나 12월이 되자 그는 프로젝트를 포기했습니다. 그럼에도 불구하고 레이븐의 일부 자료는 결국 제4편의 피날레로 진출했습니다. 1911년 말, 시벨리우스는 출판을 위해 교향곡을 준비하는 데 몇 가지 작은 변화를 주었습니다.[59][60]
  22. ^ 시벨리우스의 다섯 번째 교향곡(Op. 82), 여섯 번째 교향곡(Op. 104), 일곱 번째 교향곡(Op. 105)에 대한 작업이 겹쳤는데, 그는 그의 모티브를 정리하고 교향곡의 이상을 다듬었습니다. 1915년, 시벨리우스는 당시 네 악장으로 되어 있던 교향곡 5번을 완성했습니다. 그러나 1916년에 그는 이 작품을 실질적으로 수정했고, 처음 두 악장을 병합하여 3악장 작품을 만들었습니다. 1918년부터 1919년까지 시벨리우스는 두 번째 수정 작업을 수행하여 마지막 3악장 버전의 5악장을 제작했습니다. (그가 고려했지만 결국 거부한 두 가지 아이디어는 첫째, 완전히 새로운 1악장을 쓰는 것과 둘째, 2악장에서 3악장을 폐기하는 것이었습니다.) 이 교향곡의 원래 1915년 버전은 현존하는 반면, 중간 1916년 버전은 더블 베이스 부분을 제외하고는 소실되었습니다.[62]
  23. ^ 교향곡 6번은 스톡홀름의 아브라함 허쉬 푀를라그가 발표한 유일한 시벨리우스 작품입니다. 1936년, 이 교향곡에 대한 권리는 시벨리우스의 다섯 번째 교향곡과 일곱 번째 교향곡 출판사인 판 빌헬름 한센에게 넘어갔습니다.[35]
  24. ^ a b 시벨리우스의 다섯 번째 교향곡(Op. 82), 여섯 번째 교향곡(Op. 104), 일곱 번째 교향곡(Op. 105)에 대한 작업이 겹쳤는데, 그는 그의 모티브를 정리하고 교향곡의 이상을 다듬었습니다. 교향곡 6번(한 때는 판타지아 I이라고 불림)은 1919-1920년 (결국 포기된) 칼레발라를 주제로 한 프로젝트의 소재를 포함하기도 했습니다: 의 여신(쿠타르; 카탈로그 번호 없음). 게다가, 처음에 이 교향곡을 위해 의도된 주제는 결국 바이올린 소나티나의 E장조 (Op. 80)의 피날레로 진출했습니다.[64][65]
  25. ^ 시벨리우스의 다섯 번째 교향곡(Op. 82), 여섯 번째 교향곡(Op. 104), 일곱 번째 교향곡(Op. 105)에 대한 작업이 겹쳤는데, 그는 그의 모티브를 정리하고 교향곡의 이상을 다듬었습니다. Op. 105가 될 것에 대한 그의 초기 계획(c.1918)은 세 악장의 교향곡이었습니다; 1922년까지, 이것은 4악장 작품으로 발전했고, 1923년까지, 마침내 소나타 형식의 전통적인 부분을 잠식하는 단악장 작곡으로 발전했습니다. 이 완성된 작품은 처음에는 Fantasia sinfonica라는 양가적인 제목으로 초연되었지만 1924-1925년 어느 시점에서 시벨리우스는 그것을 그의 교향곡 7번으로 '추진'하기로 결정했습니다. 예비 결말은 현존합니다.[67]
  26. ^ 1940년대에 작곡가에 의해 파괴된 원고, 남아있는 스케치는 거의 없습니다.
  27. ^ 1905년 시벨리우스는 바이올린 협주곡을 크게 수정했습니다. (1904년 버전은 현존합니다.) 같은 해, 그는 바이올린과 피아노를 위한 필사본을 만들었습니다.[70]
  28. ^ 두 개의 세레나데로 묶어서 출판된 시벨리우스는 세레나데 D장조 (Op. 69a) I gamalthem (In the Old Home)과 G단조 세레나데 (Op. 69b) 로망스를 고려했지만 반대하기로 결정했습니다.[72][73]
  29. ^ ' 개의 진지한 멜로디'(Two Serious Melodies)로 출간된 시벨리우스는 칸티케에게 라틴어 자막인 라에타레 아니마메아(Laetare anima mea, 나의 영혼을 기뻐하라)와 아비모펙토레(Abimo pectore, 나의 마음으로부터)를 각각 주었습니다. 1915년에, 바이올린과 피아노를 위한 필사본을 만들었습니다. 1916년, 그는 첼로와 오케스트라를 위해 두 곡을 모두 편곡했고 첼로와 피아노를 위해 그것들을 필사했습니다.[75]
  30. ^ 비록 두 개의 오퍼스 넘버(Op. 87/1–2와 89/1–4)를 통해 출판되었지만, 시벨리우스는 여섯 개의 휴모레스케를 모음곡으로 연주하기를 의도했습니다. 1940년, 그는 1번의 악기(1917년 버전, 1982년 재발견, 현존)를 수정했습니다.[77]
  31. ^ 1929년, 시벨리우스는 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 모음곡 (JS 185)을 작곡했습니다. 그러나 1929년 출판사에 의해 거절당하면서 시벨리우스는 수정을 시작했지만 완료하지 못했습니다.[79]
  32. ^ 시벨리우스는 1892-1893년에 Ensaga (Op. 9)를 작곡했습니다. 때때로 동화, 사가, 또는 전설로 번역되기도 합니다. 일부 학자들은 이 작품이 1890년부터 1891년까지 플루트, 클라리넷, 현악 16중주 또는 7중주를 위한 실내 작업으로 시작되었다고 믿고 있지만, 원본 스케치는 남아있지 않습니다. 1902년, 시벨리우스는 엔사가를 실질적으로 수정하였고, 1893년의 원본이 현존합니다.[81]
  33. ^ 1894년, 시벨리우스는 오케스트라를 위한 즉흥 연주곡을 작곡했습니다. 그러나 1895년, 그는 이 악곡을 철회하고 수정하여 키를 F장조에서 D장조로 바꾸고 봄노래(Vårsång)로 이름을 바꾸었습니다. 이전에 학자들은 춘송에 대한 두 번째 개정이 1902년에 일어났다고 믿었지만, 더 최근의 학자들은 두 번째 개정이 일어난 적이 없다는 것을 증명했습니다. 원본 1894년 버전은 현존합니다.[83]
  34. ^ a b c 시벨리우스가 "Ballade pour l'orchestre"라는 부제를 붙인 목재 님프 (Op. 15)는 주제와 관련된 두 가지 작곡을 말합니다: 첫째, 오케스트라를 위한 음색 시; 그리고 둘째, 내레이터, 피아노, 두 개의 호른, 현악기를 위한 멜로드라마. 시벨리우스는 멜로드라마를 먼저 완성했다고 주장했고, 그리고 나서 그는 더 긴 톤의 시로 확장했습니다. 그러나 음악학자들은 그 반대가 사실이라고 의심합니다: 먼저 톤 시가 나오고 그 다음에 멜로드라마에 압축되었다는 것입니다. 학자들은 또한 우드 님프의 자료 중 일부가 시벨리우스가 폐기한 오페라 프로젝트인 '배의 건축'에서 유래했을 것이라고 의심하고 있습니다. 이 음조시는 1990년대 초 카리 킬펠래이넨에 의해 재발견되기 전까지 잃어버린 것으로 여겨졌습니다. 마침내, 1895년, 시벨리우스는 솔로 피아노를 위한 코다를 우르 스코그로엣으로 편곡했습니다.[85]
  35. ^ a b 1895년부터 1896년까지 시벨리우스는 4악장 레민케이넨 모음곡(Lemminkäis-sarjaan, Op. 22)을 작곡했습니다. 남아있는 스케치는 시벨리우스가 1893년에 폐기된 오페라 프로젝트인 '건물'에서 일부 자료를 구해냈다는 것을 나타냅니다. 예를 들어, 오페라의 서곡은 레민카이넨의 '투오넬라의 백조'로 진화했습니다. Lemminkäinen Suite의 원래 주문은 다음과 같습니다. 레민케이넨과 섬의 처녀들([87]때로는 레민케이넨과 사리의 처녀들로 잘못 번역됨)이 1위, 투오넬라의 레민케이넨이 2위, 투오넬라의 백조가 3위, 레민케이넨의 귀환(때로는 레민케이넨의 귀향기)이 4위를 차지했습니다. 1897년 시벨리우스는 전체 모음집을 수정했고, 1900년에는 투오넬라의 백조와 1901년 레민케이넨의 출판을 위한 귀환을 다시 수정했습니다. 1939년까지 40년 동안 레밍케이넨과 섬의 처녀들과 투오넬라의 레밍케이넨은 방치되었고, 그 때 시벨리우스가 출판을 위해 그것들을 개정했고 (비록 1954년까지 출판되지 않았지만) 투오넬라의 백조와 레밍케이넨의 순서를 뒤집었습니다 (현재 각각 Ops. 22/2과 22/3). 1895-1896년 투오넬라의 백조를 제외한 모든 버전의 원본은 현존하고 있으며, 1897년 버전의 투오넬라의 백조는 소실된 반면, 1897년 버전의 레밍카이넨과 섬의 처녀들과 투오넬라의 레밍카이넨은 공연할 수 없습니다. 1897년 레밍카이넨의 귀환은 현존하고 있습니다. 레민케이넨을 위한 노래의 기초를 이루는 주제적 소재(팡파레)는 레민케이넨의 귀환(Op. 22/4)의 원래의 1895-1896년 결말에서 비롯됩니다. (1897년이나 1900년에) 작품을 수정한 후, 시벨리우스는 이 마지막 부분을 남성 합창단과 오케스트라를 위한 곡으로 이식했습니다.[88]
  36. ^ 작곡가가 JS 137의 여섯 번째 표음인 수오미 헤레(Sumomi herää, 핀란드 어웨이크)에서 발췌.[90]
  37. ^ a b c 시벨리우스가 심포니체 판타시(Symphonische Fantasie, 심포니체 환상곡)라는 부제를 붙인 포졸라의 딸(Pohjolan tytär, Op. 49)은 1906년에 작곡되었습니다. 그러나 일부 주제는 1903-1905년의 루온노타르를 주제로 한 초기 프로젝트로 거슬러 올라가는데, 그 프로젝트의 일부는 '루온노타르'가 버려진 오라토리오 마르자타(목록 번호 없이)에서 자라났고, 1906년에 Op. 49 톤 시로 진화했습니다. 그것은 1913년의 소프라노와 오케스트라를 위한 후기의 루온노타르 (Op. 70) 톤 시와 주제적으로 관련이 없습니다; 같은 해, 시벨리우스는 루온노타르를 소프라노와 피아노를 위해 편곡했습니다.[92][93]
  38. ^ a b 1910년에 시벨리우스는 피아노 독주를 위해 드라이아드를 편곡했습니다.[96]
  39. ^ a b Oceanides (Allottaret, Op. 73)는 세 가지 형태로 남아있습니다: 첫째, 1913년에 만들어진 E-flat 장조의 3악장 예비 관현악 모음곡 (1번은 소실된 반면, 2-3번은 현존); 둘째, 1914년에 만들어진 D-flat 장조의 톤 시의 초기 ("Yale") 버전; 그리고 셋째, 시벨리우스가 미국으로 가는 길에 맡긴 D장조 음운시의 수정본 바넷(2007)은 또한 "해양 이전의 모음곡"에서 잃어버린 첫 악장이 시벨리우스가 1913년에 작곡하고 또한 수정했던 음색시 "바든"(Barden, Op. 64)의 사라진 첫 번째 버전일 수도 있다고 추측했습니다.[98]
  40. ^ 시벨리우스의 마지막 음조 시인 타피올라(Op. 112)는 칼레발라에서 영감을 얻었지만, 실제 이야기를 묘사하지는 않았습니다. 실제로 시벨리우스는 (아내의 도움을 받아) 타피오의 영역을 문자 그대로 번역하는 것이 아니라 이 되어야 한다고 제안했습니다. 시벨리우스는 11월 초연에 앞서 타피올라를 자를 것을 고려했지만 출판사가 이미 작품을 새겼기 때문에 그렇게 할 수 없었습니다.[103]
  41. ^ 보트의 건축은 시벨리우스의 바그너오페라 계획이었습니다. 그러나 1894년 9월, 그는 이 프로젝트를 포기하고 대부분의 자료를 레민케이넨 모음집으로 재작업하기 시작했습니다(아마도 우드 님프, Op. 15). 예를 들어, 오페라의 서곡은 투오넬라백조 (Op. 22/2)가 되었습니다.[105]
  42. ^ a b 1896년, 시벨리우스는 "탑 속의 처녀"(솔로 연주자, 혼성 합창단, 피아노 반주를 위한 리허설 악보도 존재한다)를 수정하고 싶다며 철회했습니다.[106] 2010년대에, 시벨리우스에 의해 표시된 오케스트라를 위한 12분간의 파생 콘서트 서곡이 Tuomas Hannikainen에 의해 "발견"되었습니다. 오페라의 실제 3분 서곡과 혼동해서는 안 됩니다.[107]
  43. ^ a b c d 1898년 2월 24일 초연에서 크리스티안 2세를 위한 부수적인 음악은 원래 4개의 숫자로 이루어졌습니다: 1) 엘레지, 2) 무제트, 3) 메뉴에토, 4) 망나니의 거미의 노래. 3번은 1894년으로 거슬러 올라가는 이전의 관현악 작품인 메뉴에토(JS 127)를 재작업한 것이고, 4번은 바리톤을 위한 관현악곡입니다. 1898년 여름, 시벨리우스는 3악장을 추가했습니다: 5) 녹턴, 6) 세레나데, 그리고 7) 발라드. 얼마 지나지 않아, 그는 오케스트라를 위한 5악장 콘서트 모음곡을 마련했습니다(Op. 27). 게다가, 1898년, 시벨리우스는 독주 피아노를 위한 극장 악보에서 1-4번과 바리톤과 피아노를 위한 곡으로 4번을 편곡했습니다.[109]
  44. ^ a b c d e f 쿠올레마(시벨리우스) 쿠올레마를 위한 부수 음악에서 2번-모데라토(파발리의 노래)-3번-모데라토 아사이(엘사의 노래)-포코 아다지오(포코 아다지오)는 각각 바리톤과 메조 소프라노를 위한 관현악곡입니다. 시벨리우스는 악보를 발췌하고 수정하여 오케스트라를 위한 두 곡의 연주곡을 만들었습니다: 1904년, 1번 – Tempo divalse lente – Pocoisoluto – 발세 트리스테 (Op. 44/1); 그리고 1906년, 3번 (Moderato assai and Poco adagio)의 바깥 부분 4번 – 안단테 - 두루미가 있는 장면 (Op. 44/2). 1904년, 그는 또한 솔로 피아노를 위해 발스트리스트를 녹음했습니다. 마침내, 1911년 연극을 위해, 그는 예르네펠트 연극의 수정판을 위해 두 개의 새로운 숫자를 썼습니다: 원래 제목은 론도 데어 리벤덴(연인들의 론도)이고 1906년에 쓰여진 칸조네타(Op. 62/1)와 원래 제목은 발스-인터메조(Vals-intermemzo)입니다.[111][112]
  45. ^ a b c d 부수적인 음악인 Melisande (시벨리우스) Pelléas et Melisande (시벨리우스)의 6번 "눈먼자매"는 메조소프라노를 위한 관현악곡입니다. 1905년, 시벨리우스는 그것을 성악과 피아노를 위해 편곡했습니다 (Op. 46/4). 게다가 1905년, 시벨리우스는 오케스트라를 위한 9악장짜리 콘서트 모음곡(Op. 46)을 만들었습니다; 그는 또한 같은 해 (2a번을 제외하고) 독주 피아노를 위해 그것을 필사했습니다.[114]
  46. ^ a b c d 벨샤자르의 축제를 위한 부수적인 음악에 나오는 2b번 유대인 소녀의 노래(Denjudiska flickans sngng)는 메조소프라노를 위한 관현악곡입니다. 1907년(1939년 개정), 시벨리우스는 그것을 성악과 피아노를 위해 편곡했습니다(JS 48/2b). 게다가, 1906년부터 1907년까지, 시벨리우스는 오케스트라를 위한 4악장 협주곡 모음곡 (Op. 51)을 만들었고, 그는 또한 같은 해에 피아노 독주를 위해 그것을 녹음했습니다.[85]
  47. ^ a b 9번의 대체 버전인 Largo의 단편이 현존합니다. 1908년, 시벨리우스는 백조백조의 부수적인 음악에서 파생되었습니다([118]Op. 54).
  48. ^ 시벨리우스는 "새들의 언어" 제3막을 위해 결혼 행진곡을 작곡했습니다.[120] (비록 이 작품을 사용한 것으로 보이지는 않지만).
  49. ^ a b c 시벨리우스는 스카라무슈에서 세 작품을 추가로 도출했습니다. 1914년에는 솔로 피아노를 위해 Danse élégiaqueSchène d'amour를 편곡했고, 1925년에는 시벨리우스가 바이올린과 피아노를 위해 후자를 편곡했습니다.[122] 20분짜리 'Scaramouche Suite'는 작곡가의 사위인 Jussi Jalas가 시벨리우스의 독창적인 오케스트레이션을 유지하고 있는 제재를 받은 발췌곡입니다.
  50. ^ a b 1925년, 시벨리우스는 에브리맨에서 모음집을 발췌하는 것을 고려했지만, 그렇게 하지 않았습니다. 결국 1925년에는 솔로 피아노 2번(라고), 4번(템포 코모도), 8번(알레그레토 – 알레그로)을 각각 에피소디오, 칸초네, 스케나로 편곡했을 뿐입니다.[124]
  51. ^ a b c 1925년 덴마크 왕립극장을 위해 시벨리우스는 셰익스피어의 템페스트(Edvard Lembcke의 덴마크어 번역)에 부수적인 음악을 완성했습니다. 1927년 핀란드 국립극장의 한 작품은 파보 카잔데르의 핀란드어 번역본을 사용했고, 시벨리우스는 1904년의 초기 작품인 카사지오네(Op. 6)를 바탕으로 결말 에필로그(34b번)를 추가할 기회를 잡았습니다. 또한 1927년, 그는 부수적인 음악으로부터 독립적인 전주곡 (Op. 109/2–3) 뿐만 아니라 두 개의 9악장으로 이루어진 콘서트 모음곡 (Op. 109/2–3)을 이끌어냈습니다; 각각은 오케스트라를 위한 것이고 목소리가 없는 것입니다. 같은 해, 그는 피아노 독주를 위해 3개의 숫자를 "미란다", "유령들의 춤", "" 등으로 기록하기도 했습니다. 마침내 1929년, 시벨리우스는 최초의 관현악 모음곡에서 5번 <캐논>을 수정했습니다. 1927년의 <캐논> 버전이 현존합니다.[126]
  52. ^ 시벨리우스는 1905년 마르자타 오라토리오 작업을 시작했지만, 같은 해 피네의 성경에 영감받은 루노 L에 기반한 피네의 자유에 대한 열정이 시들해지면서 계획을 접었습니다. 음악학자들은 웅변가의 소재가 결국 수많은 작곡으로 발전했다고 추측합니다: 포졸라의 딸로 발전한 1906년의 '루온노타르' 음조의 시 (Op. 49); 1907년의 제3교향곡 (Op. 52); 1912년의 쇤네 역사학 II (Op. 66)의 제2악장 (Love Song); 그리고 아마도, 혼성 합창 아카펠라를 위한 1905년의 개탄이 아닌 것 (Ejmed klagan, JS 69); 1909년의 기념곡 (시벨리우스) (Op. 59); 그리고 1922년의 안단테 페스티보 (JS 34a).[131]
  53. ^ 프로모셔널 칸타타라고도 불리는 1894년 졸업식 칸타타는 부분적으로만 남아 있습니다: 3악장을 위한 소프라노 부분은 사라졌지만 피아노 반주가 있는 리허설 악보는 현존합니다. 1896년, 시벨리우스는 혼성 합창단 아카펠라를 위한 편곡을 했고 축제 행진(Juhlamarsi)이라는 제목으로 다시 붙였습니다.[132]
  54. ^ a b c 1896년, 시벨리우스는 칸타타의 제1부를 관현악으로 편곡하여 황제 니콜라우스 2세의 대관식을 위한 대관식 행진(Köningsmarch)을 지휘했습니다. 마침내 1913년, 그는 여성(또는 어린이) 합창 아카펠라를 위해 칸타타의 일부를 하일 프린세스(Terve Ruhtinatar)로 편곡했습니다.[134]
  55. ^ a b c 1897년 졸업식을 위한 칸타타의 전체 악보는 소실되었지만, 일부 관현악 부분과 피아노 반주가 있는 리허설 악보가 현존합니다. 1898년, 시벨리우스는 1897년 졸업식 칸타타에서 열 곡을 발췌하여 그것들을 Op. 23으로 편곡한 반면, 는 1913년에 No. 6aWe President You, 여성(또는 어린이) 합창단 아카펠라를 위한 우리의 크리에이터(Soi kiitokseksi Luojan).[136]
  56. ^ a b 1910년, 시벨리우스는 의 기원 1902년판을 수정했고, 바리톤, 남성 합창단, 피아노를 위해 그것을 옮겼습니다.[138]
  57. ^ 때때로 해방된 여왕으로 번역되기도 하는, 포로로 잡힌 여왕 스넬만의 탄생을 기념하는 칸타타로도 알려져 있습니다. 러시아 검열관들의 분노를 피하기 위해, 그 작품은 그곳에서 여왕을 노래합니다 (Siel'laulavi kuningatar)라는 제목으로 초연되었습니다. 1910년(그러나 아마도 일찍이 1906년), 시벨리우스는 남성 합창단과 오케스트라를 위해 이 곡을 편곡했습니다.[140]
  58. ^ 오마마는 가끔 우리의 모국이라고 번역됩니다.
  59. ^ 1919년 오보 아카데미 대학의 창립 기념식에 칸타타라는 부제가 붙었습니다.
  60. ^ a b 시벨리우스는 오울루 강의 얼음 깨기에 "즉흥"이라는 부제를 붙였습니다. 1913년, 시벨리우스는 멜로드라마의 짧은 부분을 여성(또는 어린이) 합창단 아카펠라를 위해 "The Landscape Breathes (Nejdenandas)"로 편곡했습니다. The Landscape Breathes의 대체 엔딩도 존재합니다.[147]
  61. ^ 시벨리우스는 스뇌프리드에게 "즉흥"이라는 부제를 붙였습니다.[149] 1929년, 한센은 최초로 파트와 전체 악보를 출판했지만, 1904년에는 출판사 정보가 없는 합창 파트가 등장했습니다.[150]
  62. ^ 백작 부인의 초상화는 내레이션 없이 녹음되기도 합니다.
  63. ^ a b 원래 내레이터와 피아노를 위한 (JS 77a), 시벨리우스는 1948년 내레이터, 하프, 현악기를 위한 외로운 스키-트레일을 편곡했습니다.[153]
  64. ^ a b 바리톤과 오케스트라를 위한 세레나데 (JS 168, 1895; Stagnelius)와 목소리와 피아노를 위한 세레나데 (JS 167, 1888; Runeberg)는 서로 관련이 없습니다.
  65. ^ a b 원래 솔리스트와 오케스트라를 위해, 시벨리우스는 후에 "The Rapids-Rider's Breads (Koskenlaskijan morsiamet)"의 두 가지 편곡을 했습니다: 1897-1899년, 목소리와 피아노를 위한 것; 그리고 1943년, 남성 합창단과 오케스트라를 위한 것.[515] 이 작품은 때때로 '나룻배의 신부들'이나 '급속총잡이의 신부들'로 번역되기도 합니다.
  66. ^ a b c d e f g h 이 노래들은 Op. 17 Seven Songs로 구성되어 있습니다. 시벨리우스는 그 후로, 일반적으로 그 세트 중 최고로 여겨지는, 더 이상 질문하지 않았습니다 (Se'n harjagej frgatgat mera)를 성악과 오케스트라를 위해 편곡했습니다. 실제로 1895년 핀란드 소프라노 아이다 에크만에서 요하네스 브람스에게 노래를 불렀고, 이것은 그 나이든 작곡가의 기쁨을 크게 주었습니다.
  67. ^ a b c d e f g h 이 노래들은 Op. 38 Five Songs로 구성되어 있습니다. 시벨리우스는 그 후 2번 '바다 발코니에'(포베란단 비데)와 3번 '에'(나텐)를 성악과 오케스트라로 편곡했습니다. 그는 또한 No.1 가을 저녁 (Höstkväll)의 두 곡을 편곡했습니다: 하나는 성악과 오케스트라를 위한 것이고, 다른 하나는 성악과 현악을 위한 것입니다. 이 세 곡 모두,[430] 특히 "놀라울 정도로 앞을 내다보는" 가을 저녁은 시벨리우스의 최고 중 하나로 칭송됩니다. 1903-1904년 가을 저녁빅토르 뤼드베르크의 시를 세우는 시벨리우스의 두 번째 시도였으며, 1888-1889년의 동일한 이름의 노래 조각과 주제적으로 관련이 없습니다.[431]
  68. ^ a b 시벨리우스는 아리오소의 두 가지 버전을 동시에 작업한 것으로 보입니다: 하나는 소프라노와 현악을 위한 것이고, 다른 하나는 소프라노와 피아노를 위한 것입니다. 1911년, 그는 자신의 출판사인 Breitkopf & Härtel과의 계약 분쟁을 피하기 위해 이 곡에 인위적으로 낮은 오퍼스 번호(Op. 3)를 부여했습니다. (시벨리우스는 두 버전의 아리오소를 헬싱키에 본사를 둔 A 출판사에 팔았습니다. 아포스톨스 뮤지칸델[fi]은 그 후 브라이트코프 앤 헤르텔에게 판권을 팔려고 했습니다. Breitkopf & Härtel이 항의하자 시벨리우스는 아리오소가 1890년까지 거슬러 올라가는 오래된 작품이라고 주장하며 섬유질을 했습니다. 사도는 관현악 버전을 출판하지 않았고 1917년 R.E. Westerlund에게 소유권이 넘어갔습니다.[475]
  69. ^ a b c d e f g h i j 이 노래들은 Op. 57 Eight Josephson Songs로 구성되어 있습니다. 시벨리우스는 그 후 6번 Duke Magnus (Hertig Magnus)를 성악과 오케스트라를 위해 편곡했습니다. (이 버전의 노래는 1943년 재발견될 때까지 분실되었다가 1994년에 다시 분실 및 이전되었습니다.)[450] No.5 나는 나무(Jagärett täd)이지만, 일반적으로 세트 중 최고로 여겨집니다. 마지막으로, No. 7(JS 215)의 예비/대체 버전이 현존합니다.[451]
  70. ^ a b c d e f g h 이 노래들은 Op. 13 Seven Runeberg Songs로 구성되어 있습니다. 시벨리우스는 이후 4번 봄은 날아간다(V isren flyktar hastigt)를 성악과 오케스트라를 위해 편곡했습니다.
  71. ^ a b c d e f g 이 노래들은 Op. 37 Five Songs로 구성되어 있습니다. 시벨리우스는 그 후에 일반적으로 세트 중 최고로 여겨지는 3번 선라이즈(Solupgngng)를 목소리와 오케스트라를 위해 편곡했습니다. (게다가, 3번 선라이즈(JS 87)의 예비/대체 버전이 현존합니다.) 그러나 가장 인기 있는 노래는 No.5 "The Girl Return Between Her Lover" (Flickan komifrón sun älskling möte)입니다.[418]
  72. ^ a b c d e f g h 이 노래들은 Op. 36 Six Songs로 구성되어 있습니다. 그 후 시벨리우스는 목소리와 오케스트라를 위해 6번의 '3월의 눈 위의 다이아몬드'(Demanten pó marssnön)를 편곡했습니다. 2위 그러나 나의 새는 호밍에서 깁니다(Men min fögel märks dockicke)는 일반적으로 세트 중 최고로 여겨집니다. 그럼에도 불구하고, No.1 흑장미(Svarta rosor)는 아마도 시벨리우스의 외전에서 가장 인기 있고 가장 잘 알려진 노래일 것입니다. 마지막으로, 제4번 한숨, 한숨, 세지(Säv, säv, susa)의 예비 버전(JS 42, Andantino in E-flat major, 텍스트 없음)이 현존합니다.[414]
  73. ^ 1919년, 시벨리우스는 오트레포이스를 세 작품 중 두 번째 작품(Op. 96)으로 작곡했습니다; 비록 두 개의 소프라노와 오케스트라를 위해 작곡되었지만, 성악가가 없을 경우 두 개의 클라리넷이 대신할 수도 있습니다. 1919년-1920년, 시벨리우스는 또한 피아노 독주곡과 두 대의 소프라노와 피아노를 위한 편곡도 하였습니다.[165]
  74. ^ a b c 1909년, 시벨리우스는 셰익스피어열두 번째 밤: 돌아와라, 죽음 (Komnu hit, död)의 스웨덴어 작품을 위해 두 곡을 작곡했습니다, 장면 4 그리고 Hey, ho, the Wind and Rain (Hållå, H stormlil, 스톰오치 Iregn사용한 장면 1). 각각의 노래들이 원래 목소리와 기타를 위한 것이었지만, 시벨리우스는 1909년에 목소리와 피아노를 위해 그것들을 편곡했고, 1957년에 그는 바리톤과 오케스트라를 위해 "컴 어웨이, 죽음"을 편곡했습니다.[168] 오류 인용: 명명된 참조 "Op.60"은 다른 내용으로 여러 번 정의되었습니다(도움말 페이지 참조).
  75. ^ 처음에 시벨리우스는 교향곡에서 서곡 (JS 145)과 발레 콩트 (JS 163)를 각각 1악장과 2악장으로 의도했지만 1891년 4월에 이 계획을 포기했습니다.[170][171]
  76. ^ 시벨리우스의 이 초기 관현악 작품은 아직 남아있지 않습니다.[173][174]
  77. ^ a b c 확장된 제목은 비푸리 지방의 교육 보조에서 추첨을 위한 음악입니다; 칼레비 아호주니 카이파이넨에 의해 개별적으로 재구성되었습니다;[219] 작곡가는 서곡을 Op. 10으로 발췌하여 타블라우 4번과 두 개의 인터메지를 Op. 11번 모음곡으로 편곡했습니다; 타블라우. 8은 작곡가의 핀란드 국가 마암메(Maamme, 우리의 땅) 편곡을 포함합니다.
  78. ^ a b 시벨리우스의 세 번째 현악 4중주 B플랫 장조는 4악장으로 되어 있습니다. 1894년 시벨리우스는 현악 3악장을 편곡하여 프레스토(Presto)라는 제목을 붙였습니다. 음악학자들은 첫째, D단조(JS 12)의 아다지오는 Op. 4중주의 느린 악장으로 의도되었을 수도 있고, 둘째, B플랫 장조의 알레그레토(카탈로그 번호 없이)는 버려진 스케치일 수도 있다고 추측했습니다.[271]
  79. ^ a b 1893년, 시벨리우스는 내레이터, 성악 소프라노, 피아노 트리오를 위한 멜로드라마인 질투의 밤의 주제들을 노즈를 위해 재사용했습니다. 독주 피아노를 위한 6개의 즉흥곡 중 5-6번 (Op. 5). 1894년, 그는 다섯 번째와 여섯 번째 즉흥곡을 현악 편곡으로 합치고 새로운 작품에 '즉흥'이라는 제목을 붙였습니다.[240]
  80. ^ 메뉴판은 1894년으로 거슬러 올라가지만, 시벨리우스는 그 후에 King Christian II 부수 음악(Op. 27)에 3번으로 포함되도록 그 곡을 수정하고 단축했습니다.[179]
  81. ^ 시벨리우스는 언론 연금 기금을 위한 기금을 마련하기 위해 언론 기념 음악을 작곡했습니다. (그러나 이 목적은 차르2월 선언에 따라 검열을 겪었던 자유 핀란드 언론을 지원하기 위한 실제적인 목적의 표지 역할을 했습니다.) 시벨리우스의 음악은 카롤로 베르그봄의 극적인 타보를 도입했고, 에이노 레이노잘마리 핀네의 선언된 구절들을 포함했습니다. 시벨리우스는 후에 타블로 1번, 3번, 4번을 스케네스 역사학 I(Op. 25)로, 타블로 6번을 핀란드(Op. 26)로 정리했습니다.[182][183]
  82. ^ a b 시벨리우스의 네 번째(그리고 유일하게 성숙한) 현악 4중주인 보케스 인티마에(Voces intimae)는 1899-1903년까지의 초기 스케치로 5악장으로 구성되어 있으며, 그 중 3악장(아다지오 디 몰토로 표시됨)의 오프닝 아이디어는 솔로 피아노를 위한 아다지오 E장조(JS 13)에서 비롯되었으며, 5악장에는 오케스트라를 위한 서곡 A단조(JS 144)의 모티브가 포함되어 있습니다. 마지막으로, 5악장의 짧은 예비 결말도 존재합니다.[275]
  83. ^ 1904년 버전은 현존합니다.[186]
  84. ^ 시벨리우스는 원래 이 작품에 안단테라는 제목을 붙였습니다.[188]
  85. ^ a b 시벨리우스는 타보에 반주하기 위해 Musik zu einer Szene (음악에서 장면까지)를 작곡했습니다. 그러나 1904년 그는 솔로 피아노를 위해 지금은 Dance Intermzo라는 제목의 곡을 단축하고 편곡했습니다. 나중에 1907년에 그는 댄스 인터메조를 오케스트라로 만들었습니다.[190]
  86. ^ a b 원래 타블라우와 함께 쓰이기 위해 쓰인 시벨리우스는 탄치테르메조의 판과 에코에게 부제를 붙였습니다. 1907년, 그는 피아노 독주를 위해 그것을 편곡했습니다.[192]
  87. ^ 시벨리우스는 외젠 샤우만을 추모하기 위해 이 장례식 행진곡을 작곡했습니다. 1909년 버전은 현존합니다.[194]
  88. ^ a b c 1894년, 시벨리우스는 테너와 남성 합창단 아카펠라 (JS 160a)를 위한 3부 합창 모음곡인 "The Lover (라카스타바)"를 작곡했습니다. 이때 그는 초연 공연을 돕기 위해 테너, 남성 합창단, 현악 (JS 160b)을 편곡하기도 했습니다. 이후 1898년, 그는 이번에는 소프라노, 바리톤, 혼성 합창 아카펠라 (JS 160c)를 위한 두 번째 편곡을 했습니다. 마침내, 1912년에, 그는 그의 Op. 14로서 "The Lover for strings, timpani," 그리고 "triangle"를 조율했습니다. (현악의 예비 버전은 1911년으로만 거슬러 올라갑니다.)[527]
  89. ^ 1911년, 시벨리우스는 언론 기념일을 위한 음악(JS 137)의 타블로그 1번, 4번, 3번을 각각 올오버투라, 시나, 페스티보로 편곡했습니다.[197][198]
  90. ^ 1번은 '추격자'로 번역되기도 합니다. 원래 이 악장의 순서는 다음과 같습니다. Draw-Bridge, Love Song, 그리고 The Hunt에서.[200]
  91. ^ 1919년, 시벨리우스는 1914년 원예를 주제로 한 여섯 곡의 피아노 모음곡에서 각각 5번과 6번, 그라넨(스프루스)과 시링가(라일락)를 하나의 곡으로 합치는 것을 시도했습니다. 그러나, 그는 그 결과에 만족하지 못했고, 1920년 대신에, 발레리케라고 불리는 관현악 작품으로서 시링가를 피아노 모음곡에서 제거하기로 결정했습니다; 이것은 세 작품 중 첫 번째 작품인 Op. 96이 되었습니다. 그라넨을 포함한 나머지 다섯 곡의 피아노 작품은 Op. 75로 출판되었습니다.[202]
  92. ^ 시벨리우스는 1919년 헬싱키 대학의 학위 수여식을 위한 학술 행진곡을 작곡했습니다.[204]
  93. ^ 1921년부터 1922년까지 시벨리우스는 발셰발레스크를 위해 피아노 악보와 관현악 악보를 동시에 작업했고, 1922년에 후자를 수정했습니다; 그것은 세 작품 중 세 번째 작품이 되었습니다, Op. 96.[206]
  94. ^ a b 1921년, 시벨리우스는 피아노를 위해 미뇽 모음곡을 필사했습니다.[208]
  95. ^ a b 1922년, 시벨리우스는 피아노를 위한 모음곡 샹페트르를 필사했습니다.[210]
  96. ^ a b 시벨리우스는 출판사에 세 악장을 각각 Danse passionée, Danse romantique, Dansechevaleresque라고 불러야 한다고 제안했습니다. 1922년, 그는 피아노를 위한 모음곡 카락테리스티크를 녹음했습니다.[212]
  97. ^ 시벨리우스는 칼 만네르헤임 장군의 친척이었던 산업가 야콥 폰 줄린의 왈츠를 따서 M. 야콥 줄린확장된 제목인 이 작품을 작곡했습니다. 시벨리우스는 또한 솔로 피아노(JS 135b)를 위해 이 곡을 렌더링했는데, 이것은 정말로 가장 먼저 왔을지도 모릅니다.[214]
  98. ^ a b 원래 현악 4중주 (JS 34a)를 위한 안단테 페스티보는 1905년 버려진 오라토리오 프로젝트인 마르자타에서 재료의 일부를 끌어냈을 수 있습니다. 1929년, 이중 현악 4중주가 시벨리우스의 딸 중 한 명의 결혼식에서 그 곡을 연주했고, 그 곡은 그 후 현악으로 흔해졌습니다. 그러나 시벨리우스는 1938년까지 공식적인 관현악 편성을 하지 않았습니다.[216]
  99. ^ 시벨리우스의 오케스트라를 위한 최초의 현존하는 작곡인 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 '두 개의 합창곡'은 베를린에서 시벨리우스와 함께 공부했던 알베르트 베커를 위한 학생 연습이었습니다. 각각의 경우 두 가지 버전이 존재하며 두 번째 세트에는 Becker가 제안한 사소한 수정이 포함되어 있을 가능성이 높습니다. 혼성 합창단과 피아노를 위한 펠스의 미완성 버전도 남아있습니다.[218]
  100. ^ 1915년, 시벨리우스는 샌델스에 대한 아주 작은 수정을 가했고, 1898년 버전의 시벨리우스는 남성 합창단과 피아노를 위한 필사본을 만들었습니다.[222]
  101. ^ a b 원래 남성 합창단, 소년 합창단, 그리고 작은 오케스트라를 위해, 시벨리우스는 1899년에 수많은 아테네 사람들의 노래를 편곡했습니다: 피아노 독주를 위한; 남성 합창단과 소년 합창단 아카펠라; 남성 합창단, 소년 합창단, 피아노 그리고 피아노를 위한; 그리고 남성 합창단, 소년 합창단, 피아노 그리고 자유로운 하모니움을 위한; 그리고 남성 합창단, 소년 합창단, 브라스 7중주, 타악기.[224]
  102. ^ 1910년, 시벨리우스는 여성 합창단과 오케스트라를 위한 1902년 버전의 즉흥곡을 수정하고 여성 합창단과 피아노를 위해 그것을 연주했습니다. 여성 합창단과 피아노를 위한 1902년 버전의 필사본도 존재합니다.[226]
  103. ^ a b c 예거 행진의 연장 명칭은 핀란드 예거 대대의 행진입니다. 1917년에 남성 합창단과 피아노를 위해 작곡된 시벨리우스는 처음에 그의 이름을 그 작품의 첫 번째 판에서 보류했습니다. 1918년, 그는 남성 합창단과 오케스트라를 위해 예거 행진곡을 마련했습니다.[228]
  104. ^ a b c d 원래 1918년에 피아노를 위해 작곡된 시벨리우스는 아마도 1918년에 작곡되었을 것이지만 아마도 1921년 후반에 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 스카우트 행진을 주선했습니다. 1921년에는 혼성 합창단과 피아노를 위한 두 가지 추가 편곡이 이어졌습니다; 그리고 1952년에는 여성 합창단과 피아노를 위한 "세계스카우트 및 걸 가이드 협회의 세계 노래"라는 제목으로 개빈 유워트의 영어 텍스트 또는 프랑신 코켄포트의 프랑스어 텍스트로 설정되었습니다. 마지막으로, 스카우트 행진의 기원은 1897년부터 1899년까지의 금관악기와 타악기에 대한 스케치로 거슬러 올라갑니다.[230]
  105. ^ 1927년, 시벨리우스는 1922년에 가입한 초음파 오두막을 위한 음악을 작곡했습니다. 테너와 하모니움을 위한 음악적 종교적 사용 (Op. 113), 그 중 6번 – 살렘 – 은 빅토르 뤼드베르크에 의해 단어로 설정되었습니다. 1929년 마셜 케르노찬(Marshall Kernochan)이 리드버그(Rydberg)의 시를 영어로 번역하고, 예 브러트렌(Ye Brethren, 또는 Ye People), 채닝 르페브르(Channing Lefebre)가 합창단의 원래 테너 부분을 커버하는 비 시벨리우스 편곡이 등장했습니다. 1938년, 시벨리우스는 케르노찬-르페브르 협주곡에 하모니움을 대체하는 관현악 편곡을 추가하고 작품 이름을 Procedional로 변경했습니다. 이 곡은 오케스트라가 두 배로 연주하는 합창 부분을 생략함으로써 오케스트라 단독으로도 연주할 수 있습니다.[232]
  106. ^ 오류 인용: 명명된 참조 Rapids 호출되었지만 정의되지 않았습니다(도움말 페이지 참조).
  107. ^ 젊은 시벨리우스가 "오페라"라고 불렀던 (목록 번호가 없는) 융가 위르기니아는 그의 극음악에 대한 최초의 생존 시도입니다. 이 프로젝트는 시벨리우스와 그의 어린 시절 친구인 발터 폰 코노우의 공동 작업이었습니다. 시벨리우스 6악장 악보의 Ⅰ~Ⅴ악장은 현존하고 있으며, Ⅵ악장의 바이올린 파트도 존재합니다. 2년 후인 1887년, 시벨리우스와 폰 코노우는 오페라에 대한 그들의 계획을 잠시 되살렸고, 시벨리우스는 부분적으로만 남아있는 새로운 작품인 E단조 (JS 165)를 제작했습니다. 칼레비 아호정가 위르기니아 6악장의 피아노와 첼로 부분, 그리고 (티모 홍기스토와 함께) E단조의 스케르조 부분을 완성했습니다.[234]
  108. ^ 실내악곡인 시벨리우스는 리자드를 위한 현악 합주는 9명 이하여야 한다고 바이올린 독주자가 포함했습니다.[236] 그럼에도 불구하고 풀 스트링 오케스트라에 의해 녹음되었습니다.
  109. ^ a b 1888년, 시벨리우스는 그의 스승인 마르틴 웨겔리우스와 함께 '워터스파이어'라는 제목의 "극적인 룬식 마법" (즉, 멜로드라마)을 위한 부수적인 음악을 공동으로 작업했습니다; 웨겔리우스는 1번과 3번-6번을 작곡했고, 시벨리우스는 2번을 작곡했습니다. 피아노 트리오를 위한 별도의 단편—[A플랫 장조의 알레그레토](카탈로그 번호 없음)는 시벨리우스의 작품의 예비 버전으로 사용되었을 수 있습니다.[238]
  110. ^ a b c d e 1870년대 핀란드에서 발전된 토르비세잇시코소프라노 코넷(E-flat), 두 개의 코넷(B-flat), 알토 호른(E-flat), 테너 호른(B-flat), 유포늄(B-flat), 튜바(E-flat), 타악기로 구성된 특정한 종류의 금관 7중주입니다.[242]
  111. ^ 시벨리우스는 핀란드 민요에 대한 "환상"을 요청하는 경연을 위해 금관악기를 위한 알레그로를 작곡했고, 그는 두 개의 핀란드 선율을 사용했습니다: 헤보넨 쿠인 코이라스테리투오미비란 레나.[244]
  112. ^ 프렐루디움(JS 83, 푀르스펠이라고도 함)과 안단티노 미뉴엣(JS 25)은 시벨리우스에 의해 3악장의 '브라스 셉텟을 위한 쁘띠 모음곡'으로 기록되었고, 아마도 시벨리우스에 의해 의도되었을 것입니다.[246]
  113. ^ 시벨리우스는 티에라(Lemminkäinen의 동지인 칼레발라의 등장인물)에게 "톤 그림"이라는 부제를 붙였습니다. 카리 킬펠래이넨(Kari Kilpeläinen)은 시벨리우스(Sibelius)가 원래 이 곡을 언론 기념 음악(JS 137)의 일부로 계획했을 것이라고 추측했습니다.[248] Tiera는 또한 소위 'Petite Suite for Brass Sepet'의 피날레를 구성했을 수도 있습니다.[246]
  114. ^ 시벨리우스의 피아노 5중주를 위한 가장 초기의 작품인 안단테 – 알레그로("완전한 소나타 설명")는 이 교사 마르틴 웨겔리우스의 지도 하에 완성된 학생 연습이었을지도 모릅니다.[250]
  115. ^ a b 피아노 5중주 G단조는 5악장으로 되어있습니다. 이 작품을 작곡할 때, 시벨리우스는 그의 원래 4악장(비바체 표시)을 스케르초(비바체시모)로 대체했고, 이전의 비바체는 현존합니다. 5악장은 1965년까지 연주되지 않았습니다. 그 결과, 시벨리우스는 비올라와 피아노 듀오를 위한 Rondo in D minor (JS 162)와 솔로 피아노를 위한 6개의 즉흥곡 (Op. 5/1)에 주제를 재사용함으로써 5중주의 피날레에서 주제를 구했습니다.[252]
  116. ^ a b 1884년, 시벨리우스는 "본질적으로 빈 고전 양식"인 4악장 피아노 4중주 D단조를 작곡했습니다. 4중주 4악장은 시벨리우스가 몇 달 전에 작곡한 피아노 트리오 A단조(JS 206)의 네 번째 악장을 의도했던 내용을 담고 있습니다. 피아노 트리오는 3악장으로 끝이 났습니다.[254]
  117. ^ 시벨리우스의 첫 번째인 E플랫 장조의 현악 4중주는 4악장으로 되어 있습니다. 이 곡은 현악 4중주를 위한 다른 두 개의 짧은 곡들과 같은 스케치북에 등장합니다:[256] 첫째, 시벨리우스의 장르 초기 작품인 몰토 모데라토 – 스케르조 (JS 134); 그리고 둘째, B단조의 단편적인 [스케르조] (카탈레비 아호).
  118. ^ 하모늄 4중주 G단조는 시벨리우스가 스승 마르틴 웨겔리우스를 위해 완성한 독주 피아노 작곡 연습인 [주제의 카탈로그, 50개의 짧은 작품]과 주제를 공유합니다.[258]
  119. ^ a b 헬싱키 음악원에서 시벨리우스는 마르틴 웨겔리우스 밑에서 공부했고, 그의 수업 방법은 학생들이 더 길고 더 복잡한 구성 단위로 나아가기 전에 가장 작은 구성 단위를 숙달하도록 했습니다. 시벨리우스의 웨겔리우스를 위한 학생 연습 중에는 현악 4중주를 위한 몇 개의 짧은 곡들이 있습니다: G장조, E플랫장조, A단조, E단조 – (카탈로그 번호 없음), E단조의 알라 마르시아 (JS 16), F장조의 프레스토 (JS 154), G단조주제와 변주 (JS 197), 그리고 [33개의 작은 조각] (카탈로그 번호 없음).[260]
  120. ^ a b 오류 인용: 명명된 참조 Sjöjungfrun 호출되었지만 정의되지 않았습니다(도움말 페이지 참조).
  121. ^ 1911년까지 시벨리우스는 현악 4중주를 위한 C#단조 주제와 변주곡을 그의 Op. 1로 나열했습니다. 칼레비 아호가 공연 버전을 만들었지만, 이 작품은 변주곡 III의 시작 부분에서 5개의 마디를 잃은 채 부분적으로만 남아 있습니다. (그러나 하나 이상의 완전한 변형도 손실될 수 있습니다.)[264]
  122. ^ 시벨리우스는 그의 스승 마르틴 웨겔리우스의 지도 아래 학생 연습으로 모데라토 – 알레그로 파시오나토 (JS 131), B단조 (JS 37), 안단테 몰토 소스테누토 (JS 32), 현악 4중주를 위한 안단테– 알레그로 몰토 (각각 목록 번호 없음)를 작곡했습니다.[266]
  123. ^ 알레그로 E단조(JS 28)와 아다지오 F단조(JS 14)는 알레그레토 A장조(JS 17)와 피 ù 렌토 F장조(JS 149)와 같은 원고 스케치북에 등장합니다. 모든 곡들이 현악 4중주를 위한 것이지만, 오직 후자의 두 곡만이 그의 (버려진) 실내 멜로드라마 인어공주(JS 59)를 위해 시벨리우스에 의해 재사용되었습니다.[268]
  124. ^ 시벨리우스의 두 번째인 A단조의 현악 4중주는 4악장으로 되어 있습니다. 첫 번째 피날레는 시벨리우스가 그의 스승 마르틴 웨겔리우스의 지시로 학문적 연습으로 쓴 푸가(JS 85)였습니다. 그 후에 마무리 알레그로로 대체되었습니다.[269]
  125. ^ 1891년, 시벨리우스는 독주 피아노를 위한 주제변주곡 (JS 198)을 작곡했고, 그 해 말, 그는 그것을 단악장 피아노 4중주 (JS 156)로 확장했습니다. JS 198과 JS 156의 피아노 파트 모두 살아남지 못했습니다.[273]
  126. ^ 학자들은 D단조의 [Menuetto]가 시벨리우스의 피아노 트리오를 위한 최초의 현존하는 작품이라고 믿고 있지만, 정확한 연대는 알 수 없습니다.[277]
  127. ^ 1883년, 시벨리우스는 피아노와 두 대의 바이올린을 위한 3악장 트리오 (JS 205)를 작곡했는데, 그 첫 악장은 부분적으로만 G장조로 연주되었고, 그는 그 곡에 부여했습니다. 이 시기의 두 번째 작품인 메뉴페토 인 F 장조 (JS 126)는 JS 205로의 네 번째 악장으로 의도되었을 수도 있고, 아마도 결코 실현되지 않은 두 번째 트리오를 위한 악장으로 의도되었을 수도 있습니다.[279]
  128. ^ 피아노 트리오를 위한 시벨리우스의 초기 작품인 [안단테] – [아다지오] – [알레그로] 마에스토소(카탈로그 번호 없음)는 정확한 연대를 측정할 수 없습니다.[281]
  129. ^ 시벨리우스의 두 번째 작품인 피아노 트리오 A단조 하프트래스크는 4악장으로 구성되어 있습니다. 그는 제1악장을 완성하자마자 실질적으로 수정했습니다. 그러나 이 수정된 버전은 첼로 파트가 완성되었지만 단편적입니다. 1886년 시벨리우스 가문이 여름을 맞은 하프트래스크(투르쿠 열도에 위치한 노르스카타 섬)라는 작은 마을에서 유래했습니다.[284]
  130. ^ 학자들은 시벨리우스가 원래 두 대의 바이올린과 첼로를 위한 세레나타 D단조 (JS 169)와 미뉴에트 – 알레그로 (JS 128)를 하나의 다악장 작품으로 의도했을 것이라고 추측했습니다.[286]
  131. ^ 피아노 트리오 D장조, 코르포 - 시벨리우스의 세 번째이자 가장 중요한 트리오는 3악장으로 되어 있습니다. 이 3인조의 별명은 1887년 시벨리우스 가족이 여름을 맞이한 코르포(투르쿠 열도에 위치한 섬)에서 유래했습니다.[288]
  132. ^ 안단티노 G단조(JS 43)는 정확한 연대를 알 수 없으며, 원고지에 의하면 코포 피아노 트리오(JS 209)와 비슷한 시기에 작곡되었다고 합니다.[286]
  133. ^ 시벨리우스의 네 번째인 로비사피아노 트리오는 3악장으로 되어 있습니다. 3인조는 작곡가의 이모(그리고 그녀가 죽기 전에, 친할머니)가 살았던 지방 자치체 로비사에서 별명을 따왔습니다; 시벨리우스는 1888년에 그곳에서 여름을 보냈습니다.[290]
  134. ^ 1889년, 시벨리우스는 피아노 트리오를 위한 5악장 모음곡 (JS 186)을 작곡했습니다; 4악장의 바이올린 부분은 사라졌습니다. 학자들은 시벨리우스가 처음에 모음곡의 첫 악장으로 두 번째 작품인 안단티노 인 A장조 (JS 38)를 의도했을 것이라고 추측했습니다. 1911년, 시벨리우스는 첫 세 악장을 출판하려고 했고 (그리고 그것들을 약간 수정했습니다) 잠정적으로 그의 Op. 1이라고 이름 붙였지만, 그 작품은 인쇄되지 않았습니다.[292]
  135. ^ 1891년 2월, 시벨리우스는 헬싱키 대학교 해부학 연구소의 의대생이었던 형 크리스티안 시벨리우스의 요청으로 마르케다시스(JS 116)를 작곡했습니다. 이 곡은 원래 현악 4중주를 위한 것으로 보입니다(이 버전은 분실되었습니다). 11월, 시벨리우스는 피아노, 두 대의 바이올린, 첼로(이것도 분실됨), 피아노 트리오(현존하는 유일한 버전)를 위해 그것을 편곡했습니다.[293]
  136. ^ 바텐드로파르는 정확하게 연대를 측정할 수는 없지만, 시벨리우스의 가장 초기 생존 작품으로 여겨집니다.[2]
  137. ^ 루프트슬롯(Luftslott)은 두 대의 바이올린을 위한 듀오로, 정확한 연대는 알 수 없지만, 시벨리우스의 두 번째 초기 작품(그리고 현존하는 가장 초기의 친필 원고)으로 여겨집니다.[295]
  138. ^ 바이올린 소나타 A단조는 4악장으로 되어 있습니다.[85]
  139. ^ .[85]
  140. ^ .[85]
  141. ^ .[85]
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  144. ^ 단편적인; 자코 쿠시스토가 완성했습니다.[85]
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  154. ^ 피아노 부분은 상실되었지만 칼레비 아호에 의해 재구성되었습니다.[85]
  155. ^ .[85]
  156. ^ 때로는 D단조로 소나타라고도 합니다.[85]
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  168. ^ .[85]
  169. ^ 피아노 부분이 없어졌습니다.[85]
  170. ^ 1890~1891년, 시벨리우스는 바이올린과 피아노를 위한 두 개의 듀오를 작곡했는데, 그것들은 각각 핀란드의 정기 간행물에 처음 인쇄되었습니다. 1911년, 그는 이 작품들을 자신의 Op. 2로 실질적으로 수정하여 출판사에 팔았고, 이때 그는 Permanuum mobile의 제목을 Epilogue로 바꿨습니다.[296]
  171. ^ 1891년, 시벨리우스는 로비사에서 Kullervo (Op. 7)를 작업했고 개인 바이올린 수업을 했습니다. 학자들은 그가 바이올린과 비올라를 위한 Duo in C 장조 (JS 66)를 작곡했으며, 후자를 연주하고 그의 제자가 전자를 연주했다고 믿습니다.[298]
  172. ^ 1899년 9월, 핀란드 화가 페카 할로넨을 방문하던 중, 시벨리우스는 칸텔과 바이올린을 위한 자장가(일명 왈츠 또는 왈츠)를 작곡했습니다. 그것은 할로넨이 칸텔에서 연주했던 민요와 시벨리우스가 바이올린 반주를 작곡했던 민요를 사용합니다.[300]
  173. ^ Malinconia (Op. 20)는 판타지아라는 임시 제목으로 초연되었습니다.[302]
  174. ^ 80번 바이올린 소나티나 3악장의 주요 주제는 원래 6번 교향곡 (104번)을 위한 것이었습니다.[304]
  175. ^ a b 이 작품들은 바이올린과 피아노를 위한 Op.81 다섯 곡으로 구성되어 있습니다.
  176. ^ a b 이 작품들은 바이올린과 피아노를 위한 Op. 78 네 으로 구성되어 있습니다.
  177. ^ 이 작품들은 바이올린과 피아노를 위한 Op.79 여섯 곡으로 구성되어 있습니다.
  178. ^ 1922년, 시벨리우스는 바이올린과 피아노를 위한 새로운 연작들을 작곡하기로 계획했습니다. 그러나 그는 결국 한 곡만 작곡하게 되었습니다: 102 노벨레트.[309]
  179. ^ 이 작품들은 바이올린과 피아노를 위한 Op. 106 5단상을 포함합니다.[311]
  180. ^ 이 작품들은 바이올린과 피아노를 위한 Op. 115 네 으로 구성되어 있습니다.
  181. ^ 이 작품들은 바이올린과 피아노를 위한 Op.116 세 으로 구성되어 있습니다.
  182. ^ a b 1912년, 시벨리우스는 새로운 건물의 9월 기념을 위해 칼리오 교회 종들(JS 102)을 작곡했습니다. 이 자리를 위해 하이키 클레메티는 작곡가의 축복 없이 시벨리우스의 멜로디를 합창곡으로 편곡했습니다. 그 해 말에, 시벨리우스는 그의 작품을 혼합 합창 아카펠라 (각각 Op. 65b) 뿐만 아니라 솔로 피아노를 위해 편곡했습니다.[316]
  183. ^ .[85]
  184. ^ .[85]
  185. ^ 시벨리우스는 철도 사고로 심하게 다친 시누이 아일리 예르네펠트를 위한 기념품으로 솔로 칸텔을 위한 두 곡인 모데라토와 돌리시모를 작곡했습니다. 이 작품들은 1989년까지[318] 알려지지 않았으며 시벨리우스 박물관의 원고 컬렉션의 일부입니다.[319]
  186. ^ 소송 전문가가 읽을 텍스트는 음악 위에 쓰여 있습니다.[85]
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  190. ^ .[85]
  191. ^ .[85]
  192. ^ .[85]
  193. ^ 음악 위에 쓰여진 텍스트.[85]
  194. ^ 시벨리우스는 트로나덴에게 "환상"이라는 부제를 붙였습니다. 비록 에릭 타와스트 예르나(Erik Tawastjerna)가 전자(암송과 음악의 교대)를 제안하고 녹음을 사용했지만, 그가 각 피아노 번호를 연주하기 전에 스타넬리우스의 시를 말하기 전에 또는 도중에 말하기를 의도했는지는 알려지지 않았습니다.[326]
  195. ^ 친구 엘렌 핵젤을 위한 기념품으로, 시벨리우스는 그녀의 시를 배경으로 멜로드라마를 썼습니다. 낭송은 피아노 음악과 번갈아 연주하기 위한 것입니다.[328]
  196. ^ 피아노 독주를 위한 이 작품들은 Op. 5 Six Impromptus (원래 독일어 제목: 젝스 임프롬투스).[332] 1893년, 시벨리우스는 내레이터, 성악 소프라노, 피아노 트리오를 위한 멜로드라마인 질투의 밤의 주제들을 노즈를 위해 재사용했습니다. 6개의 즉흥곡 중 5-6개. 1894년, 그는 다섯 번째와 여섯 번째 즉흥곡을 현악 편곡으로 합치고 새로운 작품에 '즉흥'이라는 제목을 붙였습니다.[240]
  197. ^ 비록 Breitkopf & Härtel이 Op. 12 피아노 소나타 전체를 출판한 최초의 사람이었지만, Fazer & Westerlund는 일찍이 1898년에 3악장을 출판했습니다.[334]
  198. ^ 이 피아노 독주곡들은 Op. 24 10 Pieces (원제 독일어 제목: Zehn Stücke)로 구성되어 있습니다.[336] 각각 B단조의 카프리스(Caprice)와 F장조의 안탄티노(Antantino)로 불리는 3번과 6번의 초판이 현존합니다.[85]
  199. ^ 피아노 모음곡인 킬리키(Kyllikki)에는 "세 곡의 서정적인 작품"(원제 독일어 부제: "Dreillyrische Stücke")이라는 부제가 붙어 있습니다.[338] 킬리키는 칼레발라에 등장하는 단역 캐릭터의 이름이지만, 이 모음에는 프로그램적인 내용이 포함되어 있지 않습니다.
  200. ^ 이 피아노 독주곡들은 Op. 58 10 Pieces (원제 독일어 제목: Zehn Stücke)로 구성되어 있습니다.[340]
  201. ^ a b c d e 이 피아노 독주곡들은 Op. 76 13 Pieces (원제 프랑스어 제목: 트레이즈 모르소).[342]
  202. ^ 솔로 피아노를 위한 이 작품들은 Op. 67 Three Sonatinas (원래 독일어 제목: Drei Sonatinen).[344]
  203. ^ 솔로 피아노를 위한 이 작품들은 Op. 68 Two Rondinos(독일어 원제: Zwei Rondinos)로 구성되어 있습니다.[346]
  204. ^ a b c d 이 솔로 피아노를 위한 작품들은 Op. 40 서정적인 작품들로 구성되어 있습니다 (원래 프랑스어 제목: Pensées lyriques).[348]
  205. ^ a b c d 솔로 피아노를 위한 이 작품들은 Op. 34 Little Pieces (프랑스어 원제: Bagatelles)로 구성되어 있습니다.[350]
  206. ^ 솔로 피아노를 위한 이 작품들은 Op. 74 가사 작품들로 구성되어 있습니다 (원제 독일어 제목: Lirische Stücke).[355]
  207. ^ a b 솔로 피아노를 위한 이 작품들은 Op. 75 Five Piece (원래 프랑스어 제목: Cinq Morceaux)를 포함합니다.[357] 비록 이 모음곡은 다섯 곡의 제목 사이의 주제적인 연결 때문에 더 흔히 The Trees라고 불리지만.[85]
  208. ^ a b 피아노 독주를 위한 이 작품들은 Op. 94 Six Pieces (원제 독일어 제목: 젝스 스튀케).[360]
  209. ^ a b 솔로 피아노를 위한 이 작품들은 Op. 85 Five Piece (원래 프랑스어 제목: Cinq Morceaux)로 구성되어 있습니다.[366] 비록 이 모음곡은 다섯 곡의 제목 사이의 주제적인 연결 때문에 더 흔히 The Flowers (꽃들)로 지칭되지만.[85]
  210. ^ 이 피아노 독주곡들은 Op. 97 Six Bagatelles (원래 독일어 제목: 젝스 바가텔렌).[373] 각각 1920년의 2번과 5번의 예비 버전이 현존합니다.[85]
  211. ^ 이 피아노 독주곡들은 Op. 99 Eight Short Pieces (프랑스어 원제: Huit은 Morceaux)[375]를 쓰다듬습니다.
  212. ^ 이 피아노 독주곡들은 Op. 101 다섯 개의 낭만적인 작곡 (대안 핀란드어 제목으로도 알려져 있음)으로 구성되어 있습니다. Viisi romantista kapaletta).[377]
  213. ^ 이 피아노 독주곡들은 Op. 103 다섯 가지 특징적인 인상 (대안 핀란드어 제목으로도 알려져 있음)을 포함합니다. Viisi karakteristista impressiota).[379]
  214. ^ 솔로 피아노를 위한 이 작품들은 Op. 114 5 Esquisses (원제 독일어 제목: ü프 스키젠(Fünf Skizzen)은 핀란드어 이름으로도 알려져 있습니다. Viisi luonnosta).[381]
  215. ^ 오류 인용: 명명된 참조 Press 호출되었지만 정의되지 않았습니다(도움말 페이지 참조).
  216. ^ 오류 인용: 명명된 참조 Har vu mod 호출되었지만 정의되지 않았습니다(도움말 페이지 참조).
  217. ^ 오류 인용: 명명된 참조 Op.96a 호출되었지만 정의되지 않았습니다(도움말 페이지 참조).
  218. ^ 오류 인용: 명명된 참조 Op.96b 호출되었지만 정의되지 않았습니다(도움말 페이지 참조).
  219. ^ 오류 인용: 명명된 참조 Op.96c 호출되었지만 정의되지 않았습니다(도움말 페이지 참조).
  220. ^ 세계여전히 창조되지 않은 상태일 때(Dä världar ännu skapade ej voro)는 1888년에 만들어진 노래 조각입니다.
  221. ^ Viktor Rydberg의 같은 시를 공유하고 있음에도 불구하고, The Wood-Nymph (Skogsrået) (JS 171, 1888–1889)라는 노래는 Op. 15 톤 시와 멜로드라마 The Wood Nymph와 관련이 없습니다.
  222. ^ 핀란드 카렐리야로 신혼여행을 떠난 동안, 시벨리우스는 민속 선율을 수집했는데, 그 중 하나는 성악과 피아노를 위한 짧은 편곡을 한 Come, Come, My Sweetheart (툴레, 툴레 쿨타니)였습니다.[403]
  223. ^ a b c d e f 이 노래들은 Op. 1 5 Christmas Songs로 구성되어 있습니다. 시벨리우스는 1935년 남성 합창단 아카펠라, 1942년 목소리와 여성 합창단 아카펠라, 1942년 두 명의 무반주 여성 목소리, 1954년 어린이 합창단과 오르간의 4번 기브 미 노 스플렌더, 골드 또는 폼(Giv migej glans, ej gold, ej prakt)을 여러 편곡했습니다. 그는 또한 1903-1905년에 두 개의 목소리와 피아노를 위한, 그리고 1942년에 두 개의 무반주 여성 목소리를 위한, 5번의 하이 아 더 스노우 드리프트(On hanget korkeat, 니에톡셋)를 여러 곡 편곡했습니다.[408]
  224. ^ a b c d e f 이 노래들은 독일어로 불리는 Op. 50 Six Songs로 구성되어 있습니다. No. 5 고요한 도시 (Die stille Stadt)는 일반적으로 세트 중 최고로 여겨집니다.[438]
  225. ^ a b c d e 이 노래들은 Op.72 Six Songs로 구성되어 있는데, 그 중 1번 이별(Visesigen)과 2번 오리온 거들(Orionbälte)은 제1차 세계 대전 동안 소실되었습니다. 4번 '에코-님프(카이타르)'는 핀란드어로 된 시벨리우스의 몇 안 되는 곡 중 하나입니다.[446]
  226. ^ 이 곡들은 Op. 35 두 곡, 주발테오도라로 구성되어 있는데, 이 두 곡은 시벨리우스의 작품에서 "이상한" 곡들 중 하나로 여겨집니다. 실제로 전자는 루온노타르를 예상합니다.[448]
  227. ^ ï들에게 보내는 찬송가는 시벨리우스의 유일한 영어 노래입니다. 그는 1945년에서 1948년 사이에 세 번이나 작품을 수정했습니다.[464]
  228. ^ a b c d e f g h 이 노래들은 Op. 61 Aight Songs로 구성되어 있습니다. No. 2 Slowly the Evening Sky (Llngsamt som kvällskyn)는 일반적으로 세트 중 최고로 여겨집니다.
  229. ^ 시벨리우스는 1915년에 세 곡의 워블링 메이든(Trelande jäntor)을 작곡했지만, 그 후 의심을 품었고, 아마도 그는 그 곡을 파괴했을 것입니다.[483][484]
  230. ^ a b c d e f 이 노래들은 시벨리우스가 핀란드 소프라노 아이다 에크만을 위해 작곡한 Op. 86 Six Songs로 구성되어 있습니다. 2위 그리움은 나의 유산(Langtan heter minarvedel)은 일반적으로 세트 중 최고로 여겨집니다.[485]
  231. ^ a b c d e f 이 노래들은 시벨리우스가 핀란드 소프라노 아이다 에크만을 위해 작곡한 Op. 88 Six Songs로 구성되어 있습니다. 각각의 노래가 꽃에 관한 것이라는 점에서 주제적인 연결이 세트를 관통하고 있고, 실제로 시벨리우스는 그것들을 노래 주기로 여겼습니다.[492]
  232. ^ a b c d e f 이 노래들은 시벨리우스가 핀란드 소프라노 아이다 에크만을 위해 작곡한 Op. 90 Six Runeberg Songs로 구성되어 있습니다. No.1 북(Norden)은 일반적으로 세트 중 최고로 여겨집니다.[499]
  233. ^ 시벨리우스는 그의 장모 엘리자베스 예르네펠트의 80번째 생일을 위해 할머니께 드리는 생일 노래(Mummon syntymäpäivänä)를 작곡했습니다. 글의 저자는 알려지지 않았으며(아마도 시벨리우스 가문의 한 사람이 쓴 것일 가능성이 높습니다), 이 노래는 대중의 소비를 위한 것이 아니었습니다.
  234. ^ 시벨리우스는 크리스마스 잡지 루시퍼를 위해 Young Girls (Små flickorna) (1920, JS 174)를 작곡했습니다.
  235. ^ 나르시스(Narciss)(JS 140, 1925)는 시벨리우스가 목소리와 피아노를 위해 작곡한 마지막 독창적인 예술 곡입니다.[510]
  236. ^ 시벨리우스는 뉴욕 라울리엣 남성 합창단을 위해 다리의 수호자 (Siltavahti) (JS 170a, 1928)를 작곡했습니다. 그는 또한 같은 해 솔로 보이스와 피아노를 위해 그것을 편곡했습니다(JS 170b).[512]
  237. ^ Sibelius와 J. H. Erkko [fi]는 핀란드 노동자 운동을 위한 노동자 행진 (Työkanas marsi) (JS 212)을 썼습니다.[520]
  238. ^ a b c d e f g h i 이 합창곡들은 Op. 18 Six Partsongs로 구성되어 있습니다. 원래 남성 합창단을 위해 작곡된 시벨리우스는 그 후에 혼성 합창단을 위해 1번 '부러진 목소리'(Sunotutäni), 3번 '보트 저니'(Venematka), 4번 '의 불'(Saarella palaa), 6번 '내 마음의 노래'(Sydämeni laulu)를 편곡했습니다. 추가적인 세 곡은 Op. 18과 관련이 있습니다: 조국으로(Isänmaalle)(JS 98), 해외에 있는 나의 형제들(Veljeni vierailla mailla)(JS 217), 그리고 스러쉬로 바쁜(Min rastas raataa)(JS 129); 각각은 Op. 18 중 한 지점에서 번호가 매겨졌고, 시벨리우스에 의해 그의 Opus 목록에서 강등되었습니다.[523] 시벨리우스는 1899년에 남성 합창단을 위해 조국에(JS 98a)를 썼지만, 1900년에 혼성 합창단을 위해 편곡하면서 그것을 수정했습니다(JS 98c). 마침내 1908년에 그는 남성 합창단을 위한 개정판을 마련했습니다.[524]
  239. ^ 시벨리우스는 1896년 5월 26일 헬싱키 대학에서 열린 기념식에서 찬송가(Hymne) (Op. 21)를 작곡했으며, 그 기간 동안 전 산부인과 교수 요제프 피핑스쾰드(Josef Pippingsköld)에게 기념비를 바쳤습니다. 1898년, 그는 그 작품에 약간의 수정을 가했습니다.[530]
  240. ^ 1898년, 시벨리우스는 혼성 합창단을 위해 아침 안개 속에서 (Aamusumususa) (JS 9a)를 작곡했습니다. 1913년, 그는 여성 합창단(JS 9b)을 위한 편곡을 했습니다.[537]
  241. ^ 시벨리우스는 1905년 8월 24일 핀란드 화가 알베르트 에델펠트의 장례식을 위해 합창곡인 "Not with Lamatation (Ejmed klagan)" (JS 69)를 작곡했습니다. 그가 버려진 마르자타 오라토리오의 테마를 재사용했을 가능성이 있습니다.[544]
  242. ^ 시벨리우스는 핀란드 공립학교 시스템의 아버지인 우노 시그네이오스의 100주년을 기념하기 위해 짧은 합창곡인 "초등학교 아이들의 행진"(JS 103)을 작곡했습니다.[546]
  243. ^ 시벨리우스는 투르쿠에 있는 여자 학교[fi]의 50주년을 기념하기 위해 합창곡 칸타타(칸타트)를 작곡했는데, 그의 어린 시절 친구인 발터 폰 코노우(Walter von Konow)가 1900년 역사를 가르쳤습니다.[197]
  244. ^ .[85]
  245. ^ .[85]
  246. ^ .[85]
  247. ^ a b 1913년 호라티오 파커의 요청으로 시벨리우스는 세 편의 단편을 썼습니다.가을 노래, 호수 위의 태양은 낮고 기병은 잡아요 – 프로그레시브 뮤직 시리즈를 위한 곡입니다. 이 세 곡을 통틀어 미국 학교를 위한 세 곡(JS 199)이라고 부릅니다.
  248. ^ a b c d e 1914년부터 1917년까지, 시벨리우스는 남성 합창단 아카펠라를 위한 다섯 곡을 작곡했고 그것들을 그의 Op. 84로 출판했습니다. No. 1-4는 성악 합창단 문트라 뮤지칸터에 의해 의뢰되었습니다. 제5호 - 바다로(Till havs)는 1917년 아카데미스카 å프뢰레닌겐을 위해 작성되었고, 같은 해 시벨리우스는 약간의 수정을 했습니다. 이 첫 번째 버전은 현존합니다.[555]
  249. ^ .[563]
  250. ^ .[563]
  251. ^ .[566]
  252. ^ .[85]
  253. ^ .[85]
  254. ^ .[85]
  255. ^ 1927년, 시벨리우스는 스웨덴어로 된 핀란드 찬송가 책의 개정판을 위해 "고대천국" (Denhöga himlen)을 작곡했습니다.[573]
  256. ^ 시벨리우스는 1938년에 처음으로 남성 합창단을 위해 솔라의 가사를 편곡했고, 1940년에는 코스켄니에미의 가사가 삽입되었습니다. 그 후 시벨리우스는 F장조A플랫장조로 혼합 합창단을 위한 코스켄니에미 버전을 편곡했습니다.[575]
  257. ^ 1930년, 시벨리우스는 카렐리야의 운명(Karlia's Fate, JS 108)을 새로 창설된 반공산주의 연맹인 라푸아 운동의 노래로 작곡했습니다.[580]
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원천

책들
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  • Dahlström, Fabian [in Swedish] (2003). Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke [Jean Sibelius: A Thematic Bibliographic Index of His Works] (in German). Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0333-0.
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라이너 노트
  • Virtanen, Timo (2014). Sibelius: Complete Symphonies / Three Late Fragments (CD booklet). John Storgårds & BBC Philharmonic. Chandos. CHAN 10809. OCLC 876016492
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