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가요

K-pop

케이팝(K-pop, 한국어: 케이팝, RR: keipap)은 한국 대중음악의 줄임말로, 한국 문화의 일부로서 한국에서 시작된 대중음악의 한 형태입니다.그것은 전통적인 한국 음악의 뿌리 에 팝, 힙합, 알앤비, 락, 재즈, 가스펠, 레게, 일렉트로닉 댄스, 포크, 컨트리, 디스코, 클래식 등 전 세계의 스타일과 장르를 포함합니다.[3]"K-pop"이라는 용어는 특히 국제적인 맥락에서 2000년대에 인기를 끌었습니다.국내 대중음악의 한국어 용어는 가요(gayo; 歌謠)이며, 한국에서는 여전히 널리 사용되고 있습니다."K-pop"은 한국의 모든 대중 음악 또는 팝 음악을 지칭할 수 있지만, 장르에 상관없이 한국의 모든 음악 및 아이돌 산업과 관련된 아티스트들에게 좁은 의미로 사용되는 경우가 많습니다.[contradictory]

원래 "랩 댄스"라고 불렸던 이 장르의 더 현대적인 형태는 1992년 힙합 보이 밴드 서태지와 아이들의 결성과 함께 나타났습니다.다른 스타일과 장르의 음악에 대한 그들의 실험과 외국 음악적 요소들의 통합은 한국의 현대 음악계를 재구성하고 현대화하는 데 도움을 주었습니다.[6]

K-pop 아이돌 음악이 10대와 젊은 성인들의 엄청난 팬덤을 축적한 하위 문화로 성장하면서, 현대의 K-pop "아이돌" 문화는 1990년대에 시작되었습니다.[7][8]초기 아이돌 음악의 침체 이후, 2003년부터 동방신기와 보아는 새로운 세대의 K-pop 아이돌을 시작하여 음악 장르를 이웃 일본 시장에 진출시키고 오늘날에도 K-pop의 국제적인 대중화를 이어가고 있습니다.[9][10]온라인 소셜 네트워킹 서비스와 한국 TV 프로그램의 등장으로 한류로 알려진 케이팝과 한국 엔터테인먼트의 현재 확산은 동아시아와 동남아시아뿐만 아니라 파키스탄, 방글라데시, 인도, 라틴 아메리카, 북아프리카, 남아프리카와 동아프리카, 중동과 전 지역에서 볼 수 있습니다.서구 세계에서, 국제적인 청중을 얻고 있습니다.

2018년 K팝은 큰 폭의 성장세를 보이며 '파워 플레이어'로 자리 잡으며 17.9%의 매출 증가율을 기록했습니다.국제음반산업연맹의 '글로벌 뮤직 리포트 2019'에 따르면 2019년 기준 한국 대중음악은 전 세계 10대 음악 시장 중 6위를 차지하고 있으며, 방탄소년단블랙핑크가 시장 성장을 주도하고 있는 아티스트로 꼽히고 있습니다.[11]2020년, K-pop은 44.8%의 성장률을 기록하며 한 해 중 가장 빠르게 성장하는 주요 시장으로 자리매김한 기록적인 한 해를 경험했습니다.[12]

어원

"K-pop"이라는 용어가 처음 사용된 것으로 알려진 것은 1999년 10월 9일자 빌보드에서 "S"라는 제목의 기사의 말미에 등장했습니다.당시 잡지사 한국 특파원이었던 조현진이 쓴 "한국, 일본 라이브를 허용하다"는 제목으로 한국 대중음악의 넓은 용어로 사용했습니다.그러나 일부 기사에서 'K-pop'[13]이라는 단어가 이미 가요계 내부에서 사용되고 있다고 언급했기 때문에, 조 씨 자신은 그가 그 용어를 만들어냈는지 확신하지 못하고 있습니다.

"K-pop"이라는 용어는 일본의 "J-pop"에 해당하는 한국어입니다.[14]

특성.

시청각 컨텐츠

비록 케이팝이 일반적으로 한국의 대중 음악과 관련 산업을 가리키지만, 어떤 이들은 그것을 음악적이고 시각적인 요소들의 넓은 스펙트럼을 보여주는 포괄적인 장르라고 생각합니다.[15][unreliable source?]프랑스 국립 오디오비쥬엘 연구소는 K-pop을 "합성 음악, 날카로운 춤 루틴, 유행하고 화려한 의상의 융합"이라고 정의합니다.[16]노래는 일반적으로 , , 힙합, 알앤비, 일렉트로닉 음악 장르 중 하나 또는 그 혼합으로 구성됩니다.

체계적인 아티스트 양성

한국의 기획사들은 때때로 어린 나이에 잠재적인 아티스트들에게 구속력 있는 계약을 제공합니다.연습생들은 규칙적인 환경에서 함께 생활하며, 데뷔를 준비하면서 노래하고 춤추고 외국어를 구사하는 방법과 다른 기술을 습득하는 데 하루에 많은 시간을 보냅니다.이 "로봇" 훈련 시스템은 종종 서방 언론 매체들에 의해 비판을 받습니다.[17]2012년 월스트리트저널은 SM 엔터테인먼트 소속의 한 한국인 아이돌을 훈련시키는 데 드는 비용이 평균 미화 3백만 달러라고 보도했습니다.[18]

하이브리드 장르와 초국가적 가치

Google Trends에 따라 2008~2012년 기간의 K-pop 검색량.

K-pop은 "엄격한 상업적 가치를 뛰어넘는 가치, 정체성, 의미"가 특징인 문화상품입니다.[19]현대적인 서양 사운드와 아프리카계 미국인의 영향(힙합, 알앤비, 재즈, 블랙 팝, 소울, 펑크, 테크노, 디스코, 하우스, 아프로베츠의 사운드 포함)이 한국적인 퍼포먼스(싱크로율 댄스 동작 포함)와 혼합된 것이 특징입니다.포메이션 변화와 후킹과 반복적인 키 동작으로 구성된 소위 "포인트 안무").한국 대중문화에 내재한 '현대화 비전'이 있다고 평가했습니다.[20]어떤 이들에게는 케이팝의 초국가적 가치가 성공에 책임이 있습니다.샌디에고에 있는 캘리포니아 대학의 한 논평가는 "현대 한국 대중 문화는 국가적, 제도적 경계를 넘어서서 일어나고 있는 초국가적 흐름 위에 세워집니다"[21]라고 말했습니다.다양한 인종, 국가, 종교적 배경을 가진 이들의 관심을 끌 수 있는 K-pop에 내재된 초국가적 가치의 일부 예들은 양질의 산출물과 아이돌의 발표를 위한 헌신뿐만 아니라, 훈련 기간에 의해 가능해진 그들의 직업 윤리와 정중한 사회적 태도를 포함합니다.[22]

영어 구문 사용

A woman and a man holding microphones. The man is gesturing to one side.
힙합 아티스트 윤미래와 그녀의 남편인 드렁큰 타이거의 래퍼 타이거 JK는 한국에서 미국 스타일의 힙합을 대중화시킨 것으로 알려져 있습니다.[23]
Five men singing, wearing black and white suits.
2015 아이 엠 코리아 콘서트 g.o.d

현대 케이팝은 영어 문구를 사용하는 것이 특징입니다.Popular Music and Society의 진달용은 그 사용법이 "한국에서 자라고 교육받은 사람들 사이에서 흔히 발견되지 않는 그들의 영어 유창성과 문화적 자원을 충분히 활용하는, 미국에서 공부한 한국계 미국인들 및/또는 한국인들"에 의해 영향을 받을 수 있다고 썼습니다.[24]플라이 투 더 스카이, g.o.d, 리치, 유승준, 드렁큰 타이거와 같은 한국계 미국인 가수 또는 그룹의 한국 대중 음악은 미국식과 영어 가사를 모두 가지고 있습니다.이들 재미교포 가수들의 음악은 일반적인 한국 음악과는 다른 스타일을 가지고 있어 젊은이들의 관심을 끌고 있습니다.[24]점점 더 많은 외국인 작곡가들과 프로듀서들이 will.i.am 이나 션 가렛과 같은 케이팝 아이돌들을 위한 곡들을 작업하기 위해 고용되고 있습니다.아콘, 카니예 웨스트, 루다크리스, 스눕독과 같은 래퍼들을 포함한 외국 음악가들도 K-pop 노래에 피처링으로 참여했습니다.[26][27]

엔터테인먼트 회사들은 다양한 방법을 통해 케이팝을 세계의 다른 지역으로 확장하는 것을 돕습니다.가수들은 아시아의 다른 지역의 시장을 점유하기를 원하기 때문에 영어를 사용해야 하고, 이것은 결국 그들이 서구 시장을 열 수 있게 합니다.대부분의 K-pop 가수들은 영어가 음악 세계에서 통용되는 언어이기 때문에 배우지만, 일부 가수들은 일본 시장에 접근하기 위해 일본어 등 다른 외국어를 배우기도 합니다.[24]마찬가지로, 점점 더 많은 K-pop 밴드들이 한국 이름 대신 영어 이름을 사용합니다.이것은 노래와 예술가들이 전 세계의 더 많은 청중들에게 홍보될 수 있게 해줍니다.[24]

하지만 영어 사용이 북미 시장에서 케이팝의 인기를 보장하지는 못했습니다.일부 해설자들에게 그 이유는 장르가 서양 음악의 증류된 버전이라고 볼 수 있기 때문에 이러한 시장에서 K-pop이 받아들여지기 어렵기 때문입니다.[24]게다가 서양 관객들은 음악에서 진정성과 개성적 표현을 중시하는 경향이 있는데, 이는 아이돌 시스템이 억압적이라고 볼 수 있습니다.[17]일레인 W에 의하면.전씨의 연구는 K-pop에서 혼성성이 점점 더 자주 나타나고, 때로는 신선하고 새롭고 흥미롭기 때문에 팬들이 K-pop 스타들을 더 존경하게 만들 수 있지만, 순수 언어학에 완벽한 이상을 믿는 사람들을 변화시키기는 어렵습니다.이것은 언어의 원래 형태를 바꾸는 것이 여전히 어렵다는 것을 의미합니다.[28]

아티스트의 이름, 노래 제목, 그리고 가사는 영어 단어의 사용에 있어서 상당한 발전을 보여주었습니다.1990년 상위 50위 안에 든 어떤 가수도 그들의 이름에 영어를 포함하지 않았습니다: 한국 음악 산업에서 일했던 사람들은 한국 이름을 표준으로 사용한다고 여겼습니다.1995년, 김건모, 박미경, 박진영, 이승철, 변진섭 등 대부분의 인기 가수들이 여전히 한국 이름을 사용했지만, 상위 50위 안에 든 가수들과 그룹들 중 DJ DOC, 015B, Piano, Solid 등 14개가 영어 이름을 사용했습니다.1997년 외환위기 이후, 정부는 영어 가사 검열을 중단했고 한국은 영어 붐을 일으키기 시작했습니다.1990년대 후반부터 가수들의 이름, 노래 제목, 가사에서 영어 사용이 급격히 증가했습니다.상위 50개 차트에서 17명의 가수들이 2000년에 영어 이름을 사용했고, 31명이 2005년에 영어 이름을 사용했습니다.2010년에는 41명의 가수가 상위 50곡 중 영어 이름을 사용했지만, 보통 서너 명의 가수와 그룹이 동시에 1~2곡 이상의 곡을 차트에 올렸습니다.한국 이름(예: 백지영, 서인영, 허각)은 덜 자주 보이고, 많은 케이팝 가수들은 영어 이름(예: 아이유, 씨스타, 티아라, 지디앤탑, 비스트, 애프터스쿨)을 가지고 있습니다.특히 1990년대 초까지만 해도 영어 이름을 가진 음악가들이 한글번역했지만, 지금은 가수들이 로마자로 쓰인 영어 이름을 사용했습니다.[24]1995년에는 상위 50개 차트에서 영어를 사용한 노래 제목의 비율이 8%였습니다.이는 2000년 30%, 2005년 18%, 2010년 44% 사이에서 변동했습니다.영어 가사의 비중이 큰 한국 노래의 예로는 한국과 일본에서 동시에 발매카라의 'Jumping'[24]이 있습니다.

하이브리드 아이덴티티에 대한 비판

등장 이후 국내에서는 장르의 정체성에 대한 비판적인 반응이 이어지고 있습니다.이 지역의 주목할 만한 음악 비평가들 중 일부는 K-pop을 "처음부터 세계 시장에서 국가 브랜드를 홍보하기 위해 주로 고안된 산업 레이블"이라고 비판하고, 비록 K-pop이 대중 문화로서 자발적으로 형성된 것이 아니라 상업적인 고려를 가지고 정부가 주도하는 기획으로 만들어졌다고 주장했습니다.사실 이 장르는 한국의 전통적인 정체성과 실질적으로 관련이 없습니다.장르의 이름이 J-pop에서 따온 것이라는 시각이 있습니다.[29][30]

케이팝은 때때로 음악이 형식적이고 독창적이지 않다고 인식하는 기자들로부터 비판을 받아왔습니다.[31][32][33][34]일부 K-Pop 그룹들은 서양 음악뿐만 아니라 다른 음악 활동들을 표절했다는 비난을 받고 있습니다.[35]게다가, K-pop은 영어 문구에 의존하는 것에 대해 비판을 받아왔고, 비평가들은 제목에서 영어를 사용하는 것을 "의미 없다"고 더빙했습니다.[36]

K-pop 그룹들은 정기적으로 아프리카계 미국인 문화와 같은 문화의 문화 도용으로 비난을 받아왔습니다. 특히 아이돌 그룹의 무대 위 스타일링에 콘로우와 반다나가 자주 사용되었기 때문입니다.[37]어떤 사람들은 그들의 공연의 일부로 흑인 얼굴인종적 비방을 사용했습니다.[38]케이팝 그룹들은 또한 북미 원주민[39][unreliable source?] 인도 문화를 도용했다는 비난을 받아왔습니다.[40]그러나 문화적 요소를 국외의 문화로부터 차용하는 것이 과연 문화적 전유에 해당하는지, 아니면 이러한 문화적 전유가 부정적인지에 대해서는 논란이 존재합니다.학자 크리스탈 S.앤더슨은 "문화의 요소들을 원래의 맥락에서 빼고 완전히 다른 방식으로 사용함으로써 그것들을 전유하는 것이 자동적으로 부정적인 문화 전유를 구성하는 것은 아니다"라고 쓰고 있습니다.[41]

마케팅.

많은 기획사들은 라디오가 아닌 온라인 마케팅과 텔레비전 방송 프로모션으로 구성된 "데뷔 쇼케이스"를 통해 새로운 아이돌 그룹을 관객들에게 선보였습니다.[42]그룹에는 마케팅 후크와 함께 이름과 "콘셉트"가 주어집니다.이 컨셉들은 아이돌 그룹들이 데뷔나 컴백을 할 때 사용하는 시각적이고 음악적인 테마입니다.[43]데뷔 때마다 콘셉트가 바뀔 수 있고 팬들은 종종 보이그룹 콘셉트와 걸그룹 콘셉트를 구분합니다.컨셉은 일반적인 컨셉과 귀여운 컨셉 또는 판타지와 같은 테마 컨셉으로 나눌 수 있습니다.신인 아이돌 그룹은 성공적인 데뷔를 위해 시장에 잘 알려진 콘셉트로 데뷔하는 경우가 많습니다.하위 단위 또는 하위 그룹이 기존 구성원 간에 형성되는 경우가 있습니다.슈퍼주니어 멤버 규현, 려욱,[44] 예성으로 구성된 슈퍼주니어-K.R.Y.와 중국에서 가장 잘 팔리는 케이팝 서브그룹 중 하나가 된 슈퍼주니어-M.

온라인 마케팅은 전세계 시청자들에게 다가가기 위해 유튜브에 게시된 뮤직비디오를 포함합니다.[42]실제 영상에 앞서 그룹은 티저 사진과 예고편을 공개합니다.해당 뮤지션이나 그룹이 활동을 중단하지 않은 상황에서도 후속 싱글의 프로모션 주기를 컴백이라고 부릅니다.[45]

Noir의 일렉트로닉 댄스 트랙인 "Gangsta"의 댄스에는 포인트 안무가 포함되어 있습니다.[46]

춤은 K-pop의 필수적인 부분입니다.여러 가수들을 합칠 때, 가수들은 노래하고 춤을 추면서 "포메이션 체인지"(formation changing, 자리바꿈; 자리박쿰)라고 불리는 전략으로 빠른 움직임을 보임으로써 그들의 위치를 자주 바꿉니다.K-pop 안무(안무; 按舞; 안무)는 노래 가사의 특징에 맞는 안무 안에서 후킹과 반복적인 동작으로 이루어진 춤을 가리키는, 이른바 '포인트 댄스'(포인트 안무; 포인트안무)를 포함하는 경우가 많습니다.'포인트' 안무가 돋보이는 곡으로는 슈퍼주니어의 '쏘리쏘리(Sorry Sorry)', 브라운아이드걸스의 '아브라카다브라(Abracadabra)' 등이 있습니다.노래에 맞는 춤을 안무하기 위해서는 작가들이 템포를 고려해야 합니다.[50]로스엔젤레스 댄서이자 안무가인 엘렌 킴에 따르면, 같은 단계를 수행하는 팬의 능력 또한 고려되어야 합니다.따라서 케이팝 안무가들은 동작을 단순화해야 합니다.[50]

Seven young men performing synchronised dance moves, wearing casual clothing. Some of them have dyed hair.
연습실에서 안무를 선보이는 24K

K-pop 아이돌이 성공적으로 산업계에서 성공하고 춤을 추는데 필요한 훈련과 준비는 매우 치열합니다.서울의 데프 댄스 스쿨과 같은 트레이닝 센터들은 그들에게 아이돌이 되는 기회를 주기 위해 젊은이들의 춤 기술을 개발합니다.[51]학생들의 일정 중 많은 부분이 춤과 운동을 기반으로 하기 때문에, 신체 훈련은 학교에서 가장 큰 초점 중 하나입니다.[51]연예기획사들은 매우 선별적이어서 유명세를 타는 사람은 거의 없습니다.이 학교의 학생들은 K-pop 그룹들이 펼치는 활기찬 일상을 준비하기 위해 춤의 숙달에 자신들의 삶을 바쳐야 합니다.이는 물론 계약을 맺으면 교육을 계속해야 한다는 것을 의미합니다.기업들은 선택된 사람들을 위해 훨씬 더 큰 훈련 센터를 보유하고 있습니다.[51]

K-pop 안무가인 Rino Nakasone의 인터뷰는 루틴을 만드는 과정에 대한 통찰력을 제공합니다.나카소네에 따르면, 그녀의 초점은 무용수들에게 아첨하면서도 음악과는 상호보완적인 댄스 루틴을 만드는 것입니다.[52]그녀의 아이디어는 전문 댄서들에 의해 비디오 녹화로 연예 기획사에 제출됩니다.[52]Nakasone은 회사와 K-pop 아티스트들 자신이 노래의 안무에 참여했다고 언급합니다.[52]안무가 메이 제이 리(May J. Lee)는 그녀의 안무가 종종 가사의 느낌이나 의미를 표현하는 것으로 시작한다고 말하면서 또 다른 관점을 제시합니다.[53]작은 움직임으로 시작하는 것이 노래의 메시지를 더 잘 표현할 수 있는 완전한 춤으로 바뀝니다.[53]

패션

1992년 서태지와 아이들의 등장은 동시대 K-pop 그룹의 발전을 위한 길을 열었습니다.[54]이 그룹은 과 미국 힙합을 그들의 음악에 접목시킴으로써 한국 음악계에 대변혁을 일으켰습니다.[55]서양 스타일의 채택은 소년 밴드가 입는 패션에까지 이어졌습니다: 멤버들은 힙합 미학을 채택했습니다.[56]와 밴드 동료들이 'I Know'의 홍보 사이클을 위해 착용한 의상에는 오버사이즈 티셔츠와 맨투맨 티셔츠, 바람막이 점퍼, 한쪽 끈으로 입는 멜빵바지, 한쪽 다리를 걷어 올린 멜빵바지, 미국 스포츠팀 셔츠 등 활기찬 스트릿웨어가 포함됐습니다.[citation needed]액세서리로는 거꾸로 착용한 야구모자, 버킷햇, 두건 등이 있었습니다.[citation needed]

케이팝이 "포스트 서 트렌드에서 탄생한" 만큼,[56] 서태지와 아이들을 뒤따른 많은 활동들이 같은 패션 스타일을 채택했습니다.듀스DJ DOC처진 헐렁한 바지, 운동복, 반다나와 같은 유행하는 힙합 패션을 그들의 공연에서 또한 볼 수 있습니다.[citation needed]한국 대중 음악이 청소년 중심의 미디어로 변모하면서 제조된 10대 아이돌 그룹은 1990년대 중후반에 당시 청소년들 사이의 유행하는 패션 트렌드를 반영한 코디된 의상을[57] [54]입고 데뷔하기 시작했습니다.90년대 후반 가장 대중적인 스타일로 여겨지는 힙합 패션은 여전했고,[58] 아이돌 그룹 H.O.T.젝스키스가 데뷔곡에 이 스타일을 입었습니다.스키 고글(머리나 목에 두르는 것 중 하나), 목에 착용하는 헤드폰, 안무 동작을 강조하기 위해 착용하는 오버사이즈 장갑 등 액세서리 사용으로 아이돌의 스타일을 일상 패션에서 퍼포먼스 의상으로 끌어올렸습니다.[citation needed]H.O.T.의 1996년 히트곡 'Candy'는 아이돌 의상을 고려한 수준의 코디법을 보여주고 있는데, 멤버별로 지정된 컬러를 입고 페이스 페인트, 퍼지 오버사이즈 장갑, 바이저, 버킷햇, 이어머프 등으로 액세서리를 하고, 박제 동물, 백팩, 메신저 백 등을 소품으로 활용했습니다.

Two women dancing, wearing colourful, trendy clothing and with exposed midriffs
2004년 베이비복스 공연 멤버들

남성 아이돌 그룹의 의상은 비슷한 색상 체계, 직물, 스타일로 구성되었지만, 각 멤버들이 입은 의상은 여전히 개성을 유지했습니다.[59]반면, 90년대 여성 아이돌 그룹들은 동질적인 의상을 입었고, 종종 같은 스타일로 변했습니다.[59]여성 아이돌의 초창기 활동 당시 의상은 청순하고 젊은 이미지를 묘사하는 데 초점을 맞춘 경우가 많았습니다.[60]1997년 S.E.S.의 데뷔작인 "('Cause) I'm Your Girl"과 1998년 베이비복스의 두 번째 앨범 히트곡인 "Ya Ya Ya Ya"에는 하얀 옷을 입은 소녀들이 참여했습니다. 핑케이의 "To My Boyfriend".L은 핑크색 여학생 의상을 입은 아이돌의 모습을, 차크라의 'One'과 'End'는 힌두와 아프리카 스타일의 의상을 선보입니다.자연스럽고 다소 사카린적인 이미지를 묘사하기 위해, 액세서리는 큰 활, 폼폼 머리 장식, 헤어 밴드로 제한되었습니다.1990년대 후반 여성 아이돌 그룹의 성숙과 풍선껌 팝의 퇴출로, 여성 아이돌 그룹의 세트장은 당시의 패션 트렌드를 따르는데 주력했는데, 그 중 많은 부분이 노출적인 조각이었습니다.걸그룹 베이비복스와 쥬얼리의 최근 프로모션은 핫팬츠, 마이크로 미니스커트, 크롭탑, 농부 블라우스, 투명한 옷 그리고 몸통 윗부분의 블라우스의 트렌드를 잘 보여줍니다.[citation needed]

2000년대 후반을 기점으로 케이팝이 서양과 아시아 문화의 현대적인 혼성체가 되면서 케이팝 내부의 패션 트렌드 역시 다양성과 차별성을 반영하게 되었습니다.[61]2000년대 후반부터 2010년대 초반까지의 패션 트렌드는 크게 다음과 같이 분류할 수 있습니다.[62]

  • 스트리트: 개성에 초점을 맞추고 밝은 색상, 믹스 앤 매치 스타일링, 그래픽 프린트, 아디다스와 리복 같은 스포츠 브랜드가 특징입니다.
  • 복고: 1960년대부터 1980년대까지의 향수를 되살리는 것을 목표로 합니다; 점 무늬와 세부적인 패턴이 특징입니다.일반적인 의류 상품으로는 데님 재킷, 부츠컷 팬츠, 와이드 팬츠, 헤어밴드, 스카프, 선글라스 등이 있습니다.
  • Sexy: 여성성과 남성성을 강조합니다. 새틴, 레이스, 퍼, 가죽으로 만든 노출이 심한 의상이 특징입니다.일반적인 의류 상품은 미니 스커트, 코르셋, 그물 스타킹, 하이힐, 민소매 조끼, 그리고 속이 비치는 셔츠를 포함합니다.
  • 블랙 & 화이트: 모던하고 시크함을 강조하며 우아함과 카리스마를 상징하며, 주로 정장에 적용됩니다.
  • 미래주의: 일렉트로닉 및 힙합 장르와 함께 흔히 착용합니다. 톡톡 튀는 컬러 아이템, 메탈릭 디테일 및 프린트가 특징이며 미래적인 전망을 촉진합니다.
Four women wearing colourful, mismatched casual clothing and trendy sneakers
2NE1 공연 "I Don't Care"(아이 돈 케어)-
Five women with beehive hairstyles wearing matching golden sheath dresses and elbow-length gloves
복고풍의 전형인 "Nobody"를 공연하는 원더걸스
Six men wearing form-fitting black sleeveless shirts, leather pants, and combat boots. They have prominent eye makeup and each has a different gelled hairstyle.
2PM 홍보샷 섹시한 스타일의 예
Five men with bowl haircuts and eyeliner wearing close-fitting, shiny suits—some black with white embellishment, others white with black embellishment.
블랙 & 화이트 스타일의 예인 "Y"를 수행하는 엠블랙

케이팝은 아이돌이 시작한 유행이 젊은 관객들로 이어지는 아시아의 패션에 큰 영향을 끼칩니다.[63]패션 디자이너 제레미 스콧(Jeremy Scott)과 반복적으로 작업한 지드래곤(G-Dragon[64])과 씨엘(CL)이 그의 "뮤즈"라는 꼬리표를 받는 등 일부 아이돌은 패션 아이콘의 지위를 확립했습니다.[65][66]

오인규 교수에 따르면, "케이팝은 남자 가수든 여자 가수든 상관없이 날씬하고 키가 크며 여성스러운 외모를 사춘기 혹은 때로는 매우 귀여운 표정으로 강조합니다."[67]

정부지원

한국은행은 1997년 이후 문화 수출의 급속한 증가를 K-pop의 세계적인 인기에 기인한 것으로 보고 있습니다.[68]

한국 정부한류의 영향으로 한국의 수출 부문에 혜택을 인정했습니다. (2011년 문화상품 수출이 100달러 증가하면 식품, 의류, 기타 소비재 수출이 412달러 증가할 것으로 추산됨)화장품 및 IT 제품[69])을 사용하여 특정 노력에 보조금을 지급하고 있습니다.[70]K-pop의 인기를 높이기 위한 정부의 노력은 한국문화원의 전 세계적인 설립을 주관하는 문화체육관광부에 의해 주로 이루어지고 있습니다.한국 대사관들과 영사관들도 해외에서 케이팝 콘서트를 조직하고 있으며,[71] 외교부는 매년 한국에서 열리는 케이팝 월드 페스티벌에 참석하기 위해 정기적으로 해외 케이팝 팬들을 초대하고 있습니다.[72]

한국 정부는 케이팝의 인기로부터 경제적인 이익을 얻는 것 이외에도, 외교에서 케이팝의 영향력을 이용해 왔습니다.대중 소통의 시대에소프트파워(soft power, 문화적·이념적 힘을 이용하여 이해관계자를 설득하여 자신의 목표를 pursuing하는 것)는 전통적인 외교전략 하드파워(군사적 위협, 경제적 제재 등 직접적인 위협을 통해 이해관계자에게 원하는 것을 obtaining하는 것)보다 더 효과적이고 실용적인 외교전략으로 평가됩니다.케이팝을 통한 문화 외교는 소프트 파워의 한 형태입니다.[74]

한국 정부가 케이팝을 통한 외교를 위해 노력한 예로는 케이팝 음악 시상식인 엠넷 아시안 뮤직 어워드(MAMA)가 있습니다.한국 중소기업청(SMBA)이 주최하고 홍콩에서 열린 2014 MAMA에서 박근혜(당시 한국 대통령)가 개회사를 했습니다.이 행사는 한국의 국제적인 명성과 정치적인 영향력을 강화하기 위해 한국의 문화 산업을 지원하기 위한 한국 정부의 의도적인 노력으로 여겨졌습니다.[74]

문화외교의 또 다른 예는 북한의 케이팝 공연입니다.2005년 이전에는 남한의 팝 가수들이 북한에서 공연을 하기도 했습니다.[75]10년 이상의 시간이 흐른 후, 유명한 음악가 레드벨벳, 이선희, 조용필, 그리고 윤도현을 포함한 약 190명의 남한 공연자들이 2018년 3월 31일과 4월 3일 북한 평양에서 공연했습니다.김정은이 방청석에 앉아 있었습니다.[76]

역사

한국 대중음악의 기원

한국 대중음악의 역사는 헨리 아펜젤러라는 미국 선교사가 학교에서 미국과 영국 민요를 가르치기 시작한 1885년까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.이 노래들은 창가(창가, 唱歌, 창가)라고 불렸고, 전형적으로 한국의 가사와 함께 부른 대중적인 서양 멜로디에 바탕을 두었습니다.예를 들어, "오 마이 달링, 클레멘타인"이라는 노래는 심청가 (심청가; 沈淸歌)로 알려지게 되었습니다.일제 강점기 (1910–1945) 동안, 한국인들이 일본의 압제에 대한 감정을 음악을 통해 표현하면서 창가 노래의 인기가 높아졌습니다.가장 인기있는 노래 중 하나는 희망가 (희망가; 希望歌)였습니다.일본인들은 기존의 창가집을 압수하고 자신들의 가사집을 발간했습니다.[77][third-party source needed]

K-pop은 H.O.로 대표되었습니다.초기의 T는 주로 광신적이고 현란하며 젊은이들의 반항적인 심리를 정서적인 측면에서 잘 보여주었습니다.상대적으로 속도가 빠르고 리듬감이 강해 춤을 추기에 적합한 곡들이 대부분입니다.그들은 공연할 때 종종 노래하고 춤을 추는데, 안무 어반은 인기에 매우 중요한 요소입니다.[78]1925년 박채선과 이류색이 일본어로 번역한 대중가요를 수록한 이 풍진 세월, 이 風塵 歲月, 이 격동의 시간은 최초의 한국 대중가요 앨범입니다.한국 작곡가가 쓴 최초의 대중가요는 1929년 이정숙이 부른 낙화유수(낙화유수花有水, 落花流水, 흐르는 물 위의 낙화)로 생각됩니다.1920년대 중반 일본 작곡가 고가 마사오는 1870년대 미국 복음주의자들이 소개한 복음주의 음악에 한국 전통 음악을 혼합했습니다.이런 종류의 음악은 일본에서는 엔카라고 알려지게 되었고, 한국에서는 나중에 트로트(ŭ, teuroteu, t'ŭrot' 트로트)로 발전하게 되었습니다.1930년대에 왕수복, 이은파, 저고리 자매와 같은 가수들은 민속 음악을 더욱 대중화시켰습니다.[81]

1940-1960년대: 서양문화의 도래

Marilyn Monroe poses as a crowd of soldiers photograph her
1954년 마릴린 먼로가 주한미군들

1945년 광복 후 한반도가 남북으로 분단된 후, 소수의 서양식 술집과 클럽이 서양 음악을 연주하는 등 서양 문화가 소규모로 한국에 유입되었습니다.한국 전쟁 (1950-1953)후에 미군들이 한국에 남아있게 되었고, 미국과 세계 문화가 한국에 퍼지게 되었고 서양 음악이 점차 더 받아들여지게 되었습니다.[82]냇 킹 콜,[83] 마릴린 먼로 그리고 루이 암스트롱과 같은 미국 연예계의 유명 인사들이 미군을 위해 한국에서 USO 를 열었습니다.이러한 방문들은 한국 대중들의 관심을 불러일으켰습니다.1957년, 주한미군 네트워크 라디오가 서양 음악의 인기를 퍼뜨리며 방송을 시작했습니다.미국 음악이 한국 음악에 영향을 끼치기 시작했는데, 펜타토니가 점차 7악장으로 대체되고 대중가요가 미국 음악을 본떠서 만들어지기 시작했기 때문입니다.[84]

1960년대 LP 음반의 발전과 녹음 기술의 향상은 다양한 목소리 톤의 추구로 이어졌습니다.[85]미군 클럽에서 공연할 음악가를 모집하기 위한 공개 오디션도 열렸습니다.한국전쟁 이후 남한이 가난했기 때문에, 숙련된 한국 가수들은 미군을 위해 공연하는 것을 돈을 벌기 위한 좋은 수단으로 여겼습니다.많은 가수들이 미군을 위해 노래를 불렀고, 대개는 전용 클럽에서 노래를 불렀고, 그 수는 264명으로 증가했습니다.그들은 컨트리 음악, 블루스, 재즈 그리고 로큰롤과 같은 다양한 장르를 공연했습니다.한국 경제는 꽃을 피우기 시작했고 대중 음악은 그 흐름을 따라갔고, 최초의 상업 라디오 방송국들에 의해 전파되었습니다.한국 영화도 발전하기 시작했고 한국 음악가들은 더 많은 관객들에게 공연하기 시작했습니다.[83]

비틀즈 매니아가 한국에 상륙했을 때, 최초의 국내 록 밴드가 등장했는데, 그 중 첫 번째는 1962년에 창단된 밴드인 Add4라고 합니다.[86]서울에서 처음으로 록 밴드를 위한 재능 대회가 1968년에 조직되었습니다.[citation needed]

몇몇 한국 가수들은 세계적인 인기를 얻었습니다.1959년, 킴 시스터즈는 라스베가스로 가서 미국 팝 시장에 앨범을 낸 최초의 한국인 아티스트가 되었습니다.그들의 "Charlie Brown" 커버곡은 빌보드 싱글 차트에서 7위에 올랐습니다.김자매는 TV 프로그램과 라디오 프로그램에도 출연했고 미국과 유럽 투어도 열었습니다.그들은 Ed Sullivan Show에 25번 출연했습니다 – 패티 페이지와 루이 암스트롱(각각 18번 출연)과 같은 미국 스타들보다 더 많았습니다.[83]김자매, 윤복희, 패티김은 베트남과 미국과 같은 나라에서 데뷔한 첫 번째 가수였습니다.킴 시스터즈는 미국에서 앨범을 낸 첫 번째 한국 그룹이 되었습니다.그들은 라스베가스에서도 공연을 했습니다.[87]한명숙 1961년 노래 "노란 셔츠를 입은 소년"은 프랑스 가수 이베트 지로가 커버했고 일본에서도 인기가 있었습니다.[84]

1960년대에 신중현, 진주 자매들 그리고 패티김과 같은 이전에 미군 클럽에서 공연했던 한국 예술가들이 한국 대중에게 다가왔습니다.1960년대 중반, 전설적인 영국 그룹 비틀즈의 영향으로, 한국에서는 Add4와 Key Boys 같은 "그룹 사운드"의 상승이 있었습니다.한국 최초의 록 그룹인 애드포(Add4)는 1962년 신중현에 의해 결성되어 초기 비틀즈를 연상시키는 가벼운 록의 한 형태인 한국 최초의 록 곡 "The Woman in the Rain"을 제작했습니다.신중현은 한국 록 음악의 발전에 매우 중요한 역할을 해서 한국에서 "한국 록의 대부"로 여겨집니다.

이 시기 동안, 서양 대중 음악과 한국 록 음악의 성장과 함께, 트로트는 한국에서 더 이상 지배적이지 않았습니다.하지만 이미자와 같은 트로트 가수들은 "동백아가씨" (동백아가씨)와 같은 유명한 노래들로 여전히 어느 정도 인기를 끌 수 있었습니다.

1950년대와 60년대 동안, 한국에는 서양의 팝 음악, 한국의 록 음악, 트로트가 공존했습니다.[83]

1960년대 후반과 1970년대: 히피와 민속의 영향

1960년대 말, 한국 대중 음악은 또 다른 변화를 겪었습니다.점점 더 많은 음악가들이 미국의 문화와 생활양식(1960년대의 히피 운동을 포함하여)에 많은 영향을 받았고 전쟁과 일본의 압제에 영향을 받았던 전임자들과는 다르게 가벼운 음악을 만들었습니다.[85]젊은 세대들은 미국 히피들만큼 베트남 전쟁을 반대했고, 이것은 한국 정부가 더 자유로운 가사의 노래를 금지하는 결과를 낳았습니다.그럼에도 불구하고, 포크에 영향을 받은 팝은 여전히 젊은이들 사이에서 인기가 있었고, 지역 텔레비전 채널 MBC는 1977년에 대학생들을 위한 음악 경연 대회를 열었습니다.이것이 현대 음악 축제의 토대가 되었습니다.[88]1950년대 이후 출생한 젊은 세대들은 미국의 영향을 받아 성장했고, 미국의 라이프스타일을 선호해 긴 머리, 청바지, 어쿠스틱 기타, 포크 음악 등으로 표현되는 '청년 문화'가 생겨났습니다.그 당시의 민속 음악은 담백하게 부르는 멜로디와 기타 한두 개를 동반한 노래로 이루어져 있습니다.당시의 민속 음악의 대부분은 엘리트 대학생들과 명문 학교를 졸업한 사람들에 의해 시작되었습니다.미국 학생 운동의 운동가들처럼, 그들은 권위주의 정부에 반대하는 시위를 벌였던 정치화된 젊은이들이 선호하는 음악으로 포크 음악에 눈을 돌렸습니다.반대로, 정부는 학생들의 반정부 운동과의 연관성 때문에 포크 음악을 금지했습니다.1970년대에 박정희 정부는 미국 대중음악과 한국 락 음악이 성관계와 마약과 연관이 있다는 이유로 금지했습니다.'한국 록음악의 대부' 신중현은 1975년 대마초 파문으로 수감됐습니다.또 일본 엔카가 트로트에 미친 영향을 고려해 '일본식'(일본식 왜색, 倭色, 왜색)을 이유로 트로트를 금지하기도 했습니다.하지만 박 대통령은 사실 트로트를 받아들였습니다.

시대의 대표적인 인물 중 한 명은 한대수였는데, 그는 미국에서 자랐고 밥 딜런, 레너드 코언, 존 레논의 영향을 받았습니다.한씨의 노래 물좀주소 (한국어: 물 좀 주소; 물을 주세요)는 한국의 젊은이들 사이에서 상징이 되었습니다.그의 대담한 공연과 독특한 창법은 종종 대중들에게 충격을 주었고 그 후 그는 한국에서 공연하는 것을 금지 당했습니다.한 씨는 뉴욕으로 이주하여 그곳에서 음악 경력을 쌓았고, 1990년대에 겨우 고국으로 돌아왔습니다.[88]그 시기의 다른 주목할 만한 가수들은 송창식, 조영남, 그리고 양희은을 포함합니다.[83][failed verification]

1970년대에는 DJ도 인기를 끌기 시작했습니다.[85]

1980년대 발라드의 시대

1980년대에는 이광조 1985년 앨범 '가까이 가기엔 너무 먼 당신'(가까이 하기엔 너무 먼 당신)이 30만 장 이상 팔린발라드 가수들이 급부상했습니다.다른 인기 있는 발라드 가수들로는 "발라드의 왕자"라는 별명을 가진 이문세 (이문세)와 변진섭 (변진섭)이 있었습니다.그 시대에 가장 많은 사랑을 받았던 발라드 작곡가 중 한 명은 이영훈(이영훈)이었는데, 그의 곡들은 2011년 광화문 연가(광화문 연가; 광화문 소나타)라는 제목으로 현대 뮤지컬로 편집되었습니다.

아시아 음악 포럼은 1980년에 시작되었는데, 5개의 다른 아시아 국가의 대표들이 이 행사에 참가했습니다.한국 가수 조용필이 1위를 차지했고 홍콩과 일본에서 공연을 하며 성공적인 경력을 쌓았습니다.그의 첫 앨범 창밖의 여인 창 밖의 여자는 히트를 쳤고 그는 뉴욕 카네기 홀 무대에 오른 최초의 한국 가수가 되었습니다.조승희의 음악 레퍼토리는 락, 댄스, 트로트 그리고 포크 팝을 포함했습니다.[89]록 밴드의 일렉트릭 기타리스트로서 록 음악과 초기의 인연이 있었음에도 불구하고, 조용필의 초기 인기는 한국과 일본에서 모두 인기가 있었던 그의 트로트 노래에서 비롯되었습니다.예를 들면, 1976년에 그의 트로트 "부산항으로 돌아와 주세요" (돌아와요 부산항에)는 큰 인기를 끌었습니다.1977년 마리화나 사건에 연루되어 일시적인 차질을 빚었지만, 1980년 100만 장이라는 기록적인 판매량을 기록한 '창밖의 여자'라는 곡으로 간신히 재기에 성공했습니다.1988년 서울 올림픽을 축하하기 위해 3개 국어(한국어, 영어, 일본어)로 "서울 서울"을 불렀습니다.[83]

1990년대 : 현대 K-pop의 발전

Three men performing on stage with upraised arms, wearing matching neon-orange shorts and polo shirts
1990년대의[90] 인기 힙합 3인조 중의 하나인 DJ DOC

1990년대에, 한국의 팝 음악가들은 부분적으로 유로팝과 대부분 힙합, 락, 재즈 그리고 일렉트로닉 댄스와 같은 미국의 대중 음악 스타일을 그들의 음악에 포함시켰습니다.[91]1992년, 서태지와 아이들의 등장은 K-pop의 역사에 혁명적인 순간을 의미했습니다.이 3인조는 1992년 4월 11일 MBC의 탤런트 쇼에서 그들의 노래 "I Know"로 데뷔했고 심사위원들로부터 가장 낮은 평가를 받았습니다.[92] 그러나, 이 노래와 그들의 자작곡 데뷔 앨범은 매우 성공적이어서 같은 형식의 다른 노래들을 위한 길을 열었습니다.이 곡의 성공은 한국 사회의 문제를 다룬 혁신적인 가사뿐만 아니라 새로운 잭 스윙에서 영감을 받은 비트와 기억에 남는 후렴 덕분입니다.유승준, 지누션, 솔리드, 듀스, 1TYM 그리고 드렁큰 타이거를 포함하여, 성공적인 힙합과 R&B 아티스트들의 물결이 그들의 뒤를 이었습니다.[92]

1995년, 미국에서 교육을 받고 미국 음악의 유행에 노출되었던 한국의 음반 제작자 이수만이 엔터테인먼트 회사 SM 엔터테인먼트를 설립했습니다.전 서태지&보이즈 멤버 양현석은 1996년 YG엔터테인먼트를, 박진영은 1997년 JYP엔터테인먼트를 설립했습니다.

10대들 사이에서 서태지와 아이들의 엄청난 인기는 한국 음악 산업의 초점을 10대 중심의 대중 음악으로 옮겼습니다.증가하는 10대 관객들을 만족시키기 위해 어린 소년 혹은 소녀들로 이루어진 아이돌 밴드가 결성되었습니다.[92]H.O.T.는 노래와 춤 실력뿐만 아니라 에티켓, 태도, 언어 그리고 미디어를 다루는 능력까지 포함한 혹독한 훈련을 받은 후 1996년에 데뷔한 최초의 아이돌 그룹 중 하나였습니다.[83]그들의 노래 "Candy"는 더 부드럽고 부드러운 형태의 팝 음악과 활기찬 댄스 스텝을 동반한 흥겹고 경쾌한 멜로디를 선보였는데, 이 공식은 많은 후속 아이돌 그룹에 의해 채택되었습니다.많은 팬들이 이 그룹 멤버들의 헤어스타일과 패션을 따라 하며 이 그룹은 크게 성공했습니다.사탕에서부터 향수에 이르기까지 그룹과 제휴한 상품들도 판매되었습니다.그들의 성공은 젝스키스, S.E.S., 핑클, NRG, 베이비복스, 디바, 신화 그리고 g.o.d와 같은 젊은 남녀 아이돌 그룹의 성공으로 이어졌고, 이것은 젊은 세대들 사이에서도 인기를 끌었습니다.[83][93]

1990년대 후반, 탤런트 에이전시들은 J-pop에서 사용되는 아이돌 비즈니스 모델을 실행함으로써 K-pop 스타들을 마케팅하기 시작했는데,[94] 여기서 재능을 선발하고 훈련시켜 정식 레슨이나 레지던트 프로그램을 통해 세계 관객들에게 어필할 수 있습니다.[95][96][97]광범위하고 집중적인 과정에는 신체 및 언어 훈련(때로는 욕설이라고도 불리는 프로그램)이 포함되며, 잠재적인 재능 또한 키에 따라 선발되는데, 이는 일본의 다른 선수들보다 평균적으로 훨씬 큽니다.오인규 사회학 교수는 외모와 관련해 "케이팝은 남자 가수든 여자 가수든 상관없이 날씬하고 키가 크며 여성스러운 외모를 사춘기나 때로는 매우 귀여운 표정으로 강조합니다."[96]라고 설명했습니다.시간이 지나면서, 한국계 미국인 예술가들은 그들의 유창성 때문에 성공하게 되었습니다.[98]이러한 노력은 K-pop의 시장성을 높이는 동시에 공식 정책의 중요한 부분이 된 한국의 소프트 파워를 높입니다.[99]

1990년대에는 불법 언더그라운드 음악 클럽과 크라잉넛과 같은 펑크 록 밴드의 등장과 함께 주류 대중 문화에 대한 반동 운동이 일어났습니다.[92]1997년 아시아 금융 위기는 H.O.T.가 북경어 앨범을[92] 발표하고 Diva가 대만에서 영어 앨범을 발표하는 등 한국 연예인들이 새로운 시장을 찾도록 자극했을 뿐만 아니라,[95] 한국의 지도자들이 음악을 통해 한국의 문화적 영향력을 키우는데 집중하도록 만들었습니다.[100]정부는 케이팝을 위해 기반시설, 기술, 그리고 문화부 내의 특정 부서를 건설하는데 수백만 달러를 쏟아 부었습니다.예를 들어, 아이돌의 이익을 보호하기 위해 노래방에 대한 규제가 통과되었습니다.[100]

21세기 한류의 부상

K-pop의 증가하는 인기는 한류의 일부를 형성합니다: 다른 나라에서 한국 문화의 인기.[101]케이팝은 점점 빌보드와 같은 서양 차트에 등장하고 있습니다.[102][103]온라인 소셜 미디어의 발달은 한국 음악 산업이 더 많은 청중들에게 다가가기 위한 중요한 도구가 되어 왔습니다.[104]한류의 한 부분으로, 케이팝은 한국 정부에 의해 해외, 특히 해외 청소년들에게 한국의 소프트 파워를 보여주는 도구로 받아들여졌습니다.[105][106]2014년 8월, 영국의 저명한 뉴스 잡지 이코노미스트는 한국 대중 문화를 "아시아의 가장 중요한 트렌드 세터"라고 칭했습니다.[107]

2011년 SM타운 라이브 NY에서 소녀시대

21세기 초, 케이팝 시장은 침체되었고 90년대에 성공했던 초기 케이팝 아이돌 그룹들은 쇠퇴했습니다.H.O.T.는 2001년에 해체되었고, 젝스키스, S.E.S., 핑케이와 같은 다른 그룹들도 해체했습니다.L, 신화와 g.o.d는 2005년에 활동을 중단하게 되었습니다.보아와 비 같은 솔로 가수들은 성공적으로 성장했습니다.하지만 2003년 데뷔 후 보이 밴드 동방신기의 성공은 아이돌 그룹이 한국 엔터테인먼트로 다시 부상하고 한류의 일부로서 K-pop의 성장을 의미했습니다.2세대 케이팝의 탄생은 SS501 (2005), 슈퍼주니어 (2005), 빅뱅 (2006), 원더걸스 (2007), 소녀시대 (2007), 카라 (2007), 샤이니 (2008), 2NE1 (2009), 포미닛 (2009), 티아라 (2009), 에프엑스 (2009), 그리고 애프터스쿨 (2009)의 성공적인 데뷔와 함께 뒤따랐습니다.

21세기 초, 케이팝 아이돌들은 아시아 다른 곳에서 성공을 거두기 시작했습니다: 2002년, 베이비복스의 싱글 "우연" (우연; 우연)은 한국의 월드컵 기간 동안 발표되고 홍보된 후 많은 아시아 국가들에서 인기를 끌었습니다.보아는 일본 오리콘 음악 차트에서[108] 1위에 오른 최초의 케이팝 가수가 되었고, 얼마 지나지 않아 비는 베이징에서 4만 명의 팬들에게 매진된 콘서트를 열었습니다.[109]2003년, 베이비복스는 3집 앨범 Devection의 중국 싱글 "I'm Still Loving You"로 중국 음악 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 아이돌 그룹 최초로 중국에서 엄청난 팬층을 형성한 것입니다.그들은 태국의 여러 음악 차트에 오르기도 했습니다.동방신기는 일본에서 K-pop 보이 밴드의 성장을 기념했습니다.2008년, 그들의 싱글 "Purple Line"은 동방신기를 보아 다음으로 오리콘 음악 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 외국인 보이 밴드이자 두 번째 한국 아티스트로 만들었습니다.

2000년대 중반 이후 동아시아 음악 시장의 상당 부분을 케이팝이 장악하고 있습니다.[110]2008년 한국의 문화 수출액(텔레비전 드라마와 컴퓨터 게임 포함)은 20억 달러로 증가하여 매년 10%[111] 이상의 성장률을 유지했습니다.그해 전체 케이팝 수출 수입에서 일본이 차지하는 비중은 거의 68%로 중국(11.2%)과 미국(2.1%)[112]을 앞섰습니다.콘서트 티켓의 판매는 수익성이 좋은 사업임이 증명되었고, 동방신기의 일본 토호신기 라이브 투어는 각각 평균 미화 109달러의 비용으로 85만 장 이상의 티켓을 판매하여 총 미화 9,260만 달러의 수익을 올렸습니다.[113]

세계 다른 곳에서는 이 장르가 빠르게 성공을 거두었는데, [114]특히 싸이의 "강남스타일" 뮤직비디오가 유튜브에서 처음으로 10억 뷰를 달성한 후 주류 미디어에서 광범위한 보도를 달성했습니다.[115][116]2020년 12월 현재, 이 영상은 39억 뷰를 기록하고 있습니다.[117]보아, 원더걸스, 소녀시대, 그리고 씨엘을 포함하여, 엔터테인먼트 회사들에 의해 영어 시장에 진입하기 위한 여러 번의 실패한 시도들이 있었습니다. BTS2017년 빌보드 뮤직 어워드에서 Top Social Artist를 수상했고, 그들을 BBMA를 수상한 최초의 K-pop 그룹으로 만들었습니다.[118][119][120][121]K-pop 그룹의 첫 번째 AMA 공연인 아메리칸 뮤직 어워드에서 그들이 "DNA"라는 노래를 공연한 것도 이 노래가 빌보드 핫 100에서 67위로 정점을 찍도록 이끌었습니다.[122]다음 해, BTS는 Love Yourself빌보드 200에서 1위에 오른 첫 번째 케이팝 그룹이 되었습니다. 눈물.[123] 케이팝 산업은 케이팝 음악가들의 고향일 뿐만 아니라 뉴욕에서 수많은 콘서트를 개최하며 활발하게 활동하고 있습니다.뮤지컬 KPOP은 2017년 오프브로드웨이를 시작으로 2022년 브로드웨이로 이전했습니다.[124][125]

산업

에이전시

K-pop은 음악 제작 회사, 행사 관리 회사, 음악 유통 회사, 그리고 다른 상품 및 서비스 제공 업체를 아우르는 산업 전반을 형성했습니다.매출과 수익 면에서 가장 큰 3대 기업은 SM 엔터테인먼트, YG 엔터테인먼트 그리고 종종 '빅 3'로 불리는 JYP 엔터테인먼트입니다.[126]이 음반사들은 그들의 아티스트들을 위한 대표적인 기획사로서 기능하기도 합니다.그들은 음악 활동과 홍보를 관리할 뿐만 아니라 신인 아티스트를 모집하고, 자금을 조달하고, 훈련하고, 마케팅을 담당합니다.현재 가장 시장점유율이 높은 기획사는 에스엠엔터테인먼트입니다.[126]2011년에 스타 J 엔터테인먼트, AM 엔터테인먼트, 키 이스트와 함께 빅 3 회사는 공동 매니지먼트 회사인 유나이티드 아시아 매니지먼트를 설립했습니다.[127][128][129]

K-pop 음반사의 총 수익($100만)
연도
기성의
레코드 레이블 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 원천
1995 SM엔터테인먼트 42.5 87.1 129 241 268 286.9 290 314 329 551 592 521 [130]
1996 YG엔터테인먼트 16.5 51.8 70.3 96.9 116.6 156.3 170 286.4 321.5 242 228 229 [131]
1997 JYP엔터테인먼트 3.1 9.1 17.8 13.5 21.4 48.5 50.56 69.5 94 111 139 129 [132]

매출액 및 시장가치

2009년, DFSB 콜렉티브아이튠즈에서 케이팝의 첫 번째 유통업체가 되었습니다.[133]

2011년에는 대한민국에서 1,100장의 앨범이 발매되었습니다.힙합 장르가 전체 앨범의 3분의 2로 가장 대표성이 높았습니다.[134]앨범의 3분의 1은 록, 모던 포크, 크로스오버 등 다양한 다른 장르의 앨범들이었습니다.[134]

2012년, 한국에서 K-pop 노래를 얻는 데 드는 평균 비용은 다운로드 한 번에 미화 0.10 달러에 달했고, 온라인으로 스트리밍하면 0.002 달러에 달했습니다.[135]빌보드에 의하면 2012년 상반기 한국 음악 산업은 전년 대비 27.8% 증가한 약 34억 달러의 수익을 올렸고 타임지에 의해 "한국의 가장 위대한 수출"로 인정받았습니다.[136][137]

주식시장요약(5년)(연초)기록라벨(원화)
레코드 레이블 2017 2018 2019 2020 2021 원천
SM엔터테인먼트 26,000원 33,700원 52,200원 37,200원 29,900원 [138]
JYP엔터테인먼트 4,880원 13,350원 30,250원 24,200원 37,800원 [139]
YG엔터테인먼트 28,400원 27,600원 48,900원 28,400원 45,100원 [140]

차트 기록

한국의 음반 차트는 서클 디지털 차트와 빌보드 케이팝100을 포함합니다.일본의 오리콘 앨범 차트와 미국의 빌보드 100에 일부 K-pop 음반이 등장했습니다.

2009년, 가수 황보는 싱글 R2 노래를 발표하고 잠시 유럽 음악계에 발을 들여놓았고, 세계 최대 댄스 음악 사이트 JunoDownload에서 1위에 오르며 영국, 유럽은 물론 한국에서도 성공을 거두었고, 아시아 아티스트 최초로 이를 달성했습니다.

2014년 5월, 엑소2NE1, 소녀시대, 원더걸스에 이어 그 해 빌보드 200에 진입한 세 번째 케이팝 배우가 되었습니다.[141]

2016년 10월 방탄소년단의 앨범 윙스(Wings)는 영국 앨범 차트에서 한국 앨범으로는 처음으로 차트에 진입해 62위에 올랐고,[142] 빌보드 200에서 가장 많이 차트에 오르고 가장 많이 팔린 케이팝 앨범이 되었습니다.[143]2017년 2월, 방탄소년단은 빌보드 200에서 그들의 네 번째 앨범 You Never Walk Alone을 61위에 올렸습니다.[144]2017년 9월, 방탄소년단은 그들의 새 앨범 Love Yourself: [145]Her. Love Yourself:로 영국 앨범 차트에서 14위를 차지했습니다. 티어는 미국 빌보드 200에서 135,000장(순수 앨범 판매량 10만장 포함)에 해당하는 앨범으로 1위에 데뷔해 방탄소년단의 미국 내 최다 차트 1위, 첫 1위 앨범이 됐으며, K팝 앨범으로는 최초로 미국 앨범 차트 1위, 아시아 액트로는 최다 차트 1위를 기록했습니다.[146]〈Fake Love〉는 같은 주 빌보드 핫 100에서 10위로 정점을 찍었고, 이 차트에서 가장 높은 순위를 기록한 곡이자 톱 10 안에 든 첫 번째 곡이 되었습니다.K-Pop 그룹으로는 'Fake Love'가 처음으로 10위권에 진입한 가운데, 전체적으로 영어 외의 곡 20곡만이 상위권에 진입했습니다.이 싱글은 또한 빌보드의 스트리밍 송 차트에서 7위로 데뷔하였으며, 5월 24일로 끝나는 한 주 동안 2,740만 개의 스트리밍 수를 기록하였으며, 방탄소년단에게 이 차트에서 첫 톱 10을 안겨주었고, 싸이의 행오버(Hangover) 업적 이후 "페이크 러브(Fake Love)"가 톱 10에 오른 첫 번째 케이팝 노래가 되었습니다.2014년 스눕독.2020년 8월, 그들의 노래 "Dynamite"는 빌보드 핫 100에서 첫 번째로 1위를 차지했고, 그들의 네 번째 톱 10 진입이 되었습니다.방탄소년단은 핫100 역사상 최초로 1위로 데뷔한 케이팝 배우가 되었습니다.[147]

2018년 6월, YG 엔터테인먼트의 걸그룹 블랙핑크는 빌보드 200 앨범 차트의 상위 50위 안에 진입한 첫 번째 케이팝 걸그룹이 되었고, 그들의 첫 번째 미니앨범 SQUARE UP은 40위로 데뷔했습니다.그들의 타이틀곡인 "뚜두뚜두"는 빌보드 핫 100 차트에서 55위를 기록했고, 이는 가장 높은 차트를 기록한 노래이자 케이팝 걸그룹 최초의 완전 한국어 노래가 되었습니다.[148]그 이후로, 그들은 아이스크림이 빌보드 핫 100에서 13위에 오르며 자신들의 기록을 깼습니다.

연수생제도

현대 K-pop의 관례에 따라, 연습생들은 데뷔 전에 정해진 시간 없이 엄격한 훈련 시스템을 거칩니다.이 방법은 S.M. Entertainment의 설립자인 이수만에 [149]의해 "문화 기술"이라는 이름의 개념의 일부로 대중화되었습니다.[150]더 버지는 이것을 예술가 관리의 "극단적인" 시스템이라고 묘사했습니다.[151]유니버설 뮤직 동남아시아 지사 대표에 의하면, 한국 아이돌 연습생 제도는 세계적으로 독특하다고 합니다.[152]

수년간 지속될 수 있는 트레이닝 기간과 소속사들이 연습생들을 위해 쏟아붓는 상당한 양의 투자금 때문에 업계는 신인 아티스트들의 런칭에 대해 매우 진지합니다.연습생들은 오디션을 통해 기획사에 들어가거나 스카우트 될 수 있으며, 일단 모집되면 데뷔를 준비하는 동안 숙식과 수업(노래, 춤, 랩, 북경어, 영어, 일본어 등 외국어)이 주어집니다.어린 연습생들은 때때로 동시에 학교에 다닙니다.연습생이 되기 위한 나이 제한은 없으며 연습생으로 보낼 수 있는 기간에도 제한이 없습니다.[153][154][155]

텔레비전

11명의 멤버로 구성된 임시 걸그룹 I.O.는 리얼리티 텔레비전 프로그램인 프로듀스 101을 통해 조립되었습니다.[156]

한국 음악 산업은 슈퍼스타 K케이팝 스타와 같은 장기자랑, 전문 랩 경연대회 쇼미더머니와 여성 언프리티 랩스타, 그리고 새로운 아이돌 그룹을 만들기 위해 연습생들을 흔히 서로 상대시키는 많은 '서바이벌' 쇼를 포함하여 수많은 관련 리얼리티 TV 쇼를 낳았습니다.서바이벌 쇼의 예로는 보이 그룹 빅스를 만든 젤리피쉬 엔터테인먼트마이돌, [157][158]보이 그룹 위너를 만든 YG 엔터테인먼트의 윈: 후 이즈 넥스트, 아이콘을 만든 후속 MIX&MATCH, 걸그룹 트와이스를 만든 JYP 엔터테인먼트의 식스틴, 스타쉽 엔터테인먼트의 No.를 포함합니다.보이 그룹 몬스타 엑스를 결성한 머시, 보이 그룹 펜타곤을 결성한 큐브 엔터테인먼트의 펜타곤 메이커, 걸그룹 아이오를 결성한 엠넷프로듀스 101.아이즈원 그리고 보이그룹 워너원엑스원;[159][160][161] 걸그룹 모모랜드결성한 더블킥모모랜드 찾기; 걸그룹 프로미스나인 결성한 엠넷의 아이돌학교; 보이그룹 엔하이픈을 결성한 벨리프트랩의 아이랜드; 걸그룹 클래시를 결성한 MBC의 10대 소녀, 걸그룹 케프원을 결성한 엠넷의 걸스플래닛 999.규모가 큰 기획사들이 작은 기획사들의 연습생들을 프로젝트 그룹으로 계약하고 수익의 더 많은 부분을 가져가는 것을 수반하는 이러한 쇼들의 증가는 전자가 그 산업을 독점하고 있다는 비판으로 이어졌습니다.[162][163]하지만, 이러한 쇼들은 아이돌 연습생들이 데뷔 전부터 그들의 매력과 재능을 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다.이는 비록 서바이벌 프로그램 자체의 최종 라인업에 들지는 못하더라도, 이들이 팬층을 조기에 키우기 시작하거나 심지어 대기업으로부터 제안을 받을 수 있는 발판이 될 수 있습니다.[164]

업계 관행에 대한 비판

부패

2002년, 타임지는 황용우와 김종진과 같은 한국의 텔레비전 제작자들이 "한국 음악 사업의 조직적인 부패"를 해결하기 위해 "가수와 음악가 지망생들에게 TV 출연을 보장하는 물밑 지불을 받았다"고 보도했습니다.조사된 회사 중에는 싸이더스도 포함되어 있습니다.본사SM 엔터테인먼트.[93]

열악한 생활 및 근로환경

케이팝 매니지먼트사들도 BBC 보도에서 "노예 계약"으로 묘사되는 과로와 제한적 계약을 통한 아이돌 착취로 비난을 받아왔습니다.[165]할리우드 리포터에 따르면, "한국의 엔터테인먼트 사업은 즉흥적이고 규제되지 않는 것으로 악명 높습니다.수요가 많은 케이팝 스타들, 그들 중 많은 이들이 십대 '아이돌'인데, 잠을 자지 않고 연습하고 공연하는 것으로 알려져 있습니다."[166]

2009년 7월, S.M. 엔터테인먼트는 동방신기와 슈퍼주니어 멤버에 의해 법정에 회부되었는데, 그들은 그들의 근무 조건이 건강에 악영향을 끼쳤다고 주장했습니다.[167][168]동방신기 소송의 법원 결정으로 SM엔터테인먼트와의 계약이 무효가 되었고, 결과적으로 공정거래위원회는 업계 상황을 규제하기 위해 계약 템플릿을 공개했습니다.[165]

2014년, 한국은 19세 이하의 아이돌들을 건강하지 못한 노동 관행과 노골적으로 성적인 공연으로부터[169] 보호하고 "배우고, 쉬고, 잠을 잘 수 있는 기본적인 권리"를 보장하는 음악 산업을 규제하는 법을 통과시켰습니다.[166]이 규정을 준수하지 않을 경우 미화 10,000달러 상당의 벌금이 부과될 수 있습니다.[166]

SM 엔터테인먼트의 김영민 대표와 같은 업계 전문가들은 그 시스템 내에서 훈련된 개인들이 "대학 입시를 위해 주입하기 위해 방과 후 프로그램에 가는 전형적인 중고등학생들과 다를 바가 없다"고 주장하며 그 시스템을 옹호했습니다.김씨는 또 '시설과 장비, 의상 등 사실상 훈련생이 필요로 하는 모든 것'을 포함해 훈련 기간 동안 회사가 지출한 비용을 고려할 필요가 있다고 주장해왔습니다.[170]

2017년 3월 7일, 한국 공정거래위원회(KFTC)는 불공정 약관으로부터 연습생 아이돌을 보호하기 위한 새로운 규정을 통과시켰습니다.이 규정 이전에는 8개 아이돌 기획사의 연습생 아이돌은 연습 중 다른 기획사에서 계약을 구할 수 없었습니다.게다가, 기획사들은 어떤 이유로든 언제든지 연습생 계약을 해지할 수 있었습니다.공정거래위원회는 이러한 변화가 "연습생과 기획사 사이의 연예계 내 더 정의로운 계약 문화로 이어질 것"이라고 믿고 있다고 밝혔습니다.문화부는 이러한 규정을 2018년 내내 기존의 모든 기관에 적용하였습니다.[171]

이런 규정을 두고 아이돌 기획사들이 제기하는 우려 중에는 한 기획사의 연습생이 다른 기획사에서 잠복해 다른 기획사와 함께 트레이닝을 받을 위험도 포함돼 있습니다.이는 신인 아이돌을 양성하는 과정에서 아이돌 기획사들이 감수해야 할 추가적인 위험을 소개합니다.교육생들은 평균 3년간 교육을 받고, 기획사들은 이 기간 동안 다양한 교육 프로그램으로 교육생들을 지원하기 때문에, 각 교육생들은 기획사에 매우 큰 투자를 하게 됩니다.[172]

공개 이미지에 대한 엄격한 통제

한국예술종합학교 문화이론 강사 마이클 허트(Michael Hurt)에 따르면, 케이팝 관리는 그들의 그룹의 대중 출연을 규제하는 면에서 매우 엄격합니다.따라서 대부분의 스타들은 공개적으로 데이트를 하거나 "자신의 삶을 통제"할 수 없다고 그는 추론했습니다.동아미디어예술대학교의 권준원 연예경영학과 교수는 케이팝 스타들이 논란의 여지가 있는 발언을 한다면 그들의 팬덤의 절반을 잃을 것으로 예상되어야 한다고 말했습니다.이것은 케이팝 그룹들이 한국 내에서보다 해외에서 사회적 이슈에 대해 더 노골적으로 말하는 이유를 설명할 수 있습니다.[173]

외모에 대한 성차별과 압박

업계에서는 남녀 아이돌의 성차별에 대해 비판을 받아왔는데, 특히 미성년자의 성차별이 우려되는 상황입니다.[174]한국 대중 문화 블로그 그랜드 내러티브의 제임스 턴불과 같은 비평가들은 젊은 여성 아이돌들이 노출이 심한 옷을 입거나 자극적으로 춤을 추라는 압박을 받기 쉽다고 주장했습니다.[174]그러나, 서양의 대중 음악에 비해, 케이팝은 섹스, 마약, 또는 공격적인 행동이 거의 없고 훨씬 더 부모 친화적인 브랜드를 가지고 있습니다.[175]2014년, 한국은 19세 미만의 아이돌을 성적으로 노골화된 공연으로부터 보호하는 법을 통과시켰습니다.[169][166]

K-pop이 외모에 집중하는 것과 그것이 어린이와 청소년들에게 미치는 영향, 특히 성형수술을 받아야 한다는 압박에 대해서도 의문이 제기되고 있습니다.[176]2019년 한국 여성가족부는 "외모지상주의"를 방지하기 위한 노력으로 비필수 지침을 발표했습니다.한 추천인은 "대부분 마른 체형에 몸매가 노출된 아이돌 가수들"이라며 함께 TV에 출연할 수 있는 아이돌 가수의 수를 제한해달라고 요청했습니다.[177]그들의 거의 똑같은 외모가 미의 기준을 좁힐 것이라는 우려였습니다.많은 K-pop의 젊은 시청자들은 성형수술이 장려되는 문화 속에서 길러지고 있습니다.몇몇 아이돌들은 수술을 받는 자신을 공개적으로 기록하기도 합니다.[176]하지만 정부의 권고는 많은 팬들을 화나게 했고, 그들은 항의의 표시로 온라인 청원을 퍼뜨리기 시작했습니다.한 야당 정치인은 이 가이드라인을 '전두환 군사독재' 시절 규제에 비유하기도 했습니다.[177]

정신건강

일부 케이팝 아티스트들은 연예인이라는 직업의 불확실성과 압박이 그들의 정신 건강에 해로울 수 있다고 제안했습니다.블락비박경 뮤지션은 "아직 자아의식이 없는 상태로 데뷔한 사람들이 많은데, 나중에 그들은 행동 하나하나, 그들의 말 한마디가 지켜지고 있다는 것을 깨닫고 조심스러워지고 자유를 잃는다"고 말했습니다.[178]방탄소년단의 슈가연합뉴스와의 인터뷰에서 자신의 정신건강에 대해 이야기하며 "불안과 외로움이 평생 함께 하는 것 같다…모든 상황과 매 순간마다 감정이 너무 다르기 때문에 매 순간 고민하는 것이 인생이라고 생각합니다."[178]

유명한 K-pop 음악가들의 자살은 업계의 압력으로 관심을 끌었습니다.[179]1996년, 서지원으로도 알려진 가수 찰스 박이 그의 두 번째 앨범이 발매되기 전, 19세의 나이로 자살했습니다.[179][180]앞서 우울증 전력을 공개했던 김종현 씨도 2017년 12월 자살로 세상을 떠났습니다.[179]2018년 봄, 국내 유명 음악가들이 참여하여 자살예방에 대한 인식을 높이는 무료 콘서트 시리즈를 개최하였습니다.[178]2019년, 설리가 자살한 것으로 추정되는 사건과 구하라가 사이버 폭력을 당한 후 사망한 사건은 개혁의 필요성을 더했습니다.[181][182][183]2023년, 또 다른 자살 사건으로 문빈이 사망하면서 한국 연예계의 치열한 경쟁과 출연자들이 직면한 압박에 대한 정밀 조사가 다시 시작되었습니다.[184]

한 가지 이유는 케이팝이 한국 사회에서 이미 치열하게 진행되고 있는 완벽함에 대한 압박감을 증폭시키고 있기 때문입니다.[185]앞서나가기 위해 다른 사람을 밟아야 할 수도 있는 경쟁적인 성격은 더 성공적으로 보이는 사람들에 대한 질투와 괴롭힘으로 이어질 수 있습니다.동료 뮤지션 최자와 데이트를 한 후, 설리가 온라인 욕설의 중심이 된 것은 케이팝 아이돌들이 몇 년 동안 연애를 하지 않을 것으로 예상되기 때문입니다.한 토크쇼에서 그녀는 자신의 삶이 얼마나 공허했는지 "겉으로는 행복한 척 하면서 모두에게 거짓말을 하는 것 같다"고 표현했습니다.설리를 포함한 K-pop 스타들과 함께 일하는 한 보석 디자이너는 많은 아이돌들에게 협박과 분노의 메일을 받는 것은 정상적인 일이라고 말했습니다.[185]

문화

케이팝 아티스트들은 흔히 아이돌 또는 아이돌 그룹이라고 불립니다.[186]그룹에는 보통 가장 나이가 많거나 경험이 많은 멤버이며 그룹을 대변하는 리더가 있습니다.가장 어린 그룹 멤버는 막내(한국어: 막내; RR: 망내; 가족 중 막내)라고 불립니다.이 용어가 일본에서 인기 있게 사용된 것은 2007년 보이 그룹 SS501이 일본에서 활동을 확장했을 때 영향을 받았습니다.그것의 일본어 번역 맨(マンネ)은 그룹의 가장 어린 멤버인 김형준을 비슷한 이름과 철자를 가진 그들의 리더인 김현중과 차별화하기 위해 종종 그의 이름을 짓는데 사용되었습니다.

업종별 표현

한국인입니다 로마자 표기의 의미.
대상
(한자: 大賞)
대상을 음악 시상식에서 아티스트들은 뛰어난 음악 업적으로 인해 부상을 받을 수 있습니다.그 후, 본상 수상자 중 한 명에게 "대상"이라는 대상이 주어집니다.[189]
본상
(한자: 本賞)
분상
올킬(AK) 차트 위치를 참조합니다.인스티즈 올킬(Instiz All-kill, AK)은 한 곡이 한국의 주요 음악 차트를 동시에 휩쓸며 실시간 차트에서 1위를 차지할 때 발생합니다.[190][191][unreliable source?]
인증 올킬(CAK) Instiz Certified 올킬은 한 곡이 실시간 및 일간 차트에서 모두 1위를 차지하고 Instiz Real-time 차트에서 1위를 차지할 때 발생합니다.[citation needed]
퍼펙트 올킬(PAK) 인스티즈 퍼펙트 올킬은 개별 곡이 인증된 올킬을 기록함과 동시에 인스티즈 주간 차트에서 1위를 차지할 때 발생합니다.[citation needed]
미니앨범 EP와 거의 동일하며, 여러 트랙을 포함하지만 정규 앨범보다 짧습니다.[192][unreliable source?]
타이틀곡 앨범이나 EP의 메인 트랙.뮤직비디오와 함께 공개되고 TV 음악방송 라이브 공연을 통해 홍보됩니다.타이틀 곡의 성공은 앨범/EP 판매로 이어지기 때문에 매우 중요합니다.대부분의 케이팝 아티스트들은 타이틀곡을 앨범/EP와 별도로 발표하지 않습니다.[citation needed]
발매 전 싱글 리드 싱글이나 프로모션 싱글에 해당하는 선공개 싱글은 실제 앨범 발매 전에 발매된 앨범이나 EP의 트랙입니다.그것은 TV로 방송되는 음악 쇼에서의 라이브 공연뿐만 아니라 뮤직 비디오도 동반할 수 있습니다.[citation needed]
승진 타이틀곡이 공개될 때 발생합니다.아티스트들은 TV로 방영되는 음악 쇼와 인터뷰에서 공연을 합니다.TV 프로그램에서의 홍보는 신인에게는 '데뷔 무대', 일반인에게는 '컴백 무대', 그리고 사이클의 마지막에는 '굿바이 무대'로 보통 한 달 동안 지속됩니다.[192][unreliable source?]
돌아와요 아티스트의 새로운 음악을 발표하는 것과 이에 수반되는 프로모션 활동을 말합니다. 일반적으로 TV 공연 및 TV 쇼 참여를 포함합니다.[45]
싱글앨범 앨범처럼 홍보하는 싱글.보통 두 곡 모두 한 개의 b면과 기악곡을 포함합니다.[citation needed]

어필 및 팬층

콘서트 중에 빅뱅 팬들이 왕관 모양의 응원봉을 들고 있습니다: 이것은 팬클럽의 상징입니다.

많은 팬들이 투어 중인 아이돌을 보기 위해 해외로 여행을 떠나고, 관광객들은 흔히 K-pop 콘서트를 보기 위해 일본과 중국에서 한국을 방문합니다.[193]일본의 한 K-pop 투어 그룹은 2012년 7,000명 이상의 팬들이 서울로 날아와 보이 밴드 JYJ를 만났고,[194] 2011년 바르셀로나에서 열린 JYJ의 콘서트 동안 세계 곳곳에서 팬들이 입장을 얻기 위해 밤새 진을 쳤습니다.[195]2011년 한국문화홍보원이 실시한 설문조사에 의하면 3백만 명 이상의 한류 팬클럽 회원이 활동하고 있다고 합니다.[196]

방탄소년단의 배후에 있는 음악 산업 임원인 방시혁은 케이팝 아이돌 팬들이 그들의 아이돌을 음악 팬들이 일반적인 가수를 보는 방식과 다르게 본다고 표현했습니다.아이돌 팬들은 라이브 공연 외에도 아이돌의 라이프 스타일에 친근감을 느끼고 그들의 일부가 되고 싶어합니다.[197]

월스트리트 저널의 기사는 케이팝의 미래 체류력은 온라인 활동이 "마이크로 비즈니스"로 발전한 팬들에 의해 형성될 것이라고 암시했습니다.[198] 케이팝 그룹은 일반적으로 상품을 출시할 집단적인 이름과 때때로 할당된 색상을 가진 전용 팬클럽을 가지고 있습니다.[199][200]예를 들어, 동방신기 팬들은 '카시오페이아'로 알려져 있으며, 공식적인 색깔은 '주홍색'입니다.더 인기 있는 그룹들 중 일부는 콘서트에서 사용할 수 있는 개인화된 응원봉을 가지고 있습니다. 예를 들어, 빅뱅 팬들은 노란색 왕관 모양의 응원봉을 들고 있습니다.[201]

한국의 남자 그룹 엑소를 위한 부채 밥.

팬클럽들은 가끔 그들의 아이돌을 응원하기 위한 자선 행사에 참여하고, 응원을 보여주기 위해 '팬 라이스'를 가방을 구입합니다.쌀 포대는 도움이 필요한 사람들에게 기부됩니다.[202]타임에 따르면 빅뱅의 쇼 중 하나로 전 세계 50개 팬클럽에서 12.7톤의 쌀이 기부되었다고 합니다.한국에는 농민들의 쌀을 행사장으로 운송하는 업체들이 있습니다.[203]팬클럽들이 그들의 헌신을 보여주는 또 다른 방법은 그들의 스케줄 중에 아이돌들에게 점심을 보내는 것이고, 이를 위해 특별히 한국에는 급식 회사들이 있습니다.[204]점점 더 팬들은 케이팝 커뮤니티 밖으로 확장되는 행동주의에 참여하고 있습니다.[205][206][207]

K-pop 팬덤의 독특한 특징은 '팬찬트'입니다.아이돌 그룹이 신곡을 발표할 때, 보통 그룹 멤버들의 이름으로 구성된 구호는 노래 중 노래를 부르지 않는 부분 동안 라이브 콘서트 관객들에 의해 공연됩니다.[192]

집착

일부 아이돌과 아이돌 그룹들은 스토킹이나 침습적인 행동에 빠져드는 강박적인 팬들의 문제에 직면했습니다.이 팬들은 아이돌과 아이돌 그룹 멤버들의 사생활을 침해하는 것을 암시하는 '사생활'을 뜻하는 한국어 단어인 사생팬; 私生팬; 사생팬으로 알려져 있습니다.아이돌의 관심을 끌기 위해 노력하는 팬들의 극단적인 행동에 대한 이야기들이 있어 왔습니다.[208]한국의 공무원들은 이것을 독특하지만 심각한 문제로 인식하고 있습니다.[209]

JYJ, 슈퍼주니어 멤버 김희철, 장근석 등 일부 아이돌들은 사생팬들에게 분노한 반응을 보였는데, 이에 반발을 샀습니다.[208][210][211]

이 문제에 대한 대응으로, 2016년 2월 한국에서 도입된 새로운 법은 스토킹에 대한 벌금이 약 미화 17,000 달러로 증가하고 2년의 징역형을 받을 수 있습니다.[212]

이벤트

해외순방

컨벤션 및 뮤직 페스티벌

세계적으로 케이팝의 인기가 높아지면서, 케이팝 그룹과 아이돌들의 국제적으로 인정받는 음악 축제 출연이 점점 더 정기적으로 이루어지고 있습니다.

소셜 미디어

유튜브, 트위터, 페이스북과 같은 소셜 미디어 사이트들은 케이팝 아티스트들이 전세계 관객들에게 다가가고 팬들과 쉽게 소통할 수 있도록 해줍니다.[218]소셜 미디어를 통해 2009년부터 2014년까지 전 세계 온라인 음악 시장 매출이 19% 증가하면서 전 세계 음악 소비자들이 K-pop에 더 많이 노출될 가능성이 높아졌습니다.[219]K-pop 아이돌 그룹들은 춤과 패션과 같은 시각적인 요소들이 그들의 공연에서 필수적인 요소들이기 때문에 유튜브와 같은 비디오 기반 소셜 미디어의 혜택을 받습니다.2004년부터 2014년까지 유튜브에서 'K-pop'을 검색한 횟수는 33배나 증가했습니다.소셜 미디어 광고를 통해 한국 엔터테인먼트 회사들은 문화적 격차를 줄여 케이팝이 세계 시장에 진출하여 해외 소비자들 사이에서 인지도를 얻을 수 있었습니다.2007년과 2011년 사이 K-pop의 수출액은 미화 1,390만 달러에서 2억 4백만 달러로 급격히 증가했습니다.[219]소셜 미디어는 또한 케이팝 음악의 소비 패턴을 바꿉니다.디지털 시대 이전에는 사람들은 음악 제품을 개인 단위로 구매하고 소비했습니다.소비자들은 이제 자신이 좋아하는 아티스트를 광고하고 음원을 공유하는 데 적극적으로 참여하게 되어 케이팝에 유리합니다.

K-pop 팬덤인스타그램, 틱톡, 레딧, 텀블러, 트위치 등과 마찬가지로 해당 플랫폼에서 매우 활발하게 활동하고 있습니다.[220]

유튜브

2012년 12월 "강남스타일" 뮤직비디오가 유튜브 조회[221] 수 10억 건을 돌파한 최초의 싸이

케이팝이 그들의 산업을 한국 밖으로 퍼뜨리기 시작한 이후, 케이팝 아티스트들은 유튜브에서 주목할 만한 기록들을 세웠습니다.2011년 전 세계 케이팝 유튜브 조회 수 22억 8천만 건 중 미국에서 들어온 것은 2억 4천만 건으로, 이는 2010년(9천 4백만 건)에 비해 두 배 이상 늘어난 수치입니다.[citation needed]2011년 12월, 케이팝은 유투브에서 홈페이지를 얻은 최초의 국가별 음악 장르가 되었습니다.[218]2012년 12월, 싸이의 "강남스타일" 뮤직비디오는 유튜브에서 처음으로 10억 뷰를 기록했습니다.[222]2016년 트와이스의 노래 "TT" 뮤직비디오는 유튜브 조회수 4억 건을 돌파한 한국 여성 최초의 영상이 되었습니다.[223]2019년 1월 21일 걸그룹 블랙핑크의 '뚜두뚜두' 뮤직비디오가 유튜브에서 가장 높은 조회수를 기록했습니다.[224]2019년 4월 12일, 방탄소년단의 "작은 것들을 위한 시" 뮤직비디오는 첫 24시간 동안 7,400만 건 이상의 조회수를 기록하며 온라인 뮤직비디오 최다 조회수 기록을 세웠습니다.[225]

트위터

트위터는 또한 케이팝 스타들이 인맥과 홍보를 얻을 수 있는 중요한 소셜 미디어 플랫폼이었습니다.[226]바이러스성 노래인 "강남스타일"은 유명한 트위터 사용자들의 언급으로 인기를 얻었습니다.[226]방탄소년단의 제작자 방시혁은 팬층이 빠르게 성장한 것은 트위터 등 소셜미디어 덕분이라고 일부 설명했습니다.[227]2017년 11월 13일, 방탄소년단은 트위터에서 팔로워 수 1000만 명을 달성한 최초의 대한민국 배우가 되었습니다.[228][229]2017년, 방탄소년단은 미국과 전 세계에서 가장 많이 트윗된 아티스트였습니다.세븐틴몬스타 엑스와 같은 다른 K-pop 그룹들도 세계 톱 10에 올랐습니다.2017년 트위터에 가장 많이 팔로잉 된 연예인은 대한민국의 보이 밴드인 엑소였습니다.[230]방탄소년단은 2017년, 2018년, 2019년 빌보드 뮤직 어워드에서 팬들의 트위터 투표를 바탕으로 '톱 소셜 미디어 아티스트' 상을 수상했습니다.[231][232][233]트위터 코리아의 CEO인 신창섭에 의하면, 케이팝 아티스트들의 트위터 사용이 한국인들 사이에서 트위터의 인기를 증가시켰다고 합니다.[234]

페이스북

많은 한국 연예 회사들은 그들의 글로벌 오디션에 대해 홍보하고 소통하기 위해 소셜 미디어 플랫폼, 특히 페이스북을 사용합니다.[218]K-pop 그룹들은 페이스북 페이지를 이용하여 많은 수의 팬들에게 그들의 음악과 다른 콘텐츠를 홍보합니다.[235]케이팝 팬들은 그들의 헌신을 표현하고 케이팝 커뮤니티의 다른 멤버들과 소통하며 케이팝 콘텐츠를 소비하기 위해 페이스북을 사용합니다.[236]

틱톡

여러 엔터테인먼트 회사들이 틱톡을 이용해 그들의 아티스트들의 음악을 마케팅하고 홍보합니다.많은 K-pop 노래들이 TikTok에서 입소문이 났고 일부 K-pop 아티스트들과 그들의 레이블들은 가능한 협업을 위해 연락을 받았습니다.래퍼 지코의 '아무노래' 댄스 챌린지는 두 달도 안 돼 조회수 4억 건을 기록했고, 사운드가 돋보이는 영상은 83만 건가량 올라왔습니다.[237]Fifty Fifty의 노래 "Cupid"는 그 소리와 함께 40만개 이상의 비디오가 발표되면서 TikTok에서 입소문이 났습니다.TikTok 오디오 이전에 Fifty Fifty는 월 평균 30만 명의 청취자를 보유하고 있었으며, 현재 100만 명 이상의 청취자를 보유하고 있습니다.[238]틱톡은 K-pop 아티스트들이 노출과 인지도를 받을 수 있는 거리가 계속되고 있습니다.

인기 및 영향력

동아시아

일본

1세대 걸그룹 S.E.는 1990년대 후반 한일간 교류와 무역에 부과된 2차 세계대전 당시의 제재가 해제된 후,S는 1998년 말 일본에서 데뷔한 최초의 한국 아티스트가 되었고, 1999년 일본어로 된 첫 번째 앨범 Reach Out을 발표했습니다.어린 케이팝 스타 보아는 한국 데뷔 전에 일본어 교육을 받았고 2002년에 첫 일본어 앨범 리슨 투 마이 하트(Listen to My Heart)로 일본에 데뷔했을 때, 그녀의 음악 스타일과 일본어에 대한 유창성이 그녀를 J-pop의 일원으로 여겨지게 했기 때문에 그녀의 한국인 정체성은 필수적이었습니다.[239]리슨 투 마이 하트(Listen to My Heart)는 한국 가수 최초로 일본 오리콘 차트에서 1위를 차지하고 일본에서 RIAJ 인증을 받은 밀리언셀러가 된 앨범입니다.[240]보아는 그 후 여러 장의 일본 앨범을 발매했는데, 대부분 오리콘 차트에서 1위를 차지했습니다.[241]

보아의 성공적인 일본 데뷔 이후, 동방신기는 보아와 비슷한 절차로 2005년 일본에서 데뷔했습니다.동방신기는 그들의 한국적인 정체성을 홍보하지 못했고, 그들의 발라드 스타일의 노래는 J-pop의 전형적인 사운드와 잘 맞습니다.일본에서 발매된 동방신기의 첫 번째 앨범과 두 번째 앨범은 오리콘 차트에서 각각 25위와 10위로 정점을 찍으며 작은 성공을 거두었습니다.[242][circular reference]하지만 2008년 1월 16일, 동방신기는 일본 싱글 16번째 앨범 "Purple Line"으로 오리콘 차트 정상에 올라 한국 남자 그룹 최초로 일본 싱글 1위에 올랐습니다.[243][244]그들은 컴백과 함께 놀라운 성공을 거두었습니다.2018년, 그들은 일본 밴드 B'z를 제치고 120만 명 이상의 사람들을 콘서트에 모았습니다.[245]한류가 시작된 이래로, 일본 시장에는 SS501,[246] 샤이니,[247] 슈퍼주니어,[248] 빅뱅,[249] 카라, 그리고 소녀시대와 같은 한국의 팝 가수들이 유입되고 있습니다.[250]2011년 일본에서 K-pop 아티스트의 총 매출액은 2010년에서 2011년 사이에 22.3% 증가한 것으로 보고되었습니다.몇몇 한국 아티스트들은 일본에서 올해의 판매 아티스트 톱 10 안에 들었습니다.[251]

2019년 현재 엑소, 방탄소년단, 갓세븐, 세븐틴, 아이콘, 여자친구, 아스트로, 펜타곤, 트와이스, 몬스타엑스, FT아일랜드, NCT 127, 블랙핑크 등 여러 케이팝 그룹이 일본 시장에 데뷔했습니다.[252][unreliable source?]이러한 그룹들 중 많은 수가 최근 한국어로 발매된 곡들의 일본어 버전으로 데뷔한 후, 일본 오리지널 곡들을 발매합니다.NCT 127, 트와이스, 펜타곤과 같은 많은 그룹에는 일본에서 오디션을 보고 한국으로 왔거나 K-pop 가수가 되기 위해 한국으로 온 일본인 멤버들도 포함되어 있습니다.

한일 갈등이 여전한 상황에서 한국 대중문화의 수입은 '반한류'라는 형태의 다양한 저항에 부딪혔습니다. 일본 후지TV에서 500여 명이 참여한 한류 반대 시위가 12만 명이 넘는 인터넷 시청자에게 방송됐습니다.그러나 국가브랜드위원회 위원장은 이러한 저항을 "한류가 얼마나 성공적인지"의 증거로 들었습니다.[253]한류는 또한 일본 사람들이 K-pop 스타가 되기 위해 한국에 가는 것을 통해 대중 음악 경력을 추구하도록 관심을 가져왔습니다.[254]

중국

후에 케이팝 걸그룹 써니 데이즈의 멤버가 된 중국 가수 장비천은 2012년 케이팝 월드 페스티벌에서 공연을 합니다.

1990년대에는 H.O.T.젝스키스 같은 그룹을 통해 중국에서 K-pop의 성장이 이루어졌고, 이는 한국의 연예 산업에 대한 중국의 투자를 촉발시켰습니다.케이팝 아티스트들은 그 이후로 중국에서 상당한 성공을 거두었습니다: 2005년, 는 베이징에서 40,000명의 참석자들과 함께 콘서트를 열었습니다.[109]2010년, 원더걸스는 제 5회 중국 모바일 무선 음악 시상식에서 5백만 건의 디지털 다운로드를 기록하며 해외 아티스트로는 가장 높은 디지털 판매고를 기록한 상을 수상했습니다.[255]가장 최근, 중국은 한국 연예 산업의 가장 큰 수출 시장이 되었습니다.[256]2015년 SM 엔터테인먼트 매출의 12%가 중국으로 향했고, 이 수치는 2016년 중반까지 14.4%로 증가했습니다.[257]중국은 케이팝이 수익성이 좋은 투자라는 것을 알게 되었습니다.[258]제나 깁슨 한국경제연구원 커뮤니케이션 실장에 따르면 슈퍼주니어가 중국 리얼리티 쇼에서 샴푸 브랜드의 판매가 630% 증가했다고 합니다.[258]케이팝의 인기는 또한 온라인 음악 산업으로의 확장을 돕기 위해 2016년에 중국의 전자 상거래 회사 알리바바가 SM 엔터테인먼트의 주식을 약 3천만 달러어치 사들이게 만들었습니다.[259]전설의 자본 중국은 방탄소년단의 레이블 빅히트 엔터테인먼트에도 투자했습니다.[258]2017년 초, 중국은 한국의 주요 연예 회사들의 총 매출의 약 8-20%를 차지했습니다.[257]중국 엔터테인먼트 회사들은 또한 EXID티아라와 같은 그룹들을 부분적으로 감독하거나 유니크우주소녀와 같이 중국과 한국 멤버들을 모두 포함하는 그룹들을 대표하는 그 산업에 대한 지분을 주장해왔습니다.[258]

K-pop 그룹에 중국인 멤버들이 있는 것은 한국 엔터테인먼트 회사들이 K-pop의 시장성을 높이고 중국에서 매력을 느끼는 하나의 방법입니다.다른 전략으로는 한국 멤버들에게 중국어로 들리는 이름을 지어주고, 중국어로 노래나 앨범을 발표하며, 광난 레코드와 CCR에서 성공적인 결과를 얻은 SM 엔터테인먼트의 Exo-M슈퍼주니어-M과 같이 중국어를[259] 주로 사용하는 멤버들로 하위 그룹을 만드는 것이 포함됩니다.[260]

케이팝 산업의 아이돌 제작 방식은 중국 연예인들이 글로벌 경쟁을 더 잘 할 수 있도록 케이팝 아이돌의 성공을 자국의 스타들과 함께 재현하는 것을 목표로 하는 중국 엔터테인먼트 회사들의 관행에 영향을 미쳤습니다.이를 달성하기 위해, 이 회사들은 K-pop 산업 전문가들을 영입했고, 이 내부자들 중 일부는 시장 수요에 대한 K-pop의 증가하는 영향력을 이용하기 위해 중국 음악 산업에 적극적으로 진출하기 시작했습니다.중국의 리얼리티 쇼 아이돌 프로듀서는 한국의 프로듀스 101을 면밀하게 반영하여 중국의 연예계에 미치는 케이팝의 영향을 더욱 강조합니다.[258]

갓세븐 홍콩 가수 잭슨 왕, 여의도 팬사인회 참석

슈퍼주니어-M의 한겅과 엑소-M의 크리스, 루한, 타오와 같은 많은 중국 케이팝 아이돌들이 중국에서 솔로 활동을 하기 위해 각자의 케이팝 그룹을 떠났습니다.하지만, 최근 한국 엔터테인먼트 회사들은 중국에서 솔로 활동을 하는 데 있어 그들의 중국 케이팝 아이돌들에게 더 많은 자유를 허락하고 있습니다.[258]예를 들어, Got7Jackson Wang은 중국에서 여러 곡의 자작곡을 발표했고, 2017년에는 중국 음악 차트에서 1위에 올랐습니다.[261]

또한, K-pop의 증가는 한국의 중국인 관광객의 증가로 이어졌습니다. 국제연합에 따르면 2016년에는 2015년보다 380만 명의 중국인이 한국을 방문했습니다.[262]K-pop은 또한 중국의 젊은이들이 한국 문화를 "멋있다"고 느끼게 만들었고,[263] 따라서 한국과 중국 사이의 더 많은 이해를 가능하게 하도록 도왔습니다.[264]

북한

북한의 전통적으로 엄격한 고립주의에도 불구하고, K-pop은 북한 관객들에게 다가갈 수 있었습니다.북한에서 남한 오락물의 소비는 사형에 처해질 수 있지만,[265] 지난 수십 년간 기술의 세계적인 발전과 지하 밀수 네트워크의 시행으로 그것은 여전히 점점 더 많이 이용할 수 있게 되었습니다.[266]K-pop과 K-drama가 포함된 플래시 드라이브 기술은 그러한 콘텐츠로 DVD를 태우는 것이 선행되었습니다.북한의 법 집행 기관이 DVD를 통해 사람들이 미디어를 소비하는 것을 포착하는 방법을 알아냈기 때문에, K-pop과 K-drama에 접근하는 사람은 거의 없었습니다.[267]많은 북한 사람들이 위험을 너무 크게 생각해서 플래시 드라이브 미디어 유형이 확산되고 나서야 K-pop 쇼를 보는 것이 일반 가정을 강타했습니다.갈수록 정교해지는 밀수 네트워크를 활용해 수 천 개의 USB 드라이브와 K-pop과 K-drama가 담긴 SD 카드가 케어 패키지와 암시장을 통해 유통되고 판매되고 있습니다.[268]일부 한국 인도주의자들은 미디어를 더 접근하기 위해 이러한 플래시 드라이브를 실은 드론과 풍선을 배치하기도 했습니다.[269]USB 드라이브 및 SD 카드에 대한 액세스는 기술의 발전으로 인해 2010년부터 2014년까지 26%에서 81%로 기하급수적으로 증가했으며, 대부분이 한국 음악과 드라마를 포함하고 있습니다.[270]확장된 기술 기능을 통해 더 많은 북한 사용자들이 플래시 드라이브에 접근할 수 있었습니다.예전에는 미화 50달러가 넘던 플래시 드라이브를 이제는 10달러 미만으로 구입할 수 있게 되어 보다 저렴하고 북한으로 쉽게 보낼 수 있게 되었습니다.[267]그런 다음 장치를 소형 휴대용 미디어 플레이어인 Notel에 꽂으면 USB 드라이브와 SD 카드에 있는 컨텐츠를 볼 수 있습니다.[268]이 관행은 원래 금지된 책과 간단한 라디오에서 시작되었지만, 한류의 문화적 현상에 따라 한국 미디어에 대한 수요가 더욱 증가하고 있습니다.

금지된 미디어를 플래시 드라이브로부터 멀리하려는 국경 근처 사람들은 종종 플래시 드라이브에서 벗어날 수 없습니다.1950년대 이래로, 양국은 DMZ를 가로질러 그들의 선전을 비난해 왔습니다: 북한은 반남방 선전을, 한국은 케이팝뿐만 아니라 한국과 세계 뉴스를 방송하는 것입니다.[269]2004년, 양국은 방송을 종료하기로 합의했습니다.한국은 2015년 사건 이후 북한이 수소폭탄 실험을 한 이후인 2016년과 마찬가지로 나흘간 반북 뉴스 방송을 재개해 방송을 이어왔습니다.2018년 4월, 북한의 김정은과 남한의 문재인 대통령의 만남을 준비하고 존중하기 위해, 남한의 연사들은 방송을 중단했습니다.이 11개의 확성기는 북한 영토까지 6마일(10km)까지 들을 수 있습니다.이것은 북한 군인들이 피할 수 없는 성가신 선전을 만들 뿐만 아니라 국경 근처에 머물고 있는 탈북자들에게 영향을 줄 수 있게 합니다.[269]

K-pop과 한국 미디어의 보급은 북한의 현실을 시민들에게 보여주는 데 중요한 역할을 해왔습니다.한국 언론은 한국의 기본적인 삶의 조건을 상세히 소개하고 외국의 이념을 소개함으로써 북한 내외의 삶의 조건 차이에 대한 시민과 엘리트 모두의 불안을 야기시켰습니다.[268]한 탈북자는 2012년 탈출할 당시만 해도 플래시 드라이브 비용과 이를 사용하는 기술이 워낙 비싸 부유층 가정만 한국 언론을 소비하고 있었다고 설명합니다.대부분의 젊은이들은 드라이브를 할 여유가 없었기 때문에, 2012년 이전 한국 미디어의 대부분의 소비자들은 더 전통적인 행동 때문에 K-pop보다 K-drama를 선호했던 중년 엘리트들이었습니다.[271]현재 북한 주민의 약 70%가 외국 매체를 가정에서 소비하고 있어 한국 매체에 대한 높은 수요는 지속적으로 증가하고 있으며,[268] 이는 오늘날 한국 매체에 이어 높은 청년층을 차지하고 있습니다.한 통일연구원 연구위원은 한국에 들어오기 전까지 외국 언론을 보거나 듣지 않은 탈북자를 단 한 명도 만난 적이 없다고 주장합니다.하지만 전문가들은 언론 때문에 문화적 봉기가 일어날 것을 경계하고 있습니다.남한의 미디어를 소비하는 것은 북한 사람들에게 즐거움과 교육과 같은 많은 목적에 도움이 되지만, 그들이 K-pop과 K-drama를 통해 경험한 문화들 때문에 전체주의 체제를 뿌리 뽑아야 한다고 생각하는 사람은 거의 없습니다.[272]

심지어 북한의 지도자 김정은도 케이팝 음악에 호감을 보여왔습니다.2018년, 김용필은 가수 조용필과 인기 걸그룹 레드벨벳과 같은 한국 가수들이 출연한 평양의 2시간 콘서트에 참석한 후 "매우 감동"을 받았다고 말했습니다.[273]이 역사적인 콘서트는 평양에서 북한 지도자가 참석한 남한 예술가들의 첫 공연입니다.1500명의 북한 엘리트들이 참석하는 150명 이상의 남한 예술가들이 참여하는 그 콘서트는 또한 증가하는 북한과 남한 사이의 관계를 보여줍니다.[274]전통주의 북한 관리들은 연주자들의 노래 라인업이나 가사, 춤 동작 중 어떤 것도 바꿀 것을 요구하지 않았습니다.이러한 케이팝 장르와 그 내용에 대한 수용은 김정은의 역사적으로 엄격한 외신정책과 극명한 대조를 보여줍니다.남한의 예술가들도 그 다음 주에 주목할 만한 북한 예술가들과 함께 공연을 했습니다.두 공연의 녹음은 한국인들에게 공개되었지만, 북한 대중에게 공개된 보도는 없었습니다.[275]김정은은 2021년부터 케이팝을 '악성 암'으로 지칭하며 북한 사회에 대한 위협으로 간주하는 등 케이팝에 대한 입장을 바꿔왔습니다.[276]

타이완

비슷한 과거를 공유하고 있음에도 불구하고, 대만인들은 1992년 이후 한국에 대해 긍정적인 감정을 가지고 있지 않았습니다. 그 때는 한국이 중국 본토와 외교 관계를 추구하기 위해 대만과의 외교 관계를 단절한 때입니다.이것은 2000년대 초반 한류의 문화적 분산이 대만인들 사이에서 한국의 이미지를 재구성하는 데 기여하면서 변화했습니다.이 변화는 부분적으로 외교 단절 이후 양국 간의 우호를 증진시키기를 원했던 한국 정부에 의해 촉발되었습니다.이후 많은 대만인들은 한국 대중음악과 한국 드라마가 한국과의 새로운 관심과 건강한 관계를 조성하는 데 도움이 되었다고 말하고 있습니다.[277]

동남아

싱가포르

2NE1, 방탄소년단, 소녀시대, 갓세븐, 엑소 등 아이돌 그룹들이 콘서트 투어 데이트를 자주 하는 싱가포르에는 K-pop 팬층이 성업 중입니다.[278][279]한국 드라마와 더불어 케이팝의 인기가 싱가포르 사람들의 미학적 이미지에 영향을 미쳤습니다.한국 스타일의 일자 눈썹은 많은 싱가포르 여성들과 중국, 말레이, 인도계 남성들 사이에서 꽤 인기가 있습니다.[280]싱가포르 미용실에서는 최근 몇 년간 한국식 ' 일자 눈썹'과 한국식 이발에 관심을 보이는 고객들이 증가하고 있습니다.[281]2017년 8월 5일, 제10회 뮤직뱅크 월드 투어는 대한민국 KBS의 인기 주간 음악 프로그램인 뮤직뱅크의 콘서트 스핀오프로 싱가포르에서 개최되었습니다.이 행사는 싱가포르에서 한류의 엄청난 인기를 증명해 보였습니다.[282]

말레이시아

말레이시아에서는 말레이시아, 중국, 인도 등 주요 3개 민족 중에서 자국어로 음악을 듣는 것을 선호하는 이들이 많지만, K-pop과 한국 영화, TV 시리즈 등은 말레이시아 기업들이 이를 활용한 세 민족 모두에게 인기를 얻고 있습니다.[283]케이팝의 인기는 또한 정치인들이 젊은 유권자들을 끌어 모으기 위해 케이팝 아이돌들을 국내로 데려오는 결과를 낳았습니다.[284]특히 2010년대 들어 말레이시아에 한류가 늦게 유입되고 첫 반응이 타국에 비해 상대적으로 불리했음에도 불구하고 말레이시아인들은 한류를 더욱 빠르게, 더욱 우호적으로 받아들이게 되었습니다.말레이시아 응답자의 약 80%가 한국 문화에 대한 관심이 높아 한국어를 배우기 시작했습니다.말레이시아는 한국을 방문하는 여행객 수에서도 세계 7위를 차지하고 있습니다.[285]

인도네시아

한국 TV 시리즈나 영화와 함께 K-pop이 특히 인도네시아의 젊은 세대들 사이에서 대중문화로 바뀌었습니다.이런 경향은 전국의 어느 주요 도시에서나 볼 수 있습니다.K-pop은 인도네시아의 음악에도 영향을 미쳤습니다.[286]인도네시아에서는 동아시아 대중문화 붐을 시작으로 2000년대 초반부터 한국 문화에 대한 인기가 지속적으로 증가하고 있습니다.[287]

필리핀

마닐라에서 열린 기자회견에서 2NE1.

2003년부터 필리핀 현지에서 한국의 텔레노벨라가 방영되면서 한류 열풍이 더욱 확대되었습니다.[288]케이팝이 인기를 얻는데 더 오랜 시간이 걸렸습니다; 인터넷과 산다라박과 같은 한국의 해외 유명인들을 통해서 인기를 얻었습니다.[citation needed]슈퍼주니어는 2010년 필리핀에서 콘서트를 열었습니다.[289]

베트남

베트남은 과거에도 한국과 수많은 접촉을 했고, 심지어 비슷한 정치적 상황을 공유했는데, 특히 양국의 절반이 분단이었습니다.베트남 전쟁의 비극에도 불구하고, 베트남은 현재 베트남 국민들에게 한국의 영향력을 환영하고 있습니다.[290]V-pop으로 알려진 베트남 대중음악은 음악 제작이나 뮤직비디오 등에서 K-pop의 영향을 많이 받고 있습니다.

2015년, 북부의 수도 하노이는 뮤직뱅크 월드 투어를 개최했습니다.[291]2018년, V Live와 RBW Entertainment Vietnam은 "V Heartbeat Live"라고 불리는 특별한 월간 미니 콘서트를 시작했고, 위너, 모모랜드, 아이콘, 선미 등과 같은 V-pop과 K-pop 스타들을 모두 초대하여 공연했습니다.같은 해 박지연은 베트남 가수 수빈 호앙쑤 ơ안과 협업하여 싱글 "Between Us"의 베트남어와 한국어 버전을 발표했는데, 이는 주로 베트남 젊은이들 때문에 케이팝, 그리고 한국 문화 전반이 인기를 끌었습니다.

한국 엔터테인먼트 회사들이 베트남에 투자하고 인재를 찾고 있습니다.예를 들어, SM 엔터테인먼트는 이수만 총괄 프로듀서가 "NCT-V"라고 부른 한국 보이 그룹 NCT의 베트남 서브 유닛에 대한 계획을 발표하여 V-pop을 세계적으로 홍보했습니다.이씨는 또한 베트남 문화가 한국 문화와 매우 비슷하고, 이는 세계적인 확장이라는 측면에서 양국 모두에게 유리하다고 말했습니다.[293]2018년, SM 엔터테인먼트는 하노이와 호치민에서 사상 최초로 연례 글로벌 오디션을 개최했습니다.[294]큐브 엔터테인먼트는 2018년 오디션을 개최했습니다.[295]2019년 1월 11일부터 13일까지 빅히트 엔터테인먼트는 엔터테인먼트사 CJ E&M과 합작하여 오디션 "2019 벨리프트 글로벌 오디션"을 개최하였고,[296] SBS는 인기 버라이어티 프로그램 "런닝맨"이 베트남 버전을 획득할 것이라고 발표하였습니다.이것들은 한류의 대표적인 예이며 베트남에서 K-pop의 인기가 높아지고 있습니다.

남아시아

방글라데시

방글라데시 젊은이들, 특히 10대들은 한국 대중음악에 대한 큰 매력을 보여주었는데, 그들은 이러한 노래들이 그들의 기분을 나아지게 한다고 묘사했습니다.[297]2015년부터 방글라데시는 한국의 외교부한국방송공사(KBS)와 협력하여 2011년부터 시작한 K-Pop World Music Festival이라는 연례행사에 참여하기 시작했습니다.이 행사의 목적은 전 세계 한류 팬들을 한국으로 끌어들이는 것뿐만 아니라 문화의 이름으로 다른 나라 사람들을 하나로 모으는 것입니다.[298]

인디아

분리주의자들이 발리우드 영화를 금지해온 인도 북동부 마니푸르 주에서 소비자들은 오락을 위해 한국 대중문화에 눈을 돌렸습니다.BBC의 Sanjoy Majumder 특파원은 한국 연예 상품들이 대부분 이웃 버마에서 밀반입된 무허가 복제품들로 현지인들에게 대체로 좋은 반응을 얻고 있다고 보도했습니다.이것은 마니푸르의 젊은이들 사이에서 공통적으로 한국어 문구의 사용이 증가하게 만들었습니다.[299][300][301]

마니푸르에서의 K-pop의 인기를 이용하기 위해 많은 미용실들이 K-pop 보이 밴드들의 헤어스타일을 바탕으로 한 "한국 스타일"의 컷을 제공했습니다.[299][300]이러한 한국 대중문화의 물결은 현재 마니푸르주에서 이웃 나라인 나가랜드주로 확산되고 있습니다.K-pop은 그 나라의 다른 여러 주에서 따라잡고 있고 K-pop 축제와 대회는 수천 명의 팬들을 끌어 모읍니다.[302][303]

네팔

네팔에서 K-pop은 한국 드라마와 영화와 함께 인기를 얻었습니다.K-pop은 네팔 음악 산업에서 영향력을 갖게 되었고 유튜브에서는 K-pop 뮤직비디오가 네팔 음악의 반주로 자주 사용되고 있습니다.[citation needed]

미국

KCON 뉴욕 2016 레드카펫에 선 방탄소년단

2006년, 의 비 커밍 월드 투어의 일환으로 뉴욕과 라스베가스에서 매진된 콘서트를 열었습니다.

2009년, 원더걸스는 빌보드 핫 100 싱글 차트에 데뷔한 첫 번째 케이팝 아티스트가 되었습니다.[304]그들은 조나스 브라더스 월드 투어 2009참가하게 되었습니다.2010년, 그들은 미국, 캐나다, 멕시코의 20개 도시를 순회했고, 6월에 하우스 오브 블루스 "이달의 아티스트"로 선정되었습니다.[305]

2010년 SM 엔터테인먼트는 로스앤젤레스, 파리, 도쿄 그리고 뉴욕에서 SMTown Live '10 World Tour를 개최했습니다.같은 해, 제 8회 연례 한국 음악 축제 동안, 케이팝 아티스트들이 할리우드 볼에 처음으로 모습을 드러냈습니다.[306]

2011년 미국에서 주목할 만한 K-pop 콘서트로는 뉴욕 코리아 페스티벌의 KBS 콘서트, 라스베가스의 K-Pop Masters Concert, 그리고 캘리포니아 마운틴뷰의 구글 본사에서 열린 Korean Music Wave in Google이 있습니다.[307]

2011년 뉴욕 링컨센터에서 열린 타임 100 갈라에서 비

2012년은 북미에서 케이팝의 돌파구가 되는 해였습니다.[308][309]올해 초, 소녀시대는 심야 토크쇼 The Late Show with David Letterman와 주간 토크쇼 Live! with Kelly에서 영어 버전의 "The Boys"를 공연하여 이 쇼들에서 공연한 최초의 한국 음악 공연이 되었습니다.그리고 미국에서 신디케이트 텔레비전에서 공연한 최초의 한국인 배우입니다.[310]같은 해, 그 그룹은 태연, 티파니, 그리고 서현으로 구성된 소녀시대-태티서 또는 간단히 "태티서"라고 제목이 지어진 그들의 첫 번째 서브유닛을 만들었습니다.이 그룹의 데뷔 EP인 트윙클은 빌보드 200에서 126위까지 올랐습니다.[311]5월, SMTown애너하임에서 열린 SMTown Live World Tour III로 다시 캘리포니아로 돌아왔습니다.8월, 뉴 에볼루션 글로벌 투어의 일환으로 2NE1은 뉴저지 뉴어크푸르덴셜 센터(Prudential Center of Newark)에서 뉴욕 메트로폴리탄(New York Metropolitan Area)에서 첫 번째 미국 콘서트를 열었습니다.[312]11월, 빅뱅은 미국에서 첫 단독 콘서트를 열었고, LA의 혼다 센터와 뉴어크의 푸르덴셜 센터를 방문했습니다.티켓은 불과 몇 시간 만에 매진됐고, 날짜도 추가됐습니다.[313]11월 13일, 미국의 싱어송라이터 마돈나(Madonna)와 백댄서들이 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)에서 열린 콘서트에서 싸이와 함께 "강남스타일"을 선보였습니다.싸이는 나중에 기자들에게 마돈나와의 공연이 "그의 업적 목록에서 1위를 차지했다"[314]고 말했습니다.

2013년 1월 29일, 미국의 가장 인기 있는 음악 잡지 중 하나인 빌보드는 K-pop 뉴스, 아티스트, 콘서트, 그리고 차트 정보를 다루는 온라인 칼럼빌보드 K-Town을 웹사이트에 게재했습니다.[315][316][317]

그 해 3월, f(x)텍사스 오스틴SXSW에서 열린 K-Pop Night Out에서 한국 록을 대표하는 The Geeks와 함께 공연했습니다. f(x)는 SXSW에서 공연한 최초의 K-pop 그룹이었습니다.[318] Mnet은 2016년 7월 뉴욕과 LA에서 Kcon 행사를 개최했습니다.[319][320]

샤르콧 마리 진단을 받은 미국 K-Pop 팬 도니카 스털링.한국에서 그녀가 좋아하는 아이돌을 만나기 위해 후원된 치아 질환.[321][322]

2017년 방탄소년단은 2017 빌보드 뮤직 어워드에서 톱 소셜 아티스트상 후보에 올랐습니다.그들의 수상은 2013년 싸이의 수상 이후, 한국 그룹이 빌보드 상을 수상한 첫 번째이자, 한국 아티스트가 이 상을 수상한 두 번째입니다.[323][324]방탄소년단은 2017, 2018, 2019 빌보드 뮤직 어워드에서 상을 수상했으며 2019년에는 탑 듀오/그룹에서 상을 수상했습니다.[325]그들은 2017년 아메리칸 뮤직 어워드와 2018년 빌보드 뮤직 어워드에서 공연을 하였고, 두 개의 시상식에서 공연을 한 최초의 한국 그룹 중 하나가 되었습니다.[326][327]방탄소년단의 앨범 Love Yourself: 티어빌보드 200에서 1위에 올라 한국인 최초로 그렇게 한 공연이 되었습니다.[328]또한 방탄소년단의 싱글 "Fake Love"는 빌보드100에서 10위로 데뷔하여 톱 10에 진입한 두 번째 한국 아티스트가 되었습니다.[329]

2020년 8월 21일, 방탄소년단의 노래 다이너마이트(Dynamite)가 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔하여 한국 아티스트 최초로 빌보드 차트 1위를 차지했습니다.그들의 다음 싱글 "Life Goes On" 또한 2020년 11월 20일 발매와 동시에 차트 1위를 차지했습니다.

라틴 아메리카

많은 아이돌 그룹들이 라틴 아메리카에 충실한 팬층을 가지고 있습니다.[330][331][332]2009년부터 현재까지 칠레페루에서 각각 약 260여 개의 팬클럽이 결성되어 총 2만 명, 8천여 명의 회원이 활동하고 있습니다.[333][334]

최근 몇 년 동안 라틴 아메리카에서 공연하는 K-pop 그룹이 늘어나고 있습니다.[335]

2011년에는 브라질에서 제1회 K-Pop 커버 댄스 페스티벌 2라운드가 열린 직후 상파울루에서 엠블랙이 심사위원으로 참여한 유나이티드 큐브 콘서트가 개최되기도 했습니다.[336]

2012년 3월, JYJ는 칠레와 페루에서 공연을 했습니다.JYJ 월드투어 콘서트를 위해 페루의 호르헤 차베스 국제공항에 도착한 이들은 많은 팬들(3,000명 이상)의 안전상의 이유로 공항 보안 요원들에 의해 개인 출구로 호송되었습니다.[337]리마의 설파다 수르 에스타디오 모뉴멘탈에서 일부 팬들은 며칠 동안 JYJ를 보기 위해 진을 치고 있었습니다.[338]지난 4월 카라콜 TV아리랑 TV콜롬비아에서 K-pop 리얼리티 쇼를 공동 방영했습니다.[339]9월, 준수는 2009년 몬테레이 원더걸스 이후 브라질과 멕시코에서 솔로 공연을 한 최초의 케이팝 아이돌이 되었습니다.[340]콘서트는 미리 매진되었습니다.[340]그 해 멕시코에는 70개의 K-pop 팬클럽이 있었고, 회원 수는 최소 6만 명에 달했습니다.[341]

2014년 1월, 김형준은 페루, 칠레, 볼리비아에서 공연을 하였고, 볼리비아에서 공연한 최초의 K-pop 아이돌이 되었습니다.[342]투어가 시작된 페루에 도착하자 약 1,000여 명의 팬들이 그를 응원하고 김형준이 가는 곳마다 따라다니며 심각한 교통체증을 일으켰습니다.[343]팬들은 실제 콘서트가 열리기 며칠 전부터 공연장 밖에서 텐트를 치고 있는 모습도 목격됐습니다.[344][345]

2013년, 슈퍼주니어는 슈퍼쇼 5 투어의 일환으로 브라질, 아르헨티나, 칠레, 페루 등 남미 4개국에서 공연을 펼쳤습니다.또한 같은 해 11월 7일 멕시코 시티 아레나에서 공연을 가졌고, 17,000명 이상의 팬들을 끌어 모았습니다.슈퍼주니어는 2018년 4월 27일 멕시코 시티 아레나(Mexico City Arena)에서 오즈나, 제이 발빈, 마르코 안토니오 솔리스(Marco Antonio Solis) 등 중남미 유명 아티스트들이 2018년에도 공연한 무대입니다.[346]뉴이스트는 2014년 멕시코, 브라질, 칠레 그리고 페루에서 콘서트를 열었습니다.[347]2017년 방탄소년단은 브라질과 칠레를 방문하여 라이브 트릴로지 에피소드 3 윙스 투어의 일환으로 공연했습니다.[348]2017년 3월 11-12일, 방탄소년단은 칠레 산티아고와 3월 19-20일 브라질 상파울루에서 콘서트를 열었습니다.신인으로서 드림캐쳐는 2017년 플라이 하이 월드 투어의 일환으로 브라질의 4개 도시를 방문했고,[349] 이후 2018년 라틴 아메리카로 돌아와 웰컴 투 더 드림 월드 투어의 일환으로 아르헨티나, 칠레, 페루, 콜롬비아, 파나마를 방문했습니다.[350]

멕시코

멕시코 내 한국 언론은 2002년 아르투로 몬티엘 로하스 멕시코 주지사가 한국을 방문한 이후 급증했습니다.[351]여행에서 그는 멕시코의 방송 채널에 한국 시리즈, 영화, 그리고 다른 프로그램들을 가져왔습니다.[352]텔레비전 멕시퀸스 (채널 34).한국 드라마는 멕시코 대중들에게 한국 제품을 접하고 한국 문화의 다른 측면에 대한 관심을 불러일으켰습니다.K-pop이 멕시코에서 자리를 잡기 시작한 것은 음악이 곁들여진 시리즈 때문입니다.팬들은 특히 방송되었던 한국 드라마에 맞추어 각각의 사운드 트랙의 음악을 찾아 나섰습니다.

하지만 K-pop의 멕시코 진출은 일본 언론의 멕시코 내 영향력과 PIU(Pump It Up)의 도입에 기인하기도 합니다.만화 컨벤션인 라 몰레는 일본 만화와 음악을 판매하기 시작했고 이후 K-pop을 판매하기 시작했습니다.PIU들은 게임과 춤을 결합하여 멕시코 청소년들에게 한국 게임 소프트웨어를 소개하고 한국 음악에 대한 관심을 불러일으켰습니다.[353]

케이콘 인 멕시코시티

멕시코에서 K-pop의 존재감은 점점 늘어나고 있는 한국 음악 활동을 통해 알 수 있습니다.최근 몇 년간 멕시코 내 K-pop 콘서트의 수가 증가하고 있으며, 멕시코 내 다른 지역에도 진출해 있습니다.빅뱅과 뉴이스트를 비롯한 아이돌 그룹들이 각각의 월드투어를 통해 멕시코를 방문했습니다.JYJ의 김준수가 솔로 공연을 한 최초의 한국인 스타가 되었습니다.멕시코 시티에서 열린 그의 콘서트는 사전에 매진되었습니다.[354]뮤직뱅크 월드 투어는 멕시코 대중들에게 다양한 공연을 선사하기도 했습니다.그 그룹들 중 다수는 엑소의 사보르 아미 커버와 같이 널리 알려진 노래들을 커버했습니다.

2017년에는 멕시코가 최초로 KCON을 개최한 라틴 아메리카 국가가 되기도 했습니다.3월 17일부터 18일까지 이틀간 열린 대회에는 33,000명의 팬들이 멕시코 시우다드 아레나로 모여들었습니다.[355]뮤직뱅크 시절의 아티스트들과 마찬가지로, 아이돌들도 스페인 노래를 커버했습니다.

그 힘과 많은 수의 팬클럽들이 전국적으로 K-pop을 홍보하고 지원하는데 지속적으로 도움을 주고 있습니다.멕시코에는 70여 개의 한국 음악 전용 팬클럽이 있으며 약 3만 명의 팬들이 모여 있습니다.[356]비록 많은 팬클럽들이 2003년 즈음에 생겨났지만, 2005년 노무현 전 대통령이 멕시코의 비센테 폭스 케사다 전 대통령과의 만남을 위해 멕시코를 방문하면서 대중적인 존재감을 얻었습니다.30여 개의 한류 팬클럽들은 노 대통령에게 배우 장동건안재욱을 자국으로 데려오라고 요구하는 "집회"를 열었습니다.[357]

시위는 최근 몇 년까지 계속되고 있습니다.2013년 5월 13일 멕시코시티의 소칼로에서 대규모 행진이 열렸습니다.KPOP: Massive March K-Pop Mexico II라고 불리는, 그것은 수백 명의 열렬한 K-Pop 팬들을 한데 모은 두 번째 대규모 행진이었습니다.[358]

그러나 멕시코의 대규모 팬클럽 단체들은 한국 문화 프로그램의 간접 또는 직접적인 지원을 받고 있습니다.KOFICE(한국국제문화교류재단)[359] 멕시코시티의 한국문화원은 종종 팬클럽과 연계하여 활동하고 있습니다.이러한 대규모 조직은 조직 내에 여러 개의 팬클럽을 포함하고 있습니다.가장 큰 세 가지는 MexiCorea, 한류 멕시칸 러버즈, 한류 멕시칸 러버즈입니다. 한류 멕시칸 러버즈는 KOFICE의 지원을 받고 있으며, 한류 멕시칸 러버즈는 이전에 주멕시코 한국문화원, 주멕시코 한국대사관과 협력한 바 있습니다.[353]

유럽

2010년에는 SMTown Live '10 World Tour와 Super Junior Super Show 4 Tour가 파리에서 개최되었습니다.

한국-폴란드 국기를 들고 있는 바르샤바의 K-pop 팬들과 다양한 보이 밴드들의 현수막들

2011년 2월, 틴탑은 바르셀로나의 살라 아폴로 공연장에서 공연을 했습니다.5월, 비는 드레스덴 뮤직 페스티벌 기간 동안 독일에서 공연한 첫 번째 K-pop 아티스트가 되었습니다.[360]JYJ는 베를린과 바르셀로나에서도 공연을 했습니다.빅뱅은 벨파스트로 날아가 2011년 북아일랜드 MTV EMA에서 최우수 월드와이드 상을 수상했습니다.[361]폴란드에서는 바르샤바 한국문화원에서 K-pop 스타 전시회가 열렸습니다.

베를린 뷰티풀 쇼에서 공연하는 비스트

2012년 2월, 비스트는 베를린에서 아름다운 쇼를 열었습니다.베를리너 차이퉁에 따르면, 참석한 많은 팬들은 독일뿐만 아니라 프랑스와 스위스와 같은 이웃 국가들이었습니다.[362]또한 2월, 뮤직뱅크 월드 투어팔레 옴니스포츠 드 파리 베르시로 10,000명 이상의 팬들을 끌어 모았습니다.[363]그 해 런던에서 열린 유나이티드 큐브 콘서트에서 비스트, 포미닛 등의 아티스트들이 공연을 펼쳤는데, 그 곳에서도 MBC 한국문화제가 열렸습니다.[364]같은 해 샤이니가 런던 히드로 공항에 도착해 오데온 웨스트 엔드에서 콘서트를 열자 공항의 일부는 열광적인 팬들로 가득 찼습니다.콘서트가 예상외로 큰 호응을 얻자 티켓 판매가 시작된 지 1분 만에 오데온 웨스트엔드의 예매 시스템이 처음으로 다운됐습니다.[365]이 때, 샤이니는 애비 로드 스튜디오에서 30분 동안 공연을 펼치기도 했습니다.이번 공연은 패션지 엘르에서 추첨을 통해 티켓 40장을 증정할 정도로 티켓 수요가 많았고, 일본에서도 6개 채널을 통해 공연이 방영됐습니다.[253]2012년에도 빅뱅은 이탈리아 TRL 어워드에서 최고의 팬 부문을 수상했습니다.[366]

2022년 3월 KPOP.FLEX는 독일 프랑크푸르트의 도이체방크 파크 스타디움에서 열렸습니다.80여 개국에서 65,000명 이상의 팬들이 참석했습니다.[367]

러시아

러시아에서도 K-pop의 인기가 급증했습니다.2011년 9월 6일, 57개의 댄스팀이 케이팝 커버 댄스 페스티벌에 참가했습니다.[368]대회 2라운드 동안, 샤이니는 심사위원 자격으로 모스크바로 날아가 러시아 팬들에게도 공연을 선보였습니다.[369]이듬해 러시아 젊은이들이 한국 문화 잡지인 K-Plus를 창간했고, 러시아 K-pop 팬 수는 5만 명으로 보고되었습니다.[370]

2014년 2월 3일, 박정민은 모스크바에서 단독 콘서트를 개최한 최초의 한국 가수가 되었습니다.[371][372]클럽 모스크바 홀 600 플레이스에서 "박정민 레베르소 투어"를 진행합니다.

B.A.P는 아드레날린 스타디움에서 투어 "Live On Earth 2016 World Tour"와 요타스페이스에서 투어 "2017 World Tour 'Party Baby!" 동안 콘서트를 열었습니다.[373][374]

2018년 6월 6일, 갓세븐은 모스크바 아드레날린 스타디움(Adrenaline Stadium)에서 콘서트 투어 "Eyes on You"를 위해 공연했습니다.[375]

2018년 10월 7일, 지코는 콘서트 투어 "King Of The Zungle"에서 모스크바의 클럽 г л а в 클럽 그린 콘서트에서 공연했습니다.

2018년 12월 8일 MTV 러시아 채널에서 이동통신 사업자 MTS, MTCamp의 프로젝트가 시작되었습니다(그들의 회사 이름과 amp라는 단어의 약자이자 동시에 MTV 연습생 캠프).[377] 반년의 결과는 케이팝 스타일의 5명의 멤버 중 주니어 팀이어야 합니다.[378]이 쇼는 한국판 엑소의 팬인 피겨 스케이트 선수 에브게니아 메드베데바에 의해 진행됩니다.이 쇼는 제작사 에이벡스 트랙스와 협력합니다.

7월 15일, 2018 러시아 월드컵 결승전에서 엑소의 "파워"와 방탄소년단의 "페이크 러브"가 연주되었습니다.[379]

2022년 프랑스어 사전 라루스(Larousse)에 "K pop"이라는 용어가 포함되었습니다.[380]

중동

K-pop은 최근 몇 년간 중동 전역에서, 특히 젊은 팬들 사이에서 점점 인기가 많아지고 있습니다.[381][382][383]2011년 7월, 이스라엘 팬들은 마영삼 주이스라엘 한국 대사를 만나 유럽에서 열리는 SMTown Live '10 World Tour in Europe을 위해 파리로 여행을 갔습니다.[384]닥터에 의하면.예루살렘 히브리 대학의 동아시아학 교수인 Nissim Atmazgin은 "많은 젊은이들이 K-pop을 문화의 중심지로 봅니다. 그것은 그들을 군중들 사이에서 돋보이게 만드는 것입니다."2012년 현재 이스라엘에는 5,000명, 팔레스타인 영토에는 3,000명이 넘는 K-pop 팬들이 있습니다.[385]일부 헌신적인 이스라엘과 팔레스타인 팬들은 자신들을 '문화 선교사'로 여기고 친구들과 친지들에게 K-pop을 적극적으로 소개하여 자신들의 지역사회 내 한류 열풍을 더욱 확산시키고 있습니다.[386]

2012년 터키의 팬 수는 10만 명을 돌파했고, 2013년에는 15만 명에 달했습니다.[381][387]ZE:A는 두바이 팬미팅과 아부다비 콘서트를 위해 출연했습니다.[388][389]카이로에서는 수백 명의 팬들이 한국대사관이 주관하는 K-POP 한국가요제 결승전을 보기 위해 마아디 도서관의 무대 극장으로 찾아갔습니다.[390][391]2018년 1월, 보이 그룹 엑소는 두바이 분수 쇼를 위해 아랍 에미리트 연합국두바이에 초대되었습니다.그들의 싱글 "Power"는 분수 쇼에서 처음으로 연주된 케이팝 노래였습니다.[392]2019년파드 국제 경기장에서 모하메드살만 왕세자의 초청을 받은 보이그룹 방탄소년단.그들은 사우디 아라비아에서 단독 경기장 투어를 한 첫 번째 보이 밴드입니다.[393]

오세아니아

K-pop Wave는 K-pop 음악의 댄스 커버를 공연하고 K-pop 안무를 가르치는 많은 댄스 그룹들의 탄생으로 이어졌습니다.AO Crew는 K-Pop World Festival 경연대회에 호주 대표로 2013년, 2014년, 2016년 등 3번 참가했습니다.[394]또한, 또 다른 댄스 커버 그룹인 IMI Dance는 2017년 랩비트 쇼의 오프닝 쇼였습니다.[394]몇몇 댄스 스튜디오에서는 케이팝 안무를 기반으로 한 수업을 진행합니다.댄스 그룹 크레이브 NV는 매주 토요일 뉴질랜드에 있는 그들의 댄스 스튜디오에서 케이팝 수업을 가르칩니다.[395]시드니에 기반을 둔 에이전시인 The Academy는 2016년에 케이팝 부트캠프와 다른 프로그램들을 제공하기 시작했습니다.[396][397]

많은 K-pop 아이돌들이 오세아니아에서 왔습니다.호주계 한국인 아티스트로는 블랙핑크의 로제, ZE:에이의 케빈 킴, 원웨이의 피터 현, 씨클라운의 로마, 스트레이 키즈의 방찬과 펠릭스, 에보엘의 하야나, 엘이디애플의 한별.[398][394][399]

2011년 ANZ 스타디움에서 열린 K-Pop Music Festival에는 소녀시대, 동방신기, 비스트, 샤이니, 포미닛, 미쓰에이, 2AM, 엠블랙 등이 출연했습니다.[400]뉴질랜드의 콘서트에 대한 수요도 있었습니다.[401]

2012년 8월, 뉴이스트는 시드니 하버와 뉴사우스웨일스 대학에서 열리는 케이팝 경연대회의 심사위원으로 그곳을 방문했습니다.다음 해, 포미닛은 시드니에서 열린 같은 대회에서 심사위원을 맡았습니다.[402]10월에 싸이는 그의 싱글 "강남스타일"이 호주 ARIA 차트에서 1위에 오른 후 호주를 순회했습니다.[403]

2016년 5월 B.A.P는 오클랜드에서 콘서트를 열었고, 뉴질랜드에서 공연한 최초의 K-Pop 그룹이 되었습니다.[404][405]

매년 열리는 K-pop 음악 및 문화 컨벤션인 KCON은 2017년 9월 호주에서 처음으로 시작되었습니다.그들은 2012년 이후 KCON을 개최하는 7번째 국가입니다.[406]그것은 시드니의 쿠도스 뱅크 아레나에서 열렸습니다.행사의 라인업은 펜타곤, 워너원, 걸스데이, 우주소녀, 엑소, SF9, 빅톤, 몬스타엑스, 업텐션이었습니다.[407]

대외관계

2010년 5월 25일, 남한은 북한의 해군 함정 침몰 주장에 대해 DMZ 전역에 포미닛의 싱글 "HuH"를 방송함으로써 대응했습니다.[408]이에 대해 북한은 국경을 따라 설치된 어떤 스피커도 "파괴"하겠다는 결정을 확언했습니다.[409]그 해, 조선일보국방부가 북한에 대한 "심리전"의 일환으로 소녀시대, 원더걸스, 애프터스쿨, 카라 그리고 포미닛과 같은 몇몇 인기 있는 케이팝 걸그룹들의 뮤직비디오를 방송하기 위해 국경 너머에 대형 TV 스크린을 설치하는 것을 고려했다고 보도했습니다.[410]북한은 2012년 9월 박근혜 대통령이 '강남스타일' 춤을 추는 영상을 조작해 올렸습니다.동영상에는 그녀가 아버지 박정희가 세운 유신체제의 "헌신적" 숭배자라는 꼬리표가 붙어 있었습니다.[411][412]

2013년 5월 7일, 버락 오바마 미국 대통령은 싸이의 "강남스타일"을 전세계 사람들이 어떻게 "한국 문화,한류휩쓸리고 있는지"를 보여주는 예로 들었습니다.[413]

2010년대 초부터, 몇몇 정치 지도자들은 한국 대중 문화의 세계적인 상승을 인정해왔고, 특히 2012년 한국을 공식 방문하고 소셜 미디어 네트워크의 강한 영향력을 언급한 미국 대통령 버락 오바마가 "전 세계의 많은 사람들이 한류를 사로잡은 것은 놀랄 일이 아닙니다,"라고 덧붙였습니다.한류.[414]몇 달 후, 반기문 유엔 사무총장한국의 국회 앞에서 연설을 했는데, 그는 한류가 "세계에 영향을 미치고 있다"고 지적하기 전에, 문화, 스포츠 그리고 예술 분야에서 한국의 "큰 세계적인 성공"에 주목했습니다.[415]이는 빅토리아 눌런드 미 국무부 대변인이 자신의 딸이 "한국 팝을 사랑한다"고 일일 언론 브리핑에서 밝힌 지 며칠 만에 일어난 일입니다."[416]이 사건은[416] 한국의 공적 자금 지원을 받는 연합뉴스의 한 기자가 눌런드와의 인터뷰를 주선하고 눌런드의 10대 딸을 "한국 음악과 춤에 미쳐있다"고 묘사한 후 한국에서 언론의 열광을 촉발시켰습니다.[417]

2012년 11월, 영국 외무부 장관 휴고 스와이어(Hugo Swire)는 상원에서 한 무리의 한국 외교관들에게 연설하여 한국과 영국의 관계를 형성하는 긴밀한 관계와 상호 협력을 강조하고 "'강남 스타일'이 보여주었듯이, 여러분의 음악도 세계적입니다"[418]라고 덧붙였습니다.2013년 2월, 페루의 부통령 마리솔 에스피노자는 한국의 연합뉴스와 인터뷰를 했는데, 그곳에서 그녀는 더 많은 한국 회사들이 그녀의 나라에 투자하기를 바라는 그녀의 바람을 말했으며, "페루 사람들이 한국을 더 알고 싶어하게 만든 주요 요인들 중 하나"로 케이팝을 이름 지었습니다.[419]

국제관계 전문지 포린폴리시(Foreign Policy)가 발간한 기사에 따르면, 한국 대중문화가 동남아시아, 남미 일부 지역을 넘어 확산되고 있다고 합니다.그리고 중동의 일부 지역은 유럽 식민주의의 점진적인 중단이 어떻게 자리를 내주고 서구 세계 밖에서 예상치 못한 소프트 파워를 위한 공간을 만들고 있는지를 보여주고 있습니다.[420]반면, The Quietus 잡지가 발행한 기사는 한류를 소프트 파워의 한 형태로 보는 논의가 "노란 위험에 대한 빅토리아 시대의 오래된 공포"의 냄새를 풍기는 것 같다고 우려를 표명했습니다.[421]

2016년 8월, 중국은 한국의 미국 사드 배치에 항의하기 위해 케이팝을 포함한 한국 미디어를 제한하기 시작했습니다.[422][423]2017년까지 이어졌던 이 움직임은 이후 가격이 회복되기는 했지만, 한국 인재기획사들의 주가에 부정적인 영향을 미쳤습니다.[422]

2018년 4월 1일, 북한의 지도자 김정은이 평양에서 K-pop 콘서트를 개최했습니다.[424]

참고 항목

메모들

  1. ^ 동명의 판소리 이야기와 혼동하지 않기.

참고문헌

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  3. ^ Laurie, Timothy (2016), "Toward a Gendered Aesthetics of K-Pop", Global Glam and Popular Music: Style and Spectacle from the 1970s to the 2000s: 214–231, archived from the original on November 26, 2021, retrieved April 11, 2016
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