후안 데 라스 로엘라스

Juan de las Roelas
세인트 앤드루 순교자, 세비야 미술관

후안 드 로엘라스, 데 라스 로엘라스 또는 루엘라(C. 1570년, 플랜더스 – 1625년, 올리바레스)는 플랑드르 화가로, 기록적인 경력은 모두 스페인에서 이루어졌다.그는 스페인에서 마네티스트에서 바로크 회화로 이행하는 데 큰 역할을 했다.

인생

그 예술가의 삶에 대한 세부사항들은 거의 없고 대체로 불확실하다.세비야 출생 등 그의 삶에 대해 받아들여진 의견은 2000년 스페인의 한 학자가 초기 전기 작가들이 세비야 출신인 동명의 현대 카멜라이트 캐논과 화가를 섞었다는 것을 증명하면서 뒤집혔다.수정된 견해는 화가 후안 드 로엘라스는 세비야 출신이 아니라 플란더스 출신이었다는 것이다.이에 대한 문서화 증거는 1594년 아버지와 함께 후안 데 플랑데스라는 플랑드르 화가의 존재를 보여주는 두 개의 공증 자료에서 발견되었다(허용된 의견은 1598년부터 1602년 사이에 이 도시에 화가의 존재를 더 늦은 날짜에 위치시켰다).(대부 상환과 관련된) 첫 번째 문서에서 후안과 그의 아버지는 플란더스 출신의 화가임을 선언한다.이로써 후안 드 로엘라스는 태어날 때부터 플랑드르였으며 세비야 출신은 아니라는 결론을 얻게 되었다.이러한 견해는 후안 드 로엘라스에게 나중에 세비야 세인트 토마스 교회(현재의 세비야 미술관)에 있는 플레미쉬 성당을 위한 세인트 앤드류 순교자회(Saint Andrew)의 그림 그리기 의뢰가 주어졌다는 사실에서 더욱 지지를 받고 있다.세인트 앤드류는 그 당시 플랜더스의 수호성인이었다.플랑드르 출신 배경은 전통적으로 베니스 여행으로 추정되고 티티안의 추종자와 함께 견습생으로 설명되어 온 드 로엘라스 작품의 양식적 특성에 대한 설명도 제공한다.[1][2]

Valladolid에 있는 국립 조각 박물관, 비정형 개념의 알레고리

화가의 전기적 세부사항과 스페인 승려의 전기적 세부사항이 혼재된 것과 다른 문서화가 부족하다는 새로운 발견은 그의 삶의 세부사항을 분리하고 확인하는 것을 어렵게 만들었다.

1598년 스페인 왕 필립 2세의 서거 기념식에서 발라돌리드(Valladolid)에서 일하면서 그의 장례비 설계에 기여한 것으로 알려져 있다.그는 올리바레스 백작의 은인이나 호의를 얻은 1604년까지 그곳에 머물렀다.세비야 근처 올리바레스 마을에서는 드 로엘라스(De Roelas)가 세비야 안과 주변에 제단을 장식하기 위해 여러 개의 큰 그림을 만들었다.그는 마드리드로 건너가 궁중 화가로 임명받으려 했으나 실패하자 1625년 사망한 올리바레스로 돌아왔다고 한다.[3]

그에게는 많은 제자들이 있었는데, 그중에서도 세비야의 프란시스코 바렐라와 룩셈부르크의 파블로 레고테가 있었다.[4][5]

일

후안 드 로엘라스는 현재 세비야 회화사의 진화에 중추적인 화가로 여겨지고 있으며,[6] 특히 수르바란, 카노, 에레라, 데 카스티요, 무릴로, 렐이 등장하기 이전의 몇 년 동안에 더욱 그러하다.

특히 후자의 두 예술가는 기교뿐만 아니라 우상화와 구성의 측면에서도 데 로엘라스의 영향을 받았다.무엇보다도, 그의 근본적인 영향은 바로크 자연주의의 동화에 있는데, 바로크 자연주의는[7] 무릴로와 함께 완전히 나타나고 세비야 바로크 그림의 상수 중 하나가 될 것이다.

데 로엘라스는 이전에 티티안과 베로네스의 베네치아 미술의 표현적이고 기술적인 측면으로 해석되었던 17세기 초의 세비아 회화에 기여하여 그의 그림들은 다양하고 연극적인 구성, 색채 범위의 풍부함과 따뜻함, 넓고 볼트의 사용 등에서 이탈리아인으로 여겨지게 되었다.d [8]붓놀림과 특이한 크기그러나 최근의 학문에 비추어 볼 때, 로엘라스의 전조가 베네치아 학파의 것으로 추정되는 영향보다 플랑드르 회화의 맥락에서 더 잘 이해되고 있다는 것이 학계의 일치된 의견이다.[9]

빌바오 미술관의 성 베드로와 세인트 앤드류의 소명

후기 매너리즘 스타일로 훈련받은 데 로엘라스는 자코포 바사노와 비슷한 빛의 효과를 선보였다.그는 특히 일상생활의 저속한 요소들로 신성한 주제를 다룬 작품들을 완성하면서 일상 생활을 묘사하는 데 능숙했다.그의 예술의 이러한 측면은 프란시스코 파체코와 같은 현대 화가들에 의해 비판되었다.[10]자연 연구에 대한 관심을 통해, 드 로엘라스의 작품은 매너리즘의 인위성에서 스페인 바로크의 자연주의적 현실주의로의 전환을 형성한다.

그는 신성한 세계를 묘사한 위쪽 절반과 지하세계를 상징하는 아래쪽 절반으로 나뉘는 특별한 형식의 제단을 대중화했다.이 중분류는 전형적으로 매너리즘이며, 이미 엘 그레코에 의해 성공적으로 사용되었었다.이 캔버스의 분할은 안달루시아에서 매우 성공적이었다.[4]

로엘라스의 그림은 세비야에서 매우 많다.[11]그의 걸작으로는 순교자가 있다. 앤드루와[12] 엘 트란시토 데 산 이시도로(성인의 죽음) 산 이시도레 교회에 상주하는 제단품인 이시도레(Isidore);[13][14][15] 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나는 세비야 대성당 산티아고 성당에 걸려 있는 클라비조 전투에서의 산티아고 그림인데, 이 그림은 무어 위에 승승장구하는 성인을 상징한다.[16]첸 베르무데스는 힘과 웅장함을 칭찬했다.[17]스페인 미술에 정통한 작가 리처드 포드는 특히 세비야 대학의 예배당에서 컨셉션(콘셉시온)과 아카데미, 그리고 세비야 대학의 예배당에서 세 사람으로부터 깊은 인상을 받았다.[18]로엘라스는 틴토레토와[19][20] 카라치에 비유되어 왔으며, 안달루시아 화가 중 최고로 손꼽힌다.그는 디자인과 작문에 뛰어났으며, 그의 작품은 회화의 거장들에게 공통적인 형태와 품성의 웅장함을 보여주었다.[21]

참조

  1. ^ 안토니아 페르난데스 델 호요, 'Juan de Roelas pintor flamenco', in: Boletin del Nacional de Escultura
  2. ^ Jonathan Brown (1998). Painting in Spain: 1500-1700. Yale University Press. p. 106. ISBN 978-0-300-06474-2.
  3. ^ Lilian H. Zirpolo (17 September 2010). Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture. Scarecrow Press. p. 449. ISBN 978-1-4616-5919-8.
  4. ^ a b 엔리케 발디비소 곤살레스 외, 'Juan de Roelas, h. 1570-1625', 준타 데 안달루시아, 콘세헤리아 데 컬투라, 2008년
  5. ^ Enrique Valdivieso (1 January 1985). Historia de la pintura española: escuela sevillana del primer tercio del siglo XVII. Editorial CSIC - CSIC Press. p. 122. ISBN 978-84-00-06058-9.
  6. ^ Nina A. Mallory (1990). El Greco to Murillo: Spanish Painting in the Golden Age, 1556-1700. Harper & Row. p. 53. ISBN 978-0-06-435531-5. Roelas's style, such as we see it in his Santiago at the Battle of Clavijo, of 1609; the Transit of Saint Isidore (Seville, San Isidoro), painted in 1613; and in the Martyrdom of Saint Andrew, somewhat earlier in date, has no immediate precedents in Castilian or Andalusian painting of the late sixteenth century...
  7. ^ Enrique Martínez Ruiz; Magdalena de Pazzis Pi Corrales; Fundación Berndt Wisted (2000). "Spanish Baroque Marian Iconography". Spain & Sweden in the Baroque Era (1600-1660): International Congress Records. Fundación Berndt Wistedt. p. 968. ISBN 978-84-930363-2-4.
  8. ^ '잔 드 로엘라스'
  9. ^ John Marciari; Carmen Albendea; Ian McClure; Aniko Bezur; Jens Stenger (19 October 2014). The Young Velazquez: The Education of the Virgin Restored. Yale University Press. p. 60. ISBN 978-0-300-20786-6.
  10. ^ Jeannine Baticle (1 January 1987). Zurbarán: the Metropolitan Museum of Art, New York, September 22 - December 13, 1987 ; Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, Januar 14 - April 11, 1988. Metropolitan Museum of Art. p. 20. ISBN 978-0-87099-502-6.
  11. ^ Catherine Gasquoine Hartley (1904). A Record of Spanish Painting. Walter Scott publisheing Company, Limited. p. 347.
  12. ^ Ian Chilvers (10 June 2004). The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press. p. 601. ISBN 978-0-19-860476-1.
  13. ^ Mrs. Jameson (Anna) (1897). Sacred and Legendary art. Houghton, Mifflin and company. p. 720.
  14. ^ Marguerite Tollemache (1870). Spanish Towns and Spanish Pictures. J.T. Hayes. p. 143.
  15. ^ Elizabeth Du Gué Trapier (1960). Valdés Leal: Spanish Baroque Painter. Hispanic Society of America. p. 52. ISBN 9780875351124.
  16. ^ Grace Magnier (2010). Pedro de Valencia and the Catholic Apologists of the Expulsion of the Moriscos: Visions of Christianity and Kingship. BRILL. p. 105. ISBN 978-90-04-18288-2.
  17. ^ Sir William Stirling Maxwell (1848). Annals of the Artists of Spain. J. Ollivier. p. 454.
  18. ^ Richard Ford (15 December 2011). A Hand-Book for Travellers in Spain, and Readers at Home: Describing the Country and Cities, the Natives and Their Manners. Cambridge University Press. pp. 267, 270. ISBN 978-1-108-03753-2.
  19. ^ 바티클 1987, 페이지 47
  20. ^ Alfred Louis Kroeber. Configurations of Culture Growth. University of California Press. p. 387. GGKEY:Q5N845X8FFF.
  21. ^ Michael Bryan (1903). Bryan's Dictionary of Painters and Engravers. G. Bell and Sons. p. 44.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 후안 데 라스 로엘라스 관련 매체