존 그리슨

존 그리슨(John Greyson, 1960년 3월 13일 출생)^[2]은 캐나다의 감독, 작가, 비디오 아티스트, 프로듀서, 정치 활동가로, 그의 작품은 종종 괴상한 주제를 다룬다. 그리슨 교수는 요크대 영화학교 교수로 영화 및 비디오 이론, 영화 제작, 편집 등을 가르친다.^[3] 그는 토론토 뉴웨이브라고 알려진 토론토에서 1980년대에 등장할 느슨한 계열의 영화제작자 그룹의 일원이었다.^[4]

그리슨은 영예의 영예를 안았고 그의 영화, 특히 제로 인내가(1993년)와 백합(1996년)으로 비판적인 성공을 거두었다. 거침없는 페르소나, 행동주의, 대중적 이미지도 국제 언론과 논란을 불러 일으켰다.^[5][6]

초년기

그리슨은 브리티시 컬럼비아 주 넬슨에서 도로시 F(née 오토슨)와 리처드 1세의 아들로 태어났다. 그리슨.^[7] 그는 온타리오 주 런던에서 자랐다. 1980년 토론토로 이주하여 《바디 폴리틱》과 기타 지역 예술 문화 잡지의 작가가 되었고, 비디오와 공연 예술가가 되었다.^[7]

경력

그는 1988년 그의 첫 장편 영화인 피스소어를 개봉하기 전에 교육학의 위험, 카우보이와의 만남, 그리고 큐어스를 믿지 않는 모스크바를 포함한 몇 편의 단편 영화를 감독했다.^[8] 피스소어는 그 시대의 동성애 혐오적 기후에 대한 대응이며, 특히 경찰이 공공화장실(토일렛)에 남성들을 끌어들이는 행위와 공원, 동성애자 목욕탕에 대한 경찰의 압수수색에 대한 대응이다.^[7]

그리슨의 차기작은 1991년 캐나다 영화센터에서 그리슨의 레지던트 시절 제작된 단편 뮤지컬 영화 '괴물 만들기'이다. 이 영화는 1985년 고등학교 교사 겸 사서인 케네스 겔러의 청소년 남성 5명이 토론토 하이파크에서 성적인 만남을 위해 순항했던 사건을 다루고 있다. 이 영화는 '괴물'이라는 제목의 영화 제작에 관한 허구적인 다큐멘터리로, 어린 살인범들을 평범한 10대 소년들이 아닌 사이코패스적인 괴물로 묘사하고 있다. 이 영화는 마르크스주의 문학평론가 게오르크 루카흐스가 몬스터의 프로듀서로, 베르톨트 브레히트(메기)가 감독을 맡았다. 그리슨의 영화는 커트 웨일의 소유가 맥 더 나이프의 곡조를 사용하는 것에 반대했을 때 배급에서 철수되었다. 그리슨은 원래 이 곡을 사용할 수 있도록 저작권 허가를 받았으나, 이 곡은 철회되었는데, 이는 Weill의 소유지가 이 영화의 동성애적 주제에 반대했기 때문인 것으로 보인다. 저작권은 더 이상 문제가 되지 않지만, Weill이 죽은 지 50년 후인 2000년에 소멸된 이 영화는 캐나다 영화진흥공사에 의해 아직 다시 개봉되지 않았다.^[7]

그리슨은 장편 영화인 "제로 인내와 백합"으로 가장 잘 알려져 있다. 그의 다른 영화로는 우누트(1997), 인클로저의 법칙(1999), 프로테우스(2003) 등이 있다. 그는 또한 퀴어 애즈 포크, 메이드 인 캐나다, 파라다이스 폭포의 에피소드 등 텔레비전을 감독했다.^[7]

2003년 그리슨과 작곡가 데이비드 월은 남아공 에이즈 활동가 재키 아흐마트의 고군분투에 관한 화랑 설치용 비디오 오페라 피그 트리를 만들었다.^[9] 2009년에는 영화 버전의 피그 트리가 개봉되었다.^[10] 장편 다큐멘터리 오페라인 이 영화는 파노라마 섹션의 일환으로 베를린에서^[11] 초연되었으며, 그곳에서 테디 어워즈 최우수 다큐멘터리상을 수상했다.^[12][13]

2007년, 그리슨은 비디오 아트에서 벨상을 수상하였다. 수상 위원회는 다음과 같이 말했다: "존 그리슨은 아마도 장편 영화 감독으로 일반 대중에게 가장 잘 알려져 있을 것이다. 그는 자신의 '영화' 프로젝트를 트레이드마크인 영상 제작 후 기법으로 영상으로 촬영해 영상 미학으로 영화의 공간을 개척한다. 날카로운 사회정치적 비평가인 그리슨 씨는 사실 에이즈 운동가 비디오 운동의 리더 중 한 명이다. 그리슨 씨는 여러 가지 방법으로 그 관행을 지지해 왔고 그는 많은 신진 예술가들에게 영향을 미치고 있다."^[14]

2013년 그리슨은 토론토 교통위원회 지하철 시스템의 패티슨 아웃도어 광고의 비디오 스크린과 웹 시리즈에서 30초 분량으로 방영된 살인 미스터리 시리즈인 'Murder in Passing'을 발매했다.^[15]

2020년에는 단편 영화 'Prurient from Isolation' 프로젝트의 일환으로 개봉하였다.^[16] 그의 실험적인 짧은 국제 새벽 합창의 날은 2021년 베를린 국제 영화제에서 세계 초연을 했다.^[17]

주목할 만한 영화

제로 인내가

제로 인내는 에이즈 정통성에 도전한 1993년 뮤지컬 영화다. 제로 인내는 특히 랜디 실츠의 1987년 저서 '앤드 더 밴드 온(And the Band Played On)'에 대한 반응으로, 악명높게도(그리고 잘못되게) 북미에서 에이즈 발생을 추적한 프랑스계 캐나다인 항공사 승무원 게탄 듀가스(Gaetan Dugas)가 한 사람에게서 비롯되었다. 단 하나의 결함 있는 역학 군집 연구에 기초하여, 실츠의 책의 결론은 그들이 만들어낸 비난의 서술에 매우 문제가 있어, 특정 개인에게 잘못이 있다는 것을 암시했다(예를 들어 듀가스는 실제로 바이러스가 규명되기 전에 사망했음에도 불구하고 HIV를 의도적으로 퍼뜨렸다는 것).테드는 과학자들이 HIV가 성적으로 전염되었다고 판단할 수 있게 한 몇 가지 중 하나였으며, 게이 남성 성행위의 일부일처제와 '정상화'는 (안전한 성행위에 초점을 맞추는 것과는 대조적으로) 적절하고 적절한 대응이었다.^{[citation needed]}

제로 인내는 "불행한 청춘의 샘과의 만남"을 통해 자연사 박물관의 수석 택시기사가 되기 위해 살아온 리차드 프랜시스 버튼 경과 연결하기 위해 토론토로 돌아온 '환자 제로'라는 게이 유령의 모습을 담고 있다. 버튼은 "전염의 전당"을 만드는 일에 종사하고 있다. 그가 중심 전시품인 뒤셀도르프 페스트 랫드를 잃어버렸을 때, 그는 환자 제로에 불을 붙이며 교체품을 주위로 던졌다. 오류의 희극에서 제로와 버튼은 함께 모여 사랑에 빠지고 제로를 '성 연쇄 살인범'으로 모독하려는 버튼의 초기 시도에 대해 어떻게 해야 할지 궁리해 본다.^{[citation needed]}

많은 하위 그림들은 정치인들, 의사들, 제약 회사들의 에이즈에 대한 사회적 대응에 대한 구체적인 비판에 초점을 맞추고 있다. ZP0의 제조사(ACT UP)에 대해 전적으로 동정적인 ACT UP 그룹이, CMV에 시력을 빼앗기고 있는 교사, 그리고 그의 제자들이 관련된 여러 장면, 그리고 디오라마의 동물과 인간이 관련된 여러 장면에 대한 항의 시위를 벌이고 있는 것은 아니다. 이들 대부분은 생동감 있고 생각에 잠긴 음악적 숫자를 특징으로 하지만 80년대와 90년대 초반에 항문 섹스에 대한 사회적 인식과 에이즈(AIDS)를 둘러싼 담론과의 관계에 대해 버튼과 제로(Zero)의 무스가 노래하는 '버톨 듀엣'만큼 비판적인 관심을 끌지는 못했다. 영화 평론가들이 널리 오해하고 있는 이 곡은 에이즈에 대해 '게이병'으로 인식되고, 항문이 질보다 HIV에 더 취약했다는 현재 불명예스러운 믿음에 대한 여러 학문적 반응을 가리키는데, 특히 레오 베르사니의 기사 '직장은 무덤인가?'에 관한 것이다. 베르사니는 항문 섹스는 본질적으로 병든 것이라는 관념을 철저히 부정하고 있다; 그리슨은 항문 섹스에 대한 불합리한 편견이 가부장제와 연관되어 있다고 주장하기 위해 한 걸음 더 나아간다.^{[citation needed]}

그러나 제로의 중심 장면은 제로가 자신의 피 한 방울을 현미경으로 들여다보는 장면일 것이다. 그가 보는 것은 제로가 미스 에이브이(마이클 캘런)와 대화하는 에스더 윌리엄스 같은 노래와 춤의 주제다. 서정적으로나 대화에서나 미스 HIV는 제로에게 자신이 처음이 아니며, 그가 HIV/AIDS를 북아메리카에 가져온 것이 아니며, 악명 높은 클러스터 연구에 참여함으로써 HIV가 성에 의해 전염된다는 것을 증명하는 데 도움이 되었고, 따라서 수많은 생명을 구한 더 안전한 성에 중점을 두었다고 알려준다.^[18]

백합

1996년, 그리슨은 그의 가장 유명한 영화인 "리엘리"를 개봉했는데, 이 영화는 미쉘 마르크 보우차드의 희곡 "레 펠루엣"을 각색한 것이다. 이 영화는 선댄스를 포함한 수많은 축제에서 상영되었고, 비평가들의 호평을 받았다. 이 영화는 17회 시상식에서 14개의 지니 어워드에 노미네이트되어 최우수 작품상을 포함한 4개의 상을 받았다. 이 영화는 또한 GLAAD 미디어 어워드 우수 영화상을 포함한 많은 다른 상을 받았다.^{[citation needed]} 백합의 낭만주의, 서정적인 스토리텔링, 그리고 멋진 영화 촬영술들이 모두 합쳐져서, 이 영화가 '주류' 관객들에게 더 쉽게 다가갈 수 있게 되었고, 그리슨의 '제로 인내가'와 같은 더 많은 논란거리와 지적 요구가 많은 작품들보다 비평가들에게 더 인기를 끌게 되었다.^{[citation needed]}

보우샤드의 연극의 이중 연기에 이어 그리손의 영화(보우샤드가 각본을 쓴 영화)는 1952년 영화의 '현재'와 1912년 퀘벡 로베르발 마을에서 벌어진 사건 등 두 시기 사이를 오간다. 이 영화는 빌로다우 주교(마르셀 사부린)가 유죄판결을 받은 살인마 사이먼(아우버트 팔라스시오)의 고백을 들어야 하는 교도소 예배당을 방문하는 것으로 시작한다. 두 남자는 1912년 사이먼이 세운 것으로 추정되는 불이 제3의 학교 동료와 사이먼의 연인 발리에(대니 길모어)의 목숨을 앗아갔을 때 함께 학교에 있었다. 그러나 이 겉보기에는 간단해 보이는 이야기는 교도소 목회자(이안 D)가 되면 금세 더 복잡해진다. 클라크)와 죄수들은 빌로도우를 고해 부스에 가두어 놓고, 그들의 포로가 보는 앞에서 발리에의 죽음에 대한 실화를 무대에 올린다.^{[citation needed]}

그리슨의 감독 스타일은 백합에서 매우 많이 증거되어 있다. 영화는 현실주의자와 마술현실주의자의 모드 사이를 자유롭게 오가며 교도소 건물 안에 들어 있는 것으로 보이는 고백부스의 지붕 철거를 카메라가 추적하는 방식 등 감각적으로 단순한 영화적 기법을 재치 있게 활용, 여름날의 로베르발의 푸른 하늘과 뜨거운 a의 도착을 드러낸다.ir balloon과 그것의 파리의 풍선 연주자인 Lydie-Anne (Alexander Chapman)은 Vallier의 죽음에 이르는 사건들을 촉발시킨다. 이야기에는 동성애 혐오 로베르발(Jason Cadieux가 연기하는 어린 남자)과 발리에스가 학교 연극에서 연기를 하면서도 키스하는 것이 목격되었다는 소식을 듣고 아버지가 그를 악하게 때리는 시몬의 애환이 담겨 있다)은 젊은이가 더욱 복잡하게 얽혀 있다. 빌로드의 (매튜 퍼거슨)은 시몬에 대한 욕망과 그의 여성성을 통해 시몬이 안전하게 이성애자의 미래를 꿈꿀 수 있게 해주는 리디앤의 세련된 매력으로 괴로움을 억눌렀다.^{[citation needed]}

종교적인 학교와 남학생의 성생활을 하면서 벌어지는 이야기가 가톨릭 아동학대 스캔들의 메아리를 뚜렷이 담고 있는 반면, 이 이야기는 의도적으로 카셀 산을 연상시키는 이야기를 들려주면서, 대신에 젊은이들의 서로에 대한 사랑의 강렬함과 낭만주의에 초점을 맞추는 것을 선택하게 된다. 영화의 비주얼 스타일, 특히 모든 배역에 남성만을 캐스팅하는 선택에 의해 서술이 강화된다. 물론, 이것은 완벽한 말이 된다. 왜냐하면, 한 차원에서는, 모든 역사적 등장인물들이 1952년 포로들에 의해 '연극'되고 있기 때문이다. 이 두 더 나아 가서 그 결정은 남자 배우들 여성들 여성 옷을 꼈었지만 전혀 현실적 항력도 시도를 하고, 대신 배우들 알렉산더 채프먼 Lydie-Anne로, 브렌트 Carver은 Countess 드 틸리)과 레미 지라드는 떠안기로 눈부신 실적에 의존하고 놀고 허용하기에 의해 강화된다.[표창 필요한]

무화과나무

피그 트리는 토론토의 에이즈 활동가 팀 맥카스켈과 케이프타운의 재키 아흐마트가 치료약에 접근하기 위해 싸우는 과정을 그린 장편 다큐멘터리 오페라다. 1999년 남아공 에이즈 활동가 자키 아흐마트는 모든 남아공인들이 복용할 수 있을 때까지 약을 복용하는 것을 거부하며 치료 파업에 돌입했다. 이 상징적인 행위는 그의 단체 치료 활동 캠페인을 전국적인 운동으로 만드는데 도움을 주었고, 그러나 매 달이 지날수록, 자키는 점점 더 병들어갔다.^[19]

장편 영화 '피그 트리스'(2009)는 ^[11]베를리날레에서 열린 '테디 포 베스트 다큐멘터리'와 토론토 인사이드 아웃 필름 페스티벌에서 열린 '캐나다 피처상' 등 다수의 상을 수상해 왔다.^[20]

논란

텔아비브 강조 2009 TIFF 반대

2009년 9월, 그리슨은 그의 단편 다큐멘터리인 커버드(Covered)를 토론토 국제영화제(TIFF)에서 탈퇴하여 텔아비브 시에 대한 영화제의 첫 번째 도시인 시티 투 시티 스포트라이트(City to To Turned on City on Tel Aviv)에 항의하였다. Greyson은 TIFF에 보낸 편지에서 그의 항의는 "영화나 영화제작자들에 대한 것이 아니라 시에서 시로 프로그램, 특히 시에서 시로 프로그램, 그리고 "그것이 조장하는 으스스한 비즈니스맨다운 아우라"라고 썼다. 그리손은 2008년 8월 '캐나다 유대인 뉴스'에서 이스라엘 총영사 아미르 기신(Amir Gissin)이 이스라엘 이미지를 재설계하려는 1년 동안의 '브랜드 이스라엘' 캠페인의 정점으로 이스라엘이 TIFF에 주요 존재하게 될 것이며 TIFF가 그러한 홍보 연습에 참여해서는 안 된다고 말한 기사를 인용했다. 그리슨은 또한 "나의 항의는 당신이 선택한 영화 제작자들의 영화에 반대하는 것이 아니다"라고 주장했다. [그러나] 스포트라이트 자체에 반대한다"는 말과 함께 팔레스타인의 목소리를 포함시키지 못한 축제의 실패.

그리슨은 또 "이스라엘에 대한 국제 경제 불매운동을 노골적으로 무시한 TIFF의 결정에 항의하고 있다"면서 "이 보이콧을 무시함으로써 TIFF는 단호하게 편을 들었고 이 과정에서 점령을 반대하는 모든 영화제작자와 관객들이 일종의 피켓라인을 넘도록 강요했다"고 썼다.

그는 탈퇴 이유로 이스라엘의 가자 전쟁과 정착촌 확장 등을 꼽으며 "이 지역의 현실에 대한 타조 같은 무관심"이라고 비난하고, "스포트라이트 온 텔아비브"를 "1963년 몽고메리 버스를 축하한다"고 비유했다. 1973년 칠레산 와인과 1991년 남아프리카산 과일.^[21]

그리슨의 입장과 토론토 선언의 진행은 즉시 국제적인 논쟁을 촉발시켰다.^[22][23]

비판

그리슨의 행동은 많은 소식통으로부터 비난을 받았다. 이 축제의 공동 감독 중 한 명인 카메론 베일리는 "시티 투 시티 시리즈는 전적으로 독립적으로 구상되고 관리되었다"고 말했다. 외부로부터 어떤 압력도 받지 않았다. 루머나 잘못된 언론 보도와는 달리, 이러한 초점은 TIFF의 프로그래밍 결정의 산물일 뿐이다. 베일리는 또 "그리스온 씨는 우리가 선택한 영화나 영화 제작자들에 대한 항의가 아니라 스포트라이트 자체에 대한 항의라고 쓰고 있다"고 주장했다. 캐나다 영화감독 심차 자코코보비치는 그리슨의 편지가 "거짓말 투성이"라며 "거짓말 투성이"라며 영화제가 "거짓말 투성이라는 이유로 위축돼서는 안 된다"고 주장했다.^[24]

칼럼니스트 조지 조나스는 내셔널 포스트에 기고한 글에서 그리슨이 정신 체조를 하고 있다고 주장하며 그리슨의 추리 라인을 다음과 같이 묘사했다. "누가, 우리, 이스라엘 영화에 반대하나? 집어치워요. 우리는 단지 이스라엘의 선전에 반대할 뿐이다. 좋아, 이스라엘의 선전이란 무엇인가? 우리가 반대하는 이스라엘 영화들." 요나스는 또한 수사적으로 물었다. "그리스온에게 이스라엘 영화가 선전하지 않는 것은 무엇인가?" 요나스는 또한 "그리스온의 '국가보조선전'에 반대하는 것을 듣는 것은 아이러니한 일"이라고 주장했다. 운동가-필름메이커로서, 그는 그의 경력 내내 초자유주의 국가의 가치와 그것의 심볼레스를 선전하는 사람이었습니다.^[25]

캐나다의 영화 제작자인 로버트 랜토스는 "그리스톤 페스티벌은 파시스트적 의제가 타인에게 자신들의 견해를 강요하고, 그들이 좋아하지 않는 목소리를 억누르며, 그들이 원하는 것을 보고 스스로 결정할 권리를 침해하는 사람들의 압박으로부터 자유로워졌다"고 극찬했다. 지금까지." 그는 또한 "그리스톤이 '이스라엘 인종차별주의'의 시류에 편승해 그의 영화가 영화제에서 상영되었더라면 그 어느 때보다 더 많은 관심을 끌기 위해 열심히 뛰어드는 기회주의자"^[26]라고 제안했다.

그리슨은 이후 Rabble.ca에 게재된 랜토스에 대한 반응을 게재했다. 그리슨은 "처음부터 우리의 항의는 영화가 아닌 텔아비브 스포트라이트 프레임에 대한 것이었기 때문에 우리는 영화나 영화제작자 중 어느 누구도 보이콧하거나 그들의 영화를 끌어들이라고 촉구한 것이 아니라고 강조했다"고 말했다. 그리손은 또 "이스라엘 영사관의 브랜드 이스라엘 캠페인 등 의심스러운 파트너십에 점점 더 열의를 보이는 TIFF의 기회주의"를 비판하며 "이스라엘의 후원 정도"를 물었다. 그는 랜토스가 "염증 유행어 뒤에 숨었다"^[27]고 비난했다.

LA 타임즈의 영화 평론가 겸 칼럼니스트인 패트릭 골드스타인은 "토론토 시위대가 그랬던 것처럼 이 축제가 다른 나라의 영화 문화를 홍보하고 있다는 이유로 이 축제를 선전 수단이라고 비난하는 것은 특히 건강에 해롭다"고 말했다. 비록 나는 이스라엘의 점령과 불법 정착지의 확산이 팔레스타인과 장기적으로는 이스라엘에게 모두 끔찍한 것이라는 그리슨의 의견에 동의하지만, 영화제보다 어떤 나라의 예술적 업적을 경시하는 덜 상서로운 포럼은 상상할 수 없다." 그는 다음과 같이 결론지었다.

모든 사람은 한 나라의 정치를 비난하고 심지어 신랄하게 비판할 권리가 있다. 그러나 나는 이스라엘의 예술가와 영화 산업이 어떻게 팔레스타인에 대한 대우에 더 복잡할 수 있는지 모르겠다. 글쎄, 미국의 예술가들이 테러리스트 용의자들에 대한 우리 정부의 고문을 이용하는 데 더 복잡할 수도 있다.

그리슨은 축제에 대한 항의에서 "지금 당장 텔아비브를 비평가적으로 축하하는 것"이 "1963년 몽고메리 버스, 1969년 캘리포니아 포도주, 1973년 칠레 와인, 1991년 남아프리카산 과일을 축하하는 것 같지 않냐"고 물었다.

내 대답은: 말도 안 돼. 포도주와 포도, 과일은 농산물이다. 영화도 물론 상품이지만 예술과 지적 동요의 표현이기도 하다. 그리고 일단 예술적 자유에 대해 어떤 식으로든 문을 닫기 시작하면, 비록 그것이 단순히 당신이 동의하지 않는 정치국가를 피하도록 영화제를 압박하는 것을 포함한다고 해도, 당신은 언젠가 그것을 다시 여는 것보다 자유로운 의견 교환의 문을 닫는 것이 훨씬 쉽다는 것을 발견할지도 모른다.^[28]

2009년 9월 15일 다수의 할리우드 유명인사들이 텔아비브를 주제로 한 행사에 대한 토론토 국제영화제 보이콧을 요구하는 청원에 항의하는 편지를 유포했다. 로스앤젤레스 타임즈와 토론토 스타에 동시에 등장한 이 편지는 무엇보다도 제리 사인펠드, 사차 바론, 나탈리 포트만, 제이슨 알렉산더, 리사 커드로, 레니 크라비츠, 패트리샤 히튼, 제이콥 리클러, 노아 리슐러, 조지 F. 워커와 모세 즈나이머. 편지에는 다음과 같이 적혀 있었다.

최근의 이스라엘 영화, 정치적이고 개인적인 영화, 코믹하고 비극적인 영화, 종종 비판적인 영화들을 실제로 본 사람이라면, 그들이 어떤 정부 정책을 위한 선전 수단이 아니라는 것을 알고 있다. 이들을 블랙리스트에 올리는 것은 예술인들이 가장 먼저 방어하고 보호해야 할 문화 지식의 교류를 억누를 뿐이다.^[29]

지원

토론토 선언으로 불리는 그리슨에 대한 지지 서한에는 이스라엘의 영화제작자 우디 알로니, 감독 켄 로치, 음악가 데이비드 번, 배우 대니 글로버와 제인 폰다, 작가 앨리스 워커, 저널리스트 나오미 클라인 등 50여 명이 서명했다.^[24] 이 편지는 다음과 같이 주장하고 있다.

프로그램에 팔레스타인 영화제작자들이 없는 것을 감안하면 시티 투 시티의 '다양성'에 대한 강조는 공허하다. 나아가 이 묘사가 말해주지 않는 것은 파괴된 팔레스타인 마을 위에 텔아비브가 건설되어 있으며, 1948년까지 팔레스타인의 주요 문화 중심지인 자파시가 팔레스타인 인구의 집단 이탈 이후 텔아비브에 합병되었다는 점이다. 이 프로그램은 현재 점령지의 난민 캠프에 거주하거나 캐나다를 포함한 다른 나라로 분산되어 있는 텔아비브/자파 지역의 전 주민과 후손 수천 명의 고통을 무시한다. 이 도시의 과거와 이스라엘이 요르단강 서안과 가자 지구를 점령한 현실을 고려하지 않고 현대적이고 세련된 텔아비브를 바라보면, 하엘의 상응하는 흑인 마을을 인정하지 않고 인종 차별 시기의 백인 전용 케이프타운이나 요하네스버그에서의 아름다움과 우아한 생활양식에 대해 과장되게 말하는 것과 같을 것이다.이샤와 소웨토.

— The Toronto Declaration: No Celebration of Occupation

폰다는 나중에 자신의 입장을 재고하고 그 문제에 대한 홍보 성명을 발표했다. 폰다는 허핑턴포스트(Huffington Post) 웹사이트에 "일부 문구의 내용이 건설적인 대화를 이끌어내기보다 상황을 악화시키지 않을지 자문하지 않고 충분히 주의 깊게 읽지 않고 편지에 서명했다"고 썼다. 그녀는 양측의 고통은 분명히 표현되어야 한다고 덧붙였다.^[29]

저널리스트, 작가, 활동가 나오미 클라인은 토론토 선언에 명시된 그리슨의 입장을 지지한다는 의도를 분명히 하면서 글로브 앤 메일에서 op-ed 작품을 썼다. "많은 잘못된 표현과 대조적으로, 이 편지는 축제의 보이콧을 요구하는 것이 아니다. 다음과 같은 단순한 연대 메시지다. 올해는 이스라엘과 파티할 마음이 없다고 말했다.^[30] Greyson의 행위는" 용감한"주디 Rebick는 팔레스타인 연대 운동에 그치는 것이 중요한 공헌과 보이콧 Divestment과 Sanction 전략 이스라엘의 팔레스타인 국민들에 대한 용서할 수 없는 공격성에 대한 빛을 비추는 것이 채택하고 있다고 칭해 졌다."[31일]팔레스타인 감독 안네 마리 Jacir 합의한 재자이다.그리손의 입장은 계획된 텔아비브 스포트라이트가 텔아비브에 사는 팔레스타인 영화 제작자들을 무시하게 될 것이며, "더 중요한 것은, 그 지역에 토착화되어 있고, 그들의 가족이 망명하여 자파/텔아비브로부터 인종적으로 정화되었던 사람들"이라고 주장했다.^[32]

토론토에 본사를 둔 자칭 이스라엘에서 성장한 영화제작자 엘르 플랜더스도 그리슨을 지지하며 "우리는 문화를 정치화했다는 비난을 받아왔지만 이렇게 한 것은 축제와 이스라엘 정부였다"고 말했다. 그녀는 또한 시위는 "반대의 목소리에 의해 심각하게 오해받고 있다"면서 "우리는 사실 이스라엘 영화제작자들이 그들 정부의 대표로서가 아니라 나머지 영화제와 함께 상영할 권리를 옹호한다"고 말했다.^[33]

가자 플로티야 참가

2011년 여름, 그리슨은 프리덤 플로티야 2세에 참가하기 위해 그리스로 여행을 떠났고, 특히 플로티야의 캐나다 멤버인 "타흐리르"와 합류했다.^[34]

이집트의 체포

2013년 여름, 그리슨은 이집트로 여행을 갔고 그곳에서 그와 닥터도 함께 갔다. 온타리오 주 런던 출신의 응급실 의사 타렉 루바니(33)는 다른 38명과 함께 독방에 감금됐다.^[35][36] 보도에 따르면 두 사람은 의료 구호 작업을 수행하기 위해 가자지구로 가던 중이었으나, 건널목이 폐쇄되면서 카이로에 남아 있을 수밖에 없었다. 이들은 2013년 8월 16일부터 10월 5일까지 계속 구금돼 있었다.

그리스온의 노조인 요크 대학 교수협회는 이집트 정부가 그를 석방하도록 강제하기 위한 노력으로 노동 스타트(LabourStart)를 통해 캠페인을 벌였다. 그리슨과 루바니는 9월 16일 그들의 처우에 항의하기 위해 단식 투쟁을 시작했다.^[37]

캐나다 정부는 10월 5일 그리슨과 루바니가 풀려났다고 ^[38]발표했지만 정부 검찰이 발부한 비행금지 명단에 남아 프랑크푸르트행 비행기에 탑승할 수 없었다.^[1] 10월 10일 그리슨과 루바니는 출항 허가를 받고 다음날 이집트를 떠나 집으로 향했다.^[39]

사생활

그리슨은 공공연히 게이다.^[40] 그의 파트너는 캐나다 비주얼 아티스트 스티븐 앤드류스로 90년대부터 함께 살아왔다.^[41] Andrews와 Greyson은 Canadian Art Scene의 파워 커플이다.온타리오 미술관은 최근 앤드류스가 에이즈, 감시, 전쟁, 기억력, 혼돈 이론을 탐구한 회고전을 설치했다.^[42]

수상

• Bonham Centre Award, 성적 다양성의 이슈에 대한 인식 및 교육에 기여한 공로로 [1], The Mark S. 2008년 9월, 토론토 대학교의 Bonham 성다양성 연구 센터

필모그래피

추가 읽기

• 브라셀, R. 브루스 "Cueer Nationalism and the Music Fag Bashing of John Greyson's Making of Monsters." 와이드 앵글: 이론, 비평, 연습의 분기별 영화 (1995) 26-36.
• Cagle, Robert L. "Tell the Story of My Life ...": The Making of 의미 만들기, 'Monsters' 그리고 John Greyson's Zero Pearness에 있는 음악이다." 벨벳 라이트 트랩 35(1995): 69-81.
• 델라모라, 리처드 "캐나다의 Firmament: 문화 실천/문화 연구"에 나오는 존 그리슨의 '제로 인내가' 토론토 대학교 분기별 64.4 (1995): 526 (10)-536.
• Gittings, Christopher E. "Zero Perspendence, 장르, 차이점, 이념: 노래하고 춤추는 퀴어네이션." 시네마 저널 41.1(2001): 28-39.
• 기팅스, 크리스토퍼 "활동과 미학: 존 그리슨의 작품." 위대한 캐나다 영화 감독들. 에드 조지(에드 앤드 인트로드). 멜닉 에드먼턴, 아서: 알버타 P의 U, 16세, 2007. 125-147.
• 거스만, 에드워드 "존 그리슨." 옹호자 (전국 게이 & 레즈비언 뉴스매거진).742 (1997): 71(1)-72.
• 할라스, 로저 "존 그리슨의 제로 인내의 족보 교육학." 캐나다 영화학 저널/Revue Canadianienne d'Etudes Cinématographiques 12.1(2003): 16-37.
• 안녕, 로렌스. "존 그리슨의 백합에 나오는 적응의 인식론" 캐나다 영화학 저널/Revue Canadianienne d'Etudes Cinématographique 15.2 (2006): 44-61
• "존 그리슨: 영화제작자." 캐나다 현대 전기(2000): NA
• Knabe, Susan, Wendy Gay Pearson. '제로 인내가.' 밴쿠버: 아스널 펄프 프레스, 2011. APP 퀴어 필름 클래식 시리즈
• 코트왈, 카이자드. "존 그리슨과의 인터뷰." Film Journal 1.6(2003): [페이지 지정 없음.
• 로젤, A. "시체는 '릴리'에 있다. 무대, 화면, 사체.".76(2002년).
• 맥간, 나딘 L. "키스는 키스가 아니다: 존 그리슨과의 인터뷰." 잔상 19.6 (1992): 10(4)-14.
• 모리스, 게리 "나의 페니스! 마이 페니스는 어디에 있는가?' 존 그리슨의 언컷." Bright Lights Film Journal 24(1999년): (페이지 지정 없음).[2]
• 램지, 크리스틴. "그리슨, 그리슨, 고다드, 신: 존 그리슨의 시네마에 대한 성찰." 모든 것의 북쪽: 1980년 이후 영캐나다 영화관. 에드 윌리엄(에드 앤드 인트로드). 수염, 제리(에드 앤드 인트로드). 화이트, 그리고 세스 펠드먼. 에드먼턴, 아서: 알버타 P의 U, xxiii, 2002. 192-205.

참조

외부 링크

• IMDb의 존 그리슨