라 무스메

La Mousmé
라 무스메
Vangogh mousme.jpg
아티스트빈센트 반 고흐
연도1888
카탈로그
중간캔버스의 오일
치수73.3 cm × 60.3 cm (28.9 in × 23.7 in)
위치워싱턴 D.C. 국립 미술관

무스메(La Musmé)라고도 알려진 라 무스메(La Musmé), 지팡이 의자에 앉아 있는 하프 피규어(올레안더 가지를 들고)는 1888년 빈센트 반 고흐(Vincent van Ghogh)가 그린 그림으로 반 고흐가 '남부의 일본'이라고 불렀다. 도시에서 물러난 그는 아를레스에 있는 그의 시간이 그의 작품에서 단순하지만 극적인 일본 미술의 표현을 불러일으키기를 바랐다.[1][2]

반 고흐의 전성기

반 고흐가 이 초상화를 그릴 당시 그는 35살이었다. 프랑스 남부의 아를에 거주하면서, 그는 그의 전성기에 있었고, 그의 최고의 작품들 중 일부를 생산했다. 그의 그림은 하베스트 크라우와 이 그림인 라 무스메와 같은 평범한 삶의 다른 면들을 표현했다. 반 고흐의 그림 중 가장 인지도가 높은 해바라기 그림은 이 시기에 만들어졌다. 그는 그림에 대한 자신의 생각을 따라잡기 위해 끊임없이 일했다. 이것은 아마도 반 고흐의 가장 행복한 삶의 시기 중 하나일 것이다. 그는 자신만만하고 생각이 분명하며 겉으로는 만족해 보인다.[3]

동생 테오에게 보낸 편지에서 그는 "지금과 같이 그림을 그리면 좀 더 미묘해질 것을 약속한다 - 음악처럼 되고 조각처럼 되지 않는다 - 그리고 무엇보다도 색깔을 약속한다"고 썼다. 설명의 수단으로, 반 고흐는 음악처럼 된다는 것은 위로가 된다는 것을 의미한다고 설명한다.[3]

444일도 안 되는 기간 동안 반 고흐는 100여 점의 그림을 그리고 200여 점의 그림을 그렸다. 하지만, 그는 여전히 200개 이상의 편지를 쓸 시간과 에너지를 찾았다. 그는 농부들이 뜨거운 태양 아래에서 일해야 할 속도를 염두에 두고 빠르게 그림을 그리는 동안, 붓을 캔버스에 놓기 훨씬 전에 자신의 그림에 대해 생각하는 시간을 보냈다.[4]

그 그림

피에르 로티의 소설 '크리산템 부인'과 일본 예술작품에 영감을 받아 반 고흐는 잘 차려입은 일본 소녀 ' 무스메'를 그렸다. 그는 동생에게 보낸 편지에 이렇게 썼다. "그것은 일주일 내내 걸렸다...하지만 나는 무스메를 잘 하기 위해 정신력을 비축해야 했다. 무스메는 일본 소녀인데, 이 경우 증명된 것으로, 열두 살에서 열네 살까지입니다."[1][2]

반 고흐의 색채 사용은 상징적이기 위한 것이다. 청중은 그가 작품에 에너지와 강렬함을 가져다주는 계약 패턴과 색채의 사용에 끌린다. 파리를 탐험하면서 얻은 인상파 회화의 색채에 대한 양식적 편차인 파란색과 주황색의 상호보완적인 색조는 그 배경에 있는 봄 같은 연두색에 비해 두드러진다. 라 무스메의 의상은 현대와 전통의 조화를 이루고 있다. 그녀의 옷차림은 확실히 현대적이다. 치마와 재킷의 밝은 색상은 아를레 남부 지역이다. 반 고흐의 이목구비를 그린 것에 대해, 그의 가장 큰 관심은 소녀들이 얼굴을 마주하는 것에 집중되어 있어, 그녀에게 아를 출신 소녀의 색채를 주지만, 일본적인 영향력을 가지고 있다. 그 젊은 아가씨의 자세는 올레앙의 자세와 흡사하다. 꽃피는 올레안더는 소녀와 마찬가지로 인생의 꽃피는 단계에 있다.[1][2]

반 고흐는 라 무스메와 같은 초상화 연구에 대해 "그림에서 내 영혼의 깊은 곳까지 나를 흥분시키고, 그것이 무엇보다도 무한함을 느끼게 하는 유일한 것"[1]이라고 말했다.

이 그림은 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관 소장품의 일부분이다.[1]

프로방스

  • 암스테르담의 시누이인 요한나 반 고흐 봉거가 1909년 5월까지 이 그림을 가지고 있었다. 요한나가 판 그림 5점이 국립미술관 소장품 일부가 됐다.
  • 1909년 5월, 이 그림은 C.M. 헤이그 지부장인 J.H. de Bois에게 팔렸다. 반 고흐 미술관. C.M. 반 고흐는 빈센트의 삼촌이었다.
  • 1909년 5월 이후 이 그림은 뮌헨의 독일 극작가 겸 미술품 수집가인 칼 스턴하임(1878–1942)에게 팔렸다. 1912년 그와 그의 아내는 벨기에의 라 헐페로 이사했다. 1933년까지 스턴하임의 작품은 나치에 의해 금지되었다.
  • 1917년까지 파리의 미술품 수집가 겸 딜러 알폰스 칸(1870~1948)이 이 그림을 소장했다.
  • 오슬로의 J.B. 스탕은 1928년까지 그 그림을 가지고 있었다.
  • 1928년 1월 3일 라 무스메는 프랑스 회화를 전문으로 하는 베를린의 미술상 알프레드 골드 박사를 통해 글래스고의 공동 소유주 알렉스 레이드와 르페브르 갤러리와 런던의 M. Knoedler & Co.에게 팔렸다.
  • 이 그림은 1929년 5월 21일 파리 갤러리 에티엔 비그누를 통해 뉴욕의 체스터 데일(1883~1962)에게 팔렸다.
  • 1963년 이 그림은 국립 미술관에 소장되어 데일 체스터 컬렉션에 소장되었다. 체스터 데일은 월 스트리트에서처럼 그의 미술품 수집에서 열정적이고 성공적이었던 그는 1962년에 19세기 후반에서 20세기 초반까지 미국에서 가장 중요한 프랑스 그림 소장품들 중 몇 가지를 국립 미술관에 소장했다.[5]

라 무스메 드로잉

이 그림에는 다음과 같은 몇 가지 그림이 있다.

  • 프랑스 파리 루브르 박물관에는 초상화 스케치인 Sitting La Moussmé가 있다.[6]
  • [7] 무스메, 영국 런던 토머스 깁슨 미술관 반쪽 그림
  • 러시아 모스크바 푸시킨 박물관에 위치한 라 무스메.[8]

참조

  1. ^ a b c d e "La Mousmé". Postimpressionism. National Gallery of Art. 2011. Archived from the original on May 10, 2011. Retrieved March 20, 2011. Additional information about the painting is found in the audio clip.{{cite web}}: CS1 maint : 포스트스크립트(링크)
  2. ^ a b c Jessup, ed. (2001). "Van Gogh in the South". Antimodernism and Artistic Experience. Toronto: University of Toronto Press. p. 185. ISBN 0-8020-8354-4.
  3. ^ a b Morton, M; Schmunk, P (2000). The Arts Entwined: Music and Painting in the Nineteenth Century. New York: Garland Publishing. pp. 177–178. ISBN 0-8153-3156-8.
  4. ^ "Effects of the Sun in Provence" (PDF). National Gallery of Art Picturing France (1830-1900). Washington, D.C.: National Gallery of Art: 18. Archived from the original (PDF) on 2011-05-12.
  5. ^ "La Mousmé - Provenance". Postimpressionism. National Gallery of Art. 2011. Archived from the original on May 8, 2009. Retrieved March 20, 2011.
  6. ^ "La Mousmé, Sitting". Drawings. Van Gogh Gallery. 2011. Archived from the original on May 2, 2013. Retrieved March 20, 2011.
  7. ^ "La Mousmé, Half-Figure". Drawings. Van Gogh Gallery. 2011. Archived from the original on May 2, 2013. Retrieved March 20, 2011.
  8. ^ "La Mousmé, Sitting". Drawings. Van Gogh Gallery. 2011. Archived from the original on May 2, 2013. Retrieved March 20, 2011.