케르스틴 마이어

Kerstin Meyer
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케르스틴 마이어

CBE
Kerstin Meyer maj 2013.jpg
2013년 커스틴 마이어
태어난
케르스틴 마르가레타 마이어

(1928-04-03)3 1928년 4월 3일
스웨덴 스톡홀름
죽은2020년 4월 14일(2020-04-14) (92)
교육
직업
조직
수상

케르스틴 마르가레타 마이어(Kerstin Margaretta Meyer, CBE, 1928년 4월 3일 ~ 2020년 4월 14일)는 스웨덴의 메조소프라노로 오페라 및 음악회에서 국제적인 경력을 누렸다.스웨덴 왕립오페라단과 함부르크 국립오페라단의 오랜 멤버로, 그녀는 알렉산더 고어의 아르덴 무스트 다이, 리게티의 르 그랑 마카브레와 같은 세계 초연에 정기적으로 출연했다.

인생과 경력

마이어는 스톡홀름에서 태어났다.[1]외동 아이인 그녀의 아버지와 할아버지는 음악가였다; 그녀의 할아버지는 폴란드 출신이었고 교향악단에서 연주했다.스웨덴에 도착한 후 그는 음악 가게를 열었고 악기 레슨을 했다.[2]그녀의 아버지는 트럼펫을 연주하고 아버지의 오케스트라와 함께 유럽을 순회했고, 후에 자신의 가게에서 바이올린을 만드는 것에 정착했다.[2]그녀는 6살에 피아노를 치기 시작했지만, 항상 가수가 되고 싶었다.[2]

1948년 스톡홀름 왕립 음대를 졸업하고 1950년부터 1952년까지 오페라 스쿨의 학생이었다.[1][3]그녀는 [4]잘츠부르크 모차르테움에서, 그리고 시에나에서 잘츠부르크와 이탈리아,[3] 로마, 빈에서 공부한 크리스틴 닐슨 장학금을 받았다.[1][5]1950년대 초 그녀는 부스크 마르기트 존슨, 데이지 숄링과 함께 3인조 여성 보컬 그룹 '멜로디 걸스'를 결성하여 여러 곡을 만들었다.[6]

그녀의 데뷔는 스웨덴 왕립 오페라에서 1952년 Azucena는 베르디의 위원장 trovatore에 그대로 설정 Svanholm, 34년 그녀의 상사와, 곧 비제의 Carmen,[7]의 집에서 새로운“순전하게 현실적인”생산에서의 주연 역할에 스웨덴 최초의 스웨덴에서 나는 원래 대화던 그녀의 아들 Manrico고 놀고 있었다.yer그 큰 성공에 큰 역할을 했다.[8]이것은 비엘랜드 바그너가 그녀를 그의 카르멘 제작에 참여시키고 메트로폴리탄 오페라를 포함한 세계 각국에서 초청장을 가져온 것에 의해 주목받았기 때문에 획기적인 사건이었다.[2]마이어는 1961년 양친이 도로 교통사고로 사망한 직후 스톡홀름을 떠났지만, 결국 1960년대 말에 돌아왔다.[2]

로열 오페라에서 1952년 1962년에 가서 다시 1969,[7]에서 Engaged 그녀는 ballo maschera에 마달레나 – 리골레토, Ulrica적인 모습에서 더 베르디 역할을 수행하면, 에볼리 돈 카를로에서 Amneris 아이다에서 –, Dalila 삼손 44.1Dalila에, 바그너 역할 Fricka, Erda과 Waltraute 공작 Ring에서 니벨룽, Brangäne 트리스탄에 und Isolde,[3]은 la.tter지1960년대 초 바이로이트에서 걱정했다.[2]그녀의 첫 해외 출연은 1956년 스웨덴 왕립 오페라단 단원으로 비즈바덴 페스티벌에서 이루어졌다.[2]1958년 베를리오즈의 레 트로이엔스의 디돈으로, 1961년[1] 스트라빈스키의 레이크 프로그레스에서 투르크인 바바, 1977년 잉그마르 베르그만이 연출한 작품에서,[9] 1977년 알바르그 루루에서 게슈비츠 등 여러 스웨덴 초연작에 출연했다.[1]그녀는 또한 에든버러 축제에 대한 로열 오페라 스톡홀름의 두 방문에 모두 참가했다.[1]

마이어는 1958년부터 1960년까지 그리고 1964년부터 1969년까지 함부르크 국립 오페라단의 앙상블의 일원이었다.롤프 리버만 감독의 선동으로 그녀는 더 많은 스트라우스 파트를 부를 것으로 기대하면서 의도했던 대로가 아닌 현대 레퍼토리로 더 많이 옮겨갔다.그럼에도 불구하고, 그녀는 현대 작품들이 "대개 마녀, 공주, 집시, 소년, 당신이 결코 그 남자를 얻지 못하는 역할!"[2]이라는 전형적인 콘트랄토나 메조 역할과는 구별되는 연기를 할 수 있는 기회를 주었다는 것을 발견했다.As well as appearing as Carmen in the production staged by Wieland Wagner and conducted by Sawallisch in 1959,[7] she created in Hamburg the roles of Mrs. Claiborne in Gunther Schuller's Die Heimsuchung (The Visitation) in 1966,[1] Alice Arden in Alexander Goehr's Arden Must Die in 1967, and Gertrude in Humphrey Searle's Hamlet in 1968.[5]그녀의 가장 중요한 역할 중 하나는 그녀가 드로팅홀름과 1959년 밴쿠버 축제에서 연속적으로 스톡홀름 페스티벌에서 부른 글룩의 오르페오였다.[3]그녀는 또한 그곳에서 엘리자베스 소더스트롬의 맞은편 도라벨라를 피오르딜리기로 불렀다.[2]그녀는 1959/60 시즌에 밀라노의 라 스칼라에서, 메트로폴리탄 오페라에서 카르멘으로 활동했으며,[7] 그 후, 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 에볼리와 전 5월 빈 국립 오페라극장에서 울리카로 공연되었다.[3]

마이어는 1960년 런던 로열오페라하우스에서 존 비커즈, 조세핀 비세이 등과 함께 레스로이엔스의 디돈으로 데뷔했으며,[7] 같은 해 스톡홀름 회사의 단기 거주 기간 동안 알시나의 울리카, 브라다만테와 함께 데뷔했다.[2]그곳에서 그녀는 1975년과 1976년에 엘렉트라에서[1] 리차드 스트라우스와 클라이템네스트라의 데르 로젠카발리에의 타이틀 롤을 연기했다.리게티의 Le Grand Macabre에서 그녀는 1978년 아만도와 정자도 역을 만들었다.

그녀의 경력에는 유럽과 미국의 다른 주요 오페라 하우스를 정기적으로 방문하고 호주, 극동, 아메리카를 순회하는 여러 콘서트 투어도 포함되어 있다.1974년 영국 초연에서 고트프리드 폰 아인엠의 글린데본에서 열린 '노부인의 방문'의 타이틀롤에 출연했고, 1975년 바이에른 주립 오페라에서 열린 독일 초연에도 출연했다.[7]그녀의 경력 초기에 마이어는 자신의 천직을 깨달았었다. "나는 이 사람들에게 즐거움을 주어야만 했다. 그래서 나는 내 직업이 무엇인지 깨닫게 되었다.그리고 나는 그때, 지금 내가 알고 있는 것처럼 내 작품이 세금을 부과하면서도 자극적이고, 그래, 기쁨으로 가득 차 있다는 것을 알았다."[2]

마이어는 런던의 프롬스에 몇 번 출연했다.1959년 그녀는 글럭의 "체파르샤 유로디체?"와 말러의 "웨이파르의 노래"를 불렀고, 2년 후에 말러를 반복했다.1973년 그녀는 스트라우스의 카프리치오 연주회에서 클레론을 불렀고 1977년 쇤베르크의 구렐리더 출신의 "에이드 데르 발타우베"와 스트라빈스키의 풀시넬라에서 불렀으며, 이후 같은 시즌에 브리튼의 파에드라의 프렘스 시사회도 불렀다.[10]

마이어는 소프라노 엘리자베스 쇠데르스트룀과의 듀엣 콘서트에 자주 출연했다.[7][3]그녀는 1976년 알데버그 페스티벌에서 피아니스트 제프리 파슨스와 리사이틀을 했다.그녀는 1969년 존 바르비롤리 경에 의해 지휘된 할레 오케스트라와 함께 말러의 세 번째 교향곡의 연주에서 메조 솔로이스트로 활동했는데, 이 연주회는 후에 BBC 레전드 CD로 발표되었다.또한 BBC 레전드 CD에는 1970년 킹스 린에서 Barbirolli가 마지막으로 녹음한 콘서트에서 엘가르 씨픽쳐스의 숭고한 공연이 있다.[11]그녀는 게오르크 솔티가 런던 로열 페스티벌 홀에서 지휘한 스트라빈스키의 오이디푸스 렉스에 이오카스타로 출연했고, 이후 데카 역을 녹음했다.그녀는 또한 1977년 웩스포드 페스티벌 오페라의 일부로 로얄 극장에서 구스타프 말러와 휴고 울프의 스웨덴, 스페인, 프랑스의 노래 리사이틀을 했다.

그녀는 1981년 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라와 함께 '라디오를 위한 메타 오페라'인 얀 W. 모텐손 트라우마([12]Jan W. Morthenson's Traum)에 스웨덴 엔트리에 참여했다.

마이어는 1980년 스톡홀름의 오스카스테인에서 열린 H.M.S.피나포어 제작에서 버터컵 역을 불렀다.[13]그녀가 마지막으로 무대에 오른 것은 2013년 말뫼 오페라에서 스티븐 손드하임의 <작은 밤 음악>의 작품에서 암펠트 부인 역을 맡았다.[7]마이어의 리틀나잇 뮤직 출연에 맞춰 스웨덴은 마이어와의 인터뷰와 텔레비전 영상 아카이브 등 그녀의 삶과 일에 다큐멘터리를 바쳤다.[14]

그녀는 1984년부터 1994년까지 오페라호그스콜란 i 스톡홀름의 감독관을 지냈다.[7]

마이어는 1997년 사망한 발레 비욘 벡셀리우스와 결혼했다.그녀는 1995년에 명예 CBE 상을 받았다.[7]92세 생일을 맞은 지 11일 만인 2020년 4월 14일 세상을 떠났다.[7][15][16]

음반 목록

마이어는 상업적인 스튜디오 녹음을 거의 남기지 않았다; 그녀의 라디오 방송 중 많은 것이 이후에 발행되었다. (Caprice, 스웨덴 협회, BBC Legends에 의해.

  • 비제, 카르멘(스웨덴어로 제목 역할) 오페라, 식센 에를링.블루벨; 1954년 스톡홀름 녹음.
  • 카르멘과 삼손 엣 딜라일라의 오페라 아리아, 식스텐 에를링이 지휘하는 쿵리가 호브카펠릿, 그의 사부 목소리 스웨덴(EP), 1955년
  • 바그너, 디 발퀴르(Frica and Rossweiee) 식센 에를링이 지휘하는 스웨덴 왕립 오페라.카프리스, 1955-56
  • 스트라우스, 더 로젠카발리에(안니나)헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 필하모니아 오케스트라 & 합창단EMI, 1956.
  • 안드레 클루이텐스가 지휘하는 베토벤 교향곡 9번 베를린 필하모닉.HMV, 1957년 12월
  • 브람스(11), 시벨리우스(4), 랑스트룀(4), 드 프루메리(2)의 노래로, 피아노 재클린 본노우와 함께 한다.La Voix De son Maitre PALP 568, 1959
  • 쇤베르크, Das Buch der Hengenden Gérten, Op. 15, Glenn Gould (피아노).웨스트 힐 기록 보관소, 1960년.
  • Nystroem, 1967년 Sea Swedswedish Society Discofil의 신곡.
  • 레오폴드 루트비히가 지휘하는 베르그, 룰루(그레핀 게슈비츠).일렉트로라, 1968년
  • 말러, 교향곡 3번존 바비롤리가 지휘하는 할레 오케스트라.1969년을 기록한 BBC 레전드.
  • Penderrecki, Utrenja, The Entombment of Christ - 필라델피아 오케스트라, 유진 오르망디.RCA 레드 실, 1971년
  • 스트라빈스키, 오이디푸스 렉스(조카스테).게오르크 솔티가 지휘하는 런던 필러모닉 오케스트라.1976년 데카
  • Operatic excerpts, from Orfeo ed Eurydike, La Clemenza di Tito, Alcina, L'incoronazione di Poppea, Il barbieri di Sevilla, Carmen, Prince Igor, Don Carlo, Samson et Delila, Singoalla, Jenufa, with the Norrköping Symphony Orchestra conducted by Ulf Björlin (sleeve note by Meyer), recorded June 1978, Norrköping.EMI 스벤스카 AB 7C 061-35593(LP)
  • 드보아차크, 게이저, 코달리, 푸르셀, 로시니, 차이콥스키, 웬너버그 - 케르스틴 마이어, 엘리자베트 쇠데르스트룀의 듀엣과 피아노.BIS, 1991.
  • 위대한 스웨덴 가수 케르스틴 마이어카르멘, 미뇽, 돈 카를로스, 레 콘테스 드호프만, 삼손 엣 델릴라, 다이 워크, 엘렉트라, 이고르 왕자, 싱고알라, 레이크의 진행, 제누파, 베르디 레퀴엠 블루벨: 1954-1972년에 만들어진 방송과 개인 녹음.

참조

  1. ^ a b c d e f g h Kutsch, K. J.; Riemens, Leo (2012). Meyer, Kerstin. Großes Sängerlexikon (in German) (4th ed.). Walter de Gruyter. pp. 3100–3101. ISBN 978-3-59-844088-5.
  2. ^ a b c d e f g h i j k 아미스, 존.사람: 102 케르스틴 마이어.1973년 10월 오페라 제24권 p879-886호.
  3. ^ a b c d e f '스톡홀름 아티스트'오페라, 1959년 8월, 제10권 제8호, 페이지 497.
  4. ^ 커밍스, 데이비드(1992) 사디 4장 410절의 "스킬론즈, 애들레이드 폰"
  5. ^ a b 로젠탈, 해롤드(1992)세이디 3: 365의 마이어
  6. ^ 멜로디 걸스가 출연한 스웨덴 라디오 리스트는 2020년 4월 18일에 접속했다.
  7. ^ a b c d e f g h i j k "Kerstin Meyer, popular Swedish operatic mezzo-soprano / Obituary". The Telegraph. 16 April 2020. Retrieved 16 April 2020.
  8. ^ 요한슨, 스테판'카르멘, 1954년 스톡홀름 – 커스틴 마이어까지 찬송가.블루벨, 2008.마이어는 16년 동안 로얄 오페라에서 카르멘을 146번 공연했다.
  9. ^ 알렉시스 루코: 소나타, 비명, 침묵: 잉그마르 베르그만의 영화 속의 음악과 소리
  10. ^ BBC 프롬스의 커스틴 마이어 공연은 2020년 4월 18일에 접속했다.
  11. ^ "Mahler: Symphony No. 3". Alibris UK. Retrieved 2 May 2020.
  12. ^ 1981년 8월 30일, P2의 스벤스크 메디다타바스 기록은 2020년 4월 24일에 접속했다.
  13. ^ Leif Zern (19 May 1980). "'Pinafore' på Oscars: Fullträff till hundra procent". Dagens Nyheter (in Swedish). p. 20. Retrieved 22 August 2015.
  14. ^ svt2 Kerstin Meyer Sveriges Mesta Mezzo의 목록은 2020년 4월 20일에 접속했다.
  15. ^ Löfvendahl, Bo (14 April 2020). "Kerstin Meyer glänste på stora operascenerna". Retrieved 14 April 2020 – via www.svd.se.
  16. ^ "Operasångerskan Kerstin Meyer död". Dagens Nyheter. 14 April 2020. Retrieved 14 April 2020.

원천

추가 읽기

외부 링크