훌리오 데 카로

Julio de Caro
훌리오 데 카로(왼쪽)와 그의 관현악단 c.1925

훌리오 데 카로(Julio de Caro, 1899년 12월 11일 ~ 1980년 3월 11일)는 탱고 장르에서 두드러진 아르헨티나의 작곡가, 음악가, 지휘자였다.

삶과 일

그의 아버지는 1913년 산 텔모 지역에 음악원을 열었고, 곧 이 도시에서 음악, 악기, 부품, 레슨으로 가장 잘 알려진 공급원 중 하나가 되었다.그와 그의 형 프란시스코는 각각 피아노바이올린을 배웠다; 비록 그들의 아버지가 궁극적으로 그들에게 악기를 교환하고 싶은 그들의 소원을 들어주긴 했지만.아버지의 뜻에 반하여 훌리오가 1915년 자르주엘라의 연주로 로레나 극장에서 제2의 바이올리니스트로 자리를 얻었다.아버지의 처벌과 반대에도 불구하고, 형제들은 부에노스 아이레스의 인기 있는 탱고 연주회에 참석하기 시작했다.이러한 초기 영향으로는 밴드 리더 에두아르도 아롤라스, 후안 카를로스 코비안, 로베르토 피르포가 있었다.

친구들의 권유로 데 카로는 1917년 우아한 다목적 행사장인 팔레글레이스에서 탱고 공연을 하던 중 무대에 올랐다.퍼포의 바이올리니스트로부터 악기를 받은 데 카로의 연주는 기립박수를 이끌어 냈고, 에두아르도 아롤라스는 그의 오케스트라에서 영구적인 자리를 제의했다.(대중음악을 일반적으로 무시한) 장로 드 카로는 이에 저항했고, 재능 있는 젊은 음악가는 아롤라스의 관현악단에 몰래 가입했는데, 아롤라스의 관현악단은 그의 첫 탱고인 몬베긴을 작곡했다.

결국, 그의 아버지는 18세의 이 아이를 집에서 내쫓았고, 이것은 프란시스코가 그의 형과 함께 하도록 강요한 과감한 조치였다.두 사람은 아르헨티나와 인근 우루과이에서 모두 성공한 아롤라스의 오케스트라와 함께 여행을 했다.이들 형제는 탱고의 다른 표준들 중에서도 그 운명에 크게 기여했다.Mala pinta (Shady Look), Mi encanto (My Charm), Pura labia (All Words), Don Antonio, A palada (In Spades), Era buena la paisana (She Was a Good Country Girl), Percanta arrepentida (Lamentful girl), Bizcochito (Lil' Biscuit), Gringuita (Blondie) y La cañada (The Brook).

사업상의 의견 충돌로 1919년 데 카로와 피아니스트 호세 마리아 리주티가 아롤라스의 그룹을 탈퇴하게 되었다.이들은 밴도네오니스트 페드로 마피아, 바이올리니스트 호세 로지토와 함께 4중주를 결성해 아르헨티나 대법원이 마주한 카페에서 갈채를 보냈다.하지만 이 그룹은 1920년에 분리되었고 데 카로와 리주티는 밴드의 리더인 오스발도 프레스도에 합류했다. 그들은 이 밴드와 함께 미국에서 순회 공연을 할 것이다.드 카로는 몬테비데오로 이주하여 결혼하여 미노토 디 치코의 관현악단(1922년)에 가입하였다.그 후 1923년 후안 카를로스 코비안의 지휘로 부에노스 아이레스의 마피아와 재회하였다.그의 결혼은 얼마 지나지 않아 끝났다.

코비안은 뉴욕시에 대한 연인의 관심을 따르기로 결정하면서 1923년 말 데 카로 형제가 밴드를 필요로 하여 재회하게 되었다.상류사회의 새해 전날 무도회에서 그들의 성공은 시내의 인기 있는 카페에서 그리고 새로운 매체인 라디오에서 수익성 있는 계약으로 이어졌다.훌리오 데 카로 오케스트라는 후에 RCA 빅터로부터 녹음 계약을 받았고, 1925년 4월에 프린스 오브 웨일즈 에드워드를 위해 공연했다.미국의 재즈 밴드 리더 폴 화이트맨은 그해 말 드 카로를 스트로 바이올린에 소개했다.그 장치( 쪽 끝에 코넷 뿔이 달린 바이올린)는 오케스트라의 나머지 부분 위로 소리를 투사하는 능력으로 라디오 공연을 위해 발명되었고, 지휘자는 곧 그것이 없어서는 안 될 도구임을 알게 되었다.이 유명한 밴드의 리더는 그의 공연에 참석한 아르헨티나 생활에서 유명한 인물들, 특히 수석 외과의사인 엔리케 피노키에토와 대통령 마르셀로 토르쿠아토알베아르를 기리기 위해 수많은 작품을 작곡했다.

1977년 에르네스토 사바토, 벤 몰랄, 훌리오 데 카로 등 오랜 친구.

그 오케스트라는 1931년에 초청으로 프랑스를 순회했다.그들은 니스 팔라이스 데 라 메디테라네, 움베르토사보이아 왕자, 로스차일드의 갈라스, 그리고 루스부에노스 아이레스(Carlos Gardel 주연의 여러 스튜디오 중 하나) 제작의 파라마운트 스튜디오에서 공연을 했다.이 오케스트라는 1935년 아르헨티나의 대표적인 오페라 하우스콜론 극장에서 데뷔하고, 테트로 오페라(1936년)에서 1870년부터의 발전을 통해 청취자들을 이끄는 포괄적인 "탱고의 진화"를 선보이며 성공을 유지했다.이들 공연 중 한 공연에 이어 두 형제의 나이 든 부모들의 깜짝 방문이 가족의 화해를 이끌었다.

그의 관현악단은 예를 들어 보컬 에드문도 리베로(탱고 영사)와 같은 젊은 재능을 선보이며 수 년 동안 탱고 팬들 사이에서 두각을 나타냈다.그러나, 그의 청중들은 나중에 쇠퇴해 갔고, 훌리오 데 카로는 1954년에 그의 오케스트라에서 은퇴했다.1959년 재혼하여 1975년에야 녹음실로 돌아와 작가 에르네스토 사바토, 작곡가 벤 몰랄, 작곡가 겸 레인저 루이스 스타조 등과 협력하여 로스14 훌리오카로(줄리오카로의 14)를 만들었다.그는 '전국 탱고의 날'로 12월 11일(가델과 함께 한 생일)을 선포하며 국가 정부로부터 영예를 안았고, 1977년 그날 부에노스아이레스 루나파크 아레나에서 기립박수를 받아 '당신에게 생일 축하해'를 열렬히 축하했다.

훌리오 데 카로는 1980년 3월 11일 해변 휴양도시 마르 델 플라타에서 80세의 나이로 사망했다.그는 부에노스아이레스의 차카리타 묘지에 그의 형 프란시스코 옆에 매장되었다.

다른 유명한 친척들로는 그의 사촌인 시인 줄리아 드 카로 (1917년 7월 11일-2009년 6월 26일)와 그의 손녀인 미국인 펜서 나탈리 줄리아 비에 (1986년 4월 19일)가 있다.

참조

외부 링크