한국의 음악

Music of Korea
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서울 전통음악 퍼레이드.

한국의 음악은 선사시대부터 1945년 남북 분단까지의 한반도 음악을 말한다.그것은 궁중 음악, 민속 음악, 시적 노래, 그리고 샤머니즘과 불교 [1]전통에서 사용되는 종교 음악을 포함합니다.다 합쳐서 국악이라고 하는데, 국악은 말 그대로 '국악'[2]이라는 뜻이죠.

역사

원삼국 시대

원삼국시대(기원전 57년 이전)의 음악에 대해서는 잘 알려져 있지 않다.한국 사람들은 농업 [1]축제에서 음악과 관련된 무속 의식을 행했다고 여겨진다.이 시대의 무덤 벽화와 도자기에는 현악기가 상당히 [3]발달했음을 보여주는 복잡한 특징이 있는 현악기들이 묘사되어 있다.

삼국지

삼국지는 한반도가 고구려, 백제, [4]신라의 세 왕국에 의해 통치되던 기원전 57년부터 668년까지를 말한다.각각의 왕국은 다른 [5]악기를 선호하는 것으로 알려져 있다.

고구려

고구려에서는 오보에를 피리라고 부르고, 비파를 비파라고 부르고, 오늘날에도 여전히 사용되는 지더가 인기 있는 [5]악기였다.1145년에 쓰여진 한국 역사 기록인 삼국사기에 따르면, 거문고는 구친이라는 중국 지터를 선물로 받은 왕산악 재상에 의해 발명되었다.그래서 거문고라는 [6]새로운 악기를 만들기 위해 그것을 모델로 사용했어요.현대 중국 지린성의 한 무덤에서 [7]이 악기의 그림이 발견되었다.

삼국사기에는 고구려인들은 노래하고 춤추는 것을 좋아한다.전국의 마을에서는 매일 밤 남녀가 모여 노래와 춤을 [8]춘다.그 시대의 노래로는 "거북의 노래"와 "나이트잉갈레스의 노래"가 있는데,[8] 후자는 고구려 유리왕이 부른 노래이다.

백제

지금까지 전해진 백제의 노래는 정읍사뿐이지만 고구려 벽화 고분 등 구체적인 유물이 없어 어떤 모습일지 가늠하기 어렵다.백제 역시 [9]고구려와 비슷하게 5월과 10월에 수확 축제를 열었음이 분명하다.

백제의 음악은 유송과 북위에 알려졌고, 몇몇 음악 연주자들은 일본에 [10]초대되었다.특히 백제의 미마지(미馬寺)라는 사람이 중국에서 음악과 춤을 배우고 612년 [11][12]일본으로 이민을 갔다.2001년 아키히토 일왕은 간무 천황(871-896)이 무령왕(재위 501-523)[10]의 후손이었기 때문에 백제의 음악은 일본 왕실 음악의 뿌리라고 말했다.

신라

가야와 신라의 음악 발전을 보여주는 경상북도 고령 우륵박물관.

신라가 삼국을 통일하기 전, 신라의 음악은 가야의 우륵이 진흥왕 때 신라군에 의해 편입되었을 때 가져왔다는 가야금이라는 전통악기로 표현됩니다.삼국사기는 우륵이 지은 12개의 이름을 전하지만, 그것들은 완전히 계승된 것은 아니다.진흥 13년, 우륵은 계고의 세 제자 법지 이 만덕 [13]스님에게 가야금, 노래, 춤을 가르쳤습니다.

이후 신라의 골격제에서 벗어나 당나라에서 공부한 학자인 최치원은 말기 신라에서 공연예술을 묘사한 향악 5시를 편찬했다.역사책인 고려사에서는 향악과 당악으로 구성된 궁중발레 공연으로 [14]볼 수 있다.

남북국 시대

통일신라

통일 이후 향악이 크게 발전하면서 백제와 고구려에서 다양한 음악이 유입되었고, 특히 가야금, 거문고, 비파, 삼현악기, 기타 [15]삼관악기 등이 많이 발달하였다.또한 당나라의 음악은 문무왕 때 도입되었다.범패는 다양한 악기와 함께 널리 채택되어 신라 고유의 예술이 [16][17]되었습니다.통일신라시대에는 왕실의 음악원이 [18]설립되었습니다.

고려시대

고려의 시조인 고려 태조는 팔관회와 연등회 같은 일련의 불교 의식에서 볼 수 있는 신라의 몇 가지 관습을 따랐다.그러나 송나라의 음악이 유입되면서 신라의 영향력은 그 중기에 급격히 줄어들어 한국 궁중음악에 [16]큰 영향을 끼쳤다.신라에서 전해 내려오는 칼춤 등의 퍼포먼스가 펼쳐지는 성대한 잔치가 [19]펼쳐졌습니다.고려의 노래들은 대부분 15세기 이후 악학궤범에 기록되었는데, 그 중 특징은 이전 [19]시대와는 다른 한글 가사이다.

고려 궁중무용인 정재는 향악정재의 고유무용과 당악정재의 고유무용의 두 가지로 나눌 수 있습니다.또한, 민속 춤은 승려와 [20][self-published source]무당들에 의해 행해졌다.

조선 시대

1392년 이성계가 조선을 건국하면서 예악의 음악 패턴에 영향을 준 반불교와 친유교를 채택하였다.정도전과 같은 선비들이 조선의 개국 기념으로 여러 곡을 만들었지만, 그 표기는 고려의 유행을 따랐습니다.

조선은 세종대 때 음악가 [21]박연의 영향이 컸던 음악이 크게 발전했다.박은 처음에 독립적인 음악 기관을 설립했고 정안보를 포함한 한국식 표기법을 만들었다.세종대왕 자신도 [22]작곡을 했습니다.세종의 아들인 세조의 조카 단종도 피치파이프 기법으로 악보를 기록했습니다.위의 두 왕은 현재 음악 기록을 추적할 [23]수 있는 유일한 통치자들이다.

음악과 춤은 궁중 연회에서도, 엘리트 양반 계급에서도 좋은 위치를 차지했습니다.고위 장교들이 주최하는 잔치에는 광대나 [24]곡예사와 같은 몇몇 연예인들이 참여했습니다.그 중반 이후 소위 중개인(中人)들이 서정시와 긴 순환가를 [24]섞어서 다양한 악기를 연주하게 되었습니다.

'악학궤범'의 한 페이지.

한국 전통음악을 편찬하는 과정은 최초의 독립 음악 교재 악학궤범이 [25]출판되면서 성종 때까지 계속되었다.

두 번의 대히트 전쟁으로 조선 문화는 궁중에서도 기악곡과 노래를 잃고 궁궐에서도 [26]사당을 잃는 고난을 겪었다.조선 후기의 음악 상황은 팽창기에 [27]비해 쇠퇴했다고 할 수 있습니다.

문묘제례와 종묘제례라고 불리는 조상제례들이 부활하여 매년 행해졌으며, 주로 유학자들과 한국 [28]왕의 죽음을 기념하기 위해 행해졌다.

대중들은 판소리, 산조,[24][29] 남사당놀이 장르를 즐겼다.판소리는 조선 중기에 대중문화로 처음 등장했습니다.그 진화의 정확한 포인트를 파악하기는 어렵지만, 이 장르의 구전은 평민뿐만 아니라 [30]귀족들에게도 영역을 넓히기 위해 음악 전문가들에 의해 따라오게 되었다.

1894년 조선 정부는 미국 보스턴 [31]박람회에 10명의 궁중악사를 파견하여 독립재단을 만들었다.

대한제국 이후

조선은 외부의 방해에서 벗어나 영역을 정리하려는 의도로 대한제국으로 변모하였고, 제국의 의식이 부활하여 국가의 확장을 축하하는 유교 궁중음악을 실천하였다.하지만 1910년 일본의 한국 식민지배는 서양음악의 영향으로 한국 안팎에 엄청난 변화를 가져왔다.붕괴 후, 한국의 궁중음악은 축하와 의식을 할 방법을 거의 찾지 못했고, 행진곡으로 대체되었다.판소리나 가곡 대신 현대식 공연이나 클래식 음악으로 크게 바뀌었다.1920년대 문화탄압에 이어 한국 전통음악은 겨우 살아남았다.

한국어 음성

창부타령
창부타령은 경기도 지역의 민요이다.
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새타령
새타령은 한국 전라도 지방의 민요이다.
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도라지타령
도라지타령은 한국 황해도 지역의 민요이다.
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군밤타령
군밤타령은 경기도 지역의 민요이다.
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한국의 민요는 다양하고 복잡하지만, 모든 형태는 다양한 악기 때문에 리듬과 느슨하게 정의된 선율 형태를 유지하고 있고, 드럼도 다양한 리듬의 [32]순환을 보여줄 수 있었다.

다양한 지역의 민요가 동부 민요로 분류되어 있기 때문에, 그들의 성악 양식과 형식은 제한적이다.그래서 현재 학자들은 동부 민요를 다른 음악적 특징에 따라 분류하려고 하고 있다.이 노래들은 주로 단순하고 밝다.남도 민요는 전라도의 민요이자 충청도의 민요입니다.다른 지역의 민요는 대부분 음악적으로 단순하지만, 유명한 판소리와 산조가 탄생한 남도 지역의 민요는 풍부하고 드라마틱하다.일부 남도 민요는 판소리에 사용되거나 전문 가수에 의해 개발되어 레퍼토리에 포함되어 있다.제주 민요는 제주도에서 부릅니다.제주 민요는 그 어떤 지역 민요보다 그 수가 많고, 오늘날 약 1600곡의 노래가 전해진다.제주 민요는 간결하고 독특한 선율과 풍부한 텍스트가 특징이다.

판소리

판소리는 한 명의 가수와 한 명의 드러머가 연주하는 긴 목소리와 타악기 음악이다.때때로 다소 오해의 소지가 있는 '한국 오페라'[24]라고 불리는 이 전통 예술 형식에서, 내레이터는 드럼 연주자와 함께 이야기 속의 모든 등장인물들의 역할을 연기할 수 있다.가사는 5개의 다른 이야기 중 하나를 이야기하지만, 종종 업데이트된 농담과 관객의 참여로 각 연주자에 의해 개인화된다.가장 유명한 판소리 가수 중 한 명은 박동진이다.2003년 판소리는 유네스코 [33]세계기록유산에 무형문화재로 지정되었다.

국립극장에서는 매월 한국 전통 서사 노래나 판소리를 체험할 수 있는 기회를 제공하고 있다.

풍물

풍물
주요 기사:풍물

풍물은 북치기, 춤, 노래를 포함한 타악기의 [34]한 형태인 한국의 민속 음악 전통이다.대부분의 공연은 야외에서 진행되며, 수십 명의 연주자들이 모두 끊임없이 움직인다.원래 1978년에 설립된 음악 그룹의 이름인 사물놀이는 해외에서도 [35]하나의 장르로 인기를 끌고 있다.풍물음악의 리듬패턴을 바탕으로 같은 악기를 사용하지만, 더 빠르고 주로 앉아서 연주한다.

산조

산조:(산조)는 한국 전통 [36]음악의 가장 인기 있는 장르 중 하나로 빠른 템포에서 쉬지 않고 연주된다.그것은 전적으로 기악 음악이며, 개별 작업 중 리듬과 멜로디 모드의 변화를 포함합니다.각 악장마다 템포가 높아집니다.산조의 일반적인 스타일은 느린 동작의 슬라이드와 빠른 동작의 리드미컬한 복잡성으로 특징지어진다.가야금이나 아쟁 [34]같은 멜로디 악기에 맞춰 장고 북을 치는 악기도 있습니다.유명한 의사로는 김축파, 이생강, 황병기 등이 있다.특히 가야금 레퍼토리와 관련된 새로운 형태의 산조 장르를 확립한 것은 독특한 음악적 특징과 [37]창의성을 파악하고 설명하기 위해서였다.

정악

정악은 말 그대로 "올바른" 음악이라는 뜻이며, 전통은 조선 사회의 [38]상류 문인들이 주로 양성한 기악과 성악을 모두 포함한다.기악지점은 주로 용산회상 등 여러 가지 형태의 긴 방이 있고, 성악지점에는 가곡, 가사,[32] 시조 등의 넓은 범위의 정가(正歌)의 의미가 포함되어 있기도 하다.

정악은 궁중음악과 공통점이 있지만, 대중들이 다양한 궁중춤을 [32]접목해서 이런 멜로디를 듣는 일은 거의 없기 때문에 대중가요로 분류할 수 없다.정악에서 연주하는 보컬은 보통 남녀 혼성 가수를 위한 가곡(歌谷) 스타일로 부르는데, 가곡은 다양한 [39]악기가 함께 연주됩니다.가장 잘 알려진 정악의 작품은 현재 [39]악기음만 있는 9곡의 영산회상입니다.

농악

여러 연주자들의 농악 퍼레이드.

농악(農樂)은 농악(農樂)으로 농경사회에서 주로 소작농에 의해 발전된 중요한 음악 장르를 대표한다.농부들의 음악은 보통 마을의 공터에서 연주된다.농악의 구성은 지역별, 공연 그룹에 따라 다르며, 오늘날에는 지역별 양식과 많은 악기들이 관련되어 있다.농악은 여러 가지 춤과 편대 변화를 수반하기 때문에, 춤꾼들과 연주자들은 그들의 [40]기술 수준 때문에 여러 가지 예술적 형식을 가지고 있다.

시나위

시나위(est,)는 가장 넓은 의미에서 한국의 무속인 춤을 추는 동안 주로 한국의 남서부 지역에서 [41]온 신들을 위로하고 즐겁게 하기 위해 연주되는 한국의 무속음악을 의미한다.이런 의미에서,[42] 이 용어는 굿으로 알려진 민속 종교 의식에서 행해지는 일반적인 샤머니즘 음악을 의미하는 또 다른 용어인 신방곡과 거의 유사하다.이 장르의 형식은 여러 명의 댄서들이 무대에서 [39]단결하여 흩어지는 비교적 느슨하다.

살푸리

살풀이(, ghosts ()[citation needed]는 [43]악령들의 엑소시즘으로 행해지는 무속적인 의식 춤이다.이 의식 춤의 스타일은 소박하고 평온한 것이 특징이다.공간 구석에서 구석까지 댄서의 팔과 손가락의 긴 라인을 표현하여 공간의 [44]광활함을 살렸다.

궁중/법정 음악

지금까지 보존된 한국의 궁중음악은 1392년 조선왕조 초기까지 거슬러 올라간다.지금은 [45]국립국악원과 같은 정부 후원 단체를 제외하고는 드물다.

궁중음악에는 [46]세 가지 종류가 있다.

  • 아악은 중국 의례음악의 수입 형식이다.
  • 향악은 순수한 한국형이다.
  • 당악은 한국과 중국의 영향을 합친 것이다.

아악

아악이라는 단어는 두 개의 한자의 한국어 발음으로, 한자로는 야유에, 일본에서는 [47]가가쿠에 해당하는 형태를 나타낸다.그래서 공자가 우아하고 유익한 음악을 화음이 없는 선율과 구별하기 위해 사용한 용어이기 때문에 조선 시대에는 좋은 지위를 누렸습니다.더 넓은 형태의 표기에서 파생된 한국은 지금까지 멜로디를 유지해왔으며,[47] 그 특징은 중국에서 오랫동안 상실되었다.아악은 서울의 [48]공자에게 바치는 제사와 같은 매우 드문 콘서트에서 특정한 의식에서[47] 특별한 종류의 궁중음악으로 여겨진다.

당악

당악은 당나라에서 전해진 [49]음악을 말합니다.당나라에서 들여온 악기입니다.12세기 동안, 한국은 유교 의식에서 오케스트라가 사용하던 악기를 중국의 [50]통치자로부터 선물로 받았다.이러한 영향으로 통일신라는 한국 [51]연주자들의 중국 방문 이후 음악 문화를 발전시킬 수 있었고, 1116년에는 중국 연주자들이 한국을 방문하였다.

향악

향악은 말 그대로 한국 고유의 향토음악 또는 음악을 의미하는데, 그 중 한 예로 1,300년 [52]된 기악곡인 수제천을 들 수 있다.향악은 [53]피리라고 불리는 오보에와 비슷한 목관악기가 있는 4개의 합주 현악기로 신라시대에 처음 등장했습니다.파레스와 영어는 고려사의 본문을 나타낸다.음악 향악의 가장 중요한 날짜는 1114년과 1116년으로, 당시 송의 8대 황제인 희종으로부터 두 개의 선물을 받았다.한국은 빠르게 유교 국가가 되었고 왕들은 하늘, 농업, 토지, 곡물, 그리고 왕족의 [54]조상들에게 유교 의식을 행하기 시작했다.

용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가, 용비어천가 향악

전통 악기

한국의 전통 악기는 크게 세 가지로 나눌 수 있습니다.

  1. 스트링
  2. 바람
  3. 타악기

타악기로는 징, 꽹과리, 북, 장구 등이 있다.타악기 코트는 평종, 평경, 축, 어 등이 있다), 척(망치가 박힌 네모난 나무상자), 어(호랑이 모양의 스크래퍼) 등이 있다.

현대 음악

주요 기사:대한민국의 음악, K-POP, 북한의 음악
BTS는 한국 현대 음악에서 가장 성공적인 활동 중 하나이다.

한국은 현대 음악의 활기찬 환경이고 다양한 스타일을 만들어냅니다.한국은 싸이, 보아, 비, 아이유, 에픽하이, 원더걸스, 2AM, 2PM, 블랙핑크, 동방신기, 슈퍼주니어, 소녀시대, 샤이니, EXO, 브레이브걸스, 빅뱅, 2NE, 17, BTS7과 같은 세계적인 솔리스트와 활동가들을 배출했다.e현상

BTS는 한국 [55]역사상 가장 성공한 그룹이자 가장 많이 팔린 아티스트이다.그들은 미국에서 1위를 차지한 최초의 한국인 가수이자 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 두 번째 아시아 가수이다.BTS는 유튜브에서 24시간 동안 가장 많은 트위터 계약과 가장 많은 비디오/뮤직 비디오를 포함한 25개의 기네스 세계 기록을 달성했으며, 2018년 이후, 그리고 가장 최근에는 "Butter"로 매년 기네스 기록을 달성했다.2021년에만 13개의 세계 기록을 세운 데 이어 2022년 명예의 전당에 입성했다.그들은 2017년부터 연속 빌보드 톱 소셜 아티스트 상을 수상했고, 빌보드 뮤직 어워드에서 탑 듀오/그룹상을 수상한 유일한 한국 그룹이며, 2022년 현재 BBMA 역사상 총 12개의 상을 받은 그룹이다.그들은 또한 아메리칸 뮤직 어워드에서 Favorite Duo 또는 Group – Pop/Rock과 Favorite Social Artist 상을 수상한 유일한 한국 그룹이며 2021년에는 쇼 역사상 처음으로 올해의 아티스트 상을 수상한 아시아 배우가 되었다.그들은 그래미상 후보에 오른 최초의 한국 팝 가수이자 브릿상 후보에 오른 최초의 한국인 가수이다.BTS는 또한 2019년에 타임 100에 올랐고, 한국 문화 훈장을 최연소 수상자이다.이들은 2021년 7월 문재인 대통령에 의해 대통령 공공외교특사로 임명되었다. 문재인2022년에는 제36회 일본 골드 디스크 대상(아시아)에서 4회 연속 수상하는 등 10개의 상을 수상해, 시상식 역사상 최다 수상(총 30개)의 외국인 아티스트가 되었다.외국 아티스트로는 유일하게 이 부문 연속 우승과 한 번의 시상식에서 10개의 상을 받았다.2022년, BTS는 미국의 백악관으로 초청되어 조 바이든 대통령과 반 아시아 혐오 범죄와 미국 내 아시아인의 대표성에 대해 이야기를 나누었다.

블랙핑크는 또한 빌보드 [56]핫 100에서 한국 여성 배우 중 가장 높은 순위에 오르는 등 빌보드 차트에서 역사를 만들었다.

그들의 음악은, 본질적으로는 종종 일렉트로닉 팝, 힙합 그리고/또는 R&B로 분류되지만, 일반적으로 K-pop이라고 불리는 장르로 분류되는데, K-pop은 1990년대에 등장했고 그 이후 한류 열풍의 일부로 점점 더 그리고 지속적으로 인기를 얻고 있다.

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레퍼런스

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