켈름스코트 프레스

Kelmscott Press
켈름스코트 프레스
산업인쇄
설립.1891년 해머스미스
설립자윌리엄 모리스
없어졌다1898
뉴스 from Nowhere에 묘사된 켈름스콧 매너

윌리엄 모리스와 에머리 워커가 설립켈름스콧 출판사는 1891년과 1898년 사이에 66권으로 53권의[1] 책을 출판했다.각각의 책은 Morris에 의해 디자인되고 장식되었으며 약 300개의 한정판으로 수작업으로 인쇄되었다.많은 책들이 에드워드 번 존스에 의해 [2]삽화가 그려졌다.켈름스코트 출판사 책들은 15세기 인쇄양식을 재현하고자 했고 고딕 부흥운동[3]일부였다.켈름스코트 출판사는 종종 손으로 [4]누르는 프레스기를 사용하는 책 제작의 공예와 디자인에 초점을 맞춘 현대적 미세 프레스 운동을 시작했다.그들의 가장 유명한 책들은 화려하게 장식되어 있지만, 대부분의 켐스콧 프레스 책들은 정교한 장식을 하지 않고 단순하게 출판되었다.

모리스는 중세 책 디자인에 관심이 있었고, 번 존스와 함께 종종 Bodleian Library를 방문해 조명 원고를 조사했습니다.그는 켈름스콧 출판사를 설립하기 전에 여러 권의 책을 디자인하고 출판했다.서적상들과 디자이너들은 새로운 회전식 인쇄기에 출판된 서적의 품질이 좋지 않다고 불평했다.모리스는 그들의 품질이 나쁘다는 것에 동의했다.디자인에 관한 에머리 워커의 강의에 참석한 후, 모리스는 그와 함께 새로운 활자로 된 글씨체를 만들도록 영감을 받았고, 그들의 협업이 모리스의 고향인 옥스퍼드셔에 있는 켈름스콧 매너의 이름을 딴 켈름스콧 출판사의 설립으로 이어졌다.

Walker는 Morris가 추적하고 영감을 얻을 수 있도록 멋진 서체 사진을 확대했습니다.그리고 나서 모리스는 그의 새로운 폰트 디자인을 확대된 사이즈로 그렸고, 워커는 그 크기를 줄였다.모리스의 폰트 세 개 모두 이런 식으로 만들어졌다.모리스는 15세기 책의 미학을 사랑했고 그의 여백과 그 이후의 간격을 모델로 삼았다.그는 단어와 행 사이에 작은 공간을 넣어 텍스트 블록을 만들고, 어깨 메모를 넣을 때 큰 여백을 가지고 있었다.몇몇 켈름스코트 책들은 모리스에 의해 만들어진 목판 디자인으로 무겁게 장식되었다.중단 없는 텍스트 블록의 모양을 만들기 위해, 모리스는 때때로 시를 산문으로 인쇄했다.켈름스코트 프레스의 가장 유명한 책은 초서의 전집이다.초서는 에드워드 번 존스의 87개의 판화와 모리스의 많은 디자인과 이니셜을 포함하고 있다.그 책은 훌륭한 언론 매체의 걸작으로 여겨진다.

모리스 사망 직후에 문을 닫았지만 [5][6]전 세계적으로 책 제작에 큰 영향을 끼쳤다.

배경

모리스는 켈름스콧 출판사를 설립하기 전에 책 디자인에 강한 관심을 가지고 있었다.Morris와 Burne-Johes는 둘 다 조명된 원고에 감탄했고, 종종 그것들을 감상하기 위해 Bodleian 도서관을 방문했습니다.그들은 또한 초서와 뒤러의 작품에 감탄했다.모리스는 그런 종류의 [7]장인 정신을 되살리기를 바라며 조명자와 조각가의 기술을 주의 깊게 연구했다.Morris는 Kelmscott 출판사를 [8]설립하기 전에 책에 기여하고 디자인한 경험이 있습니다.그는 1870년 자신의 시집 '시집'[9]을 시작으로 손으로 책을 디자인하고 조명했다.그는 울핑의 집 (1889년)과 산의 뿌리 (1890년)를 디자인하고 썼으며, 벌레통속인 군라우그 이야기 (1891년)[8]도 했다.그는 그의 서사시 "지상의 낙원"을 풍부한 삽화가 들어간 버전으로 만들 계획을 가지고 있었다.그는 프로젝트를 포기했지만, 살아남은 시험 페이지는 서체와 그림이 "[10]호환성이 없다"는 것을 보여준다.

Morris는 단지 15세기 인쇄 관행을 모방하려고 한 것이 아니었다.그는 중세 목판보다 19세기의 철제 수기 프레스를 선호했다. 왜냐하면 약한 목판 프레스기는 목판 인쇄를 위해 젖은 종이에 인쇄해야 했기 때문이다.젖은 종이에 인쇄하는 것은 그것을 약화시켰고, 그 후에 책 자체가 약해졌다.편리하게도, [11]1890년대에도 철제 수압기는 여전히 쉽게 구할 수 있었다.현대의 로터리 프레스는 속도와 저렴한 가격에 초점을 맞췄지만,[12] 모리스는 그렇지 않았습니다.일부 책 판매상들과 디자이너들은 새로 인기를 얻고 제작이 잘 되지 않는 이 책들을 싫어했다.탤벗 베인스 리드는 1890년 예술 협회에서 타이포그래피에 관한 강의에서 새로운 서체는 캐슬론이나 니콜라스 젠슨의 서체들에 비해 얇고 거칠고 품위가 없다고 불평했다.곧이어 모리스도 비슷한 의견을 밝혔다.[13]

창립과 역사

책 수집가인 에머리 워커는 모리스와 친구이자 이웃이었다.1888년, 미술 공예 협회는 워커의 제본과 활판 인쇄와 일러스트레이션에 대한 두 번의 강의를 포함한 여러 강의를 후원했다.그의 강의에는 좋은 책 디자인과 나쁜 책 디자인을 보여주기 위해 확대[14] 활자를 포함한 책 슬라이드가 포함되어 있었다.두 번째 강의가 끝난 후, 모리스는 워커에게 새로운 활자 글꼴을 만들어 달라고 부탁했다.워커는 자본을 출연할 수 없었기 때문에 처음에는 회의적이었다.Walker는 Morris에게 인쇄를 위한 고품질의 도구와 재료를 어디서 구입해야 하는지, 숙련된 [15]프린터를 어디서 고용해야 하는지 알려주었습니다.1891년 1월, 모리스는 회사가 [16]설립된 바로 그 달인 5월에 인접한 14번지로 이전하기 전에 해머스미스의 16번지 어퍼몰 켈름스콧 하우스 근처에 있는 별장을 임대하기 시작했다.켈스콧 프레스지는 옥스퍼드셔에 [17]있는 모리스의 고향인 켈스콧 매너의 이름을 따서 지어졌다.모리스는 자신에게 어떤 종류의 급여도 지불하지 않았지만, 그는 보통 손익분기점을 맞추거나 켈름스콧 출판사의 책 판매로 약간의 돈을 벌었다.생산과 판매가 더 쉬운 소형 서적 판매는 폴리오와 쿼토의 생산을 [18]지원했다.모리스는 노동자들을 위해 야유회를 조직하여 평균 이상의 [19]임금을 지급했다.

1896년 모리스가 죽은 후, 코크렐과 워커는 지구낙원의 마지막 다섯 권과 다른 열 권의 제목을 완성했다.일부는 모리스 [20]사망 당시 이미 시작됐거나 계획 단계에 있었다.그들은 모리스가 주로 켈름스콧 [21]책을 위해 만든 장식이 부족했다.

설계.

켐스콧 출판사 설립 전 1891년 '반짝이는 평원 이야기'의 제2장
켈름스콧 판의 반짝이는 평원 이야기 제2장 (1894년)

켈름스코트 출판사는 초서 전집들의 큰 그림으로 유명하지만, 켈름스코트 출판사가 출판한 대부분의 책들은 삽화되지 않은 옥타보였다.Morris는 어떤 프린터라도 구식 활자를 사용하고 활자의 페이지를 15세기 [22]인쇄의 관습처럼 바깥쪽 가장자리보다 척추에 더 가깝게 배치함으로써 디자인을 개선할 수 있다고 믿었다.모리스는 다른 사람들에게 장식 없이 인쇄하라고 충고했지만, 켈름스콧 [23]출판사에서 책을 인쇄할 때는 이 조언을 따르지 않았다.

핸드 프레스 덕분에 모리스는 나무로 새긴 이니셜과 테두리를 사용할 수 있었고, 판화와 장식품의 인쇄는 전동 프레스보다 더 검었다.Morris는 [24]젖은 수제 용지에 인쇄하여 페이지에 움푹 패인 자국을 만들었습니다.모리스는 고객들에게 황금전설을 누르지 말아야 한다고 말하면서, 그 움푹 들어간 부분이 책 디자인의 중요한 부분이라고 믿었고, 이것은 페이지를 인위적으로 [25]부드럽게 만들었을 것이다.Morris는 책을 사들이는 사람들이 책을 다시 장정할 것이라고 가정하고, 무제한으로 판매하는 것을 말한다.대부분의 구매자들이 책을 다시 제본하지 않았다는 것을 알게 된 후, 모리스는 비블리아 [24]인노첸티엄을 출판한 후 데크 테두리를 다듬기 시작했다.모리스와 워커는 그들의 책에서 종이를 선호했지만, 그들은 수집가들을 위해 여러 권의 책을 벨룸에 인쇄했다.벨룸은 [26]종이에 비해 인쇄하기가 어려웠다.모리스는 1893년 하노버에 있는 독일인 납품업체에서 가져온 두껍고 진한 잉크를 사용하기 시작했다.기자들은 딱딱한 잉크로 일하는 데 어려움을 겪었다.모리스는 1895년 초서의 일부 페이지에 노란색 얼룩이 있는 것을 발견하기 전까지 샤켈, 에드워즈, 그리고 회사의 잉크를 사용했다.모리스는 하노버에 있는 공급업자에게 더 부드러운 [27]버전의 잉크를 달라고 요청했고, 그는 그것을 초서의 나머지 지역에 사용했다.부드러운 잉크는 빨리 마르지 않았고, 모리스는 고객들에게 책이 인쇄된 지 1년이 지나야 전통적인 제본 준비가 될 것이라고 말했다.모리스는 제목과 어깨 노트에 빨간색 잉크를 사용했다.그는 다른 색깔로 실험했지만 [28]채택하지 않았다.

워커는 책 디자인에 대한 모리스의 의견에 영향을 미쳤다.1880년대에 워커는 15세기 미학으로의 회귀를 지지했다.그는 프린터가 단어와 구두점 사이에 더 작은 간격을 두어야 한다고 믿었다.모리스는 켈름스콧 책의 가독성에 영향을 미쳤지만 단어와 행 사이의 간격을 좁히는 관행을 채택했다.15세기 책들은 아마도 종이를 아끼기 위해 간격을 줄였을 것이지만, 모리스의 주장은 인쇄된 페이지가 더 적은 공간으로 보이는 방식에 대한 그의 선호에 바탕을 두고 있었다.Morris는 바인딩에 가장 가까운 여백이 가장 작아야 하며 머리, 앞(외부) 및 꼬리 여백이 그 뒤를 이어야 한다고 말했다.중세 인쇄 전문가들은 여백의 차이가 보통 20% 미만이었다고 말했다.[29] 실제로, 모리스의 앞 여백은 달리기 타이틀 대신 워커가 추천한 어깨 노트를 수용하기 위해 컸다.모리스는 내부 여백을 너무 적게 남겨서 다시 묶기가 어려웠다.모리스는 여러 번 산문체로 시를 발표했는데,[30] 아마도 페이지의 빈칸을 피하기 위해서였을 것이다.

폰트

Morris는 Kelmscott Press의 세 가지 서체를 디자인했습니다: 골든 타입, 트로이,[31] 그리고 초서라고 불리는 트로이의 작은 버전.언론을 설립하기로 결심한 후, 모리스는 유럽에서 15세기에 인쇄된 많은 책들을 수집했다.그는 또한 인쇄와 인쇄술에 관한 많은 책을 가지고 있었다.서체를 연구하면서, 모리스는 그가 찾을 수 있는 모든 훌륭한 활자의 예시를 구입했다.모리스는 1889년까지 그의 언론사의 첫 서체인 황금활자를 디자인하기 시작했다.Walker의 회사는 [32]Morris가 글자의 실제 모양을 볼 수 있도록 글자를 큰 스케일로 촬영했다.황금 활자는 니콜라스 젠슨이 출판한 플리니의 역사학에서 사용된 글꼴과 레오나르도 브루누스 아레티누스가 출판한 플로렌티니 역사학 출판에서 야코버스 루베우스가 사용한 유사한 글꼴에서 영감을 얻은 로마 활자였다.모리스는 골든 타이프를 디자인하는 것이 그가 시도한 [33]것 중 "가장 골치 아픈 일"이라고 말했다.모리스는 디자인에 대한 이해가 편안해질 때까지 확대 활자를 추적했다.같은 축척으로 자신의 디자인을 자유자재로 만든 후, 워커는 그림을 촬영하여 올바른 축척으로 재현했습니다.모리스는 모든 단계에서 수정을 가했다.Morris와 [34]Walker는 카메라로 확대된 크기의 서체를 만드는 이 방법을 개척했다.피터슨은 모리스와 켐스콧 출판사가 15세기 디자인으로 돌아가는데 초점을 맞췄지만,[35] 여전히 현대 빅토리아 시대의 사진 기술을 예술에 사용했다고 지적한다.다른 많은 정밀 인쇄를 위해 활자를 자르는 장인 에드워드 프린스는 1890년에 활자용 펀치를 잘랐다.찰스 리드와 선즈 경이 주물을 맡았고, 14포인트 크기의 글꼴은 1890-1891년 [36]겨울에 완성되었다.Golden Type에서 Morris는 이탤릭체나 굵은 글씨체를 만들지 않았으며 괄호나 대시도 포함하지 않았습니다.글꼴의 두께는 종종 수반되는 나무 조각과 잘 어울렸다.비평가들은 그것의 더 큰 크기와 폭이 상업적인 사용을 방해한다고 지적했다.스탠리 모리슨은 그것을 매우 싫어했고 그것의 [37]큰 대문자를 비판했다.

모리스에 따르면 골든 타이프 이후,[38] 모리스는 "특별히 가독성을 고려하여 디자인된 반고딕 타입"인 트로이를 개발했다.모리스는 트로이에서와 같은 방법으로 골든 타입을 개발했습니다.그는 쇼퍼와 자이너가 출판한 책에 영향을 받았다.그의 병은 글꼴의 발전을 지연시켰고 18포인트 글꼴은 1892년에 완성되었다.그는 또한 켈름스코트 초서라고도 불리는 초서의 전집을 위해 12가지 버전의 트로이를 개발했다.그는 그 글꼴을 [39]초서라고 불렀다.이 넓은 글꼴 때문에 책 자체도 [40]넓어야 했다.모리스는 조셉 배첼러와 아들로부터 수제 종이를 샀다.그들은 모리스가 디자인한 워터마크를 사용했고 그에게 특이한 크기의 종이를 제공했다.다른 서점상들은 그 신문에 감탄했고, 모방범들로 이어졌다.Morris의 제안으로 Batchelor는 Kelmscott [41]Handemade라는 이름을 채택했다.

1890년대에, 사진 인그레이빙은 기업가들이 모리스의 서체를 복사하고 해적판 서체를 판매하는 것을 쉽게 만들었다.미국의 한 주조 공장이 모리스의 서체를 미국에서 판매하겠다고 제안했을 때, 모리스는 거절했습니다.보스턴에 있는 Dickinson Type Foundry의 Joseph W. Phinney는 Golden Type과 매우 유사한 Jenson Old Style을 판매했습니다.트로이의 모조품인 사타닉은 1896년에 구입할 수 있었다.모리스의 활자 창시자인 찰스 리드 경과 선스는 켈름스콧 올드 스타일을 판매하기 시작했다.그 후, 켐스콧 프레스의 관리자인 시드니 코크렐은 그들에 [42]대한 법적 조치를 취할 것이라고 위협했다.

데코레이션

켈름스콧의 책들 중 일부는 모리스의 다른 인테리어와 벽지 디자인과 비슷한 모티브로 무겁게 장식되어 있다.1913년, 홀브룩 잭슨은 이렇게 썼다: "켈름스콧의 책들은 편지와 장식이 서로에게서 자라난 것처럼 보일 뿐만 아니라 계속 자랄 [43]수 있는 것처럼 보인다."켈름스코트 책의 제목 페이지는 대개 빅토리아풍으로 [31]장식되어 있었다.모리스는 처음에 너무 어둡거나 너무 큰 목판 이니셜을 디자인했지만, 나중에 그의 [44]대문자를 증명하는 데 더 능숙해졌다.켈름스콧의 책들은 장식품에서 매우 다양했습니다; 볼로인의 고데프리의 역사는 "과장"[45]반면, 켈름스콧이 출판한 첫 몇 권의 책들은 드문드문 장식되었습니다.모리스의 테두리와 대문자 디자인은 그의 벽지 디자인과 매우 유사했고, 그들이 장식한 텍스트의 삽화가 없었다.중세 문헌은 여백을 가리는 섬세한 조명을 가지고 있었지만, 모리스가 그것을 모방하여 만든 목판본은 매우 무거웠고, 초서의 제작 문제를 일으켜 큰 장식품의 무게 때문에 핸드 프레스를 강철로 보강해야 했다.[46] 때때로 Morris는 그의 조각가들이 그의 디자인을 정확하게 복제하는 것을 선호했다. 비록 이것이 장인들이 그들이 [47]만드는 최종적인 미적 제품에 영향력을 가져야 한다는 John Ruskin의 이론과 상충된다 할지라도.켈름스코트 책은 초서가 나오기 전까지는 목판지 뒷면에 인쇄가 없었지만, 모리스가 그의 책 [48]디자인에서 정확히 피하고 싶었던 것이 텍스트와 일러스트의 분리였다.

켈름스코트 책의 빈번한 삽화가인 번 존스는 그의 많은 판화들을 그의 이전 그림들에 바탕을 두었다.그는 자신의 판화를 삽화적 특성보다 장식적 가치로 평가하여 거꾸로 [49]보고 검토하였다.

프린터의 마크

Morris는 Kelmscott Press를 위해 세 가지 다른 프린터의 마크를 디자인했습니다.하나는 옥타비오와 작은 쿼토와 함께 사용되는 직사각형의 단순한 텍스트 마크였다.커다란 직사각형과 잎이 무성한 배경을 가진 켈름스콧 마크는 볼린의 고데프리의 역사에 처음 출판되었고 주로 쿼토에 사용되었다.마지막 프린터의 마크는 [50]초서에서만 사용되었습니다.

작동하다

켈름스코트 프레스의 첫 번째 책은 1891년 5월에 출판되었고 곧 매진된 모리스 자신의 소설 중 하나인 반짝이는 평원의 이야기였다.켐스콧 출판사는 모리스의 책 중 23권을 출판했는데, 이는 다른 [51]어떤 작가의 책보다 많은 것이다.Morris는 그가 선호하는 블록룩을 만들기 위해 들여쓰기 대신 단락 기호를 사용했다.모리스는 첫 번째 사본을 윌프리드 스카웬 블런트에게 1파운드에 팔았다.[52] 윌리엄 콕스턴의 르네상스 시대의 인쇄 관행과 유사하게, 켈름스콧 출판사는 시, 모리스 자신의 작품, 중세 로맨스와 [31]시의 판을 인쇄했다.켈름스코트는 1895년에 단테 로세티가 쓴 손과 영혼의 미국판을 출판했는데, 웨이와 윌리엄스 출판사[53]이 책을 배포했다.언론은 키츠, 셸리, 러스킨, 스윈번의 작품과 다양한 중세 문헌의 사본을 출판했다.

프로테우스의 사랑과 노래

윌리엄 모리스의 아내 제인 모리스는 윌프리드 스카웬 블런트의 '프로테우스의 사랑-가사와 노래'(1892년)의 출판을 도왔습니다.블런트는 제인 [54]모리스와의 관계를 비롯하여 많은 여성들과 애정 관계를 맺었습니다.블런트는 종종 자신의 시에서 특정 여성과의 관계를 암시했다."나탈리아의 부활"이라고 불리는 일련의 소네트에서는 젊은 남자와 결혼한 로마 여자가 사랑에 빠지고 그 여자가 죽은 후에만 함께 할 수 있다.제인은 아마도 그 속에서 자신을 보았던 그 시를 좋아했고, 그 시를 프로테우스의 사랑 가사와 노래에 넣으라고 주장했다.블런트의 이 시에 대한 진짜 영감은 아마도 그의 다른 애인인 마가렛 탤벗일 것이다.탤벗은 나탈리아의 부활을 읽을 때 시를 인쇄하지 말 것을 주장했고 이미 활자로 짜여진 18쪽 분량의 시는 출판에서 [55]제외됐다.

베어울프

Kelmscott Press's Beowulf의 페이지

켈름스코트 베어울프는 모리스의 "가장 문제가 많은" 책 프로젝트로 여겨진다.그 텍스트는 A.J. 와이어트의 산문 번역에 기초하고 있다.Morris는 번역을 운문 형식으로 바꾸었고 일부 언어를 좀 [56]더 고풍스럽게 만들었다.는 베어울프의 트로이 글꼴을 개발했다.종이 300부는 개당 [56]약 2기니에 팔렸다.모리스의 전기 작가 E.P. 톰슨은 1991년에 [57]이 책을 "아마도 그가 쓴 것 중 최악의 것"이라고 묘사했다.베어울프 번역가 제임스 M. 가나트는 번역이 "unintelligibl[e][58]에 가깝습니다"라고 말하며 이 번역에 실망했다.이 책이 처음 출판되었을 때, The Athenaeum에 쓴 Theodore Watts는 이 작품이 [57]성공적이었다고 썼다.옥스퍼드 [59]대학의 앵글로 색슨 교수인 앤디 오카드는 모리스의 번역이 원래의 구문과 단어에 매우 충실했으며, 특히 그가 만든 "쉐이드고어"[60]와 "뿔집"과 같은 합성어들에 충실했다고 지적했다.고대 영어학자 로이 [61]류자에 따르면, 모리스는 앵글로색슨의 모국어가 원래의 베어울프에서 나온 것처럼 현대 영어에서 분리된 형태의 영어로 베어울프를 재현하려고 시도했다.그렇게 함으로써, 모리스는 로맨스 단어를 피하고 현대 독자들에게 "가장 불쾌한"[62] 것으로 보이는 정교한 중세 문체로 글을 썼다.그럼에도 불구하고, 모리스는 "시가 그에게 (그의)[63] 언어로 말하도록" 노력했습니다.Morris가 포함시키고 싶지 않았던 포함된 용어집은 [64]불충분했다.

켈름스코트 초서

버네존스의 [65]문맹주의를 보여주는 고리버들 바구니로 만들어진 집.

켈름스코트 초서는 클라렌돈 프레스 대표들에게 그의 판이 "예술의 대상"이 되도록 의도되었고 초서 전집 [66]6권 판과 경쟁하지 않을 것이라고 설명한 후 월터 윌리엄 스키트의 완집 초서 판을 사용했다.그것은 에드워드 [67]번 존스의 87개의 판화를 포함하고 있다.번-존스는 초서의 "기본 이야기"를 묘사하는 것을 삼가고 "그림은 [68]너무 좋아서 웃기지 않는다"고 믿으며 그의 그림에서 코믹한 상황을 피했다.그는 그의 삽화를 초서에 대한 자신의 해석에 의존했고, 결과적으로 "특이한 종류의 문맹주의"[65]를 낳았다.번 존스의 문맹은 커다란 고리버들 바구니처럼 보이는 "명예의 집"의 "꼬챙이"로 만든 집과 "스콰이어 이야기"[69]의 놋쇠 말에서 나타난다.모리스 자신의 건강이 나빠지는 등 차질과 지연이 있은 후, 모리스는 인쇄를 325장에서 425장으로 변경했습니다.그는 그것들을 각각 20파운드에 팔았다.13권이 벨룸에 인쇄되어 각각 120기니에 팔렸다.초서는 수익성이 없었고 다른 [70]책의 수익으로 보조를 받았다.

Morris는 목판 제목, 14개의 큰 테두리, 18개의 일러스트 프레임, 26개의 큰 이니셜을 초서에 맞게 디자인했습니다.인쇄는 1894년 [71]8월 8일에 시작되었다.Morris는 노란색으로 얼룩진 종이의 문제를 자신의 잉크로 추적했고, 제조사로부터 더 부드러운 버전의 하노버 잉크를 받은 후 문제가 사라졌습니다.얼룩진 페이지는 햇볕에 [72]쬐어 고쳤다.초서의 대부분의 판본은 평범한 판본이었지만, 48개는 돼지 가죽본본으로 13파운드의 추가 비용이 들었고 모리스가 디자인하고 비둘기본더리가 [73]공연했다.

켐스콧 초서에 대한 비판적인 반응은 격앙된 것이었는데, 1896년 평론가들은 이 책을 "지금까지 인쇄된 책 중 가장 훌륭한 책"과 "엄청난 [74]업적"이라고 평했다.도서관 카탈로그는 인쇄의 역사에 그것의 중요성을 구텐베르크 [75]성경에 비유했다.예이츠는 이 책을 "인쇄된 [76]책 중 가장 아름다운 책"이라고 불렀다.아카데미의 켈름스콧 프레스 기사에 따르면, "인쇄 [77]역사상 위대한 기념비적"이라고 한다.예술과 공예 [78]운동의 역사가인 앨런 크로포드에 따르면, 그것은 "성배 태피스트리와 같았다: 모리스와 번-존스 사이의 친밀한 협업, 특정한 매체에서 그들의 걸작,[69] 그리고 그들의 상상력의 초기 거장에게 바치는 그들의 헌정"이라고 한다.초서의 극찬과 함께 몇 가지 비판이 표출되었다.윌리엄 모리스 [79]전문가인 피터 포크너는 골든 코크린 프레스의 캔터베리 이야기에 대한 의 선호도를 표현하면서, "켈름스코트 초서"에서 "큰 페이지에 12개의 활자로 된 두 개의 63줄 열은 쉽게 [80]읽을 수 있게 만들지 않는다"고 언급했다.

비판

켐스콧 출판사의 비평가들은 훌륭한 출판 서적은 모리스의 사회주의 이상과 대조되는 부자들만이 접근할 수 있는 상품 문화의 일부라고 지적한다.모리스의 지지자 중 한 명인 UC 데이비스 대학의 엘리자베스 캐롤린 밀러 교수는 켈름스콧은 유토피아적인 인쇄 공간을 만들기 위한 시도였고 모리스의 책은 대량 인쇄 문화에 대한 비판이었다고 주장한다.Jeffrey Scoblow는 Kelmscott 책이 낭만주의-막스주의 연속체의 일부로서 상품화를 탐구했다고 말했다.

모리스 시절 비평가들은 그가 [81]사회주의자였을 때 왜 대부분의 사람들이 접근할 수 없는 비싼 책들을 만들었는지 궁금해 했다.학자들이 그의 [82]연구의 정치적 함의를 논의해 왔다.엘리자베스 캐롤린 밀러에 따르면, 켐스콧 출판사와 훌륭한 출판 서적에 대한 생각은 대중 인쇄 문화에 대한 유토피아적 비판으로 자리 잡고 있다.Morris의 작품은 예술의 작업이 인간성을 상승시켜 이상에 접근하는 방법을 중심으로 하는 "이상주의" 미학과 일치합니다.미학은 예술적 이상이 [83]인위적이라고 가정하면서 예술적 이상과 윤리적 이상의 결합을 분리했다.모리스에 대한 많은 비평가들은 그의 작품을 미학을 지지하는 상품 문화의 일부로 본다.밀러는 모리스가 포스트 혁명 미술을 [84]위한 유토피아적인 공간을 만드는 생산의 이상을 향해 일하고 있었다고 주장한다.Kelmscott 자체는 인쇄에 있어서 파괴적인 힘으로서 Frederic Jameson에 의해 정의된 방식으로 유토피아적이다. 즉, 현상으로부터의 급진적인 이탈은 "유토피아적 [85]형식에 의해 강화된다"는 것이다.모리스는 이동식 활자의 문화적 영향이 사람들이 생각하는 [86]것만큼 크지 않다고 믿었다.밀러는 켈름스코트 책의 형태가 유토피아적이라고 믿는다: 켈름스코트 책에서 흔히 볼 수 있는 잎이 무성한 테두리가 자연에서 그들의 위치를 떠올리며 이미지의 [87]인위성을 명확하게 묘사한다.'Nowhere'라는 유토피아를 묘사한 'Nowhere'는 언어적 대화로 공동 논의가 이뤄졌고, 텍스트적 의사소통이 관료주의의 언어였다.그 이야기에서는 구두 토론이 너무 선호되어 책 만들기가 [88]사라지고 있다.켈름스코트는 독자들을 고풍스럽고 미래지향적인 생산 [89]가치에 몰입시킴으로써 독자들을 현재로부터 분리시키려 했다.

Thorstein Veblen은 그의 여가 계층 이론 (1899년)에서 켈름스코트의 책이 일반 책보다 덜 편리하고 비싸서 구매자가 낭비할 시간과 돈이 있다는 것을 보여주며 "포괄적인 낭비"[90]라고 불렀다.린다 다우링과 윌리엄 피터슨은 켈름스콧에서의 모리스의 작품이 그의 다른 [91]작품보다 덜 정치적인 것으로 보았다.제프리 스코블로는 켈름스콧의 책에 나오는 "엄청난 물질주의 충동"은 [92]상품화를 탐구한 "위대한 낭만주의-마르크스주의 연속체"의 일부라고 주장했다.

레거시

Kelmscott Press가 폐간된 후, 남은 종이와 활자 글꼴은 Chiswick Press에 주어졌다. 그러나 Kelmscott 활자는 1940년에 Cambridge University Press에 팔렸고 이후 Cambridge University Library의 일부가 되었다.장식품과 다른 목판들은 대영 박물관에 [93][94]보관되었다.프레스 기기와 그에 부수된 장비는 C. R. Ashbee의 Essex House [77]Press에 팔렸다.

업다이크의 제단책에서 퍼지다(1896)

Ashbee는 그의 프레스 회사인 Essex House Press에서 Kelmscott Press를 모방했다.그는 켈름스콧이 사용했던 잉크, 종이, 벨룸, 프레스기를 사용했다.그는 또한 목판화를 의뢰하여 엔데버와 왕 기도서라는 자신의 서체를 만들었다.윌리엄 S.메릴랜드 대학의 영어 교수이자 모리스 [95]학자인 피터슨은 애쉬비의 서체를 "추악하고 괴팍하다"고 말했지만, 그 책들 자체는 "특정 시대의 [96]매력이 있다"고 말했다.그들의 가장 중요한 작품은 에드워드 [97]7세의 기도서였다.미술사학자 [98]파멜라 토드는 그들의 책을 "아름답다"며 "모리스와 같은 강력한 효과"[99]를 달성했다고 묘사한다.에식스 하우스 프레스지는 83권의 책을 인쇄했지만, 켈름스콧 스타일의 [96]기계 프레스 책과 경쟁할 수 없었다.

코브든 샌더슨은 비둘기 제본소에서 제본 일을 했는데, 비둘기 제본소는 켈름스코트 [97][73]초서의 돼지 가죽 제본 작업을 했습니다.코브든 샌더슨은 에머리 워커와 함께 Doves Press를 설립했고 켈름스코트와 비슷한 종이와 벨룸을 사용했다.코브든 샌더슨은 켈름스코트 서적의 장식적인 스타일을 싫어했다; Doves Press의 서적에는 가끔 서체 [100]이니셜만 있었다.그들은 니콜라스 젠슨의 르네상스 [101]출판물에 있는 글꼴을 모방한 글꼴을 만들었다.그들의 5권짜리 폴리오 성경은 여전히 훌륭한 신문사의 중요한 이정표로 남아 있고, 괴테의 판본은 독일에서 몇몇 훌륭한 신문사의 형성에 영감을 주었습니다.이들 중 가장 눈에 띄는 것은 브레머 프레스, 야누스 프레스, 클루켄스 프레스, 에른스트 루트비히 프레스,[97] 서펜티스 프레스였다.

찰스 리케트가 찰스 섀넌과 함께 설립한 베일 프레스지는 15세기 서예에 바탕을 두고 있다.그들은 고전 문학을 출판하여 작품의 디자인과 배치에 집중할 수 있게 하였다.Eragny Press는 한동안 베일과 활자를 공유했고 루시엔 피사로의 [31]삽화로 유명했다.아센덴 출판사는 40년 동안 많은 아름다운 책들을 출판했습니다.그들은 아동 도서와 [102]고전문학의 폴리오 버전을 출판했다.던 에머 프레스사는 [103]더블린에서 엘리자베스와 릴리 예이츠에 의해 설립되었다.노동자를 장인처럼 중시하는 이 언론들은 산업혁명의 노동력 평가절하 조치에 반발했다.많은 훌륭한 언론 창시자들은 사회주의적이거나 무정부주의자적인 의견을 가지고 있었고, 켐스콧의 책들은 급진적인 [89]언론에서 논의되었다.

켈름스콧은 또한 미국의 정밀 언론에도 영향을 끼쳤다.켈름스코트 출판사의 과 영혼은 미국 인쇄업자들에게 영감을 주었고, 존 업다이크의 알타 북의 장식 스타일은 켈름스코트 [104]초서와 현저한 유사성을 보여준다.

레퍼런스

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인용된 작품

추가 정보

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외부 링크