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탑 속의 처녀

The Maiden in the Tower
탑 속의 처녀
장 시벨리우스 오페라
젊은 작곡가 (c.1895)
네이티브 네임융프루니네트
카탈로그JS101
본문라파엘 헤르츠베르크의 리브레토
언어스웨덴식의
구성된1896 (1896)
출판인Wilhelm Hansen 판 (1983)
지속Approx. 36분
프리미어
날짜.1896년 11월 7일 (1896-11-07)
위치헬싱키, 핀란드
지휘자장 시벨리우스
퍼포머헬싱키 필하모닉 협회

속의 처녀 (스웨덴어: 융프루니트넷; 핀란드어:네이또르니사》(,[1] JS 101)는 핀란드작곡가시벨리우스가 1896년에 쓴 서곡과 8개의 장면으로 구성된 1막의 오페라입니다.[a]이 작품은 핀란드 작가 라파엘 헤르츠베르크와 공동 작업한 작품으로, 스웨덴어로 된 그의 리브레토는 그럼에도 불구하고 우화적인 야망을 가지고 있었을지도 모르는 "단순한 기사도 이야기"를 들려줍니다: 러시아 제국베일리프가 처녀(핀란드 대공국)를 납치하고 감금하지만, 그녀는 고난을 견디지만,그녀는 그녀 자신에게 충실하고, 그녀의 연인(핀란드 민족주의자)과 성의 성(사회 개혁가)에 의해 자유로워집니다.

오페라는 1896년 11월 7일 시벨리우스가 지휘한 헬싱키 필하모닉 협회와 그 음악 학교에 혜택을 주기 위해 복권 소리에에서 초연되었습니다.비록 비평가들은 시벨리우스의 음악을 칭찬했지만, 그들은 그것이 헤르츠베르크의 생기 없는 리브레토에 낭비되었다고 생각했습니다.세 번의 공연을 마친 시벨리우스는 오페라를 수정하고 싶다며 철회했습니다.그는 절대 그러지 않았고, 한 가지 예외를 제외하고 (1900년에, 그는 오페라의 숫자들 중 다섯 개의 자료를 합쳤던 12분짜리 콘서트 서곡을 지휘했고),[b] 그는 그 작품을 억압했습니다. (예를 들어, 1914년에, 그는 미켈리에서 부활하려는 핀란드의 소프라노 아이노 아크테의 계획을 무찔렀습니다.)1981년 1월 28일 시벨리우스의 사위 쥐시 잘라스와 핀란드 라디오 심포니 오케스트라가 라디오 콘서트를 위해 부활시키기 전까지 타워의 처녀는 다음 완전한 공연을 받지 못했습니다.

지난 수십 년간 '탑방의 처녀'는 핀란드와 국제 레퍼토리에 진출하지 못했고, 따라서 그 중요성은 주로 역사적 호기심으로서 중요합니다.시벨리우스의 고독한 오페라.[2]이에 따라 1983년 네메 예르비(Neeme Järvi)와 예테보리 심포니 오케스트라(Gothenburg Symphony Orchestra)가 세계 초연 스튜디오 녹음을 한 적이 있습니다.일반적인 공연은 약 36분 정도 지속됩니다.

역사

구성.

복권을 위해 시벨리우스를 영입한 에미 아흐테는 1896년 초연에서 성녀 역을 창조했습니다.

1896년 4월 25일 시벨리우스는 로베르트 카야누스의 헬싱키 필하모닉 협회와 음악 학교를 위해 복권 소리에 단막 무대 작품을[3] 쓰겠다고 핀란드 메조소프라노 에미 아체에게 약속했습니다.[4]시벨리우스가 오페라와 같은 프로젝트에 동의한 것은 그의 경력에서 호기심 많은 순간이었습니다: 1894년 8월부터, 그는 그의 버려진 핀란드어로 된 대오페라 '의 건축' (Veneen luominen)을 음조의 시 '나무 요정' (Skogsretet, Op. 15)과 4악장 '레민케이넨 모음곡' (Op. 15)으로 바꾸기 위해 노력했습니다.1895년 4월 17일과 1896년 4월 13일 각각의 초연은 리스트의 전통에서 바그너 아코리트에서 "음색 화가"로 변모한 그의 정점이었습니다.[5][6]그러나 시벨리우스는 아마도 복권 소리에가 핀란드 저항군의 중요한 도구이자 좋은 이유라고 생각했을 것입니다.음악학자이자 시벨리우스 전기 작가인 글렌다 고스는 이 저녁을 다음과 같이 설명합니다.

상금을 걸고 도박을 하기 위해 돈을 주는 희미하게 혐오스러운 행위는 정교한 광경으로 가려졌습니다.그것은 국가적 대의를 지지하고 제국 검열관들이 승인할 것으로 가장하여 사회적 결속과 핀란드의 정체성을 촉진하는 이상적인 장치로 증명되었습니다.음악, 드라마, 춤, 술, 음식과 함께 하는 이 오락들은 모금과 함께 어울렸습니다.핀란드의 신화, 풍경, 역사에서 중요한 사건들이 다채롭게 극화된 호화로운 탁상 보조곡들...합창단, 오케스트라, 그리고 다른 음악가들이 노래하고, 댄스 음악을 연주하고, 새로운 작품들을 연주하기 위해 데려왔는데, 그 나라의 작곡가들은 그것을 작곡하도록 설득당했습니다...그 광경은 사람의 숨을 [7]멎게 하기에 충분했습니다.

아흐테는 일찍이 핀란드 작가 라파엘 헤르츠베르크에게 리브레티스트로 일하도록 계약했습니다.[3]헤르츠베르크의 작곡 과정에 대해서는 거의 알려져 있지 않지만,[8] 그는 인기 있는 [9]전통적인 카렐리야[10]핀란드어 민요인 Neitsyt kammiossa (처녀의 바워에서)를 바탕으로 스웨덴어 리브레토를 제작했는데,[11] 그는 이것을 "가장 오래된 알려진 핀란드 드라마, 아니 오히려 모든 것이 불려지기 때문에 오페라"라고 묘사했습니다.[12][c]시벨리우스는 8월에 작곡을 시작했고, 9월 24일에 헤르츠베르크를 만났는데, 이 달은 시벨리우스가 리하르트 팔틴 은퇴 이후 핀란드 제국 알렉산더 대학교에서 가르치는 일을 맡았기 때문입니다.[14]아흐테에 따르면, 시사회 2주 전에 리허설이 시작될 때까지 시벨리우스는 아직 피날레를 끝내지 못했다: "저는 계속해서 그에게 그의 음악이 무엇인지 추측할 수 없다는 것을 상기시켜주어야 합니다; 우리는 페이지에 메모가 필요합니다."[15]

프리미어

시벨리우스는 마감일을 지켰고, 1896년[d] 11월 7일 헬싱키 소사이어티 홀 [sv]의 전석 매진 콘서트에서 초연되었습니다.[18]아이러니하게도 시벨리우스의 바그너에 대한 거부감을 감안하면, 소이레는 카야누스가 지휘하고 헬싱키 필하모닉 협회가 서곡에서 탄호이저까지의 행진곡을 연주하면서 시작되었습니다.[17]그 후, 시벨리우스는 지휘를 맡았고, 20명의 오케스트라는[13] 현재 피트에 위치해 있으며, 극적인 효과를 위해 무대 뒤에 아마추어 합창단이 자리를 잡았습니다.[19]봄의 자작나무 숲 오른쪽에 있는 우뚝 솟은 성의 "놀라운" 배경 앞에서 노래한 네 명의 솔리스트는:[17] 처녀 역의 소프라노 아이다 플로딘, 바리톤 아브라함 오얀페라, 그리고 테너 E였습니다.애인 역의 에클룬드,[e] 성녀 역의 아흐테.오페라가 끝날 때, 관객들은 시벨리우스와 솔로들을 몇 번의 커튼콜에 환호했습니다.[17] 저녁은 추가적인 타블로 뿐만 아니라 추첨과 함께 계속되었습니다.[f]11월 9일과 16일에 '탑 속의 처녀'가 반복되었는데, 전자는 오케스트라와 음악 학교의 이익을 위해, 후자는 시벨리우스를 위해 기금을 모았습니다.[21]

에이브러햄 오잔페라아이다 플로딘은 1896년 초연에서 각각 베일리프와 처녀의 역할을 만들었습니다.

비평가들은 헤르츠베르크의 리브레토를 왜곡하면서도 대부분 시벨리우스의 음악을 칭찬하면서 엇갈린 리뷰를 썼습니다.Hufvudstadsbladet는 이 오페라가 "진정한 시벨리아적인 분위기"와 "virtuoso instrumentation", 특히 목관 악기에 대한 "진정한 시벨리아적인 분위기"를 가지고 있다는 것을 발견하는 서명 없는 리뷰를 인쇄했습니다.[20]Nya Pressen [fi]에서 'Felicien'[17]은 "아름다운" 음악이 "흥미롭고... 정교하게 조율되었다"고 썼습니다.같은 논문에서 카를 플로딘 헤르츠베르크의 "복잡하지 않은" 리브레토를 "너무 순진해서 사로잡을 수 없다"고 비난했지만, 시벨리우스의 "빛나는...오페라를 "국내 음악 예술의 뛰어난 작품"으로 바꾸어 놓은 독특한 음악특히 플로딘은 "집요하고 뜨거운 그리움을 숨쉬는" 베일리프와 "혐오스럽고 떨리는 두려움"을 보여주는 메이든을 위한 목소리로 "가슴 아픈" 장면 1을 묘사했습니다.그는 또한 씬 3의 "완전히 매혹적인" 그리고 "마스터 페인팅" 봄 음악을 즐겼으며, 씬 5의 메이든 앤 더 러버 듀엣곡의 "부드러운, 에로틱한 분위기"를 즐겼습니다. 그럼에도 불구하고 발코니가 아이다 플로딘의 연기를 제한한 것을 고려하면, 서곡은 "다소 길었다" 그리고 메이든의 기도는 "아마도 너무 길었을 것"입니다.[21]

Päivälehti에서, 오스카르 메리칸토는 플로딘에게 다음과 같이 외쳤습니다.헤르츠베르크의 리브레토는 "단조적"이고 행동이 부족했고, 시벨리우스의 음악은 비록 "마스터풀하게" 조율되었지만, "너무 긴 막간들"로 이 "저질함"을 악화시켰습니다.[leaving] 무대가 텅 비었습니다."그럼에도 불구하고, 그는 처녀와 연인을 위한 아리아들이 "매우 성공적이고 아름답다"고 생각했습니다. 비록 각각의 아리아들은 간결함으로부터 이익을 얻을 수 있었지만 말이죠.메리칸토는 "첫 번째 시도가 항상 최선은 아니며, 그것이 여기에 있는 것은 당연합니다."라고 말을 끝맺었습니다."[그러나] [시벨리우스]가 곧 핀란드어로 된 새롭고 더 큰 오페라로 이 작품을 따라가기를 바랍니다!"[22][g]우시 수오메타르(Uusi Suometar)는 익명의 칼럼을 통해 "탑의 핀란드 우표에 등장하는 처녀"에 주목한 뒤, 이 칼럼의 "범유럽성"을 선언했는데, 평론가는 이 칼럼이 "우리 국경 너머에서도 센세이션이 될 기회가 있기 때문에" 이 작품에 큰 이점이 될 것이라고 생각했습니다.그러나, 메리칸토처럼, 우시 수오메타르는 시벨리우스가 다음에 핀란드 오페라를 쓰기를 희망했습니다.[23]마지막으로, 네 명의 솔로 가수들에 관해서, 모든 비평가들은 (항상은 아닐지라도) 그들의 노래에 대해 열광적으로 썼지만, 그들의 연기는 부족했다는 느낌이 있었습니다.[23][22]

금단 및 억제

잘마리 피네 [파이]와 아이노 아크테는 시벨리우스의 오페라를 되살리려고 노력하는데 실패했습니다 (각각 1908년과 1914년).

시벨리우스는 악보를 수정하고 싶다고 주장하면서, 세 번의 공연 후에 The Maden in the Tower를 철회했습니다.[24][25]그 결과, 오페라의 몇 개의 단기적인 제작은 포기되어야만 했고, 그 중 첫 번째 작품은 1896년 말 혹은 1897년 초 스웨덴 왕립 오페라에서의 가능성 있는 공연이었습니다.[3]두 번째로, 아흐테의 요청에 따라, 시벨리우스와 성악가들은 1897년 여름 미켈리(S:t Michel)[h] 가요제를 위해 타워에 처녀를 오르기로 합의했습니다.[24]시벨리우스가 아직 수정을 마치지 않았기 때문에 이것 역시 취소되었습니다. 사실 그가 이 작품을 다시 작업하기 시작했다는 증거는 없습니다.[26]게다가 헤르츠베르크는 1896년 12월 5일에 사망하여 그의 리브레토를 정비할 수 없었습니다.[27]스케치북에서 시벨리우스는 "이제 라파엘은 죽었다"라는 비문 아래에 슬픈 왈츠를 F단조로 적어놓았습니다.[28]

시벨리우스의 생각은 여러 차례 탑 속의 처녀에게 돌아갔습니다.1900년, 그는 오페라의 9개의 숫자 중 5개의 숫자를 조합한 12분짜리 콘서트 서곡을 편곡했고, 4월 초 투르쿠(오보)[h]에서 두 번 지휘했습니다.몇 년 후, 1905년 6월과 1906년 10월, 당시 비푸리(비보그) 시골 [h]극장의 감독이었던 핀란드의 작가 잘마리 핀네는 시벨리우스에게 "탑 속의 처녀"를 프로그램하기 위한 2부 계획으로 편지를 썼습니다: 첫 번째는 1907년, 장면 3은 비푸리 가요제에서 독립 작품으로; 그리고 두 번째는 1908년 2월, 오페라 전체.핀은 리브레토를 핀란드어로 번역했습니다.시벨리우스는 이 제안에 동의했지만 알 수 없는 이유로 핀의 노력은 결실을 맺지 못했습니다.[29]

그러나 시벨리우스는 '탑 속의 처녀'를 포기하지 않았습니다.먼저 1910년 초의 그의 일기장에는 오페라가 나열되어 있고, 3장의 합창단의 봄 음악을 "수정해야 할 오래된 작품들"이라는 제목으로 삽입되어 있습니다.[30]둘째, 1911년 8월 시벨리우스의 작품 목록은 컬레보 옆의 '탑 속의 처녀' 서곡(Op. 7, 1892)을 배치하고 둘을 "재작업 가능"이라는 비문으로 연결합니다.시벨리우스는 쿨레보무브먼트 II-V에 1900년 오페라의 콘서트 서곡과 함께, 그들을 하나의 작품으로 합치는 것을 고려했을지도 모릅니다.[31]그러나 시벨리우스는 후대에 "처녀는 그녀의 탑에 남아있을지도 모른다"고 말한 것처럼 오페라의 어떤 부분도 정비하지 않았습니다.[25]1913년 11월, 에미의 딸인 소프라노 아이노 아크테(Aino Ackté)가 그에게 1914년 미켈리 가요제를 위해 핀란드어로 "탑 속의 처녀"를 프로그램 해달라고 요청했을 때,[i] 시벨리우스는 꿈쩍도 하지 않았습니다: "온 영혼을 다해, 저는 당신을 위해 봉사하고 싶습니다.하지만 그건 절대 불가능해요!글귀!!음악에 관해서는, 그것은 수정되어야 합니다.하지만 미안해요, 그럴 시간이 없어요."[32]

사후 부흥

시벨리우스가 죽은 지 23년 후, 타워의 처녀는 1981년 1월 28일 핀란드 에서 작곡가의 사위 주시 잘라스핀란드 라디오 심포니 오케스트라를 지휘하면서 20세기 초연을 가졌습니다.[33] 4명의 솔리스트는: 마리안 헤간더 [sv]가 처녀 역, 요르마 히니넨이 베일리프 역, 피터 린드로스가 맡았습니다.애인이요, 그리고 성녀 역의 피아앙카르입니다.[33]이 오페라는 무대가 아닌 콘서트 아이템으로 공연되었으며, 핀란드 라디오를 통해 생중계되었습니다.[33]잘라스에 따르면, 속의 처녀에 대한 적절한 역사적 맥락화는 시벨리우스에게 중요했습니다: 그는 그것의 배경을 설명하는 발표가 동반될 때에만 공연되어야 한다고 지시했습니다.음악학자이자 시벨리우스 전기 작가인 에릭 타와스트예르나의 강연(프로그램에 인쇄되어 라디오를 통해 그에 의해 행해진)이 이루어졌으면 하는 바람.[34][33]게다가, 오페라를 부활시키기 위해, 잘라스는 시벨리우스의 사인 원고와 카피스트 에른스트 뢰리그의 원래 관현악 부분을 사용하여 새로운 악보의 공정한 사본을 의뢰했습니다.[10]1983년에 에디션 빌헬름 한센은 잘라스의 악보를 출판하였습니다; 업데이트된 에디션은 2014년에 출시되었습니다.[10]

1900년, 시벨리우스는 오페라에서 콘서트 서곡을 편곡했습니다.이는 2019년 투오마스 하니카이넨(Tuomas Hannikainen [fi])이 재발견한 것입니다.

2019년, 음악학자이자 지휘자인 투오마스 한니카이넨은 시벨리우스가 오페라의 원래 악보 위에 파란색 연필로 쓴 표식을 해독했습니다.[35]그들은 총 12분 동안 숨겨진 콘서트 서곡을 구성했습니다.[36][b]시벨리우스는 1900년 투르쿠에서 열리는 콘서트를 위해 그 곡을 편곡했습니다.그는 4월 7일 소방대 에서 초연을 위해 투르쿠 뮤지컬 협회 지휘했습니다;[37] 5악장 King Christian II Suite (Op. 27), 언론 기념일위한 음악 (JS 137), 아테네 사람들의 노래 (Op. 31/3)도 프로그램에 포함되었습니다.[38][j]다음날, 시벨리우스는 올드 아카데미 빌딩에서 이 프로그램을 반복했습니다.[38]마침내,[10] 4월 10일 소방대 에서 호세 아이벤슈츠 콘서트 서곡의 세 번째 공연을 지휘했습니다.비판적인 평가는 짧았지만 긍정적이었습니다.우시 아우라(Uusi Aura [fi])와 오보 언더래텔서(Obo Underrättelser)는 콘서트 서곡이 각각 "큰 기쁨"[37]과 "공감의 박수"로 받아들여졌다는 것을 관찰했습니다.[38]오보 티딩 서곡이 "독창적이고 풍부한 발명"에도 불구하고 "시벨리우스의 작은 작품들" 중 하나라고 썼습니다.[10]

한니카이넨의 연구 이전에 학자들은 시벨리우스가 짧은 기간과 결론에 이르지 못한 결말로 인해 효과적이지 않은 콘서트 작품을 만들었을 것이라는 사실에도 불구하고 오페라의 원래 서곡을 투르쿠에서 지휘했을 것이라고 추측했습니다.[35]2019년, 페니카 게르만은 한니카이넨에 의해 재구성되고 편집된 콘서트 서곡으로 출판되었습니다.2021년 5월 23일 핀란드 귀족의 집에서 한니카이넨이 실내악단 아반티!를 지휘하며 세계 초연을 가졌습니다.[36]구조적으로, 이 작품은 오페라의 아홉 개 숫자 중 다섯 개의 요소를 포함하고 있는데, 그 순서는 다음과 같습니다: 서곡(콘서트 서곡의 마디 1-238), 장면 4(마디 239-349), 장면 6(마디 350-443), 장면 7(마디 444-500), 그리고 장면 8(마디 501-639).이 다섯 개의 숫자 중에서 장면 4를 제외한 모든 숫자가 오페라에서 거의 전부 가져온 것입니다.[44]콘서트 서곡의 악보는 오페라와 동일하지만, 보컬 라인은 부재합니다. 중요한 순간을 제외하고는 악기로 교체됩니다.[35]

구조 및 역할

'탑 속의 처녀'는 서곡과 8개의 장면으로 구성된 1막으로 되어 있습니다.4명의 보컬 솔로, 2명의 아리아, 3명의 듀엣이 특징입니다.일반적인 공연은 약 36분 정도 지속됩니다.

역할[45] 외관[45] 보이스타입[45] 초연 출연진
(1896년 11월 7일)[17]
영어에서 스웨덴어로
더 메이든 융프룬 장면 1~3,5,8 소프라노 이다 플로딘[fi]
더 샤틀레인 슬롯츠프룬 장면 7-8 와 대조적인.[k] 에미 아체
더 러버 엘스카렌 장면 4-8 테너 E. 에클룬드[e]
집행관 포그덴 장면 1, 6-8 바리톤 아브라함 오얀페레
합창[농부, 하인] 쾨렌 장면 3, 7-8 혼성 합창단 현지 아마추어들
  • 서곡:알레그로몰토
  • 장면 1: 알레그로 몰토.메이든과 베일리프의 듀엣곡으로 첫 번째 오케스트라 막간으로 끝납니다.[46]
  • 장면 2: 몰토 소스테누토.처녀의 아리아 "Sancta Maria, mild och nåderik" ("성녀 마리아, 은혜롭고 온화함").
  • 장면 3: 알레그로.두 번째 관현악 막간으로 끝납니다.[9]
  • 장면 4: Allegro moderato The Lover의 아리아 "Ack, när jag serhennes drag" ("아, 그녀의 얼굴을 볼 때")[48]
  • 장면 5: Largamente.메이든 앤 더 러버의 듀엣곡.[49]
  • 장면 6:[24] 연인과 집행관을 위한 알레그로 몰토 A 듀엣
  • 장면 7: 메노모소
  • 장면 8: [메노모소]

시벨리우스가 1900년에 편곡한 콘서트 서곡에 전부 또는 부분적으로 포함되어 있습니다.[50]

시놉시스

중세 비스비 성벽을 묘사한 핀란드 화가 아멜리 룬달의 성 유적(c.1888)

타워의 처녀는 "단순한 기사도 이야기"를 들려주는 구조 오페라입니다[9].[51]장면 1에서는 아름다운 처녀가 해안가를 따라 꽃을 따고 있는 장면을 찾기 위해 막이 오릅니다. 배경에는 탑이 있는 성이 있습니다.[17]자작나무 숲에서 나온 베일리프는 그녀에게 다가와 "가장 사랑스러운 처녀, 나의 빛나는 별이여"라고 사랑을 고백합니다.그의 간청이 처녀를 설득하지 못했을 때, 그는 물질적인 부로 그녀를 유혹하려고 합니다.이 제안도 거절했고, 그래서 집행관은 그녀를 강제로 신부로 데려가기로 결심합니다. 힘없는 처녀는 "겁쟁이 악당"의 품에 안기게 됩니다.[52]첫 번째 관현악 막간이 끝난 후, 장면 2는 성에 갇힌 처녀를 발견합니다.그녀는 탑 발코니에서 무릎을 꿇고 성모 마리아에게 그녀를 지켜달라고 부탁합니다.[17][53]장면 3에서 처녀는 농부들이 계절의 변화에 대해 노래하는 것을 우연히 듣습니다: "이제 숲에서는 봄의 바람이 한숨을 내쉬고 있습니다... 겨울의 어두운 하늘은 태양의 시선을 피합니다."다행스럽게도, 그녀는 아버지의 목소리를 알아채고 자신의 구조가 임박했다고 생각합니다.하지만 농부들은 그녀가 "금과 광택을 위해" 자신을 제안했다고 믿으며 그녀를 부인했습니다.[54]

두 번째 관현악 막간 후, 장면 4는 자유롭게 태어난 농부인[17] 처녀의 진정한 사랑을 발견하고, 그는 왜 그녀가 그들의 만남에서 지연되었는지 궁금해하지만, 그가 꿈결에 자신의 욕망을 선언하는 아리아를 노래합니다("Ak, när jag serhennes drag").[55]5장에서 애인은 처녀가 자신의 불행을 한탄하는 것을 엿듣고, 집행관의 손에 그녀가 있는 것을 발견하고 충격을 받는다: "그녀가 집행관과 함께 있고, 그녀는 너무나 순수하고 흠잡을 데가 없다는 것을 어떻게 설명할 수 있을까요?그녀는 발코니에서 "나는 당신을 사랑합니다. 집행관이 나를 포로로 잡았습니다. 나는 죄가 없습니다!"라고 외치며, 그녀를 자유롭게 해주겠다고 약속합니다.[56]6장에서 연인은 보석관의 잘못을 고발하고, 이에 대해 법의관은 "만약 당신이 아직 나를 거역한다면, 당신의 회개가 성을 짓누르게 하라"는 보복의 위협으로 응수합니다.[57]7장에서 성의 샤틀레인이 들어와 호전적인 사람들에게 칼을 겨누라고 요구할 때 결투는 피할 수 있습니다.[m]그녀는 집행관의 불평에 귀를 기울이지 않고, 처녀에게 자유를 부여합니다: "여기서 무력은 내가 잘 아는 결백과 미덕을 가진 무방비한 여자에게 사용되었습니다.풀어줘요!"[59]8장에서 샤틀레인의 하인들은 베일리프를, 처녀와 연인은 포옹합니다.기뻐하는 가운데, 샤틀레인은 정의에 대한 그녀의 헌신을 확인합니다: "하지만 나의 소원은 무죄를 지키는 것, 권리를 지키는 것이었습니다."[60]

음악

The Maden in the Tower소프라노, 콘트랄토, 테너, 바리톤, 혼성 합창단, 플루트 (doubling 피콜로), 오보에, 2개의 클라리넷 (B와 A), 바순, 2개의 호른 (F), 트럼펫 (F), 트롬본, 현악기, 베이스 드럼, 탬버린, 트라이앵글, 그리고 심벌즈로 점수가 매겨집니다.그의 다른 관현악 작품들에 비해, 시벨리우스가 '탑 속의 처녀'에 필요로 하는 힘은 미미합니다: 클라리넷과 호른만 두 배로 늘어나며, 그는 넓은 타악기나 큰 현악기 부분을 사용하지 않습니다.그러므로 그 악보는 실내악의 느낌을 주고,[62] 그것의 음률로, 그것은 1893년의 카렐리아 (JS 115)를 연상시킵니다. 예를 들어, 서곡은 카렐리아 모음곡의 인터메조 (Op. 11)를 회상합니다.[63]색채적으로, 오페라의 숙어는 어두운 질감과 우울한 소리로 유명한 [10]시벨리우스에게 비교적 유쾌하지만, 칼 플로딘은 여전히 작곡가의 "독특한 바소 콘티뉴오"를 식별했습니다.[21]

 {\new PianoStaff {<<\new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"string ensemble 1" \time 2/4 \tempo "Allegro molto" \clef treble ^"Violins" |(b16\p[gis'16)] 4~ 8-.|gis16[(bis,16]) 4~ 8-.|bis16[(gis'16)] 4~ 8-.|gis16[(cis,16]) 4~ 8-.|cis8[(e8)] 8-. ( 8-.)|4(b8) 8|4(cis8)[dis8]|cis2:16|2:16|} \new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"bassoon" \time 2/4 \clef bass ^"Bassoon" |e,,2~\p|2~|2~|4 r4|cis'8[(e8)] 8 8|4(b8) 8|4(cis8)[dis8]|cis2~|2|}>>}}
서곡의 시작에 있는 [64]처녀의 주제 (45-53 측정)[65]

문체적으로, 해설가들은 장면 2와 4에서 푸치니의 이탈리아어 베리스모와 "성에 감사하는" 벨칸토뿐만 아니라 [17]구노 "에어로틱한 서정성"의 메아리를 감지했습니다.[66]바그너에 관해 말하자면, 시벨리우스는 의도적으로 독일 거장의 기술을 피했고,[67] 4장의 사랑 듀엣에도 불구하고 바그너의 화음을 사용했습니다.[24]첫째, 시벨리우스는 레치타티보를 사용하지 않고 오히려 작품이 전적으로 서정적이고 선율적입니다.[67]둘째, 시벨리우스는 처녀(첫 번째 음악 예문 참조), 베일리프(Bailiff), 연인(두 번째 음악 예문 참조)에 주제를 부여하지만, 전통적인 의미의 바그너 라이트모티프 기법을 사용하지 않는데, 이는 이 주제들이 음악적으로나 심리적으로 발전되지 않기 때문입니다.[67]

 {\new Staff \relative c'{\set Staff.midiInstrument=#"flute" \numericTimeSignature \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro moderato" 4=150 \clef treble \key bes \major ^"Flute" |f'2(\ppp g4 d4|f2 d4 c4)|f2(g4 d4 f2.)|4~(2 g4 d4|f2 d4 c4|f4) 4(g4 d4|f2.) 4(|\break bes4 g4 f4 g4|f2.~<< { 4-.)|r1|r2 r4 \set Staff.midiInstrument=#"flute" \relative c'' {\transposition c' f4--}} \new CueVoice {\set Staff.midiInstrument=#"clarinet" \relative c'' {\transposition bes \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.3 g'4^"Clarinet"(\ppp|c4 a4 g4 a4|g1)}}>>~\set Staff.midiInstrument=#"flute"|bes4(g4 f4 g4|a4) d,8^\markup {\italic "grazioso"} ([e8] d8[e8 d8 e8]|f4) d4(c4 f,4)|bes4(d4 g4 d4)|}}
애인의 주제,[68] 장면 4 (867–882 조치)[69]의 시작 부분

마지막으로, 타워의 작은 규모의 처녀는 기간과 악기 면 모두에서 바그너 오페라의 반대입니다.[70]대신에, 시벨리우스는 1891년 봄 비엔나에서 공연된 그것을 들었을 때 그에게 감명을 주었던, 선율적이고, 간결하고, 열정적인 성격인 피에트로 마스카니의 단막 오페라 카발레리아 루스티카나 (1890)를 모델로 삼았을지도 모릅니다.그러나 타와스트예르나에 의하면, 그럼에도 불구하고 시벨리우스 오페라는 유명한 이탈리아 오페라보다 "더 큰 교향적 통일성"을 가지고 있다고 합니다.[47]

상황 및 분석

라파엘 헤르츠베르크의 리브레토아마도 핀란드 독립에 대한 우화였을 것입니다.

우화 같은 줄거리.

몇몇 평론가들은 '탑 속의 처녀'의 줄거리 안에서 이 시기의 러시아-핀란드 관계에 대한 우화의 가능성을 지적했습니다.이것은 시벨리우스가 1890년대 핀란드 민족주의 대의의 중심에 있는 예술가로서 역할을 했기 때문이기도 합니다: 그는 핀란드 저항군으로 확인되는 귀족 가문과 결혼했을 뿐만 아니라 [71]자유주의 예술가와 작가들로 구성된 Päivälehti 서클에 가입했습니다.[72]고스는 "오페라는 국가적 열망의 정신에 날개를 달아주기 위한 명백한 선택이었습니다."라고 말합니다. "그리고 그녀의 의지에 반하여 잔인하게 투옥된 순진한 하녀라는 주제는 1890년부터 자신들의 사랑하는 나라를 '핀란드의 하녀'로 의인화해온 핀란드인 마음에 완벽한 하위 텍스트를 제공했습니다."[18]이런 관점에서 읽어보면, 이야기는 바일리프(러시아 제국)가 처녀(핀란드 대공국)를 납치하고 감금한다; 비록 그녀는 고난을 견디지만, 그녀 자신에게 충실하고, 그 후 그녀의 연인(핀란드 민족주의자)[73]과 샤텔라인(사회 개혁가)에 의해 자유로워진다([74][n]핀란드의 독립 투쟁).그러나 음악 작가 크리스토퍼 웨버는 시벨리우스와 헤르츠베르크가 "일반적이고 이름 없는 캐릭터"를 사용하기로 한 결정이 좋은 이야기 전개보다 정치적 메시지에 더 관심이 있다는 것을 보여주는 것이라고 주장하는 반면, 헤르츠베르크의 리브레토의 단순성이 우화적 해석에 대한 증거인지 반대인지는 불분명합니다.[74]시벨리우스의 전기 작가 앤드류 바넷은 시벨리우스가 더 깊은 의미를 담기에는 너무 천박하다고 생각했을지도 모른다고 인정합니다.[73][o]

오페라와 핀란드의 언어분쟁

1870년대부터 1890년대까지 핀란드의 정치는 스베코만족페노만족 사이의 투쟁이 특징이었습니다.전자가 스웨덴어의 특권적 지위를 유지하고자 한 반면, 후자는 핀란드어를 독특한 민족 정체성을 창출하는 수단으로 장려하고자 했습니다.[77][78]페노만족의 목표 중 하나는 민족의 상징이라고 믿었던 자국어 오페라를 개발하는 것이었습니다. 그렇게 하기 위해서는 오페라 하우스와 핀란드어 레퍼토리가 마음대로 사용할 수 있는 영구적인 회사가 필요했습니다.[79]스웨덴어를 사용하는 헬싱키에는 이미 스웨덴 극장에 상설 극단이 있었고, 프레드릭 파시우스 덕분에 두 개의 주목할 만한 스웨덴어 오페라, 즉 찰스 왕의 사냥 (Kung Karlsjakt, 1852)과 키프로스 공주 (Princessan af Cypern, 1860)가 있었습니다.[80][81][p]성공은 어려웠습니다: 1872년, 페노만 카를로 베르그봄(Fennoman Karlo Bergbom)은 핀란드 극단(Finnish Theatre Company)을 설립했고, 1년 후 노래하는 지점을 핀란드 오페라 극단(Finnish Opera Company)이라고 이름 지었습니다.이 그룹은 오페라 하우스를 거주지로 두지 않고 핀란드어로 번역된 외국 레퍼토리를 연주하며 전국을 순회하는 소그룹이었습니다.그러나, 페노만들은 여전히 핀란드의 리브레토에 쓰여진 오페라 없이 남아 있었고, 재정적인 어려움으로 인해 1879년 핀란드 오페라단이 문을 닫았습니다.[83]

핀란드 오페라의 아버지인 Fredrik Pacius는 두 개의 스웨덴어 오페라 (1852년과 1860년)를 작곡했습니다; 1891년, 핀란드 문학 협회는 최초의 핀란드어 오페라를 위한 대회를 열었습니다.

촉매제 역할을 하며, 1891년 핀란드 문학 협회는 국내 작곡가들에게 다음과 같은 간략한 내용을 제공하는 대회를 조직했습니다: 1896년이 끝나기 전에 핀란드의 역사나 신화에 관한 핀란드어 오페라를 제출하고, 우승한 작곡가와 리브레티스트는 각각 2000 마르크와 400 마르크를 받습니다.[84]시벨리우스는 솔리스트, 남성 합창단, 오케스트라를 위한 칼레발라의 배경인 핀란드어 명작 쿨레르보(Kullervo)로 페노만인들이 가장 좋아하는 작품이 되었기 때문에 새로운 토착 시대를 열 명백한 후보로 보였습니다.[85]이 대회는 1893년부터 1894년까지 시벨리우스가 배이네뫼이넨을 주제로 신화적인 핀란드어로 된 게삼트쿤스트베르크를 쓰기를 열망한 프로젝트인 '의 건설'에 대한 충동이었습니다.그러나 시벨리우스는 자기 회의와 예술적 진화 때문에 이 오페라를 포기했습니다.[5]결국, 협회는 제출을 받지 못했고,[86] 마침내 시벨리우스가 그의 첫 오페라로 등장했을 때, 1896년의 "탑 속의 처녀"에서 스웨덴어 대본이 나왔습니다.리뷰에서 핀란드어로 된 언론은 시벨리우스의 다음 오페라를 자국어로 할 것을 요청했습니다.[23][22][87][g]

학자들은 이 수수께끼처럼 보이는 것에 대해 몇 가지 설명을 내놓았는데, 그것은 타워의 스웨덴어 리브레토에 나오는 '처녀'입니다.첫째, 헤르츠베르크가 리브레티스트로 선정된 것은 아마도 스웨덴어로 된 이야기를 보장했을 것입니다. 그는 스웨덴어로 된 역사 소설과 핀란드 민속 번역(칼레발라와 캉테레타르 발췌 포함)으로 유명했을 뿐만 아니라 [63]스웨덴어 언론과의 오랜 관계로도 알려져 있습니다.[28][q]둘째로, 시벨리우스는 또한 그의 모국어인 스웨덴어에 더 익숙했습니다.[89]예를 들어, 1891년 쿨레르보를 작곡하는 동안, 그가 당시 그의 약혼녀였던 Aino Järne에게 보낸 편지들은 그가 핀란드의 텍스트를 설정하는 일이 얼마나 어렵고 부자연스러웠는지를 자세하게 느꼈습니다.[90][r]셋째, 핀란드 오페라 시장이 거의 없었습니다.[70]국내적으로 핀란드 오페라단은 해체된 채로 남아 있었고 헬싱키는 여전히 오페라 하우스가 없었습니다.[92][s]국제적으로, 국제적 명성을 원했던 작곡가로서, 시벨리우스는 아마도 핀란드어로 된 오페라가 "음악적인 우유와 꿀의 땅"인 독일에서 거의 매력이 없을 것이라고 인식했을 것입니다.[89]마지막으로, 질문이 잘못되었을 수 있습니다.복권 소동은 아무리 언어에 대해 내부적으로 분열되어 있더라도, 국가가 공동의 적에 맞서 통일하는 시간으로 여겨졌습니다.러시아 제국.이와 같이 저녁에는 반목하는 양측이 한 지붕 아래로 모이게 되었고 이중언어 프로그램을 제공하게 되었습니다.[93]실제로, 시벨리우스의 "탑 속의 처녀"는 벨기에 작곡가 알버트 그리사르의 1851년 오페라 코미크인 핀란드어 버전의 Bonsoir, Msuy Pantalon!의 공연으로 초연 동안 균형을 맞췄을 뿐만 아니라,[20] 후에, 위르외 바일린 [fi]가 헤르츠베르크의 리브레토를 핀란드어로 번역하도록 선택되었습니다.[94][t]

시벨리우스의 음악에 대한 후대의 의견

대부분의 평론가들은 시벨리우스의 음악을 긍정적으로 보고 있습니다.한니카이넨은 ' 속의 처녀'를 "초기의 걸작"이라고 묘사합니다.음악평론가 데이비드 후르비츠는 이를 "날씬하지만 전형적으로 매력적인 노력"이라고 평한 반면,[95]효과적이고 자신감 있는 발성문을 사용합니다.[96]음악 저널리스트 베사 시렌(Vesa Sirén [fi])은 "오케스트레이션이 능숙하고, 멜로디가 기억에 남고, 배경에 극적인 불이 충분히 있다"고 호의적으로 썼습니다.[15]Tawaststjerna는 "Sibelius가 뮤지컬 드라마에 상당한 재능을 보여준다"고 주장합니다; 특히, 그는 Maden의 부분을 "그의 '위대한' 솔로 곡들을 기대하고 있다"고 언급합니다. 예를 들어, 가을 저녁 (Höstkväll; Op. 38/1, 1904), 베란다 바이 씨 (P vid veranda vidhavet; Op. 38/2, 1903), 그리고 Jubal (Op. 35/1, 1908)."이것이 첫 번째 시도라는 것을 고려하면, " 속의 처녀"는 명백한 효과를 가진 순간들을 가지고 있습니다… 교향곡에서와 같이, 시벨리우스는 음악적 움직임에 대한 자신의 지휘력과 설득력 있게 실현되는 클라이맥스를 구축하는 자신의 능력을 보여줍니다."[97]라고 그는 계속합니다.

반대로, 음악학자이자 시벨리우스 전기 작가인 세실 그레이는 시벨리우스의 심장이 '탑 속의 처녀'에 있지 않았다고 추측합니다. 의뢰받은 작품이기 때문에, 이 작품은 "어떤 내적 자극이나 성향도 결여되어 있습니다.그것은 완전히 무시할 수 있습니다."[98]마찬가지로, 음악학자이자 시벨리우스 전기 작가인 로버트 레이튼은 "그의 깊은 내면에서 시벨리우스는 자신이 오페라적 재능이 아니라는 진실을 인식했을 것입니다...[탑 속의 처녀] 주인의식이 부족합니다...이것은 좋은 오페라도 아니고 좋은 시벨리우스도 아니라는 것을 인정해야 합니다."그럼에도 불구하고 레이턴은 장면 2의 처녀 기도와 장면 3의 합창단의 봄 음악이 각각 "의심할 여지 없이 인상적"이고 "매혹적이고 잊혀지지 않는다"고 인정합니다.[99]마지막으로, 음악 평론가 한누 일라리 람필라 " 속의 처녀"는 "명작으로 간주될 수는 없지만, 그럼에도 불구하고 "음악적으로..."시벨리아 민족 낭만주의"와 "[이탈리아] 베리스모의 정신적인 억양"의 흥미로운 혼합물, 특히 마스카니의 카발레리아 루스티카나의 "흙같은 열정".[100]

1981년 이후 방임사유

1981년, 주시 잘라스타워의 메이든에게 85년만에 첫 공연을 선사했습니다.

1981년 부활했음에도 불구하고, 그 사이 수십 년 동안 시벨리우스의 오페라는 핀란드와 국제 레퍼토리에 진출하지 못했고, 공연은 드물었습니다.[101]'탑방의 처녀'가 방치된 가장 일반적인 이유는 이 이야기의 매력 부족과 제작물 설치에 따른 위험성입니다.[15]현대의 평론가들은 헤르츠베르크의 리브레토를 "살아있지 않은 혼합물", "블랜드", "가느다란 줄거리", "나 ï베테에 의해 더럽혀졌다", "놀라울 정도로 어리석은...첫 줄에서부터 무서운 모습을 보이고 있는 그것의 광기들."[18]타와스트예르나는 헤르츠베르크의 리브레토가 "전체적으로 극적으로 효과적인 장면이 없는 것은 아니다"라고 인정하면서도,[9] 헤르츠베르크를 "간단한" 이야기가 "놀랍게도 끔찍한" "중세한 작가"[9]로 묘사하면서, 부정적인 의견을 등록하기도 했습니다.[an] [시벨리우스가 목에 두르기 위해 선택한] 오페라 알바트로스."[63]

한니카이넨은 두 번째 설명을 합니다.그는 "탑 속의 처녀"가 부분적으로 오페라로 잘못 분류되어 좋지 않은 평판을 얻었다고 주장합니다. 왜냐하면 이 레이블은 전면적인 오페라와의 비교를 불러오고, 따라서 시벨리우스의 소규모 작품은 불리하기 때문입니다.[95]이러한 입장을 뒷받침하는 증거로는 첫째, 아체의 편지가 시벨리우스에게 오페라가 아닌 단막 무대 작품을 요청했다는 것,[104] 둘째, 1896년 프로그램이 이 작품을 "극화된 핀란드 발라드"로 광고했다는 것,[105][a] 셋째, 1896년 비평가들이 이 작품을 "오페라", "오페레타", "타블로", "b"로 묘사하면서 분류하기 위해 고군분투했다는 것 등이 있습니다.4번째로, 시벨리우스는 비록 원했더라도, 자신이 마음대로 할 수 있는 보잘것없는 관현악과 성악 자원을 고려할 때, 완전한 규모의 오페라를 쓸 수는 없었을 것입니다.[107][108][109]이와 같이, The Maden in the Tower는 1893년의 Karelia나 1899년의 Press Celebrations Days와 같은 시벨리우스의 다른 복권 음악과 더 공정하게 분류되고 비교될 수 있습니다.[110]

디스코그래피

1983년 9월 2일 에스토니아계 미국인 지휘자 니메 예르비(Neem Järvi)와 예테보리 심포니 오케스트라(Gothenburg Symphony Orchestra)는 BIS 음반을 위한 세계 초연 스튜디오 녹음을 했습니다.[111]2001년에는 파보 예르비(네메의 아들)와 에스토니아 국립 심포니 오케스트라도 이 오페라를 녹음했습니다.비평가들은 더 최근의 공연을 선호해왔습니다.BBC 뮤직 매거진에서 존 앨리슨은 타워의 메이든 인 더 타워가 "톱 드로어 시벨리우스가 아닐 수도 있지만" 그럼에도 불구하고 파보 예르비의 "더 설득력 있는" 해석에 "눈에 띄는 영향"을 미친다고 주장합니다.[112]MusicWeb International의 Rob Barnett은 "음악은 듣는 사람의 흥미를 지속적으로 유발하고 사로잡는다"고 말하면서, 어린 Järvi는 "이 곡을 정말로 노래하게 만든다"고 썼지만, BIS 녹음은 핀란드 바리톤 Jorma Hyninen의 "더 어둡고 허스키한" 보컬 작업인 Bailiff로부터 혜택을 받았습니다.[113]비평가들은 또한 파보 예르비의 노르웨이 소프라노 솔베이그 크링겔보른이 처녀 역을 맡은 것에 대해 찬사를 보냈습니다.예를 들어, 앨리슨은 그녀가 "밝게 노래하고 기도할 때 맴돈다"[112]고 쓰는 반면, 그라모폰의 앤드류 아헨바흐는 시벨리우스의 가끔 성층권 요구에 용감하게 대처했다"고 칭찬합니다.여주인공의."[114]아래 표에는 상업적으로 이용 가능한 The Maden in the Tower의 모든 녹음 목록이 나와 있습니다.[u]

지휘자 오케스트라 집행관 메이든 러버 샤틀레인 합창단 Rec.[v] 시간을 녹음장소 라벨. Ref.
네메 예르비 예테보리 심포니 오케스트라 조르마 힌니넨 마리안 해간더[sv] 에를란트 하고르드[sv] 톤 크루스 예테보리 콘서트홀 합창단 1983 35:15 예테보리 콘서트홀 BIS
파보 예르비 에스토니아 국립 심포니 오케스트라 게리 마기 솔베이그 크링글본 라르스에릭 존슨[] 릴리 파시키비 엘러하인 소녀합창단
에스토니아 국립 남자 합창단
2001 36:39 에스토니아 콘서트홀 버진 클래식스

참고, 참고자료 및 출처

메모들
  1. ^ a b 스웨덴어 원어는 "dramatiserad finsk ballad"이고 핀란드어 원어는 "dramatisoitu suomalainen balladi"입니다.[106]
  2. ^ a b 12분간의 콘서트 서곡은 오페라 서곡과 구별되는데, 그 시간은 3분입니다.
  3. ^ 한니카이넨은 민속 발라드에 약간 다른 이름인 Neito is tu kammiossa를 제공합니다.[13]
  4. ^ 타와스트예르나는 시벨리우스에 대한 전기와 1983년 BIS 녹음에 대한 그의 라이너 노트에서 오페라의 초연 날짜를 1896년 11월 9일로 잘못 보고하고 있습니다.[16][9]
  5. ^ a b 일부 자료에서는 애인 역할을 시작한 테너의 이름을 "Enström"으로 잘못 표기하기도 합니다.신문 기사에 따르면, 그 보컬리스트는 "E.에클룬드".[17][20]
  6. ^ 또한 프로그램에는 벨기에 작곡가 알베르트 그리사르(핀란드어로 번역)의 1851년 오페라 코미크인 본수아르, 무슈 판탈론!; 핀란드 예술가 알베르트 에델펠트(Albert Edelfelt)가 편곡한 소피아 방의 세 개의 특별 입장 테이블 aux; 그리고 프로그램에서 살로메의 춤("Herdias dans")이 있었습니다.1883년 오페라 헨리 8세의 제2막 (카야누스 지휘)에서 잉그리드 실프베르j이 카를로 베르그봄의 "찬란한" 안무와 카미유 생사 ë당스 드 라 집시에 의해 공연되었습니다.이 "화려한" 타블로는 쇼를 훔쳤고 두 번이나 앙코르를 받았습니다.[19][17][20]
  7. ^ a b 핀란드 리브레토의 첫 번째 오페라는 1898년 핀란드 문학 협회의 두 번째 대회에 대응하여 북쪽처녀 (Pohjan neiti)를 작곡한 오스카 메리칸토(Oskar Merikanto)의 것입니다.유일한 출품작이었던 '북쪽의 처녀'가 부전승을 거두었습니다. 1908년 비푸리 가요제에서 초연될 때까지 공연되지 않았습니다.[88]
  8. ^ a b c 이 기사는 핀란드의 지방 자치 단체에 핀란드 이름을 사용합니다. 스웨덴 이름은 괄호 안에 포함됩니다.
  9. ^ 타와스트예르나는 1912년 자신이 창단한 사본린나 오페라 페스티벌에서 '탑 속의 처녀'를 부활시켜 달라는 아크테의 요청에 주목합니다.[24]하지만, 그는 출처를 밝히지 않았고, 한니카이넨은 이 사건에 대해 언급하지 않았습니다.
  10. ^ The Maden in the Tower 콘서트 서곡은 The Swan of Tuonela의 늦은 대체곡이었습니다.한니카이넨은 시벨리우스가 변화를 일으켰을 수도 있는 두 가지 이유를 제시합니다.1900년 2월 13일, 시벨리우스의 셋째 아이 키르스티(1898년 11월 14일 출생)가 [39]티푸스로 사망했습니다.그의 슬픔은 너무 뚜렷해서 그녀에 대해 다시는 말하지 않았습니다."[40]그런 상황에서, 시벨리우스는 투오넬라의 백조의 애절한 음악이 조화롭지 않다고 생각했을지도 모릅니다.[41]두 번째로, 1899년부터 1900년까지 시벨리우스는 1900년 파리 박람회에서 헬싱키 필하모닉 협회의 핀란드 음악 콘서트를 기대하며 그의 초기 작품들로 돌아오고 수정하는 것을 발견했습니다.시벨리우스는 이러한 목적으로 타워의 처녀를 부활시켰을 수도 있는데, 투르쿠 콘서트는 그에게 콘서트 아이템으로서의 효과를 시험할 수 있는 기회를 제공했습니다.[41]마지막에, 시벨리우스는 그 행사에서 핀란드아, 첫 교향곡, 투오넬라백조와 그 동반곡 레민카이넨 리턴즈, 그리고 킹 크리스티안 2세 모음곡에 의해 대표되었습니다.[42][43]
  11. ^ a b ' 속의 처녀'는 독주자의 콘트라스트로 점수가 매겨지지만, 메조소프라노가 대신할 수도 있습니다.
  12. ^ 2001년, 핀란드의 소프라노 카리타 마틸라워너 클래식스(857380243–2)의 독립 오케스트라 곡으로 메이든의 아리아를 녹음했고, 사카리 오라모는 시티 오브 버밍엄 심포니 오케스트라를 지휘했습니다.
  13. ^ 샤텔라인은 데일렉 마키나입니다.[9][58]
  14. ^ 헤르츠베르크는 여성의 평등을 옹호했고, 그의 견해는 샤텔라인의 역할에서 표현을 찾은 것 같습니다.[75]
  15. ^ 만일 타워의 처녀가 우화적이라면, 그것은 비슷한 주제에 맞는 시벨리우스의 다른 작품들에 합류할 것입니다: 멜로 드라마 스뇌프리드 (Op. 29, 1900)와 칸타타 캡티브 퀸 (Vapautettu kuningatar) (Op.[76] 48, 1906).
  16. ^ 세 번째 스웨덴어 오페라는 핀란드 작곡가 악셀 가브리엘 잉겔리우스에 의해 1853년에 쓰여진 정커의 수호자 (Junkers fökerns förmindare)입니다.하지만, 그것은 결코 공연되지 않았고 부분적으로만 살아남았습니다.마침내 1887년, 프레드릭 파시우스는 그의 마지막 오페라인 로렐리를 독일어로 된 리브레토로 작곡했습니다.[82]
  17. ^ 헤르츠베르크는 1875년부터 1889년까지 헬싱포스 다그블라데트의 편집자, 연극 및 미술 평론가, 문학 기자로 일했고, 1890년대에는 핀스크 티즈크리프트후프부드스타즈블라데트에도 기고했습니다.[28][27]
  18. ^ 하니카이넨은 이 설명에 이의를 제기하며 시벨리우스가 1896년까지 핀란드인들과 함께 큰 발전을 했다고 주장합니다.[91]
  19. ^ 영구적이고 이중언어 오페라 활동은 1911년 국내 오페라의 설립과 함께 시작되지 않았습니다.[92]
  20. ^ 웨일린의 번역은 실현되지 않았는데, 아마도 시벨리우스가 오페라를 철회했기 때문일 것입니다.1906년, 시벨리우스는 잘마리 핀에게 리브레토를 번역할 수 있는 권한을 주었지만, 그 계획은 실패로 돌아갔습니다.[94]
  21. ^ Jussi JalasThe Maden in the Tower의 스튜디오 녹음을 결코 하지 않았지만 Voce Records는 1981년 1월 28일 그의 공연의 해적판 LP를 발표했습니다.[101]37분 18초 동안.
  22. ^ 출연자가 작품을 녹음한 해를 말하며, 녹음물이 일반 대중에게 처음 공개된 해와 동일하지 않을 수 있습니다.
  23. ^ 예르비-BIS (CD–250) 1984
  24. ^ P. Järvi–Virgin (72435 454938) 2002
참고문헌
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