로라 비알리스

로라 비알리스는 다큐멘터리 영화 Rock in the Red Zone(2015년)과 Refusenik(2008년)을 감독하고 제작하는 것으로 가장 잘 알려진 미국-이스라엘의 영화감독이다.

전기

로라 R.비알리스는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어나 로스앤젤레스와^[1] 캘리포니아 주 산타 바바라에서 자랐다.그녀는 LA의 웨스트레이크 여학교와 산타 바바라에 있는 산마르코스 고등학교를 다녔다.^[2][3][4][5]그녀는 전국적인 호평을 받고 있는 장애인 공연단 극단 로드 라딤의 접근 극장에서 여름 인턴으로 작품 활동을 시작했다.^[6]

비알리스는 스탠포드 대학을 역사학으로 졸업했다.^[7][8]스탠포드 대학에서 그녀는 전시와 전후 동유럽 학문을 전공했고, 지하 저항 운동에 매료되었다.스탠포드에 있는 동안, 비알리스는 후버 연구소 아카이브에서 연구를 수행했다.

비알리스는 남캘리포니아 대학교 시네마-텔레비전 대학에서 제작학 석사학위를 받았다.^[9][10]이야기 영화 제작 트랙에 집중했지만, 비알리스는 그녀의 첫 번째 단편 다큐멘터리인 태도(1997)에 대한 급우들의 긍정적인 반응으로 다큐멘터리에 끌리게 되었고, 이 다큐멘터리는 처음에 USC에서 수업 프로젝트로 만들어졌다.이 영화는 시각장애인이자 부분적인 절단 수술을 받은 ^[11]13세의 운동선수, 배우, 음악가 타일러 덤의 삶에 하루 뒤이어 나왔다.^[12]USC에 있는 동안, 비알리스도 데이브레이크 베를린을 제작하고 감독했다.^[13]이 영화는 제2차 세계대전 당시 베를린의 비공식 지하에서 활동했던 독일계 미국인 예술가 일세 마그레트 보겔의 회고록을 바탕으로 만들어졌다.

영화 제작 경력

비알리스는 1996년 가을 USC 영화학교의 첫날에 같은 반 친구인 브로데릭 폭스와 사라 레비를 만났다.^[14]9개월 후, 세 사람은 리투아니아 외딴 시골에서 홀로코스트 생존자 주디 메이젤을 촬영하면서, 자스베네라는 작은 슈테틀 마을 바로 외곽에 있는 버려진 유대인 공동묘지에서 아버지의 무덤을 찾으면서 그들 자신을 발견했다.그들의 연구는 그 팀의 호평을 받은 장편 다큐멘터리인 탁 포 알트 – 인간 정신의 생존을 낳았다.^[15][16]

비알리스는 중요한 역사적, 사회적 문제에 관한 다큐멘터리와 커리큘럼을 만드는 임무를 가진 비영리 단체인 다큐멘터리 프로젝트 재단의 설립자다.

알트 탁

탁 포 알트 – 인간 정신의 생존은 로라 비알리스, 브로데릭 폭스, 사라 레비가 감독한 1999년 장편 다큐멘터리다.^[17]

이 다큐멘터리는 제2차 세계 대전 중 겪은 유대인 대학살 생존자 주디 메이젤의 이야기를 연대기적으로 다루고 있다.^[18]이 영화는 메이젤이 리투아니아 슈테틀에서 태어나 구두 공장에서 노예 노동을 하던 코브노 게토에 이르기까지 전시 여정을 되짚어가는 기록과 위치 영상을 엮어내고, 그곳에서 어머니가 끌려가는 모습을 지켜봤다.e 가스실, 그리고 마침내 무게가 47파운드나 나가는 16살에 덴마크로 탈출했다.주디의 길은 결국 미국으로 이어졌는데, 1963년 인종 폭동을 목격한 후, 그녀는 시민권 옹호자로서 자신의 경험과 존경과 관용의 중요성에 대해 학생들과 지역사회 단체들에게 연설하면서 전국을 순회하며 그녀의 삶을 시민권 옹호자로 헌신했다.^[19][20][21]

Tak for Alt ("Thanks for All" in 덴마크어로 "Academy of Motion Picture Arts & Sciences")는 광범위한 비평가들의 찬사를^[22] 받았고 "1999년의 뛰어난 영화들 중 하나"로 아카데미로부터 상을 받았다.^[23]로스앤젤레스 유대인 영화제에 포함되었고, 로스앤젤레스에서 극적으로 개봉되어 PBS를 통해 방영되었다.^[24][25]탁포알트는 반(反)명예연맹 도레 셰리상을 수상했다.

유대인 보이스는 "마이젤의 놀라운 이야기를 들려주는 방식이 1시간짜리 영화"^[26]라고 했고, 할리우드 리포터는 "대단히 완성된 제작"이라고 평가했다.^[27]영화평론가 엘라 테일러는 이 영화를 "어려운"^[28] 캐리 리키 필라델피아 인콰이어러의 "비범한 삶에 관한 특별한 다큐멘터리"라고 썼으며 "메이젤에게 경청하는 것은 안네 프랑크가 기적적으로 살아왔던 것과 같다"^[29]고 썼다.수십만 명의 고등학생들은 이 영화를 베스 셀딘 도탄과 캐슬린 맥샤리가 쓴 동반 커리큘럼 가이드와 함께 홀로코스트 교육 프로그램의 일부로 보았다.^[30]이 영화는 매년 미국 전역의 학교에서 상영되고 있다.

레푸제닉

Refusenik은 2008년 장편 다큐멘터리로 로라 비알리스가 작사, 연출, 제작했으며 스테파니 셀딘 하워드가 공동 제작했다.Refusenik은 전후 러시아의 만연된 반유대주의에서 벗어나려고 했던 150만 명 이상의 소련 유대인들을 석방하기 위해 30년간 지속된 국제 인권 캠페인을 기록한 최초의 회고 다큐멘터리다.레푸제닉스는 소련 유대인들이 출국 비자를 거절당했을 때 스스로 준 용어다.^[31]

철의 장막 양쪽에 있는 활동가들의 눈을 통해 전해진 이 영화는 냉전시대 초강대국과 맞설 만큼 대담한 작은 풀뿌리들이 어떻게 국제적인 인권운동으로 변모했는지를 보여준다.이 영화는 영웅주의, 희생 그리고 궁극적으로는 해방에 대한 1인칭 설명의 태피스트리다."유대인 역사에서 가장 자랑스러운 장 중 하나인 레퓨제닉스의 이야기는 유대인 연대의 필요성, 이스라엘 국가의 중요성, 그리고 민주주의에 살고 있는 개인으로서 우리가 직면하고 있는 책무들을 보여준다"고 유태인 시사문제에서 한 리뷰를 읽었다.Refusenik에서 사용된 많은 소재들은 독특하고 영화에만 독점되었다.그 운동의 지도자들과의 인터뷰는 (아나톨리 샤란스키를 포함) 기록되어 있는 최초의 일부였다.소련에서 밀반출된 사진들과 은밀한 영화 장면들 중 일부는 이전에 많은 관객들이 본 적이 없었고, Refusenik이 이 중요한 이야기의 독특한 초상화를 만드는 데 도움을 주었다.시애틀 타임즈지는 리뷰를 통해 "로라 비알리스가 새 다큐멘터리 '레퓨제닉'을 흡수하는 데 있어서 만큼이나 효과적으로 다루어진 인권 유린의 주제"라고 평했다."그것은 비극에 대한 희망과 인간 정신의 승리를 상징했다."비알리스는 유대 일간지 포워드와의 인터뷰에서 "영화가 내 인생을 바꿨다.나는 우리 각자가 세상에서 일어나고 있는 일에 얼마나 많은 기여를 할 수 있는지 깨달았다.이 재료로 작업한 것은 정말 다른 사람이 물건을 바꾸기를 기다리지 않고 내 손으로 물건을 가져가도록 영감을 주었다."^[32]

이 영화는 타임 아웃 시카고 기자 안드레아 그론볼로부터 "세심한 연구원이자 타고난 스토리텔러인 비알리스가 러시아 문서보관소와 오래된 홈영화를 도려낸 희귀한 장면으로 현대 인터뷰를 백업한다"^[33]는 5성급 평점을 받았다.시카고 트리뷴은 이 다큐멘터리의 규모에 주목하면서 "이 영화는 현대사의 중요한 시대를 다룬 영화지만 자유를 찾는 인간 정신의 영원한 힘과 아름다움에 대해서도 많은 것을 말해준다"고 말했다.그리고 그것을 "흡수"라고 부르는 버라이어티.예루살렘 포스트, 시애틀 포스트 인텔리전스, 뉴욕 유대인 주간에서도 비슷한 평가가 호평을 받았다.이 영화는 미국 전역의 15개 도시에서 극적으로 개봉되었고, 국제적으로 50개가 넘는 지역 상영회에서 개봉되었다.이스라엘에서 IBA 채널 1과 Yes를 통해 방송되었다.

다리에서 보기 – 코소보에서 온 이야기(2008)

다리로부터 보기 – 코소보아의 이야기 민족적으로 분단된 코소보 마을 미트로비차에서 세르비아인, 알바니아인, 로마인(집시)의 긴장을 탐구하는 로라 비알리스와 존 에러가 제작하고 감독한 장편 다큐멘터리.^[34]이질적인 집단들 간의 차이와 유사점을 묘사하기 위해, 얄러와 비알리스는 코소보 사람들이 그들 자신을 대변하도록 하면서 그들의 주제에 대한 개인적인 접근을 선택했다.따라서, 브릿지에서의 뷰는 분열의 정치로 인한 신체적, 정서적 결과를 겪고 있는 사람들의 삶에 대한 1인칭 설명(때로는 희망적이고 때로는 비극적)에 의존한다.^[35]비알리스는 코소보 여행에 대한 그녀의 이야기와 정치 사회적으로 회복하기 위한 투쟁을 함께 한 유엔 노동자를 만난 후 이 문제에 관심을 갖게 되었다.비알리스는 알트 필름 가이드와의 인터뷰에서 "정치가 양극화를 부채질할 때 어떤 사회도 폭력에 면역이 되지 않는다"고 지적했다.^[36]

이 영화는 유타주 파크시티(9)에서 열린 제14회 슬램댄스 국제영화제에서 초연돼 다수의 유럽 시장에서 방영됐다.유럽연합(EU)과 NATO도 코소보 재건을 위해 일하는 직원들을 훈련시키는 데 이 영화를 활용했다.

록 인 더 레드 존

Rock in the Red Zone은 로라 비알리스가 2015년 제작한 다큐멘터리 영화로, 하마스와 이슬람 지하드가 가자에서^[37] 발사하는 카삼 로켓에 의해 수년간 거의 매일 공격을 받아온 남부 이스라엘의 마을 스데롯에서 나온 록앤롤 밴드에 관한 내용이다.젊은 음악가들은 마을의 폭탄 대피소 중 하나를 사용하여 음악을 만들고 공연한다.^[38]이 다큐멘터리는 끝없는 전쟁의 최전선에서 지상에서 바라보는 개인적인 시각과 갈등 지역에서 창작에 고군분투하는 음악가들의 삶과 예술에 대한 강력한 탐색을 제공한다.

그는 "이 영화는 장소와 개인과 자기표현에 대해, 또는 가장 많은 노력을 기울이는 상황에도 불구하고, 또는 그 때문에 노력하는 영화"라고 말했다.그러나 이스라엘과 그 시민들의 회복력, 정신, 창의력에서 감탄할 만한 것을 드러내는 것은 필연적으로 세계 정치 밖에 서 있는 영화다."^[39]

이 영화는 하이파 국제 영화제에서 국제 시사회를 개최하고 샌프란시스코 유대인 영화제에서 미국 시사회를 개최하는 등 전 세계 250여 개 커뮤니티 상영과 영화제에서 상영되었다.^[40][41]예루살렘 포스트의 데이비드 브린(David Brinn)은 이 영화를 "역대 최고의 이스라엘 문서 중 하나"^[42]라고 불렀고, 더 빌리지 보이스의 샘 와이스버그는 이 영화가 "죽이고, 가슴 아프다"고 썼다.허핑턴포스트(Huffington Post) 리뷰는 (뉴욕의 다른 이스라엘 영화) 페스티벌에서 상영될 때 이 영화는 기립박수를 받았고, 더 중요한 것은 거의 100%의 관객들이 이 상황에 대해 토론하고 더 잘 이해하기 위해 머물렀다고 말했다.^[43]

비알리스 감독은 "로켓 공격 장면 중 일부는 영화 속 주요 피사체가 포함된 실시간 로켓 공격 장면과 토론, 실패, 컬러 레드 사이렌 혼돈, 음악을 둘러싼 애정 어린 순간들을 경험적으로 결합한 비알리스는 이 장면을 '물에서 나온 물고기' 음악 장면에서 벗어나 인생과의 흥미진진한 만남으로 만들었다"고 말했다.그리고 복원력, 선택, 패배와 승리"라고 말했다.^[44]

비알리스는 2007년 5월 자신의 기사를 보낸 친구로부터 이스라엘 마을 스데롯에 대해 처음 들었다. 그는 이스라엘이 거의 끊임없이 공격을 받고 있을 때였다.^[45]그녀는 음악의 도시인 "그르 하무시카"라는 명성을 얻은 남부 도시에서 시작된 티팍스, 크네시야트 하세첼, 그리고 스파타임과 같은 번창하는 음악계와 밴드들에 대해 읽었다.^[46]비알리스가 스데롯에게 그 소리를 따라간 것은 영화 속에서 "좋은 음악은 힘든 곳에서 나온다고 항상 들었다"는 이야기를 했기 때문이다.그녀가 계획한 3주간의 촬영은 2007년부터 2009년까지 2년간 체류하는 것으로 바뀌면서 비알리스가 자신의 나라에 의해 소외감을 느끼는 사람들의 삶에 시청자들을 깊이 끌어들일 수 있게 되었다.

2008년, 비알리스는 이 영화의 주제 중 하나인 스데롯 음악가 에이비 바킨과 결혼했다.^{[47][48][49][50]}

이 영화에 출연한 다른 음악가들로는 미차 비튼, 로비 엘말리아, 야짓 하소 등이 있다.^[51][52]

필모그래피

• 레드존의 바위(2015년)
• Refusenik(2008)
• 브리지에서 보기: 코소보에서 온 이야기 (2008)
• 데이브레이크 베를린(2000년)
• 알트를 위한 탁: 인간의 영혼의 생존 (1999년)
• 태도(1997)

참조