라 매직엔

La magicienne
라 매직엔
프로멘탈 할레비 오페라
애들레이드 보르기-마모가 오페라의 주인공, 마법사 멜루신 역을 맡은 캐리커처
리브레티스트쥘 앙리 베르누이 드 생조르주
프리미어
1858년 3월 17일 (1858-03-17)

마법사(La magicienne)는 프로멘탈 할레비가 작곡한 5막의 대오페라입니다.앙리 베르노이 생조지스리브레토는 유럽의 민속 인물 멜루신, 특히 쿠드레트의 15세기 로마의 멜루신을 둘러싼 이야기를 바탕으로 합니다.오페라는 1858년 3월 17일 파리의 아카데미 임페리알레 드 뮈지크 극장에서 초연되었습니다.그것은 엇갈린 반응을 보였고 45회의 공연을 처음 실행한 후 2011년 몽펠리에에서 공연된 심하게 잘린 콘서트 버전으로 부활할 때까지 다시 들을 수 없었습니다.

배경

1862년에 죽기 전에 할리비가 완성한 마지막 오페라가 바로매직엔입니다.1852년 초연되고 생조지스의 리브레토도 있었던 그의 이전 대오페라 <르 주이페랑>과 마찬가지로, 이 작품은 유럽의 민속 신화와 초자연적인 요소들을 기독교적인 주제와 결합시켰습니다.음악학자 칼 라이히-갈란드와 다이애나 홀만에 따르면, 라 매직엔의 명백한 종교성, 특히 라이히-갈란드가 기독교 오라토리오에 해당하는 경치라고 묘사하는 마지막 막에서,7월 군주제 시대의 할레비의 대오페라에서 표현된 반(反) 성직자 정서와 극명한 대조를 이룹니다. (가장 주목할 만한 것은 그의 1835년 La Juive에서입니다.)홀만과 라이히 갈랑은 이러한 변화가 프랑스 제2제국 시기에 일어난 교회와 국가의 화해를 반영하는 것일 수 있으며, 그 시기의 다른 대오페라에서 볼 수 있다고 제안합니다.[1][2]

뤼지냥 성 위를 날아다니는 날개 달린 뱀으로 묘사된 멜루신 (15세기)

대본이 느슨하게 바탕을 두고 있는 중세 멜루신의 전설은 다양한 버전을 가지고 있습니다.그들 사이에 흐르는 공통적인 실은 그녀가 요정 엄마와 인간 아빠의 딸이며 초자연적인 힘을 소유하고 있다는 것입니다.그녀의 어머니와 마찬가지로 멜루신은 인간과 결혼하여, 반은 여자이고 반은 뱀인 그녀의 진짜 모습을 보지 못하게 했습니다.여러 판본, 특히 장 다라스(1393)와 쿠드레트(1401)의 판본에서 멜루신의 남편은 뤼지냥 왕가의 창시자였습니다.그녀는 그의 성, 뤼지냥 성을 짓고 그에게 엄청난 부를 가져다 주기 위해 그녀의 힘을 사용했습니다.그는 어느 날 그녀의 욕조에서 그녀를 염탐하다가 그녀의 비밀을 발견했고, 나중에 화가 나서 그녀를 집합된 법정 앞에서 독사라고 불렀습니다.이 모욕에 격분한 그녀는 날개 달린 뱀으로 변신해 성 밖으로 날아갔고, 결코 인간의 모습으로 돌아오지 않았습니다.[3][4]

La magicienne에서 Melusine은 Lusignan 성에서 혼자 살고 있습니다.그녀의 마법의 힘은 요정의 딸로서 그녀의 혈통이 아니라 악마와 맺은 파우스트의 협약에서 비롯됩니다.생조지스에 대한 그의 서문에서 멜루신이 원래 전설의 "조잡한" 형태의 끔찍한 날개 달린 뱀으로 변신한 것은 극장에서 재현될 수 없다고 설명했습니다.대신 미래의 영혼이 악마의 소유물이 되어 현재 "낮에는 아름답고 밤에는 못생겼다"는 비난을 받은 그녀를 여성으로 만들었습니다.[5]오페라에서의 그녀의 궁극적인 변신은 여성에서 괴물로 보다는 이교도에서 기독교인으로 변화하는 것입니다.일부 현대 비평가들은 생조지의 리브레토의 멜루신이 당시 프랑스 청중들에게 잘 알려진 중세 전설의 그것과 거의 닮지 않았다고 언급했습니다.그녀는 고대 그리스의 서커스나 타소의 아르미다와 더 유사해 보였습니다.[1][2]

말년의 프로멘탈 할레비

실적이력

1858년 3월 17일 파리의 아카데미 임페리알레 드 뮈지크 극장에서 나폴레옹 3세와 외제니 황후가 참석한 호화로운 공연으로 초연되었습니다.[6]그 정교한 무대 장치는 Joseph Nolau, Auguste Alfred Rubé, Joseph Thierry,[7] 그리고 Charles Cambon을 포함한 디자이너와 화가로 이루어진 팀에 의해 만들어졌습니다.대오페라 장르에서 전통적인 것처럼, 이 작품에는 인간 체스 게임을 묘사한 2막의 하나를 포함하여 여러 개의 발레가 포함되어 있습니다.초자연적인 주제들은 많은 수의 신화적인 생물들에 의해 채워지는 몇몇 장면들에 반영되었습니다.1막의 발레 중 하나는 40명의 요정과 6명의 요정을 명시했습니다.4막 발레에는 훨씬 더 많은 종류의 생물들이 있었습니다: 18명의 님프, 18명의 나이아드와 사이렌, 14명의 요정들, 8명의 지니들, 그리고 나비들, 도롱뇽들, 게놈들, 그리고 온디네들의 다양한 종류들.[5]

오프닝 나이트 리뷰는 엇갈렸습니다.저널 바츠에서 헥토르 베를리오즈는 할레비의 악보를 "힘과 웅장함" 중 하나로 묘사했고 "많은 아름다운 구절들"로 채워졌습니다.그는 작곡가가 악보의 나머지 부분에 존재하는 "악기적 보물"의 수를 고려할 때 적절하게 서곡을 분배했다고 언급했습니다.그러나 베를리오즈와 구노드는 사석에서 이 작품에 대해 의문을 표시했습니다.[1][8]Deux Mondes 의 비평가는 따끔따끔했습니다.[1]La Gazette Musicale의 비평가는 개막 전 6개월 동안 이 작품에 대한 많은 호의적인 홍보가 언론에 등장했지만, 시사회에서는

매직엔은 일반적인 기대를 충족시키지 못했습니다.우리는 판결을 선고하는 것이 아니라 사실을 진술하는 것입니다. 왜냐하면 한 번의 심리에서 정직하고 취소할 수 없는 의견을 말하는 것은 불가능하기 때문입니다.그럼에도 불구하고, 대오페라에 고품격의 아름다움이 포함되어 있을 때, 몇몇 소수의 사람들이 단번에 알아채지 못하는 일은 거의 일어나지 않으며, 우리는 그러한 것을 위해 헛수고를 했습니다.[9]

1859년 2월 2일 45회 공연에 출전했습니다.[10]2011년 라디오-프랑스 몽펠리에 페스티벌 기간 동안 오페라 베를리오즈에서 공연된 대규모 컷 콘서트 버전으로 부활할 때까지 더 이상의 무대를 받지 못했습니다.콘서트 공연(라디오 프랑스에서도 생중계)에는 멜루신 역의 마리안 크레바사, 블랑쉬 역의 노라 암셀렘, 르네 역의 플로리안 라코니, 스텔로 드 니키 역의 마크 바라드가 출연했습니다.Lawrence Foster는 Montpellier Langedoc-Roussillon 국립 오케스트라를 지휘했습니다.[11][12]

역할

역할, 목소리 유형, 초연 출연진
역할. 보이스타입 1858년[5] 3월 17일 초연 출연진
뤼지냥 백작부인 멜루신 메조소의 애들레이드 보르기마모
투아르 자작 르네 테너 루이 기마르
마법사 슈발리에 스텔로 디 니키 바리톤 마르크 보네헤
르네의 약혼녀 블랑쉬 소프라노 폴린 가이마르-로터스
블랑쉬의 아버지 푸아투 백작 베이스 쥘베르나르 벨발
알로 ï스, 블랑쉬의 페이지 메조소의 세실 페트로닐 모라체
마법사들, 하인들, 영주들 그리고 푸아투 백작의 궁정의 숙녀들,
고대 그리스의 처녀와 성직자, 마을 사람, 수녀, 요정, 님프, 스프라이트 등

시놉시스

설정:중세시대[13] 프랑스 푸아투

1막

푸아투의 젊은 백작부인 블랑쉬는 아버지의 성에서 십자군 전쟁에서 약혼자 르네가 돌아오기를 간절히 기다리고 있습니다.성지에서 돌아온 신비한 순례자(변장한 마법사 스텔로 디 니키)는 르네의 귀환이 임박했고 뤼지냥 백작부인(멜루신)의 성 근처 숲에 도착했다고 말합니다.

그 장면은 뤼지냥 성 밖의 숲으로 옮겨갑니다.스텔로 디 니키에게 유혹당하고 영혼의 대가로 그에게 초능력을 부여받은 멜루신은 수많은 춤추는 요정들과 지니들로 둘러싸여 있습니다.그의 텐트에서 자고 있는 잘생긴 르네를 본 멜루신은 그와 사랑에 빠지고 그녀가 나타나는 꿈을 꾸기 위해 노력합니다.르네는 그 꿈에 괴로워하며 꿈 속의 아름다운 무명의 여인이 그의 애정에서 블랑쉬를 대신할 수 있을지도 모른다는 두려움에 잠에서 깨어납니다.멜루신과 그녀의 요정들은 숲 속 깊은 곳으로 사라집니다.

2장.

인간 체스 작품의 2막 발레 무대 장치

멜루신은 그녀의 성 지하 방에 혼자 있으며, 그곳에서 마법을 연습하고 오컬트에 관한 다양한 책들을 상담합니다.르네에게 집착한 그녀는 스텔로에 대한 속박에서 벗어나기를 갈망합니다.그녀는 그를 죽일 것이라고 믿는 마법을 걸고 그의 권력으로부터 해방된 것을 기뻐합니다.그 순간 그녀의 방에 있던 벽들 중 하나가 무너지고 스텔로는 그녀가 그들의 약속으로부터 벗어날 수 없다는 것을 상기시키기 위해 매우 살아있는 것처럼 보입니다.

장면은 르네가 도착한 푸아투 백작의 성으로 이동하여 크게 기뻐합니다.결혼이 임박한 것을 축하하기 위해 인간 체스 게임 형태의 발레가 공연됩니다.발레가 끝난 후 사모스의 시빌은 그리스 처녀, 사제, 아우구르의 합창과 함께 등장합니다.푸아투 백작이 경악하게도 시빌은 미래의 불행을 예언합니다.르네도 걱정이 되어 시빌의 목소리가 이상하게 익숙한 것을 혼자서 관찰합니다.그리고 나서 그녀는 그를 한쪽으로 데리고 가서 그녀의 베일을 천천히 들어 올려 그녀가 사실 멜루신이라는 것을 밝힙니다.그녀는 블랑쉬가 집을 비운 동안 블랑쉬에게 불성실했다고 말하고 그날 밤 늦게 정원에 함께 가서 증거를 제시해 줄 것을 요청합니다.

3막

푸아투 백작의 성 정원에서 멜루신은 유령과 같은 상상을 떠올리며, 르네에게 블랑쉬가 알로 ï스의 제안을 받아들였다고 확신시킵니다.

동이 트자 마을 사람들이 산에서 춤을 추고 노래를 부르며 내려옵니다.그들은 블랑쉬와 그녀의 수행원들이 지켜보는 가운데 메이폴 댄스를 선보입니다.르네는 그들과 합류하지만 그들이 혼자 있을때 블랑쉬에게 그녀의 외도를 이유로 화를 내며 그녀와 결혼하기를 거부합니다.르네의 발 앞에서 정신이 혼미해진 딸을 발견한 푸아투 백작은 억울한 누명에 격분하여 르네를 위협합니다.그녀의 아버지의 분노로부터 그를 보호하기 위해, 블랑쉬는 백작에게 혐의가 사실이며, 이제 그녀는 근처 수녀원의 수녀가 될 것이라고 말합니다.르네가 누그러질까봐 두려워한 멜루신은 맹렬한 뇌우를 일으켜 그를 비 속에서 쫓아냅니다.

4막

이제 연인이 된 르네와 멜루신은 샤토 뤼지냥에 있는 화려하게 장식된 파빌리온에 있습니다.그들은 요정들, 온디네, 님프, 놈들 그리고 오락을 위해 춤추고 노래하는 다른 신화적인 생물들에 둘러싸여 있습니다.갑자기 성곽이 갈라지고 스텔로 드 니키가 나타납니다.르네는 자신이 누군지 알고싶어하고 스텔로는 멜루신의 연인이라고 말합니다.르네는 자신의 검을 뽑지만, 스텔로의 힘은 그의 손에서 그것을 산산조각 내버립니다.그리고 나서 스텔로는 르네에게 멜루신의 속임수를 밝히고 그녀의 사악한 본성과 이교도의 관습에 대해 이야기합니다.르네는 후회하며 블랑쉬의 용서를 구하겠다고 다짐합니다.그는 멜루신을 저주하며 스텔로가 소환한 악마들의 큰 코러스를 합니다.날이 밝으면서 멜루신의 얼굴은 무서운 표정을 짓고 그녀는 자괴한 녹색 불빛에 휩싸입니다.

5막

5막 클라이맥스 무대설정—기독교를 받아들인 멜루신이 블랑쉬의 품에서 죽음

그림 같은 계곡에서 블랑쉬와 수행원들은 멀리 보이는 수녀원으로 가고 있습니다.멜루신은 이제 깊이 뉘우치고 그녀에게 다가갑니다.그녀는 블랑쉬에게 용서를 빌며 르네가 이제 진실을 알고 수녀원 교회에서 그녀를 기다리고 있다고 말합니다.처음에 블랑쉬는 그녀를 용서하기를 거부하고 르네와 함께하기 위해 교회로 떠납니다.멜루신이 수녀원을 애타게 바라보자 나팔소리가 울리고 땅이 열리고, 스텔로는 악마와 저주받은 자들의 영혼을 동반해 나타납니다.멜루신을 지옥으로 끌어내려 합니다그때 블랑쉬, 르네, 푸아투 백작이 그녀의 영혼을 위해 기도하는 소리가 교회에서 들립니다.악마들이 괴로워서 포효합니다.멜루신은 그들에게 묵주를 들고 소리칩니다. "나는 하나님을 믿습니다!나는 기독교인입니다!"블랑쉬, 르네, 그리고 푸아투 백작이 교회에서 내려옵니다.스텔로와 악마들은 화염과 천둥소리 속에서 땅속으로 사라집니다.마을 사람들, 푸아투 백작의 궁정의 일원들, 그리고 수녀원의 수녀들의 수도원장들이 이끄는 행렬로 계곡이 가득합니다.멜루신이 블랑쉬의 품에 안겨 죽자 하늘에 커다란 빛나는 십자가가 나타납니다.모두가 모인 합창단이 마지막 말을 노래합니다.

노래하라, 영원한 힘이여!
영혼이 성지로 돌아옵니다!
그리고 당신의 불멸의 하프에
그녀가 신으로 돌아온 것을 축하합니다!

참고문헌

  1. ^ a b c d 홀먼, 다이애나 R. (2003)"프로멘탈 할레비의 대오페라"대오페라캠브리지 컴패니언, 250-251쪽.케임브리지 대학교 출판부
  2. ^ a b Leich-Galland, Karl (1993). "La magicienne, opéra en 5 actes, livret de Saint-Georges, Dernier grand opera de Fromental Halévy, livret de Jules de Saint-Georges". Revista de Musicología (in French). 16 (6): 3171–3178. JSTOR 20796924.
  3. ^ Williams, Gerhild Scholz (1999).도미니언 정의: 초기근대 프랑스독일의 마법과 주술담론, 23-44쪽미시간 대학교 출판부.
  4. ^ 매덕스, 도널드와 스투름-매덕스, 사라 (1996)."소개: 멜루신은 600"입니다.뤼지냥의 멜루신: 중세 후기 프랑스의 건국소설, 1-11쪽조지아 대학교 출판부
  5. ^ a b c 생조지, 쥘 앙리 베르누이 (1858).라 매직엔.미셸 레비 프레레스 (프랑스어)
  6. ^ Dwight's Journal of Music (1858년 4월 24일).해외음악, 31-32쪽
  7. ^ 매직엔, 오페라앙 신칵츠.오페라 르 펠레티에 극장, 파리 OCLC 691858630
  8. ^ 베를리오즈, 헥토르 (1858년 3월 24일)"프리미어 표현 드 라 매직엔, 오페라 앙 신칵츠, 드 M. 생조지, 뮤지크 드 M. '할레비'.저널 데 데 데바츠, 1-2쪽.2015년 7월 22일 Hberlioz.com 을 통해 검색(프랑스어)
  9. ^ "M. Halévys Magicienne". The Musical World: 243–244. 17 April 1858. 라 가제트 뮤지컬에서.
  10. ^ 피투, 첨탑 (1990).파리오페라: 오페라, 발레, 작곡가, 연주자의 백과사전; 성장과 웅장함, 1815-1914, p. 801. 그린우드 출판사
  11. ^ 마차르트, 르네상스 (2011년 7월 13일)."레투르, 몽펠리에, 드 라 매직엔할레비"르 몽드.2015년 7월 19일(프랑스어) 회수.
  12. ^ 프랑스 문화 (2011년 7월)."라 매직엔,프로멘탈 할레비"2015년 7월 22일(프랑스어) 회수.
  13. ^ 이 시놉시스는 생조지 (1858), 라이히 갈랑 (1993), 베를리오즈 (1858년 3월 24일)를 바탕으로 합니다.

외부 링크