터키 현대화의 역사

History of Modern Turkish painting

터키 현대화의 역사는 19세기 탄지마트 시대 오스만 제국의 근대화 노력에서 비롯되었다. 이 글에는 19세기 중반부터 현재까지 터키의 화가들과 예술운동에 대한 간략한 역사가 담겨 있다.

19세기 중반에서 20세기 초

터키 그림서구적 의미로는 19세기 중반부터 활발하게 전개되었다.

최초의 그림 강습은 1793년 뮌디시아네-아이 베리-후마윤(군사공학교)에서 대부분 기술적인 목적으로 예정되어 있었다.[citation needed] 19세기 예술 환경을 형성한 예술가들은 오스만 사관학교 출신이었다. 또한, 이스탄불과 오스만 제국의 다른 지역에 살았던 외국 화가들뿐만 아니라 지역 기독교와 "레반틴" 예술가들이 19세기 터키의 예술 환경에 기여했다. 오스만 함디 비, 에케르 아흐메트 파자, 슐레이만 세이이드, 할릴 파자 등 일부 터키 예술가들은 해외에서 예술 교육을 받았다. 후세인 제카이 파자, 호카 알리 리자, 아흐메트 지야 악불루트 등 다른 나라들도 이 나라 안에서 교육을 받았다.

"1914 세대"

수치를 강조하는 현대적 트렌드는 터키에서 '1914세대'와 함께 점차적으로 나타나기 시작했다. 인물과 구성은 이 세대와 함께 서양적 의미로는 처음으로 터키화에 진출했다. I 1914nas Sanayi-i Nefise Mektebi (School of Fine Arts for Girls)는 1914년에 젊은 여성들을 위해 설립되었다.강사는 미히리 뮐픽 한움, 그리고 페이하만 듀란 이 맡았다.

1917년 셀랄 에삿 아르세븐의 시도로 이스탄불의 한 구역인 ş리(Dişli)에 군대 지원으로 스튜디오가 지어졌다. 후세인 Avni Lifij의 "진행"과 "전쟁 알레고리", 이브라힘 샬로의 "캐논 캐리어", 메흐메트 루히의 "스톤 브레이커"는 이 시기를 전후하여 실현된 최초의 다상형 및 대차원의 구성 사례였다.

무소속 (뮌스터킬러)

1926년 유럽에 파견된 터키의 젊은 예술가들은 여전히 유럽에서 큰 영향력을 행사하고 있는 파우비즘, 큐비즘, 심지어 표현주의 같은 현대적 경향에 고무되어 돌아왔고, 그들은 "1914세대" 회원들에 대항하는 입장을 취했다. 이 새로운 집단의 중요한 목표는 비록 그리 절대적인 것은 아니지만, 인상주의적인 색채주의보다는 그림적인 디자인 구조와 선형적인 기초였다. '독립화가와 조각가 협회'라는 이름으로 1928년 신인 화가들의 참여로 그 단체의 활동이 확대되었다.[1] 이 협회의 창립자는 대부분 다음과 같은 화가였다.

"더 그룹 D"

뮌스타킬러('인디펜던트')가 터키에서 동시대의 트렌드의 문을 연 반면, 우리는 이러한 노력에 더 큰 지지를 줄 1933년에 새로 창설된 그룹을 보게 되는데, 이 그룹의 유효성은 1950년대까지 지속되었다: "D그룹"[1]이다.

그룹 구성원은 다음과 같다.

"D그룹"과 "독립군"의 가장 큰 차이점은 아마도 그들이 들여오고자 하는 새로운 트렌드를 방어하기 위해 결연한 결단으로 어떤 미학을 중심으로 모였다는 점일 것이다. "D그룹"은 어떤 특정한 관점을 대표하지 않았었다. 그들은 인상주의를 제외한 어떤 새로운 것에도 개방적이었다. 샬레 세대의 스타는 '독립군'과 'D그룹' 회원들이 아카데미에 근무하기 시작한 이후 점차 퇴색했다.

이 모든 진보 외에도 처음부터 독립 예술가들도 있었다. 이 중에서

헤아릴 수 있다

나중에

이런 추세에 일어났다.

더 뉴저지 그룹 (예닐러 그루부) (1930년대 후반)

신인가수 그룹(예닐러 그루부)은 사회 현실주의자의 이해를 가진 사람들이 모여 결성했다. 그들이 "항만 그림 전시회"를 연 후, 그들은 "항만 화가"로 기억되었다.

기타

터키 근현대 미술(1950년 이상)

터키 그림은 1960년대 이후 계속해서 번창해 왔으며, 많은 다양한 스타일의 신진 작가들이 증명하듯이 발전 속도가 점점 더 빨라지고 있다.

  • Hayal Pozanti (1983년 출생) 미국에 기반을 둔 데이터 시각화의 화가.[2]
  • 기젬 사카 (1978년 출생) 도예가, 화가, 학술 경제학자, 미국에 본거지를 두고 있다.
  • 세빌 소이어 (1950년 출생) 구상화 및 유리화가.

참고 항목

참조

  1. ^ a b Sardar, Marika (2004-10-01). "Heilbrunn Timeline of Art History: Art and Nationalism in Twentieth-Century Turkey". www.metmuseum.org. Institute of Fine Arts, New York University. Retrieved 2019-02-07 – via The Met Museum.
  2. ^ "Artists: Hayal Pozanti". Tamarind Institute of Lithography. 2014. Retrieved 2019-02-07.