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레다 발라다레스

Leda Valladares
레다 발라다레스
Black and white portrait of a short-haired woman glancing down and to the left.
1971년 발라다레스
태어난
레다 네리 발라다레스 프리아스

(1919-12-21)1919년 12월 21일
산미겔투쿠만, 아르헨티나
죽은2012년 7월 13일(2012-07-13) (92)
국적아르헨티나인
직업가수, 작곡가, 음악학자, 민속학자
년 활동1940–1999

레다 발라다레스(1919년 12월 21일 ~ 2012년 7월 13일)는 아르헨티나의 가수, 작곡가, 음악학자, 민속학자, 시인이었다.아르헨티나 북부 산미구엘 투쿠만에서 태어난 그녀는 유럽 고전음악과 이 지역에 살고 있는 아메린디아 사람들의 민속음악에 둘러싸여 자랐다.어렸을 때부터 그녀는 피아노를 공부했고 10대에는 그녀의 오빠와 함께 포크 음악, 재즈, 블루스를 탐험하는 밴드를 시작했다.그녀는 일생 동안 시집을 출판했다.그녀는 투쿠만 국립대학교에서 영어 전공으로 대학 공부를 시작했지만, 1년 후에 과정을 바꾸고 철학과 교육을 공부하여 1948년에 졸업했다.그녀의 학교는 미술원 음악연구와 전통민요를 공연한 사람들 사이의 독립적인 연구로 인해 중단되었다.

졸업과 동시에 발라다레스는 1950년대 초 파리로 건너가 마리아 엘레나 월시와 함께 음악 듀오를 결성하기 전에 잠깐 가르쳤다.그들은 카페와 카바레트에서 4년 동안 아르헨티나 전통 민속 음악을 불렀다.그들은 1956년 해방 혁명후안 페론을 대통령직에서 물러나게 한 후 아르헨티나로 돌아왔다.당시 아르헨티나에서 민속음악에 대한 감상은 거의 없었고, 공연과 앨범 발매를 계속했지만 관객은 제한적이었다.이 두 여성은 1962년에 헤어졌고 Valladares는 아르헨티나의 민속 음악 전통을 기록하는 일에 착수했다.1960년부터 1974년까지의 그녀의 작품은 기록적인 음반 시리즈인 마파 뮤지컬 아르헨티나(Musical Mape of Arginia)를 제작했는데, 아르헨티나의 다양한 지역에서 민속 음악을 녹음하고 보존하였다.

1970년대 초반부터, Valladares는 음악의 상업화를 막기 위해 락과 같은 다른 스타일을 연주하면서 인기 있는 음악가들과 다리를 건설했다.1983년 아르헨티나 독재가 끝나자 그녀는 민족문화재건과 발전을 위한 운동에 참여했고, 다른 음악가들과 함께 아르헨티나의 음악적 유산을 제시하고 보존하기 위해 일했다.그녀의 마지막 대작인 America en Cueros(America in Reder, 1992년)는 아메리카 대륙 전역에서 400여 곡의 민요를 선보이며 유네스코의 명예회원으로 인정받았다.1984년, 1994년, 2005년 코넥스상을 수상했으며, 1996년 민족학 및 민속학 국가대상의 첫 수상자였다.

어린 시절과 영향

레다 네리 발라다레스 프리아스는 1919년 12월 21일 아르헨티나 산 미겔 투쿠만에서 오로라 프리아스와 페르민 발라다레스 사이에서 태어났다.[1][2]그녀의 어머니의 조상은 산티아고에스테로 지방의 한 귀족 가문 출신이며 펠릭스 이그나시오 프리아스[에스]와 그의 아들 펠릭스 프리아스[에스]를 포함한다.[1][3]그녀의 아버지는 두 권의 책을 출판한 작가였고 아마추어 가수이자 시인이었다.[3]투쿠만이 국경지대였기 때문에 유럽 클래식 음악 이외에도 발라다레스는 칼카키 계곡에 살고 있는 아메린디아 민족의 민속음악에 노출되었다.[4]두 부모님 모두 노래부르는 것을 좋아했고 종종 뮤지컬 저녁을 주최했다.Valladares는 어려서부터 사라 카레라스와 함께 피아노를 공부했다.[5]

발라다레스와 그녀의 오빠 롤란도 "치보"[es]는 재즈블루스 음악을 공부하기 시작했다.[3]As teenagers, they formed a group called Fijos (Folkloric, Intuitive, Jazz, Original, and Surreal) made up of Adolfo Abalos, Manuel Gómez Carrillo, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Enrique "Mono" Villegas, Rodrigo Montero, and Lucía Claudia Bolognini Míguez, later known as Lois Blue.Valladares는 Ann Kay라는 필명으로 공연했다.유복한 가정 출신의 그들은 함께 공연함으로써 엘리트 음악적 취향에 반기를 들려고 했다.[6]Valladares는 1939년에 새로 생긴 투쿠만 국립대학의 첫 번째 수업에 영어 전공으로 등록했다.1년 후, 그녀는 자신의 학문 영역을 철학과 교육학으로 바꾸었다.[2]Valladares는 프랑스와 스페인의 상징주의초현실주의에 초점을 맞추어 유럽 문학을 열심히 읽었다.그녀는 전위시에도[3] 관심이 많았고 프란츠 브렌타노, 임마누엘 칸트, 오스왈드 스팽글러 등 독일 철학자들을 연구했다.[7]

경력

시와 후기 교육 (1940–1950)

Photograph of two short-haired young women wearing suits and sitting in an arm chair. The woman in the chair has a cigarette in her hand and the woman sitting on the arm of the has her hands clasped in her lap.
발라다레스(오른쪽)와 월시, 1956년

Valladares는 1940년 엘마르(The Sea)와 이듬해 라 피라미드(The Piarmide)와 같은 지역 잡지에 시를 발표하기 시작했다.그녀는 칸티코(1940년) 창간호에서 7편의 시를 발표하였으며,[3] 평생 동안 시집을 계속 출간하였다.[8]그녀는 올가 오로즈코와 친구가 되었고, 그 협회를 통해 알레한드라 피사르니크를 만났다.[9][Notes 1]1941년 카페야테에서 열린 카니발 축제에 참석하던 중, 그녀는 살타 지방의 민속 음악 스타일인 Baguala[es]를 처음 접했다.그녀는 철학 공부를 포기했고 1943년에는 도립미술학교(성립미술학교)에서 수업을 들었다.[11]클라리넷 연주도 배웠고 르네상스 음악을 전문으로 하는 여성 4중주단에서도 노래를 불렀다.1년 후, 그녀는 커리큘럼의 클래식 스타일로 자신을 표현할 수 없다고 느꼈기 때문에 그만두었다.[3]그녀는 여행을 떠나 라 리오자 주, 산 페르난도 발레카타마르카, 산살바도르 쥬이의 전통음악을 공부하기 위해 나름대로의 길을 걸었다.[12]

1948년 철학과 교육에 관한 그녀의 공부를 성공적으로 마친 Valladares는 그녀의 어머니와 친구인 Nelly Garcia Alvarez와 함께 유럽을 여행했다.[1][13]그들의 배가 브라질 바이아에 정박했을 때, 돌아오는 여행에서, 그녀는 마컴바 의식을 보았고, 바구알라 음악의 순수함과 함께 드럼을 치는 리듬의 공통점을 보았다. 그것은 아르헨티나 북동부에서 유래한 포크 음악이다.그녀는 집으로 가는 여행을 중단하고 대신 카라카스로 가서 아프로-베네수엘라 음악을 공부했다.그녀가 투쿠만으로 돌아오자 발라다레스는 시집인 오토뇨 임피던블(불굴의 가을)을 읽고 작가 마리아 엘레나 월시와 서신을 시작했다.[13]Valladares는 한 직책을 수락하고 1950년에 코스타리카에서 가르치기 시작했다.[14]함께 파리로 이주하기로 결심한 그녀는 1952년 파나마로 여행을 떠났고, 그곳에서 월시는 그녀를 만나 여정을 마쳤다.[15][16]그들이 배에서 보낸 두 달 동안, 발라다레스는 음악적 배경과 민요와 그녀가 알고 있는 리듬을 가지고 있지 않은 월시를 가르쳤다.[14][15]

마리아 엘레나 월시(1952–1962)와의 파트너십

Photograph of two young women with short hair dressed in black robes
1957년 "Entre valles y keebradas" 앨범 표지의 레다 이 마리아

파리에 도착한 발라다레스와 월시는 아파트에 집결 장소를 마련하고 아르헨티나의 다양한 민속 음악 스타일을 담은 레퍼토리를 만들었다.[15]이들은 듀엣인 레다 이 마리아(레다와 마리아)를 결성하고 전통 백알라스, 차케라, 비달라스[에스], 잠바를 바탕으로 음악을 연주하기 시작했다.[17][15]그들은 소르본느의 강당에서, 르클레우스와 같은 지적 카페에서, 그리고 크레이지 호스 같은 카바레에서 노래를 불렀다.그들은 프랑스의 많은 아르헨티나인들이 민속음악에 집중함으로써 자신들의 나라를 세련되지 못한 모습으로 만들고 있다고 느꼈기 때문에 스페인 내전에서 도망친 스페인 망명자들과 다른 유럽인들이 자주 찾는 곳을 선정했다.[17]그들은 찰리 채플린파블로 피카소를 포함한 유명인사들과 호세 루이스 카노와 그의 친구들을 위해 공연했다.[17][18]당시 동성 관계에 대한 사회적 금기 때문에 공개적으로 인정하지 않았지만 그들은 연인 사이였다.그러나 이들의 레즈비언 파트너십이 알려졌고 월시는 나중에 이를 인정하곤 했다.[19][20][21][Notes 2]

이 듀오는 앨범을 녹음하기 시작했다; 첫 번째 찬스 다르젠틴(아르헨티나의 노래)은 1954년에 발매되었다.1년 후, 그들은 Sous le ciel de l'Argentine(아르헨티나 하늘 아래)을 녹음했다.[1]그들은 또한 1955년에 포크웨이즈 레코드의 시험 녹음을 만들었다.미국의 윤리학자앨런 로맥스는 그들의 음악의 질을 인정했지만, 그는 그것을 제작하기를 거부했다. 상류층의 구성원으로서, 그들의 노래가 진짜가 아니었기 때문이다.1956년, 쿠데타후안 페론이 공직에서 물러난 후, 발라다레스와 월시는 아르헨티나로 돌아가기로 결정했다.[23]거의 즉시, 그들은 투쿠만 지방의 카자 파퓰러아호로스에서 그들의 노래의 일부를 곁들인, 엘 민속 코모 타리아 푸에티카(Polklor as a Poetic Task)라는 강연 일정을 잡았다.파리에서 아르헨티나 민요의 축가를 경험해 본 그들은 고국에서 같은 감사가 없다는 것을 인식했다.투쿠만 발표 이후인 1962년 부부로서 헤어지기 전까지 이들의 공연은 지적인 장소에 국한됐다.[24]

민족학, 음악학(1959–1999)

Black and white photograph of a short-haired woman in a poncho standing behind a microphone, playing a guitar.
1970년 발라다레스 공연

1959년 Valladares는 국립 예술 기금으로부터 민속 음악을 수집하고 아르헨티나 음악 유산의 위치를 지도하기 위한 장학금을 받았다.그녀는 레코더를 사서 여러 지방의 음악을 수집하기 위해 여행을 시작했다.[14][25]결과는 1960년부터 1974년까지 멜로페아 레코드에서 리토 네비아가 연출한 마파 뮤지컬 드 라 아르헨티나(아르헨티나 음악 지도)로 발매된 음반 시리즈다.[22][Notes 3]1966년 다큐멘터리 영화제작자인 호르헤 프레로란은 그녀와 민속학자 아우구스토 라울 코르타자르에게 그들의 영화 Lelcavamiento cinematographica argentinas arginas (아르헨티나 포크로릭표현 시네마토그래픽 서베이)의 음악적 부분에 대해 조언하기 위해 접근했다.이들의 콜라보레이션은 국립 투쿠만 대학과 공동으로 제작한 헤르모게네스 카요, 발레 페르틸(페르타르 밸리) 등 단편영화 시리즈로 이어졌다.[25]

1969년, Valladares는 전통적인 양면 핸드 드럼인 Caja coplera(흔히 caja라고 불림)를 사용하여 교육 기관에서 독주자로 활동하기 시작했다.그녀는 자신의 음악 제작에 참여할 학생들을 모집했다.1970년대 어느 시점에, 그녀는 3만 명 이상의 학생들이 그녀와 함께 참여했다.판초 차림의 그녀는 음악의 영적 뿌리에서 멀어지게 하는 상업화에 대항하는 반문화 운동의 상징이 되어 록과 클래식 음악가 둘 다와 접촉하게 되었다.[28]She assisted Anastasio Quiroga in creating the album Pastor de cabras (Goat Herder), which led to a collaboration in their production of Folklore de rancho y rascacielos (Folklore of the Ranch and Skyscraper) at the Teatro General San Martín of Buenos Aires, with Susana Lago and José Luis Castiñeira in 1971.[26][29]이로 인해 라고와 그녀의 4중주단 카브락칸과의 협연이 이루어졌는데, 이 4중주단에는 비트리즈 아라고르, 로베르토 카타리나우, 호르헤 페르난데스 등이 포함되었고, 이후 라고, 퀴로가, 헨리 넬슨과 함께 투쿠만에서 1972년 공연되었다.1974년경 구스타보 산타올라아가 이끄는 아르코 아이리스, 칠레 밴드 로스 자이바스와 협업을 시작했다.[26][30]

1976년부터 1983년 사이에 아르헨티나를 통치한 권위주의 군사독재 시절 예술가와 그들의 작품이 탄압되었다.[31]1980년대 초 정권이 종식되고 민주통치로 복귀하면서 발라다레스는 민족문화재건과 발전을 위한 운동에 다른 음악가들과 합류했다.그들은 아르헨티나의 음악적 유산을 기념하기 위해 유명한 가수들을 모아 일련의 축제를 열었다.그녀의 초기 음악 지도를 따라, 그녀는 1985년 드 우슈아 퀴아카(From Usuahia to La Quiaca)의 제작에서 레온 기에코, 산타랄라와 협연했다.[30][32]발라다레스는 1984년, 1994년, 2005년 저명한 전문직 종사자들에게 수여되는 아르헨티나 국가상 코넥스 상(Konex Award)으로 수상의 영예를 안았으며, 그의 업적은 문화적 의미가 있다.[33][34]그녀의 마지막 주요 작품인 America en Cueros(America in Reder, 1992년)는 아메리카 대륙 전역에서 400여 곡의 민요를 모았다.[32][30]그것은 그녀를 "우등회원"[35]으로 지정한 유네스코에 의해 인정되었다.아르헨티나의 음악적 유산을 지도제작한 그녀의 업적으로, Valladares는 1996년 민족학 및 민속학 국가상의 첫 번째 수상자로 선정되었다.[26][36]Valladares는 알츠하이머 병으로 인한 합병증으로 1999년에 공공 생활에서 은퇴했다.[22]

죽음과 유산

Valladares는 2012년 7월 13일 부에노스 아이레스에서 사망했다.[37]2019년에는 아르헨티나[1][38] 전역에서 그녀의 탄생 100주년 기념행사가 열렸고 아르헨티나의 민속 전통을 보존하는 그녀의 업적을 기리기 위해 디아 나시오날칸토카자(National Day of Singer with a Hand Drum)가 제안되었다.[39]그녀는 많은 아르헨티나 음악가들의 발전에 영향을 주고 아르헨티나의 문화, 음악적 유산을 보존하는 데 있어서 중요한 인물로 존경받고 있다.[40]

선택한 작품

  • Fryda Schultz de Mantovani; Valladares, Leda; Duncan, Elena (1943). La estrella en la rosa; poemas (in Spanish). La Plata, Argentina. OCLC 31424432.
  • Valladares, Leda (1944). Se llaman llanto o abismo: poemas (in Spanish). Tucumán, Argentina. OCLC 28769499.
  • Valladares, Leda; Anderson Imbert, Enrique (1954). Yacencia (in Spanish). Mexico City: Cuadernos Americanos. OCLC 25360692.
  • Valladares, Leda (1964). Mutapetes: arranques de una lapicera (in Spanish). Buenos Aires: Editorial Ledares. OCLC 977586199.
  • Valladares, Leda (1972). Camalma; poemas y otros sondajes (in Spanish). Buenos Aires: Editorial Rodolfo Alonso. OCLC 1224516.
  • Valladares, Leda (1978). Autopresentación (in Spanish). Tucumán, Argentina: Centro de Historia y Pensamiento Argentinos, Universidad Nacional de Tucumán, Facultad de Filosofía y Letras. OCLC 12718087.

레다이 마리아 음반 목록

  • 1954:[1] 성가 다르젠틴(Le Chant du MDY-M-4021)
  • 1955:[1] Sous le ciel de l'Argentine [Bajo los cielos de la Argentin] (London International FS 123619/WB 9113)
  • 1957: Entre valles y keebradas, vol.[41] 1 & 2 (Disc Jockey Estraela 10071, 15052)
  • 1958:[41] 칸시오네스 티엠포마리카스타냐(Disc Jockey 77076)
  • 1959: Leda y Maria cantan villancicos (EP)(Disc Jockey TD 1007).[41]
  • 1960: 칸시오네스 투투 마람바 (EP) (Disco Plin s/n)[41]
  • 1962:[41] 칸시오네스 파라 미라 (Disco Plin 102)
  • 1962: 도냐 이질적인 밤부코 (EP) (Disco Plin 103).[41]
  • 1963: Navidad para los chicos (EP) (Abril Fonorama Bolsillitos 502)[41]

기타 작품

  • 제1권: 문서상의 포크롤로리코 퀘브라다후마후카.[27]
  • 제2권: 투쿠만:[27] 칸토레스파티오 이 데 로스발레스
  • 제3권: 라 몽타냐 va a la escuela.[27]
  • 제4권: Manitales del Canto Arginia en cerros y llanos.[27]
  • 제5권: Documental foclorico de Cuyo.[27]
  • 제6권: Documental foclorico de Salta.[27]
  • 제7권: 산티아고 에스테로.[27]
  • 제8권: 부에노스아이레스에서 열리는 Documental popicrorico de la provincia de Bueno Irenes.[27]
  • 1968: 칸티쿠엔토 셀레시온무시카 영아일.[43]
  • 1969년: 아나스타시오 퀴로가와의 드 카브라스 목사.[29]
  • 1971: 테아트로 장군 마르틴에서 아나스타시오 퀴로가, 스사나 라고, 호세 루이스 카스티니라 데 디오스와 함께한 민속극란초라스카시엘로스.[29]
  • 1985년: 마고 로욜라와의 이그럴 럼보.[37]
  • 1989년: 그리토엔엘씨엘로.[37]
  • 1990: 그리토 엔 엘 씨엘로 2세.[37]
  • 1992: América en cueros.[37]

메모들

  1. ^ 2014년과 2015년 학계 파비올라 오르케라와 인터뷰를 한 발라다레스의 어릴 적 친구 루시아 피오세크에 따르면 발라다레스의 우세한 관계는 레즈비언이었지만 발라다레스와 피사르니크 모두 양성애자였다.[4][9]당시 동성애는 좀처럼 공개되지 않았지만, 발라다레스의 고향 마을 사람들은 그녀의 오리엔테이션을 알고 있었지만, 그것은 단순히 그녀의 예술적 기이함의 일부로 여겨졌다.[10]
  2. ^ 2008년 월시가 공개적으로 인정했을 때, 발라다레스는 알츠하이머병으로 인해 사생활을 하고 있었다.[20][22]
  3. ^ 원본이 몇 권으로 구성되어 있는지 알 수 없다.한 기사는 12권,[25] 다른 기사는 11권을 보도하는 반면,[22] 다른 기사는 9권이라고 한다.[26]디스코스 델 로하스와 멜로페아가 2001년에 연재한 시리즈는 8권이 수록되었다.[27]

참조

인용구

  1. ^ a b c d e f g 비탈레 2019.
  2. ^ a b 오케라 2017 페이지 105.
  3. ^ a b c d e f 오케라 2017 페이지 106.
  4. ^ a b 오케라 2015, 페이지 2
  5. ^ 오케라 2015, 페이지 4-5.
  6. ^ 오케라 2015, 페이지 5
  7. ^ 오케라 2015, 페이지 8.
  8. ^ 오케라 2017, 페이지 106-107.
  9. ^ a b 오케라 2017, 페이지 109.
  10. ^ 오케라 2017, 페이지 110.
  11. ^ 오케라 2015, 페이지 6.
  12. ^ 오케라 2015, 페이지 9.
  13. ^ a b 오케라 2015, 페이지 12.
  14. ^ a b c 듀랑고 2019, 페이지 3.
  15. ^ a b c d 로페스 2019.
  16. ^ 아무카스테기 2019.
  17. ^ a b c 오케라 2015, 페이지 13.
  18. ^ 시발트 2010, 페이지 208.
  19. ^ 시발트 2010, 페이지 208, 221–223.
  20. ^ a b 비올라 2008.
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  22. ^ a b c d e 엘 리토랄 2019.
  23. ^ 오케라 2015, 페이지 14.
  24. ^ 오케라 2015, 페이지 14-15.
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  26. ^ a b c d 듀랑고 2019, 페이지 4.
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  30. ^ a b c 오케라 2015, 페이지 21.
  31. ^ Arrigoni & Bordat 2011, 페이지 6-7.
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  38. ^ 노박 2019.
  39. ^ 듀랑고 2019, 페이지 1.
  40. ^ 페르난데스 마티 2000.
  41. ^ a b c d e f g 2012년 디아리오마냐나뉴켄
  42. ^ 2009년 클라린
  43. ^ 알바레즈 2014, 페이지 293.

참고 문헌 목록

외부 링크