카를 바우만

Karl Baumann
사진, '마을 풍경'은 'K'와 싸인하고 데이트를 한다. 바우만 62' (오른쪽 아래)

카를 헤르만 바우만(Karl Herman Baumann, 1911년 12월 26일 ~ 1984년 1월 30일)은 독일 출신의 미국인 예술가였다. 바우만은 캘리포니아 예술대학의 저명한 회화 교수이자 샌프란시스코 현대미술관의 교사인 캘리포니아 추상표현주의 지도자였다.[1]

인생

Karl Baumann은 미국의 화가, 상업 예술가, 인쇄업자, 그리고 유명한 교사였다.[2] 그는 1911년 독일의 라이프치히에서 태어났다. 아버지 윌리 바우만은 부잣집 출신이고, 어머니 아우구스타 바우만은 더 가난한 배경 출신이다. 제1차 세계대전이 발발하기 전에 윌리는 아내와 아들을 위해 더 나은 삶을 찾기를 바라며 가족을 데리고 미국으로 건너가 뉴욕에 정착했다. 그들은 결국 헤어졌고 윌리는 샌프란시스코로 이주해 슈미트 리토그래프 칼이 그의 어머니와 함께 머물며 엽서와 장난감 병사를 만들며 일했다. 아우구스타는 결국 납중독에 걸려 1916년에 결핵으로 사망하게 된다. 카알은 그의 외조부모와 함께 남은 어린 시절을 보냈고, 거기서 그는 할아버지로부터 예술을 할 수 있는 영감을 얻었다.[4]

카알은 다섯 살 때 공식적인 훈련 없이 그림을 그리기 시작했다. 그는 종종 색연필로 그림을 그리곤 했고, 식물과 동물에 더 많이 투자되기 전에 군인들의 그림을 그리곤 했다. 어린 시절에는 할아버지와 산책을 하곤 했는데, 그로 인해 자연에 대한 사랑이 싹텄다. 이런 산책을 하는 동안, 그는 종종 나무의 이름을 배울 뿐만 아니라 바위와 나무를 주워 모으곤 했다. 결국 말년에 그의 작업실은 해변과 금문공원을 거닐면서 수집한 수족관, 식물, 바위, 숲, 조개 등 자연과 관련된 물건들로 가득 찼다.

전쟁이 끝난 후 1929년, 칼은 결국 칼에게 보낼 돈을 충분히 모았던 아버지 윌리와의 재회하게 된다. 그들은 윌리의 병으로 인해 서로 접촉이 제한되었다. 칼은 아버지와 함께 슈미트 리토그래프에서 일하곤 했다. 5년 후, 칼은 나오미 프랫이라는 여자와 결혼했고 결국 니콜라스라는 이름의 아들을 낳았다. 칼은 그의 친노조적인 신념 때문에 결국 직장에서 해고되었고, 이로 인해 그는 이젤 화가로 WPA에서 일할 수 있는 그의 경력에서 가장 중요한 선택을 추구할 수 있는 기회를 얻게 되었다. 1936년 WPA는 칼 바우만을 이젤 화가로 고용했다. 예술가들에 둘러싸여 있는 그의 환경 때문에, 바우만은 그의 그림에 모든 에너지를 투자했고 자연을 더 탐구하기 시작했다. 바우만은 자신의 그림 스타일도 바꾸기 시작했다. 1940년, 바우만은 미국 해양위원회에서 그의 예술 패널 중 하나를 위한 대회에서 우승했다. 그는 골든 게이트 국제 박람회, 레지오트 명예의 궁전, 샌프란시스코 현대 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 자신의 작품을 전시했다.[5] 그는 캘리포니아의 대표적인 추상적 표현주의자로 명성을 얻기 시작했다. 1940년대 후반에 바우만은 베이 지역, 특히 미술계에서 높은 존경을 받게 되었다. 1947년 캘리포니아 예술공예대학에 회화과 교수로 임용되었고, 샌프란시스코 현대미술관에서 한동안 교편을 잡기도 했다.[6] 바우만은 그의 많은 학생들이 그에게 영향을 받았음에도 불구하고 그의 학생들에게 미치는 영향에 대해 다소 중립적이었다. 바우만의 초기 작품들은 그의 후기 작품들이 더욱 추상화되기 이전부터 독일 표현주의자들의 스타일이라는 점이 주목된다.

1974년 2월 7일, 바우만은 폐암 진단을 받고 6개월의 수명을 가졌다. 바우만이 코발트를 투여받았을 때, 그것은 매우 아프게 했고 그를 크게 약화시켰다. 이에 대응하여 바우만은 1974년에 "코발트"를 그렸다. 2년 후, 바우만은 믿을 수 없을 정도로 암의 징후나 형태를 보이지 않았다. 그는 1974년이 지나도 몇 점의 그림을 계속 더 그렸다. 불행히도 1976년에 니콜라스는 샌프란시스코에서 살해되었다. 이것은 바우만에게 심각한 부정적인 영향을 끼쳤는데, 더 이상 그림을 그리고 싶은 충동을 찾을 수 없을 정도였다. Karl Baumann은 1984년에 심장마비로 사망했고 그의 재산은 현재 샌프란시스코의 맥스웰 갤러리에 의해 관리되고 있다.[7]

작동하다

1938년부터 1941년까지 바우만은 종종 수채화만으로 그림을 그렸다. 그는 보통 풍경, 도시, 바다 풍경, 전쟁의 주제, 정물 같은 주제를 그렸다. 칼은 추상 미술 작품에서 세 가지 두드러진 주제를 가지고 있었다: 자연, 자연과 자신을 분리시키고자 하는 인문학적 충동, 그리고 그 행동의 결과로 일어나는 부정적인 결과. 바우만은 우주의 영역도 탐험할 수 있기를 바라면서, 단순한 지구의 경험을 넘어 마음을 넓히는 데 관심이 있었다. 칼은 종종 자신의 작품에서 자연의 주제를 탐구했고, 인류가 자연과 조화를 이루며 사는 한 나쁜 일은 없을 것이라는 그의 신념과 일치했다. 그리고 그것에 대한 존중을 잃어야만 행동이 일어날 것이라고 말했다.

1930년대 후반과 1940년대 초 칼의 그림은 그의 신념을 많이 표현했다. 1938년에 그린 "산업"과 "산업:1939년에 행해진 샌프란시스코"는 자연이 기술과 그 진보에 의해 정복되는 것을 보여준다. 나무는 건물로 대체되고, 언덕은 철도와 공장을 만드는데 사용되어 결과적으로 파괴된다. 그의 다른 그림들, 두 작품 모두 제목이 없고 단순히 "철도"와 "십자인대"라고 불리는 작품들은 자연 파괴의 이 주제를 더 잘 묘사하고 있다. 1939년 제작된 '철도' 그림에는 철로, 케이블, 건물 잔해 등에 의해 나머지가 파괴되어 녹지 조각만 보인다. 1941년 만들어진 '십자인대'라는 그림에서 폭격기가 하늘을 배경으로 날아다니면서 십자가에 모성(母性)으로 추정되는 인류의 '어머니'를 보여준다. 이 그림들은 아마도 기술이 인간을 자연에서 멀어지게 했고 이제 그들을 생존할 수 없는 세계로 데려왔다는 바우만의 생각을 반영했을 것이다.

참조

  • 라우리 호프만, (2011) 저명한 아티스트 시리즈:AZ, 칼 바우만 자원 도서관 매거진의 삶과 예술
  • 국립 미술관(워싱턴 DC) Karl Herman – American, 1911 – 1984, Accessed 2015년 6월 23일.
  • 맥스웰 갤러리(1991) "칼 바우만", 샌프란시스코 (CA): 비텐본 아트 북스, 210페이지.
  • http://www.sfmuseum.org/hist1/schmidt.html

각주

  1. ^ "California Death Index". Family Search.Org. Retrieved June 24, 2015.
  2. ^ Karl Herman American, 1911 1984년 국립 미술관, 2015년 6월 23일 액세스
  3. ^ "Schmidt Lithography Co. Clock Tower". www.sfmuseum.org. Retrieved December 6, 2017.
  4. ^ Hoffman, Lauri. "The Life and Art of Karl Baumann".
  5. ^ 스튜어트 갤러리, 칼 바우만, 2015년 6월 23일 접속
  6. ^ 2015년 6월 23일에 접속된 캘리포니아 주 산타 로사의 부속 갤러리 "칼 바우만 전기"
  7. ^ 에단 휴즈(1989) "캘리포니아, 1786–1940", 샌프란시스코: 휴즈 출판사, 1989 페이지 337(?)