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존 마우스

John Maus
워커 브라더스의 존 마우스와 혼동하지 않기 위해서입니다.
존 마우스
Roskilde Festival John Maus 2.jpg
2018년 덴마크에서 공연하는 묘
태어난 (1980-02-23) 1980년 2월 23일 (42세)
미국 미네소타 오스틴
교육
직업
  • 뮤지션
  • 가수
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 학문의
년 활동1999-현재
배우자
음악적 경력
기원미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르
계기
  • 키보드
  • 보컬
  • 저음의
  • 기타를 치다
레이블
관련 행위아리엘 핑크
웹사이트johnma.us

존 마우스(John Maus, 1980년 2월 23일 출생)는 바리톤 가창 스타일과 빈티지한 신디사이저 사운드와 중세 교회 모드를 사용한 것으로 유명한 미국의 음악가, 작곡가, 가수, 작곡가로서 1980년대 고트팝과 종종 비교되는 조합이다.그의 초기 로파이 음반은 2000년대 후반 최면 팝의 움직임을 예상했고 고무시켰다.[9][10]무대 위에서 그는 공연을 하는 동안 강렬한 감정 표현을 한 것이 특징이다.그는 또한 하와이 대학에서 철학을 가르쳤으며, 후에 정치학 박사 학위를 받았다.

마우스의 초기 영향으로는 니르바나, 시드 배렛, 짐 모리슨, 그리고 중세, 르네상스, 바로크 시대의 작곡가들이 있었다.1998년 고향인 미네소타주 오스틴을 떠나 캘리포니아예술연구소에서 실험음악을 공부했다.그가 친구로 지내면서 같은 반 친구인 아리엘 핑크와 함께 처음 일했을 때, 그는 대중음악에 더 큰 관심을 가졌다.그는 1990년대 초 사운드뱅크와 함께 카세트테이프로 첫 두 앨범 《송》(2006)과 《러브 이즈 리얼》(2007)의 음악을 대부분 프로듀싱했다.이 앨범들은 일반적으로 발매와 동시에 부정적인 평가를 받았고, 그의 세 번째 작품인 We Must To the Peatilless Critors of Uself(2011)의 성공 이후에야 그는 아웃사이더 아티스트로서 더 널리 받아들여지게 되었다.반년 만에 공개석상에 모습을 드러내지 않고 새로운 음악을 발표한 데 이어 2017년 앨범 '스크린 메모리즈'로 돌아왔다.

마우스에 관한 글들은 마우스가 심미적 또는 정치적 이론을 염두에 두고 작곡을 부인하는 것이기는 하지만, 마우스가 그의 음악을 학문적 표현과 자주 연결시킨다.그는 그의 노래들 중 일부에서, 그의 의도는 "잊혀진" 전자 팔레트, 역사적으로 "신"과 연관되었던 조화, 그리고 "불가결한 결론"에 대한 사회적 관용에 따르는 가사를 조사하는 것이라고 말한다.그의 논문 '소통과 통제'(2014)는 기술이 사회 통제에 미치는 영향에 대해 논한다.

전기

초년

마우스는 미네소타주[11] 오스틴에서 태어나 자라서 중산층 양육을 받았다.[12]그가 들을 수 있었던 가장 초기 노래는 반젤리스의 "Chariots of Fire"이었고, 그 후 제퍼슨 스타쉽의 "We Builded This City"(1985)와 같은 초기 MTV 히트곡들이 있었다.[12]10대 때 주로 니르바나와 시드 배럿의 음악을 [13]듣고 펑크 밴드에서 공연하며 컴퓨터로 음악을 만들었다.그는 "12~13년 경" 악기를 연주하기 시작했으며 "내가 접하게 된 유일한 문화는 MTV, Top 40 라디오, 그리고 아마도 클래식 록 방송국 같은 것을 통해서 오는 것"이라고 기억했다.부티크 레코드 가게도 없고 대학생도 없는 아주 작은 마을에서 살았다."니르바나의 '스멜 라이크 틴 스피릿'은 그에게 '음악 디테일에 대한 매혹'을 만들어 주었고, 그가 첫 베이스 기타를 받았을 때 "나는 어떤 레슨도 받지 않았고 연주하는 법을 배우지도 않았다.그냥 베이스 좀 잡아당겨서 맘껏 소리 지르고."이후 그는 시드 배럿의 삶과 음악에 매료되었고, 더 매드캡 러스의 1970년 노래 "Feel"을 자신만의 버전으로 녹음했다.[12]

1998년 마우스는 캘리포니아 예술 연구소에서 음악 작곡 학부 과정을 시작했는데,[14][13] 이때쯤에는 중세, 르네상스, 바로크 음악뿐만 아니라 마이클 피사로의 작품 등 실험음악에 대한 감상을 형성하게 되었다.그는 같은 반 친구인 Ariel Pink(Ariel Rosenberg)와 함께 일하기 시작했을 때 대중음악에 더 큰 관심을 가졌다.[13]그가 로젠버그의 연주를 처음 들은 것은 시각 예술과 학생들이 올린 콘서트에서였다.[14]그는 "좋아, 이제 더 이상 실험적인 음악을 하지 않을지도 몰라. 왜냐면 난... [모튼] 펠드만과 [존] 케이지 같은 공연을 하고 있었거든.나는 그것을 제쳐두고 팝을 최고의 내기로 삼았는데, 주로 그곳에서 아리엘과의 만남과 그가 하고 있던 초기 작업 때문이었다고 말했다.[13]로젠버그는 마우스를 "논의할 수 없을 정도로 나의 가장 친한 친구"[15]와 "나의 첫 번째 팬"이라고 불렀고, 마우스는 차례로 마우스를 "시대정신이 구현된" 사람이라고 불렀다.그는 이 상황의 인물이며, 이 때, 클라우드의 인물이며, 온라인에서 볼 수 있는 광경이다."[16]

마우스와 로젠버그가 룸메이트가 된 후, 마우스는 카세트 멀티 트랙 레코더와 1990년대 초 신디사이저 사운드 뱅크를 사용하여 첫 앨범의 자료를 녹음했다.[10][14]한동안 마우스는 유령이 나오는 그래피티 무대 밴드의 멤버였다.[17]이들은 로젠버그의 러버 보이(2002년) 타이틀 곡에서 호흡을 맞췄다.[17]마우스는 로젠버그가 자신의 노래 중 일부에 기고를 했지만 "우리 둘 다 '공식적인' 공적에 대해 충분히 신경 쓰지 않기 때문에" 인정을 받지 못했다고 말했다.[18]이후 2003년 실험음악 작곡학 학위를 마쳤다.[10]2005년까지 마우스는 또한 "예술 비평 같은 것"에 약 1년을 투자했다.대학 시절 2년 동안 그는 "아무것도 쓸 수 없었다"고 말했다. 그래서 나는 소름끼쳤다.음악이 해야 한다고 생각한 것은 아무것도 하지 않았다.적어도 마음 속으로는 그것을 사람들과 나누기 전에 그곳에 도착하기 시작했다는 느낌을 받아야만 했다."아무리 '프로필'해도 한 달에 한 곡만 쓸 수 있었다.[12]

라벨 서명

이 아리엘 핑크 코호트는 그의 데뷔 앨범을 쓰고 녹음하는데 5년이 걸렸고, 아리엘 핑크보다 더 짜증나는 5분밖에 걸리지 않았다.

—CMJ review of Songs, 2006[1]

2003년에 로젠버그는 애니멀 콜렉티브의 파우 트랙스에 서명했고, 이후 몇 년 동안 그의 초기 자작 발매된 CD-Rs 중 일부가 처음으로 널리 배포되었다.[19]마우스는 또한 파우 트랙스, 킬 록 스타즈 등 여러 레이블에 제출한 자신의 작품 CD-Rs를 자체 발매했으나 거절당했다.[12][14]마우스와 로젠버그 모두 마우스가 키보드 연주자로 활동했던 유럽 단독 투어를 위해 애니멀 컬렉티브의 팬더 베어(Panda Bear)를 지원했다.[20][14][nb 1]때로는 마우스가 이러한 쇼의 오프닝 무대이기도 했다.[12]결국, 런던에서 공연을 한 후, 그는 그의 음악을 배급하는 것에 동의한 Iff the Rhythm의 에이전트들을 만났다.[14]마우스의 첫 두 정규 앨범 《송》(2006)과 《러브 이즈 리얼》(2007)은 발매와 동시에 대체로 부정적인 평가를 받았으나, 점차 컬트 추종자를 만들었다.[22]

마우스는 '사랑은 현실이다'에 이어 하와이 대학에서 정치철학을 공부할 수 있는 장학금을 받았다.저녁에도 그는 사무실에서 계속 음악 작업을 했다.[10][23]2009년 마우스는 하와이에서 미네소타의 외딴 오두막집으로 이주해 3집 앨범의 소재를 쓰느라 애를 먹었다.그는 결국 포기했고 대신 화학 프로젝트와 크로마토그래피 실험을 많이 하기 시작했다고 말했다.인화성 용제를 가열하는 데 몇 번 불을 질렀다고 말했다.[24]한편 스위스 사사스페이의 유럽 대학원에서 학업을 계속하며 석사학위를 취득했다.[23]그는 스위스에서 살지는 않았지만 여름에 밖으로 나가곤 했다.마치 몇 년 전 이곳에서 그들이 했던 그 블랙 마운틴의 일처럼, 거물급 타자들을 모두 끌어내고 직접 그들과 함께 공부할 수 있는 곳이지요."[23]

이 대학의 교수 중 한 명이 프랑스 철학자 알랭 바디우였는데, 그는 그의 세 번째 앨범 "We Must Beed to the Peopilless Critors of the Uself(2011)"의 타이틀을 탄생시켰다.[23]마우스는 이 앨범을 "완벽한 팝송을 찾아라"[12]로 썼다.앨범의 긍정적인 반응 이후, 그는 아웃사이더 아티스트로 더 널리 받아들여졌고, 그의 초기 작품에 대한 비판적인 재평가가 있었다.2012년에 앨범은 A Collection of Rarities와 Previous Unrelement Material이라는 컴파일이 뒤따랐다.1999년부터 2010년까지 녹음된 이 컬렉션은 다른 컴필레이션에 수록된 트랙 외에 그의 이전 3개의 앨범에서 제외된 곡들을 선택한다.[22]이 앨범은 리본 뮤직에 의해 구상되었다; 마우스는 그것을 "공식 음반"으로 여기지 않았지만, "그들이 이 앨범을 가지고 싶어하는 사람이 아무도 없을 것이라고 생각한 것에 대해 유감스럽게 생각한다."[12]

2011년 피치포크 인터뷰에서 마우스는 음악이 점점 대중에게 자유로워지고 있고 음반 가게들이 "종영"하고 있다는 사실에 행복하다고 제안했다.이 발언은 온라인 논란에 휩싸였고, 이후 그는 자신이 "작은 DIY 레코드 가게"[25][26]가 아닌 "세계의 메가스토어"를 언급하고 있음을 명확히 한 장문의 사과문을 트위터에 올렸다.

2012-현재

존 마우스는 2018년 1월 콜로라도에서 동생 조(왼쪽)와 함께 공연을 하고 있다.

마우스는 박사학위 논문을 완성한 후 2011년 음악 분야 경력을 예측할 수 없다고 밝히며 다시 교직에 복귀할 것이라고 상상했다.[27]그와 동시에 그는 생전 처음으로 레크리에이션 약물을 실험하기 시작했는데, "감각 결핍 탱크에 들어가 내가 생각할 수 있는 어떤 속임수라도 써보기 시작했다.다른 것을 희생하고 오로지 이 일에 집착하게 되었다."[12]2012년부터 2016년까지 신곡을 발표하지 않았고, 대부분의 시간을 고립된 채 보냈다.그의 논문을 완성하는 데 2년을 할애했고, 모듈형 신디사이저를 만드는 방법을 배우는 데 2년을 할애했다.[28]2014년 완성돼 제출된 338쪽 분량의 논문 '소통과 통제'는 기술이 사회 통제에 미치는 영향에 대해 논의했고,[29] 그에 따라 하와이 대학에서 정치학 박사학위를 받았으며, 그의 논문 고문은 마이클 J. 샤피로였다.[30]그는 즉시 다음 앨범의 녹음 작업에 사용되었던 악기들을[31] 만들기 시작했다.[32]최소 두 장의 앨범 가치가 2016년 말 직전에 완성되었다.[33]

그의 네 번째 정규 앨범 《스크린 메모리》는 2017년 10월 27일에 발매되었다.이어 2018년 4월 20일 애덴덤이 그 뒤를 이었다.[34]마우스는 2017년 10월 인터뷰에서 로젠버그와 함께 앨범 녹음 욕구를 내비쳤다.단지 적당한 순간을 찾는 문제일 뿐인데, 이 일이 있은 후가 될 것 같다."[32]스크린메모리와 애덴덤을 지원하기 위해 동생 조 마우스(bass), 미니애폴리스 뮤지션 루크 다거(kouse darger), 조나단 톰슨(북) 등이 출연하는 라이브 밴드로 첫 단독 투어에 나섰다.[32]투어는 2017년 8월 15일 시작돼 이듬해까지 이어졌다.2018년 7월 28일, 조 마우스는 라트비아에서 열린 연례 Cēsis Art Festival에서 계획된 쇼보다 몇 시간 전에 사망했다.그의 부고는 그 원인이 "이전의 진단되지 않은 심장 질환"[35]이라고 말했다.나머지 날짜는 즉시 취소되었다.[36]그 해 말, 마우스는 그의 후원 밴드 없이 투어를 재개했다.[37]

스타일과 철학

퍼포먼스 및 수사학

2007년 그의 초기 "카라오케" 공연 중 하나인 마에우스

무대 위에서 마우스는 공연을 하는 동안 강렬한 감정 표현을 하는 것으로 알려져 있다.가디언은 그를 "허리에 잭나이프를 두드리면서 포고스, 헤드뱅, 연속적인 자연적인 울부짖음을 토해내는 [38]포악한 이론가"라고 지적했다.2017년까지만 해도 사전 녹음을 통해 노래를 부르는 '카라오케 쇼' 1인 공연에 그쳤다.[32]그는 또 "싱스팝 뮤지션 못지않게 프로 실존주의자"라며 "인터뷰를 읽으면 대뇌피질 맥박에 버팀목이 될 수 있다"[39]는 특징이 있다.BBC의 찰스 우바그스는 마우스를 "대중음악의 진지한 신봉자"라고 평가했다.이러한 복고풍의 이면에는 팝과의 현대적 관계를 탐구하려는 열망이 있으며, 그것이 우리의 더 넓은 철학적, 문화적 삶에 미치는 영향도 있다."[40]리뷰는 또한 마우스의 자기반복적인 성향에 대해 다음과 같이 언급하였다: "공포"의 놀랍도록 솔직한 '내가 왜 이래, 내가 모든 것을 시도해 봤으니까'와 같은 가사와 결합하라. 그리고 당신은 마우스의 항상 의심하는 마음을 읽을 수 있을 정도로 풍부한 초상화를 가지고 있다.[40]

마우스는 그의 변덕스러운 무대 태도를 "히스테릭한 몸"과 연관시킨다.이에 따라 라이브 음악과 관련된 '플레이액션'을 격퇴하고 공연에 더 많은 진정성에 영향을 주겠다는 취지다.이것은 "우리는 우리 자신에 대한 무자비한 검열관이 되어야 한다"[41]는 의미와 관련이 있다.그의 설명에 따르면, "내가 하려는 것은 지금 이 세상이 아닌 다른 것으로 나타나려는 것이다...왜냐하면 나는 그것이 우리 모두가 진정으로 원하는 것이라고 믿기 때문이고, 서로를 보고 싶어하고, 보여지기를 원하기 때문이고, 나의 특별한 내기는, 히스테리적인 몸이 아마도 그것을 긍정하는 데 있어서 모범적일 수 있다는 것이다...피땀은 부인할 수 없는 것이다."[41][42]

마우스는 각종 인터뷰에서 음악에서 '진실'을 옹호한다.[43][9]그는 대중음악비평의 경향을 언급하는데, 특히 "직접 장르와 직접 비교"에 대한 그것의 축소된 관여를 언급하고 나서, 그것은 다음 것으로 넘어간다.만약 작품에서 주목할 만한 일이 벌어지고 있다면, 그것은 사람들이 써야 할 것이지, 어떤 직거래 라벨 제작자의 응용이 아니다."[44][nb 2]그가 그 축소를 설명하기 위해 주는 또 다른 예는 "그것은 x와 y처럼 들린다"이다.[45]그는 "어떤 작품이든 진실된 내용은 그것이 어떤 것이든 그것이 어떤 것이든 성취하는 범위"라고 덧붙인다.[44]

슬랜트 매거진의 매튜 콜은 마우스의 철학적 저술은 "구조주의 이후의 사회 이론을 패러디한 것"이고 그의 음악은 "분명히 어떤 예술-학교의 얼간이"라고 일축했다.[46]마우스에 따르면, 그는 "키보드 위에서 일하거나, 내 머릿속에서 음악적 생각을 곰곰이 생각할 때 미적 이론에 대해 생각하지 않는다.하지만 그것에 대해 논의할 때, 우리는 이 새로운 음악에 대해 새로운 생각을 갖고 싶다.나는 내 음악이 새롭다고 주장하지는 않지만, 일반적으로 말하는 대중음악은 그것에 대해 어떤 급진적인 새로운 방식의 이야기를 애원한다."[18]그는 또한 자신의 작품이 "팝에 대한 비웃음"[14][43]으로 비화될 의도를 전혀 부인하고 있다.

레트로 사운드

[P]사람들은 80년대와 같은 [내 소리]에 대해 이야기하지만, [] 나는 80년대는 듣지 않았어!…… 나에게 온 "80년대는 모두 아리엘 핑크의 말을 듣는 데서 오는 것이었어. "젊은 조종사 탈선", "The Humorage" 같은 것들 말이야.그런 소리를 처음 들었고 내가 직접 그 소리를 맡고 싶었다.

—John Maus[13]

마우는 레이블을 거부하지만 기억과 향수에 의존하는 것으로 유명한 장르인 최면 팝씬의 시조자로 인정받고 있다.[9]그의 작품들은 이전에 르네상스나 중세 음악과 관련되었던 특정한 모달 음계를 사용하는 경향이 있는데, 그는 이것이 종종 1980년대를 환기시키기 위한 시도로 오인된다고 믿는다.[47][48]그 의도는 "그때 환기시키려는 것이 아니라, 그냥 그 소리를 듣고 지금 이 시간에 맞는 것 같다"고 그는 말했다.사람들은 모드로부터 연상되는 하모니를 80년대의 소리와 연관시키고, 나에게는 80년대의 것이 아니라, 이런 모드로부터 생기는 조화라고 생각하는 것, 즉 내가 관심 있는 것"이라고 말했다.[47]그는 또 "1980년대 셰필드와 맨체스터에서 나온 전자음악의 선구자들은 역사적으로 신과 관련이 있는 이런 교회적 방식에 관심을 갖게 됐다"고 덧붙였다.팔레트는 80년대에 있었는데 왜 옆에 두고 잊혀졌을까?그 실밥은 다시 차지할 수 있어."[48]그는 신디사이저와 파형이 기타보다 더 많은 "색깔과 가능성"을 제공한다는 오핀으로 넘어가는데, 그는 이것이 "고갈된" 악기라고 느낀다.[48]

그의 바리톤 가창법은 조이 디비전의 이언 커티스와 자주 비교된다.마우스는 "생전에 훨씬 늦게까지 조이 디비전을 알지 못했다"고 답했으며 커티스가 "짐 모리슨처럼 나와 같은 영웅"을 공유했기 때문일 가능성이 크다"[49]고 말했다.

2010년대 마우스의 공백기 동안, 대중음악의 다양한 우발적 요소들이 1980년대 문화에 대한 후퇴에 빠져들기 시작했다.마우스는 그의 초기 앨범들이 이러한 발전을 예상했을지도 모른다고 인정했다.[33][12]증기파에 대한 논평: "내가 그것이 항상 복고적인 것에 대한 것이 아니라고 말하더라도, 나는 아마도 바로 그 일을 하려고 노력했고 사람들이 이해할 수 있도록 거기에 실을 떨어뜨렸다."[33]

정치적 견해

마우스는 2017년 인터뷰에서 정치적 스펙트럼에 자신을 "좌파의 왼쪽"이라고 표현했다.그는 "만행한 잔학행위를 볼 때 일종의 모욕을 느끼지 않는다면, 나와 같은 인간성과 교감하지 않는 것으로 귀결된다"[28]고 말했다.게다가, 그의 극우 인사들과의 연관성에 대한 비난에 대해, 그는 백인 우월주의를 "인종과 피의 문화"라고 비난했다. 그것은 절대적으로 외설적인 것이다.그것은 다름 아닌 재앙이다.그건 논쟁의 여지가 없을 정도로 외설적인, 그런 종류의 이념일 뿐이야."[50][28]

그의 가사 중 일부는 "게이에게 권하는 것"과 같은 정치적 슬로건을 연상시키지만, 그는 그의 의도는 "흥미로운 일들이 더 많이 일어날 것 같은 터무니없는 결론까지" 사회적 관용구들을 따르는 것이었다고 말했다.그때 미학의 정치는 항의 가사에 있지 않다.[28]그는 '캅 킬러'라는 곡에 대해 "인간을 쏘거나 죽이는 게 아니라…우리 머리 속의 경찰들, 우리 이외의 모든 것, 비인간적인 모든 것, 우리가 서로 다른 종말을 향해 일하게 할 것이다."[47]

마우스는 2018년 인터뷰에서 미국 좌파 진영은 유럽 좌파보다 열등하다고 비판하며 "너무 기묘하고 구식이며 우리 상황에 맞지 않는 이념"이라고 말했다.더 많은 권리와 개인의 자유를 요구하는 거 말이야, 이게 무슨 소리야? 1776년?"그는 월 스트리트 점령 운동은 현대 미국 정치와 연계된 "가장 가까운" 운동이며 "누군가를 알트 라이트(alt right)라고 부르라는 히스테리가 점점 심해지고 있지만 정체성의 게임을 하는 만큼 정체성 정치에 대한 극좌의 비판은 항상 할 수 있는 것이다"고 덧붙였다.우리 이외의 다른 사람에게만 봉사하는 메커니즘에 의해 일을 하게 되는 거지?"[51]

마우스는 2021년 아리엘 핑크와 함께 워싱턴DC 의사당 폭풍을 일으킨 친도날드 트럼프 시위에 참석했다.[50][52]마우스는 자신의 참석과 관련한 논란에 대해 트위터를 통해 1937년 교황 비오 12세의 백과사전인 미트 브렌넨더 소르게의 말을 인용, 나치즘을 비난했다.[50][53]한 팬이 추가 설명을 요청하자 나치에게 처형당한 독일-유대인 철학자 겸 가톨릭 수녀 에디스 스타인의 이미지로 화답했다.[54][55][56]

사생활

2010년 마우스에 따르면, 그는 "어느 시점에 모든 것을 가지고 있다"는 진단을 받았다고 한다.조울증 환자라고들 하지만 난 그런 적 없어내가 내 능력에 대해 과장된 인식을 가지고 있었던 행복하고, 매니큐어 같은 에피소드들, 그것은 멋질 것이다.하지만 아니, 우울증이나 그런 것 같아."그는 자폐증이 있느냐는 질문에 "아니, 아니, 아니, 아니, 나는 단지… 나는 일반적으로 임상 분류에 많은 것을 넣지 않는다."[24]

마우스는 2017년 헝가리 비주얼 아티스트 키카 카라디와 결혼했다.[10][57]2018년 5월 레딧에 대한 질의응답에서 그는 "약 일주일 반 전에 그와 결별했다"[58]고 평했다.마우스와 카라디는 2020년 여름에 화해했다.

음반 목록

존 마우스 음반 목록
스튜디오 앨범5
컴파일 앨범1

공식 스튜디오 앨범

제목 해제
노래들
  • 릴리스됨:2006년 3월 20일
  • 라벨: 리듬을 뒤집기
Love Is Real
  • 릴리스됨:2007년 11월 19일
  • 라벨: 리듬을 뒤집기
우리는 우리 자신에 대한 무자비한 검열관이 되어야 한다.
스크린 메모리
  • 릴리스됨:2017년 10월 27일
  • 레이블: 리본 음악
부록
  • 릴리스됨:2018년 4월 20일
  • 레이블: 리본 음악

컴파일

제목 해제
라리티와 미공개 재료의 집합체
  • 릴리스됨:2012년 7월 12일
  • 레이블: 리본 음악

초기 비공식 앨범

  • 1999: 스노우리스 윈터스 EP(데모노베이션 부틀레그)
  • 2000: 지옥에서 온 러브레터 (데모노레이션 부틀레그)
  • 2003: 두 번째 앨범 EP(Demonstration Bootleg)
  • 2003: I Want to Live (시연 부틀레그)

참조

메모들

  1. ^ 레녹스 기욤 드 마하우트의 '로즈, 리스트, 프린템프스, 베르뒤르'를 보여준 후, 레녹스는 계속해서 Person Pitch(2007)의 "나는 아니다"를 위해 작품을 샘플링했다.[21]
  2. ^ 풍미와이어의 톰 호킹은 "가사적으로나 음악적으로나 그의 노래의 상대적인 단순함이 근본적인 진리를 파악하는 방법"이라고 보지 않는 한, "그의 음악은 그것을 알려주는 듯한 생각을 반드시 논하지 않기 때문에 흥미로운 경우"라고 주장했다.[43]마찬가지로, Tiny Mix Tape의 조던 레드몬드 씨는 마우스는 "자신이 갖고 있는 것처럼 세련되고 배타적인 현대 예술 세계를 창조하고 지탱하는 일종의 난독화된 담론에 자주 관여한다"면서 "반지적"이 되기를 열망하기 보다는 그의 음악은 접근하기 위한 수단일 뿐이라고 썼다.[9]마우스는 토론할 때 그들이 "말도 안 된다"고 제안한다.1920년이 아니에요.지금은 그런 게 아니에요.음악적으로 대중음악이라는 전혀 다른 상황에 살고 있다"[24]고 말했다.

인용구

  1. ^ a b Reges, Margaret. "John Maus". AllMusic. Retrieved October 8, 2016.
  2. ^ a b Hogan, Marc (June 21, 2012). "Grab John Maus' Icy Obsession Anthem 'Bennington'". Spin.
  3. ^ Richards, Sam. "Interview - John Maus: 'If my music sounds 80s, you're hearing its medieval backbone'". The Guardian. Retrieved 19 September 2020.
  4. ^ Sedghi, Sarra (December 4, 2014). "John Maus Psychoanalyzes Ariel Pink, Calls Him a Nymphomaniac". Paste.
  5. ^ Bevan, David (September 6, 2012). "JOHN MAUS". Spin.
  6. ^ Pelly, Jelly (July 20, 2012). "John Maus: A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material". Pitchfork. Retrieved October 8, 2016.
  7. ^ "John Maus Book". Dummy Mag. July 19, 2011.
  8. ^ Sevigny, Chloë (October 30, 2017). "John Maus talks to Chloë Sevigny about music, movies, and solitude". Interview Magazine.
  9. ^ a b c d Redmond, Jordan (March 30, 2012). "John Maus - We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves". Tiny Mix Tapes. Retrieved October 24, 2017.
  10. ^ a b c d e Pemberton, Nathan (October 25, 2017). "John Maus Is Making Outsider Pop for the End of the World". Vulture.
  11. ^ "John Maus". Upset the Rhythm.
  12. ^ a b c d e f g h i j Mejia, Paula (October 26, 2017). "John Maus: Baroque and Roll". Red Bull Music Academy.
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