켄 러셀

Ken Russell
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켄 러셀
Ken Russell in 1971.jpg
1971년 러셀
태어난
헨리 케네스 알프레드 러셀

(1927-07-03) 1927년 7월 3일
영국 햄프셔 주 사우샘프턴
죽은2011년 11월 27일(2011-11-27)(84)
영국[1] 햄프셔 주, Lymington
직종.
  • 영화감독
  • 시나리오 라이터
액티브 년수1956–2011
배우자
(1956년; 1978년)m.

비비안 졸리
(1983년; 1991년)m.

(1992년; 1999년)m.

리시 트리블
(m.2001년)
아이들.8

헨리 케네스 알프레드 러셀(Henry Kenneth Alfred Russell, 1927년 7월 3일 ~ 2011년 [2][3]11월 27일)은 영국의 영화 감독으로, 텔레비전과 영화에서의 선구적인 작품과 화려하고 논쟁적인 스타일로 알려져 있다.그의 영화는 주로 기존의 텍스트나 전기, 특히 낭만주의 시대의 작곡가를 자유자재로 개작한 것이다.러셀은 BBC의 감독을 맡았고, 그곳에서 작곡가의 삶을 창의적으로 각색했는데, 당시로서는 이례적이었다.그는 또한 많은 장편 영화들을 독립적으로 그리고 스튜디오를 위해 감독했다.

그는 오스카상을 수상한 영화 "사랑 속의 여자", "악마", "후즈 토미", 그리고 공상과학 영화 "변경된 상태"로 가장 잘 알려져 있다.러셀은 또한 엘가, 델리우스, 차이코프스키, 말러, [4]리스트와 같은 클래식 음악 작곡가들의 삶을 바탕으로 한 여러 영화들을 감독했다.

2006년 영화평론가 마크 커모드는 러셀을 "영국 영화가 꼭 부엌에서 나오는 사실주의일 필요는 없다는 것을 증명한 사람"이라며 "펠리니만큼 화려할 수도 있다"고 말했다.나중에 그는 "사자의 입"과 "코끼리 남자의 복수"와 같은 저예산 실험 영화 제작에 눈을 돌렸고, 이 영화들은 여전히 날카롭고 '밖에서' 활동한다"[5]고 말했다.

초기 생활

러셀은 1927년 [6]7월 3일 영국 햄프셔 사우샘프턴에서 에델(성 스미스)과 신발가게 [8]주인 헨리 러셀의 두 아들[7] 중 장남으로 태어났다.그의 아버지는 멀리 떨어져 있었고 그의 가족에게 분노를 표출했다. 그래서 러셀은 그의 대부분의 시간을 정신병을 [7]앓고 있는 그의 어머니와 함께 영화관에서 보냈다.그는 초기 [9]두 가지 영향으로 영화 다이 니벨룽겐과 호수의 비밀을 꼽았다.

그는 월섬스토의 사립학교와 팡본 대학에서 교육을 받았고 월섬스토우 기술 대학(현 이스트 [7]런던 대학의 일부)에서 사진을 공부했다.

군복무

그는 어린 시절 발레 무용수가 되고자 하는 야망을 품고 있었지만 10대 때 영국 공군과 영국 상선에 입대했다.한 번은 태평양을 건너는 동안 몇 시간이고 뜨거운 태양 아래 서서 지켜봐야 했는데, 그의 정신병을 앓고 있는 선장이 태평양 전쟁이 끝났음에도 불구하고 일본 난쟁이 잠수함의 공격을 두려워했기 때문이다.그는 춤과 [10]사진 분야에서 짧은 경력을 쌓은 후 텔레비전 일을 하기 시작했다.

사진

1954년 러셀은 지역 관심 프리랜서 사진작가로 일하기 시작했다.그의 다큐멘터리 '테디 걸' 사진 시리즈는 1955년 6월 픽처 포스트지에 실렸으며, [11]그는 1959년까지 프리랜서 다큐멘터리 사진작가로 계속 일했다.

이 기간 동안, 그는 단편 영화를 감독하기 시작했습니다.Peepshow(1956), Knights on Bike(1956), 그리고 Lourdes(1959)가 그것이다.그는 짧은 아멜리아와 천사(1959)로 많은 찬사를 받았고, 이것은 BBC에서 일자리를 얻는 데 도움을 주었다.

텔레비전

다큐멘터리

1959년에서 1970년 사이에 러셀은 모니터와 옴니버스를 위한 예술 다큐멘터리를 감독했다.

그는 시인의 런던(1959년, 존 베지먼에 대하여), 군의 초상(1959년, 스파이크 밀리건에 대하여), 고든 제이콥(1959년), 기타 열풍(1959년), 기계적인 주제의 변주곡(1959년), 스코틀랜드 화가(1959년), 마리 램버트(1960년), 히에르의 이상한 세계를 기억한다.960), 베이즈워터의 집(1960), 셸라 델라니의 샐포드(1960), 직장에서 크랭크스(1960, 존 크랭코에 관한 이야기), 라이트 판타스틱(1960), 잃어버린 세계로의 여행(1960), 롯데 레냐는 커트 웨일(1961), 바다타자 초상화(1961),헤셔의 견인 엔진(1962년), 론리 쇼어(1962년), 버디 보기(1962년)[12]가 그것이다.

러셀의 영화는 점점 길어지기 시작했다: 팝 고즈 더 이젤 (1962년)과 에드워드 엘가 경에 대한 매우 존경받는 엘가 (1962년)엘가는 텔레비전 예술 프로그램(모니터)이 잡지 형식이 아닌 한 명의 예술적 인물에게만 전념한 것은 처음이었다.그것은 또한 처음으로 재연을 사용한 것이다.러셀은 전통적인 사진 스틸과 다큐멘터리 [13]영상 대신 같은 인물의 다른 연령대의 배우들을 이용해 연기하는 것에 대해 BBC와 싸웠다.

초기 기능 및 유명세 상승

1967년 헬싱키에서 영화 제작자 안드레 드 토스, 감독 켄 러셀, 배우 마이클 케인의 사진.억 달러 브레인 촬영 중 이곳 소피안카투에서 찍은 사진.

러셀의 첫 번째 장편 영화는 프렌치 드레싱이었는데, 이것은 로저 바딤의 앤 갓 크리에이트 우먼에 느슨하게 바탕을 둔 코미디이다. 비평적이고 상업적인 실패는 러셀을 BBC에서 더 일하게 만들었다.TV를 위해 그는 16분짜리 론리 쇼어(1964년), 더 긴 바톡(1964년), 그리고 제임스 로이드(Bela Bartok)의 도티 월드(1964년)를 만들었다.1964년 그는 롤링 스톤스가 주연한 앤서니 버제스의 시계장치 오렌지(1962)를 각색할 계획이었지만 영국 검열위원회가 [14]승인하지 않을 것이라고 하자 이 영화를 포기했다.

러셀은 멜빈 브래그의 대본을 바탕으로 한 올리버 리드가 클로드 드뷔시 역으로 출연한 TV 영화 드뷔시 필름 (1965년)으로 주목할 만한 성공을 거두었다.또한 앙리 [15]루소에 관한 브래그의 작품인 Always on Sunday (1965년)도 호평을 받았다.

러셀은 작곡가 조르주 들뢰에 대한 다큐멘터리 'Don't Shoot the Composer' (1966)를 만들었다.그는 비비안 [16]피클스와 함께 이사도라 던컨에 대해 극찬을 받은 세계 최대의 댄서 이사도라 던컨을 연기했다.

러셀의 텔레비전 작업은 제작자 해리 솔츠먼이 마이클 케인이 주연한 세 번째 해리 파머 영화인 '억 달러 두뇌'를 감독하기 위해 그를 고용하도록 자극했다.그는 바슬라브 니진스키의 전기 영화로 그것을 따라가고 싶었지만 Brain은 상업적으로 [17]실망했다.

그는 단테 가브리엘 로세티 역의 리드, 프레데릭 델리우스와 에릭 펜비에 관한 여름의 노래와 함께 단테의 지옥 (1967)을 위해 텔레비전으로 돌아왔다.그는 자신이 만든 영화 중 최고의 영화는 여름의 노래이며,[18] 단 한 장의 사진도 편집하지 않겠다고 말한 적이 있다.

장편 영화 감독

위민 인 러브

1969년 러셀은 제1차 세계대전 이후 영국에 사는 두 예술가 자매에 관한 D. H. 로렌스의 동명 소설을 각색한 그의 "시그니처 영화"인 "우먼 인 러브"를 감독했다.이 영화에는 글렌다 잭슨, 올리버 리드, 제니 린든, 앨런 베이츠가 출연했다.이 영화는 당시 주류 영화에서는 남성 성기를 보여줄 수 없었던 관습을 깬 누드 레슬링 장면으로 유명하다.Women in Love는 1960년대 후반의 성적 혁명과 보헤미안 정치와 관련이 있다.이 영화는 그의 유일한 [6]감독상 후보에 오른 것을 포함하여 4개의 오스카 후보에 올랐다.

이 영화는 러셀의 첫 번째 부인 셜리의 의상 디자인으로 BAFTA 후보에 올랐으며, 그들은 1970년대 내내 공동 작업을 했다.러셀이 은유적인 효과를 위해 사용했던 루치아나 아리기의 예술 방향과 빌리 윌리엄의 영화 촬영의 색채 배합 또한 종종 영화 교과서에 언급된다.

러셀은 리하르트 스트라우스를 나치로 묘사하기 위해 노력한 일곱 개의 베일의 춤(1970년)으로 텔레비전에 복귀했다.특히 한 장면에서는 한 유대인이 고문을 당하는 것을 보여주었고 한 무리의 SS 남자들이 기뻐하며 지켜보는 동안 스트라우스의 음악을 악보로 삼았다.스트라우스 가족은 이 영화에 격분하여 모든 음악 판권을 철회했다.이 영화는 2019년 [19]스트라우스의 저작권이 만료될 때까지 상영이 사실상 금지되었다.2020년 2월 케스윅 [20]영화제에서 상영되었다.

1971년 세 편의 영화

그는 성공한 만큼 논란이 많았던 일련의 혁신적인 성인 테마 영화를 가지고 사랑에 빠진 여성들을 따라다녔다.차이코프스키의 전기영화인 The Music Lovers (1971년)는 리처드 체임벌린이 화려한 표트르 차이코프스키 역으로, 글렌다 잭슨이 그의 아내로 출연했다.이 점수는 앙드레 프레빈이 지휘했다.

그는 너무 자극적이어서 제작사인 워너 브라더스가 컷이 [21]만들어지지 않는 한 개봉을 거부한 영화 악마 (1971년)를 따라갔다.올더스 헉슬리의 책 '라우던의 악마'에서 영감을 받았고 존 휘팅의 연극 '악마'에서 나온 소재를 사용하여, 그것은 부패한 교회와 국가를 방해하는 신부로서 올리버 리드를 출연시켰다.수녀들 사이의 성적인 면을 다룬 좀 더 선정적인 장면에 대한 홍보에 힘입어, 이 영화는 8주 동안 영국 박스 오피스 수입 1위를 차지했다.미국에서는 이미 영국에서 배급되기 위해 잘려나갔던 이 영화는 더 편집되었지만, 원래 상태처럼 극장적으로 널리 개봉된 적은 없었다. 원본, 잘려나가지 않은 버전은 미국에서만 영화제와 [22]미술관에서 상영되었다.2017년,[23] AMC Networks 소유의 공포 영화 스트리밍 서비스인 Shudder가 스트리밍으로 영화의 미삭제 버전을 처음으로 개봉했다.

영국 영화평론가 알렉산더 워커는 러셀과의 TV 대결에서 이 영화를 "엄청나게 외설적"이라고 묘사했고, 감독은 워커가 [24]일했던 신문인 이브닝 스탠다드를 롤업하여 그를 때렸다.그 영화의 자르지 않은 버전은 검열된 채로 남아 있다.

러셀은 The Devils에 이어 시대 뮤지컬 The Boy Friend (1971년)를 재작업하여 모델 Twiggy를 캐스팅했는데, 그는 두 개의 골든 글로브 상(뮤지컬 코미디 부문 여우주연상과 신인상)을 수상했다.그 영화는 미국 개봉을 위해 두 곡의 뮤지컬 앨범을 잘라냈지만 큰 성공을 거두지는 못했다.

1970년대 중반의 영화

러셀은 에디스 피아프에 관한 영화인 리틀 스패로우나 바이에른 [25]왕 루드비히의 전기 영화를 만들고 싶었지만 둘 다 만들어지지 않았다.대신, 그는 새비지 메시아(1972년)에게 대부분의 자금을 제공했다.이 영화는 1915년 제1차 세계대전 당시 서부전선의 참호에서 23세의 나이로 프랑스를 위해 싸우다 사망한 화가이자 조각가인 앙리 가우디에 브제스카의 전기영화이다.이 영화에는 도로시 투틴, 스콧 안토니, 헬렌 미렌이 출연한다.

러셀은 사라 베른하트가 바브라 스트라이샌드와 함께 찍은 전기영화를 발표했지만 [26]만들어지지 않았다.

그는 로버트 파월이 구스타프 말러로 출연한 말러(1974)에서 데이비드 퍼트남과 함께 일했다.

1975년 로저 달트레이, 앤 마그레트, 올리버 리드, 엘튼 존, 티나 터너, 에릭 클랩튼, 잭 니콜슨이 주연한 러셀의 스타급 록 오페라 '토미'가 1위 [citation needed]자리를 지켰다.

토미가 석방되기 두 달 전인 1975년 3월 러셀은 로저 달트레이의 또 다른 차량인 리즈토마니아(1975년)와 진보적인 록 키보드 연주자 릭 [1]웨이크먼의 영화 스코어링 작업을 시작했다.이 영화에서 프란츠 리스트의 음악은 리하르트 바그너에 의해 도난당했다.그리고 나서 바그너의 오페라는 슈퍼맨이라는 주제를 내세웠다.Tommy와 Lisztomania는 돌비 인코딩 사운드트랙으로 개봉된 최초의 영화 중 하나였기 때문에 1970년대에 향상된 영화 사운드의 출현에 중요했다.토미가 여전히 이번 주 5대 흥행작 리스트에 올랐던 1975년 11월, "토미보다 더 많은 영화"로 분류된 리즈토마니아는 2주 동안 영국 박스오피스 1위를 차지했다.

러셀의 차기작인 루돌프 누레예프가 루돌프 발렌티노로 출연한 전기 영화 발렌티노(1977년)도 2주 동안 영국 박스오피스 1위를 차지했지만 미국에서는 히트를 치지 못했다.그 후 그는 "할리우드에 있는 누구도 나에게 B 영화를 [27]감독하라고 주지 않을 것이다."라고 말했다.

텔레비전 및 변경된 상태로 돌아가기

러셀은 윌리엄과 도로시와 함께 새뮤얼 테일러 콜리지에 관한 윌리엄 워즈워스와 그의 여동생 도로시의 삶과 고대 항해사의 라임(1978)을 텔레비전으로 다시 보았다.

러셀은 장르와 어조 모두에서 탈바꿈한 '변경된 상태'(1980년)를 만들기 위해 할리우드에 갔다.패디 차예프스키의 시나리오(소설에 기반)에서 작업한 러셀은 정교한 시각 효과로 차예프스키의 환각 이야기를 영화로 번역하고 그의 트레이드마크인 종교적, 성적 이미지를 추가할 기회를 가졌다.그 영화는 존 코릴리아노의 혁신적인 오스카상 후보에 올랐다.이 영화는 적당한 재정적인 성공을 거뒀고 러셀의 작품을 무시했던 비평가들과 함께 점수를 받았다.악마에 별 0개를 줬고 러셀의 초기 작곡가 초상화(토미와 리스토마니아 둘 다 별 3개)를 그려냈던 로저 이버트는 러셀의 작품(별 3개 반)에 대해 최고 등급을 매겨 "지옥의 영화"라고 극찬했다.

비록 이 영화는 재정적 성공을 거두었지만, 러셀은 그의 다음 영화를 만드는 데 어려움을 겪었다.베토벤의 비밀이라는 프로젝트 중 하나가 막 촬영을 시작하려다가 막판에 자금조달이 무산되었다.그는 1년 넘게 에비타의 영화를 찍기 위해 애착을 가졌지만, 일레인 페이지를 주연으로 캐스팅하는 것을 거부하면서 결국 이 프로젝트를 떠났다.소피아 로렌이 나오는 마리아 칼라스의 전기영화도 자금 조달에 실패했다.하지만 러셀은 오페라 연출을 제안받았을 때 예술적으로 원기를 회복했다.'레이크의 진보', '군인들',[28] '나비'를 만들었죠

Russell의 다음 영화는 The Planets (1983년)로, 구스타프 홀스트의 동명의 음악 모음곡에 관한 것이었다.이 53분짜리 영화는 영국의 ITV 방송국의 주간 예술 프로그램인 사우스 뱅크 쇼를 위해 특별히 만들어졌다.홀스트 스위트의 7개 무브먼트에 스톡 영상을 매치한 말없는 콜라주입니다.존 콜차트는 "익숙한 러셀 강박관념이 나타난다: 나치, 벌거벗은 여성, 그리고 불가피한 십자가형"[29]이라고 썼다.수십 년 동안 사라졌던 이 영화는 2016년 Arthaus [30]Musik에 의해 DVD로 재발매되었다.

사우스 뱅크 쇼에서 러셀은 Vaughan Williams도 제작했습니다. 랄프 본 윌리엄스에 관한 심포닉 초상화(1984)

러셀은 뉴월드 픽처스에서 앤서니 퍼킨스와 캐슬린 터너가 주연한 성 스릴러 영화 "Crimes of Passion"으로 장편 영화에 복귀했다.이 영화는 중간 정도의 비평적 성공을 거뒀고 박스 오피스에서는 좋은 성적을 거두지 못했지만 [31]비디오에서는 큰 인기를 끌었다.

오페라 및 뮤직비디오

1985년에는 에리히 바인더가 프란시스코 아라이자, 루게로 라이몬디, 가브리엘라 베차치코바와 함께 지휘한 빈 국립오페라극장에서 구노드의 파우스트를 지휘했다.그는 또한 '라보엠'과 '마담 버터플라이'를 성공적으로 제작했다.

러셀은 뮤직 비디오를 만들기 위해 시팅 덕이라는 회사를 설립했다."비디오는 마법의 새로운 예술 형태입니다,"라고 그는 말했다.그가 만든 작품 중에는 엘튼 존의 '니키타'와 앤드류 로이드 [31]웨버의 '오페라의 유령'이 있다.

러셀은 영화 "Hour Honor, I Object!" (1987년)[32]에 각색된 Moll Flanders를 촬영하려는 시도가 무산된 것에 대해 밥 구치온과 법적 다툼을 벌였다.

베스트론 픽처스

러셀은 가브리엘 번과 함께 고딕을 감독했는데, 이는 메리 셸리가 프랑켄슈타인 이야기를 들려준 밤에 관한 것이었다.이 영화는 러셀과 세 편의 영화 [33]계약을 맺은 베스트론 영화사에게는 비디오로 히트를 쳤다.

러셀은 아리아(1987년)의 코너 중 하나를 맡았고, 영국 TV는 켄 러셀의 영국음악 ABC(1988년)와 영국영화(1989년)를 만들었다.

베스트론과의 계약을 위해, 그는 오스카 와일드의 논란이 되고 있는 연극 살로메에 대한 느슨한 난해한 헌사 살로메의 마지막 춤을 감독했다. 살로메는 19세기 런던 무대에서 금지되었다.이 컬트 영화는 러셀이 가난한 극장과의 성인 테마 로맨스를 정의하며, 영화 '살로메'의 Imogen Millais-Scott의 존재로도 유명했다.

그는 베스트론을 위해 또 다른 두 장의 그림을 그렸다.브람 스토커의 중편 소설을 바탕으로 한 아만다 도노호, 휴 그랜트와 함께 한 하얀 벌레의 은신처 (1988)와 또 다른 D. H. 로렌스 각색 작품인 레인보우 (1989)도 우연히 사랑에 빠진 여성의 전편이 되었다.글렌다 잭슨은 전작에서 그녀의 캐릭터의 어머니 역할을 맡았다.

러셀은 오페라 메피스토펠레를 감독했다.

차후 경력

숀 코너리와 미셸 파이퍼가 주연한 1990년 영화 러시아 하우스에서 러셀은 좀 더 빡빡한 CIA의 상대들과 어울리지 않는 애매한 게이 MI6 정보요원 월터를 연기하며 그의 첫 번째 중요한 연기 중 하나를 했다.그 이후로 러셀은 가끔 행동을 했다.

그는 "여자와 남자: 유혹의 이야기" (1990년)의 코너를 감독했고 TV에서는 "안톤 브루크너의 이상한 고통" (1991)을 연출했다.

1991년 러셀은 '보어'를 감독했다.그것은 큰 논란을 일으켰고 성적 내용 때문에 NC-17 등급을 받았다.MPAA와 극장 체인들은 또한 포스터를 공개하거나 '보어'라고 불리는 영화를 광고하는 것을 거부했고, 그래서 이 영화의 제목은 '말할 수 없다면 그냥 봐'로 바뀌었다.러셀은 프리티 우먼이 R을 받았을 때 자신의 영화가 매춘부로서의 진정한 어려움을 보여줬고 다른 한 편은 그것을 [citation needed]미화했다는 이유로 그의 영화가 R을 받았을 때 이러한 평가를 받았다고 항변했다.

영화 '프리즌 오브 아너'는 러셀이 프랑스 제3공화국의 드레퓌스 사건에 대한 사실에 근거한 설명을 통해 반유대주의에 대한 그의 지속적인 관심을 탐구할 수 있는 더 많은 기회를 주었다.이 영화는 리처드 드레퓌스가 유대 장교 알프레드 드레퓌스 대위의 액자를 폭로한 프랑스 육군 수사관 조르주 피카르트의 중심 역할을 맡았다.

1990년대 초, 러셀은 유명인이 되었다: 그의 악명과 인물은 그의 최근 작품보다 더 많은 관심을 끌었다.그는 영화를 계속 찍기 위해 자신의 재정에 크게 의존하게 되었다.1990년 이후의 그의 작품 대부분은 텔레비전에 의뢰되었고(예: 1993년 TV 영화 "마티누 박사의 미스터리"), 그는 4명의 주요 영국 작곡가의 미망인에 대한 클래식 미망인과 같은 다큐멘터리를 포함하여 사우스 뱅크 쇼에 정기적으로 기고했습니다; 이 중 댄스 섹션은 아미르 호세인푸어가 안무했습니다.

포로 오브 아너(1991)는 올리버 리드와 함께 러셀의 마지막 작품이었다.글렌다 잭슨이 정치 활동을 포기하기 전 그가 마지막으로 출연한 영화는 아놀드 백스의 비밀스러운 삶이었다.

그는 채털리 부인, 마르티누 박사의 미스터리, 보물섬의 버전, 러시안드의 앨리스, 마인드벤더, 그리고 에로티카의 이야기들을 감독했다.

1995년 5월, 그는 아메리칸 시네마테크에 [34][35]의해 할리우드에서 열린 자신의 작품을 회고하는 영광을 누렸다.Shock Value라는 제목의 이 영화에는 러셀의 가장 성공적이고 논란이 많은 영화 몇 편과 그의 초기 BBC 작품 몇 편이 포함되어 있다.러셀은 영화제에 참석하여 회고전을 [37][38]선동하고 기획한 관객이자 진행자인 마틴 [36]루이스와 각 영화의 상영 후 긴 토론에 참여했습니다.

이후 영화로는 도그보이즈, 어셔의 몰락, 엘가가 있다. 자전거에 탄 작곡가의 환상(2002).

러셀은 2006년 브라이언 알디스의 소설 브라더스 오브 더 헤드를 각색한 영화 '로스트 인 라 만차'의 감독들에 의해 카메오로 출연했다.그는 또한 2006년 영화 '컬러 미 큐브릭'에 카메오로 출연했다.그는 숀 S가 연출한 호러 앤솔로지 트랩 애쉬(2007)의 코너를 감독했다. 커닝햄, 몬테 헬만, 그리고 조 단테.2011년에 사망하기 전에 그는 두 편의 영화를 사전 제작하는 것으로 유명했다.동양의 진주와 왕 X.

2002년 러셀

Lion's Mouth (2000년)와 The Fall of the Louse of Usher (2002년)와 같은 노력은 낮은 제작 가치 (예를 들어 러셀의 사유지에서 종종 러셀이 출연하는 비디오로 촬영됨)와 제한된 배급으로 인해 어려움을 겪었다.

2003년 그는 제25회 모스크바 국제영화제 [39]심사위원이었다.그는 또한 BBC 텔레비전 시리즈인 "Wakeing the Dead"[40]의 에피소드인 "Final Cut"에서 퍼포먼스와 유사한 악명 높은 1960년대 범죄 드라마의 나이 든 감독 역할을 연기했습니다.

2004년부터, 러셀은 웨일즈 대학 뉴포트 영화 학교의 초빙 교수로 있었다.그의 많은 과제 중 하나는 학생들에게 대학원 영화 제작에 대해 조언하는 것이었다.그는 또한 2005년 6월에 (뉴포트의 대학원 영화제작자들을 위한) Finest Film Awards를 수여했다.

러셀은 2007년 4월 사우샘프턴 대학의 방문 펠로우로 임명되어 2008년 3월까지 뉴포트 영화 학교에서의 역할과 비슷한 자격으로 활동하였다.그의 도착은 마크 커모드가 진행하는 희귀한 감독의 영화 '악마'의 상영으로 축하를 받았다.

그는 거의 5년 만에 그의 첫 장편 영화인 Daniel Defoe의 소설을 각색한 Moll Flanders의 제작을 시작했지만, 완성된 영화는 실현되지 못했다.

2007년 러셀은 Comedybox.tv 웹사이트가 주최한 단편 영화 '히틀러를 위한 키튼'을 제작했다.러셀은 "10년 전 사우스 뱅크 쇼에서 멜빈 브래그와 저는 영화 검열에 대한 찬반 논쟁을 벌였습니다.대체로, 멜빈은 반대했지만, 나는, 놀랍게도, 전적으로 찬성했다.그리고 그는 내가 금지되어야 한다고 생각하는 대본을 쓰라고 부추겼다.나는 그 도전을 받아들였고 한 달 정도 후에 그에게 히틀러를 위한 고양이라는 짧은 제목을 보냈다."켄," 그는 말했다. "만약 당신이 이 영화를 만들어서 상영한다면, 당신은 린치를 당할 것입니다."[41]

러셀은 2007년 1월 영국 리얼리티 텔레비전 쇼 '셀럽 빅 브라더'의 출연진에 합류했지만, 같은 동거인 제이드 구디와 말다툼을 벌인 후 일주일 만에 자발적으로 자리를 떴다.79세의 나이로,[42][43] 그는 그 프로그램에 참가한 최고령자였다.

러셀과 그의 아내 엘리제 "리시" 트리블은 2010년 7월 20일 판타지아 영화제에서 미치 데이비스가 수여한 평생 공로상을 시작으로 러셀의 가장 악명 높은 영화 데빌의 상영을 시작으로 6주간의 북미 횡단 여행에 초대되었다.다음 날, 시네마테크 퀘베코즈에서 열린 거의 완전한 35mm 판화 회고전에는 밀리언 달러 브레인, 우먼 인 러브, 뮤직 러버스, Crimes of Passion, 레인보우, 보어, 그리고 1950년대 러셀의 여러 사진 전시회와 함께 많은 작품들이 전시되었다.다음 방문지는 러셀 매니아! 링컨 센터로, 러셀은 거의 매진된 일주일간의 축제를 위해 매일 저녁 상영에 참석한 가운데, 사랑에 빠진 여자부터 발렌티노까지 러셀의 작품을 9개 필름으로 개관했다.2010년 7월 30일, 러셀은 바네사 레드그레이브와 함께 데블스의 40주년 기념 상영에 참여했고, 다음날 저녁 러셀이 참석한 가운데 뮤직 러버스와 우먼 인 러브가 상영되었다.토미 튠은 다음 날 저녁 러셀과 함께 보이프렌드를 찍었고 영화 속 라이브 무대 댄스곡으로 상영을 마쳤다.

로스앤젤레스의 아메리칸 시네마테크는 다음 날 저녁 산타모니카의 에어로 극장에서 찰스 하이드와 스튜어트 베어드가 참석한 가운데 러셀을 주최하고 토미와 리즈토마니아를 이집트 극장에서 상영했다.믹 개리스 감독은 초대장을 연장했고 러셀, 트리블, 루피는 그들의 희귀한 만찬 중 하나를 위해 공포의 마스터스에 합류했다.이 투어는 토론토에서 Rue Morgue Festival of Fear와 리처드 크라우스가 주최한 The Devils at the Bloor Cinema에서 막을 내렸다.

2008년, 그는 Anthony Horowitz가 제작하고 Keith Carradine, Lee Godart, Kathleen [citation needed]McNenny가 주연한 모니카 티드웰이 제작한 소호 플레이하우스에서 오프브로드웨이 제작 마인드게임으로 뉴욕 감독 데뷔를 했다.

인생의 마지막 무렵, 러셀은 1976년 에로틱 뮤지컬 코미디 '이상한 [44]나라의 앨리스'를 리메이크할 계획을 세우고 있었다.

사생활

러셀은 1950년대에 로마 가톨릭으로 개종했다; 그는 악마를 "내 가톨릭 [45][46]신앙의 마지막 못"이라고 묘사했다.

그는 네 번 결혼했다.1958년부터 1978년까지 의상 디자이너 셜리 킹던과의 첫 결혼으로 4명의 아들과 1명의 딸을 낳았다.그는 1984년부터 1991년까지 비비안 졸리와 결혼했고, 그 부부는 아들과 딸을 두었다.[47]그는 1992년부터 [48]1997년까지 배우이자 전 발레리나 헤티 베인스와 결혼하여 아들을 낳았다.그의 처음 세 번의 결혼은 이혼으로 끝났다.그는 2001년 미국의 여배우이자 예술가인 엘리즈 "리시" 트리블과 결혼했고, 그 결혼은 그가 [7]죽을 때까지 지속되었다.

죽음.

켄 러셀은 일련의 뇌졸중으로 인해 2011년 11월 27일 84세의 나이로 사망했다. 그는 아내와 8명의 자녀를 두고 죽었다.죽기 전에 그는 [4]전 재산을 아내에게 남겼다.

글

영화 제작과 영국 영화 산업에 관한 책 외에도 러셀은 영국 영화도 썼다. Autobiography(1989년, 미국에서 '변경된 상태: 켄 러셀의 자서전, 1991).그는 또한 작곡가의 성생활에 관한 네 권을 포함한 여섯 권의 소설을 출판했습니다 – 베토벤 사외비, 브람스 게츠 레이드, 엘가: 에로틱 변주곡과 델리우스: 비너스와 함께하는 순간

Mike and Gaby's Space 가스펠은 제네시스의 공상과학 소설 개작이다.역시 공상과학 소설이고 2006년에 출판된 그의 마지막 소설은 위반이라고 불린다.그것은 축구가 국교가 된 영국의 매우 폭력적인 미래 충격 이야기다.

그가 사망했을 때, 그는 타임즈 인 더 필름 섹션의 칼럼을 가지고 있었다.

선택필름그래피

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1964 프렌치 드레싱 네. 아니요. 아니요.
1967 Billion Dollar Brain(억 달러 두뇌) 네. 아니요. 아니요.
1968 여름의 노래 네. 네. 네. 텔레비전 영화
1969 위민 인 러브 네. 아니요. 아니요. 아카데미 최우수 감독상 후보
노미네이트 - 골든글로브 최우수 감독상
1971 음악 애호가들 네. 아니요. 네.
데빌 네. 네. 네. 전국심사위원회 최우수감독상
파시네티상 수상작
보이 프렌드 네. 네. 네. 전국심사위원회 최우수감독상
노미네이트 - 미국 작가 조합상 각색상
1972 새비지 메시아 네. 아니요. 네.
1974 말러 네. 네. 아니요.
1975 토미 네. 네. 네. 노미네이트 - 골든글로브 최우수 작품상 - 뮤지컬 또는 코미디
리스토마니아 네. 네. 아니요.
1977 발렌티노 네. 네. 아니요.
1980 변경된 상태 네. 아니요. 아니요. 노미네이트 - 새턴상 감독상
1984 열정의 범죄 네. 아니요. 아니요.
1986 고딕 양식 네. 아니요. 아니요.
1987 아리아 네. 아니요. 아니요. 세그먼트 "Nessum Dorma"
1988 살로메의 라스트 댄스 네. 네. 아니요.
흰 벌레의 은신처 네. 네. 네.
1989 레인보우 네. 네. 아니요.
1990 러시아 하우스 아니요. 아니요. 아니요. (월터로서)
1991 포로 도련님 네. 아니요. 아니요. 텔레비전 영화
1991 창녀 네. 네. 아니요. Aka: "말할 수 없다면 그냥 보세요"
1998 도그보이 네. 아니요. 네. 텔레비전 영화
2002 어셔의 이의 몰락 네. 네. 네.
2007 히틀러를 위한 고양이 네. 네. 아니요. 단편 영화

사진

영화 산업에서 성공을 거두기 전에 러셀은 한동안 스틸 사진작가로 일했다.러셀의 작품 중 일부를 전시하는 전시회가 2007년 여름 런던 중심부의 더 스트랜드에 있는 프라우드 갤러리에서 전시되었다.1951-1957년 켄 러셀의 잃어버린 런던 재발견이라는 제목의 이 전시회는 런던과 그 주변에서 찍은 사진을 포함했으며, 많은 사진들이 런던의 포트벨로 로드 지역에서 촬영되었다.Ken Russell: 영화제작자, 포토그래퍼 전시회는 2010년에 여러 갤러리에서 열렸다.

뮤직비디오

1980년대 후반 러셀은 짐 스타인먼이 판도라의 상자 프로젝트를 위해 작곡하고 제작한 곡인 "It's All Coming Back to Me Now"의 뮤직비디오를 감독했다.이 작품에는 줄무늬 브래지어와 뾰족한 대구 [49][50]조각 등 다양한 에로틱한 이미지가 등장한다.그는 또한 영화 "니키타"의 엘튼 존의 비디오를 감독했는데, 이 비디오에서는 존이 영화 "후즈 토미"에서 핀볼 위저드와 같은 부츠를 신는 장면이 나왔다.

문화 레퍼런스

러셀에 대한 가벼운 언급은 종종 그의 [51]작품에서 성적, 종교적(종종 가톨릭) 이미지를 암시한다.

1973년작 소설 '명예영사'에서 영국 소설가 그레이엄 그린은 "보수당 의원이 러셀이라는 사람이 (아르헨티나에서 열린 마르델플라타 영화제에서) 영국에 출품한 것을 포르노라고 [52]묘사했다"는 구절을 포함하고 있다.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크