장자크 페레이

Jean-Jacques Perrey
장자크 페레이
Perrey at a concert in 2006
Perrey는 2006년 콘서트에서
배경 정보
생년월일장 마르셀 르로이
태어난(1929-01-20) 1929년 1월 20일
프랑스 아미앵
죽은2016년 11월 4일(2016-11-04)(87)
스위스 로잔
장르
직업
  • 작곡가, 편곡자, 연주자, 레코딩 아티스트, 음악 프로듀서
기기
액티브 년수1951–2014
라벨뮤지큐즈 (1962)
뱅가드 (1966년-1970년)
픽윅 (1969년)
몽파르나스 2000(1971년-1980년)
Oglio 레코드 (2006-2008)
Lo Recordings (2007년
잊혀진 미래(2017)
웹 사이트Jean-JacquesPerry.com

장 마르셀 르로이(Jean Marcel Leroy, 1929년 1월 20일 ~ 2016년 11월 4일)는 프랑스의 일렉트로닉 음악 연주자, 작곡가, 프로듀서, 프로모터이다.그는 팝 일렉트로니카의 [1]선구자로 여겨진다.Perrey는 작곡가 겸 연주자인 Gershon Kingsley와 협력하여 Electronic Music Duo Perrey와 Kingsley를 결성했습니다.Perrey는 Moog 신시사이저를 특징으로 하는 첫 번째 광고 녹음을 발표했습니다.Perrey는 또한 Ondioline에서 홍보, 공연, 녹음을 한 최초의 사람 중 한 명이었다.

전기

초기 생활

장 마르셀 르로이는 프랑스 [3]북부 아미앵에서 [2]태어났다.그는 1933년 [4]크리스마스 이브에 4살 때 그의 첫 악기인 아코디언을 받았다.그는 피아노 [5]치는 법을 [6]배웠고, 두 달 동안 음악원에서 음악을 공부했고, 그 기간 동안 그와 몇몇 급우들은 재즈 밴드를 결성하여 학교와 공공 장소에서 공연을 했다.그러나 학교장은 학생들에게 "재즈를 계속 연주하거나 공부를 계속할 수 있다"[5]고 경고했다.Perrey는 학생들 [6]앞에서 공연하는 것을 금지한 죄로 음악원에서 퇴학당했고, 후에 Lycée d'Amiens를 졸업했다.그는 파리에서 4년 동안 의학을 공부했고, 과학 [4]연구를 추구할 계획이었다.그는 공상과학 소설, 특히 아이작 아시모프, 알두스 헉슬리, 아서 C의 작품을 열심히 읽었다. 클라크, 레이 브래드베리 [6]그리고 가끔 아코디언 [7]연주자로 일했어요

음악 활동 시작

1950년,[8] 의대에 등록하던 중, Perrey는 발명가 Georges Jenny가 프랑스 라디오 [9]쇼에서 직접 만든 Ondioline을 연주하고 홍보하는 것을 들었다."젊은이의 대담함으로 [페레이]는 라디오 방송국에 전화를 걸어 조르주 제니의 전화번호를 요청했고, 그것은 그에게 적법하게 주어졌습니다,"라고 음악사학자 마크 브렌드는 썼다."그리고 나서 페리는 제니에게 전화를 걸어 온디올린의 소리는 좋아하지만 [10]살 여유가 없다고 말했습니다."페리는 제니가 그에게 악기를 공짜로 준다면 그 악기를 홍보하겠다고 제안했다.발명가의 워크샵을 방문한 후, Perrey는 Ondioline을 대여받았다.페리는 6개월 동안 오른손으로 온디올린을 연주하는 동시에 왼손으로 피아노를 치는 연습을 했다.Jenny는 Perrey의 능숙함에 매우 감명받았고, 그는 그에게 세일즈맨과 제품 시연자로서의 직업을 제안했다.페레이는 스웨덴 여행 중(TV에서 공연한 기간)에 상당한 판매 수수료를 받은 후 의대를 그만두고 일렉트로닉 음악에 경력을 바쳤다.

1950년 말, 가수이자 작곡가인 찰스 트레넷은 온디올린에 대해 듣고 새로운 장치를 홍보하기 위해 여행하던 Perrey에게 온디올린에 대한 시연회를 요청했다.트레네는 매우 감명받아서[11] "시인의 영혼"[10]이라는 노래의 녹음 세션에 페리를 고용했다.(두 번째 세션에서 페리는 세 곡 더 Trenet 곡에서 Ondioline을 연주했다; 그 중 두 곡의 기타 연주자는 Django [8]Reinhardt였다.)"L'Me des poéte"는 국제적인 상업적 성공을 거두었고 Perrey는 Trenet과 함께 무대에 [12]서도록 요청받았다.페레이는 "트레넷과의 협업은 1년 동안 지속됐다"며 "이 기간 동안 이브 몽탕과 자크 브렐과 같은 다른 위대한 예술가들과 가수들을 만날 수 있었다"고 말했다.라디오와 프랑스 TV에 출연해 노래하는 스타들의 반주자로 데뷔했을 뿐 아니라 저만의 음악 [4]연기를 선보였습니다.Perrey는 처음에는 프랑스에서, 그 다음에는 국제 음악 박람회에 참석하기 위해 광범위하게 여행하기 시작했습니다.결국 그는 온디올린의 다재다능함을 보여주는 카바레 공연인 "80가지 방법으로 세계일주"를 개발했다.Perrey의 설명:

1950년대 페레이의 나이트클럽 연기 포스터

온디올린 덕분에 스코틀랜드 백파이프, 미국 밴조, 집시 바이올린, 소프라노 보이스, 인도 시타르 등 세계 각국의 악기를 흉내 낼 수 있었습니다.나는 음악으로 월드투어를 했고, 휘파람을 부는 재갈로 마무리했다.마지막에는 (온디올린 덕분에) 휘파람이 계속 울리고 있었지만, 저는 물을 마시고 있었습니다.우리 모두 웃었다.[8]

페레이가 자신의 [13]이름으로 상업적으로 발매한 첫 녹음은 1958년 발표된 Prelude au Sommeil(잠의 서곡)로 불면증 환자의 [4]수면을 유도하기 위한 "청취 레시피"라고 표현했다."저는 정신 의학적인 목적으로 전자 소리를 사용하는 가능성에 관심이 있는 과학자들을 만나는 행운을 누렸습니다,"라고 페레이는 나중에 회상했다."우리는 함께 동요하고 동요하는 사람들을 진정시키기 위해 음향 콤플렉스를 만들자는 아이디어를 냈습니다.저희는 음향학자, 의사, 물리학자, 정신과 의사 총 9명으로 구성된 연구팀을 만들었습니다.나는 촉매제이자 음악가였다.우리는 어떤 소리가 평온하고 [8]평온한 상태를 유도하는지 알아내기 위해 많은 시간을 실험을 했습니다."

1959년 Perrey는 Philips 레이블에서 발행된 어린이 레코드인 Cadmus, Le Robot de l'espace라는 제목의 10인치 LP에서 연주했고 Perrey는 Ondioline을 연주하며 음향 [14]효과를 제공했습니다.같은 해, 작곡가 폴 듀랑은 프랑스 배우이자 가수인 페르난델이 출연한 프랑스-이탈리아 트라기 코미디 영화 라 바셰 에 르 프리즌니에(The Cow and the Prisonnier)[15]의 주제의 온디올린 반주를 제공하기 위해 페리를 고용했다.1960년 Perrey는 [16]Pacific 레이블에 Mr. Ondioline이라는 제목의 네 곡의 EP를 발매했다.[17]태평양에 관한 두 번째 EP인 온디올리노라마는 1961년에 발행되었다.두 EP 모두 Perrey의 표준곡 편곡을 특징으로 하며 오리지널 [18]작품은 없었다.

페리는 프랑스 컨템포러리 뮤직 리서치 스튜디오에서 음악 콩크레트로 알려진 아방가르드 사운드 아트 형식을 개척한 피에르 셰퍼를 만났다.그 후, Perrey는 테이프 [19]조작을 실험하기 시작했다.이 무렵 그는 파리 올림피아 극장에서 프랑스의 가장 호평을 받은 샹테우즈 에디트 피아프와 함께 공연을 했는데, 그는 페리의 음악적 [20]재능에 열광적인 지지자가 되었다.페레이는 나중에 피아프와의 관계가 그의 [4]경력을 발전시키는데 중추적인 것으로 증명되었다고 썼다.

에디스 자신은 온디올린의 엄청난 가능성에 매우 감명받았다.그녀에게서, 저는 쇼 비즈니스와 곡 편곡과 관련된 많은 "장사의 트릭"을 배웠습니다.그녀는 나에게 스튜디오 시간을 벌라고 돈을 주었고, 그것은 내가 온디올린 쇼케이스였던 자기 테이프에 몇 곡을 녹음할 수 있게 해주었다.최대한의 효과를 얻기 위해 어떤 곡을 녹음해야 할지 스스로 결정하기도 했다.그녀는 흠잡을 데 없이 까다로웠다.테이프가 "거의 완벽하다"고 결정했을 때, 그녀는 나에게 말했다. "이제 당신은 내가 당신에게 줄 이름과 주소를 뉴욕에 있는 사람에게 이것을 부쳐야 합니다.곧 연락하실 수 있도록 저도 그에게 편지를 쓰겠습니다.두고 봐, 그가 대답할 거야.에디스와 논쟁하는 것은 불가능했다. 언제나 그녀가 명령한 대로 해야 했다!3주 후, 나는 미국에서 봉투를 받았다.동봉된 메모는 없었다. 돌아오는 날짜가 열려 있는 왕복 비행기표와 봉투에 커다란 펠트펜으로 "Come!"이라고 쓰인 한 글자가 있을 뿐이다. 그렇게 [4]동화는 시작되었다.

Perrey가 테이프를 보낸 사람은 Carrol [21]Music의 잘 연결된 소유주인 악기 계약업자 Carrol Bratman이었다.

뉴욕으로 이전

1960년 3월 페리는 페리의 영주권을 후원한 브래트먼의 멘토로 뉴욕으로[22] 이주해 웨스트48번가에 있는 브리스톨 호텔에 페리의 생활비를 지불하고 음악가 조합에 등록시키고 월급을 지급하며 TV 온디올린 출연을 허가했다.Bratman은 Perrey에게 최첨단 테이프 레코더를 갖춘 실험실과 녹음실을 지어주었고 Carrol Music 컬렉션에 [12][21]있는 모든 악기를 자유롭게 사용할 수 있게 해주었다.

Perrey는 Tonight Staring Jack Paar에서 미국 TV 데뷔를 했다; 그는 또한 The Garry Moore Show, I've Got a Secret, 그리고 Captain [12]Karrougu에도 출연했다.페레이는 라디오와 [23]TV를 위한 징글을 작곡했으며, 때때로 해리 브루어, 안젤로 [12]바달멘티와 협력하기도 했다.

1962년 페레이는 샘 피델, 해리 브루어 등과 함께 MusiCues 레이블에 LP Electronicique du Cosmos (외계에서 온 일렉트로닉 음악)를 발매했다.(이 앨범은 뉴욕에서 녹음되었지만, 조합의 의무를 피하기 위해 재킷에는 파리로 장소가 기재되어 있었습니다.)15개의 쇼트 트랙(대부분 2분 미만 길이, Perrey가 작곡 또는 공동 작곡)은 텔레비전과 라디오 배경용으로 제작되었습니다.500부 미만이 [14]인쇄되었다고 한다.

Perrey & Kingsley & Moog 신시사이저

상세 정보:페레이 킹슬리와 무그 인디고

Perrey는 1965년 [24]Carroll Music에서 독일계 미국인 작곡가/음악가 Gershon Kingsley를 소개받았다.듀오로서 페리와 킹슬리는 뱅가드 레이블에서 두 개의 앨범을 녹음했다.Perrey가 Ondioline을 연주하며 '리듬 패턴'[8]을 연주한 In Sound From Way Out!(1966년)과 Moog 신시사이저를 주로 연주한 Kaleidoscopic Vibrations(1967년)는 특수 효과를 [8][25]더했다.Perrey와 Kingsley의 일부 트랙은 라디오와 텔레비전 [22]광고로 허가되었다.1968년, Kaleidoscopic Vibrations의 "The Savers"는 노칼 다이어트 청량음료 [8][19]광고의 사운드 트랙으로 사용되어 클리오 상을 수상했다.

킹슬리에서 탈퇴한 후, 페리는 계속해서 많은 솔로 음반에 Moog(온디올린뿐만 아니라)를 피처링했고, 앨범 타이틀에 "Moog"라는 이름을 포함시켰다.The Happy Moog! (1969년, Harry Breuer와 함께), Moog Indigo (1970년), Moog Sensions (1971년, 계약상의 갈등으로 팻 프릴리에게 인정), Moog Generations and Moog Expressions (1972년, 프릴리에게도 인정), Moog Maog Maog Maug Maug Maug Mo (1974년, Prilly에게 인정)Harry Breuer).[26]해피 무그는 그가 뉴욕으로 [27]이사했을 때 처음 만난 음악가 중 한 명인 해리 브루어와 함께 녹음되었다.Perrey는 Moog 신시사이저와 다른 키보드들을 연주했고, Breuer는 실로폰과 다른 [28]타악기들을 연주했다.브로이어는 "Artistic Direction"의 표지에 이름을 올렸고, 페레이의 이름은 계약상의 갈등으로 [18]또 다시 누락되었다.

Moog Indigo 트랙 "Flight of the Bumblebee" (Nikolai Rimsky-Korsakov가 작곡한 막간에 삽입된 곡)에서 Perrey는 실제 벌들의 녹음으로 시작했다.

이 작곡을 위해, 저는 벌집 주변에서 윙윙거리는 벌들의 생생한 소리를 녹음하기 위해 나그라 녹음기를 스위스의 한 양봉장으로 가져갔습니다.저는 이 벌 테이프를 뉴욕으로 가져갔습니다. 제 스튜디오에는 가변 속도 테이프 레코더가 있었습니다.이 기계를 사용하여 벌의 윙윙거리는 소리를 12음계의 균질음계로 나누어 다른 테이프에 다시 녹음했습니다.그리고 나서 수동 스플라이싱 기술을 이용해서 1절의 멜로디를 편집했어요.이 부분만 52시간의 스플라이싱 작업이 소요되었습니다.사람들은 내가 미쳤다고 말했지만, 나는 그들에게 결과를 들으라고 말했다.우리는 살아있는 벌들이 [8]연주하는 "범블비의 비행"을 재현하면서 멜로디에 반주를 추가했다.

유럽으로의 귀환(1970~2000년)

미국에서 10년을 보낸 페레이는 표면상으로는 [24]가정적인 이유로 1970년 프랑스로 돌아왔다.그는 불면증을 [30]치료하기 위한 치료음을 계속 연구하면서 발레단의 [29]음악 감독으로 임명되었습니다.그는 캐나다 [16]밴쿠버에서 돌고래와 함께 녹음하는 프로젝트에 착수했고 광고와 TV 애니메이션 프로그램의 음악을 녹음했다.그는 Montparnasse 2000과 [20]Montiophone을 포함한 다양한 레이블의 일련의 프로덕션 음악 앨범과 함께 Moog를 계속해서 선보였습니다.

1995년 페리는 일렉트로팝 뮤지션/작곡가인 데이비드 차잠과 가끔 작업하기 시작했다. 그들의 협업 앨범인 Eclektronics는 1998년 베이세토닉 레이블에서 발매되었다.이전에 공개되지 않은 콜라보레이션 작품 모음집 [31]ELA는 2015년 [31]5월에 Chazam에 의해 독립적으로 발행되었습니다.이것은 Chazam이 [26]생전에 발매한 새로운 Perrey 소재의 마지막 앨범입니다.

1997년 페레이는 밴드 에어와 함께 "Remember" (앨범 Moon Safari)와 "Cosmic Bird" (여러 아티스트 컴필레이션 소스 랩 3 Y)[32] 트랙을 공동 작업했다.이듬해 그는 벨기에 브뤼셀에서 열린 클링켄데 문트 페스티벌에서 데이비드 [33]차잠과 함께 공연을 했다.그 후 10년 동안 페리는 브라이튼(영국), 파리(프랑스), 낭트(Nantes)의 축제에 출연했다.Den Haag (네덜란드);불로뉴 상트페테르부르크 페테르부르크(러시아), 로잔(스위스).[citation needed]

1999년 그는 비스티 보이즈 그랜드 로열 [34]레이블에서 발매된 주제 컴필레이션 앨범 At Home with the Groovebox를 위해 "The Groovy Lefrechauns"를 작곡하고 녹음했다.(1995년 비스티 보이즈는 The In Sound From Way Out!이라는 제목의 앨범을 발매했는데, 이는 페리와 킹슬리에게 명백한 경의를 표하는 것이었다.)[35]

만년(2000~2016년)

Perrey 공연, 2006년 8월 29일

2001년 뱅가드 레코드는 페레이와 킹슬리가 음반사에서 녹음한 초기 앨범 중 4장을 모은 The Out Sound From Way In!이라는 제목의 컴필레이션을 발매했다.이 패키지에는 팻보이 슬림이 Perrey 곡 "E.V.A"[36]를 리믹스한 7곡과 Eurotrash의 5곡의 리믹스가 포함되어 있다.

2003년, MediaDreams Productions는 Jean-Jacques Perrey: External Musician이라는 제목의 다큐멘터리를 제작했는데,[37] 이 다큐멘터리는 2003년 MIPCOM에서 상영되었다.

Luke Vibert Perrey는 2007년에 발매된 Moog Acid라는 제목의 앨범을 녹음했다.All Music 리뷰어 John Bush는 Perrey가 "이상하게도 음악 콩크르테의 과거의 섬뜩한 유령들을 떠올리게 하는 반면, Vibert는 그것들을 전문가 프로덕션으로 고정시키고 있다...트랙은...21세기 페레이-킹슬리의 록솔리드 어레인지먼트 비전과 맞먹습니다.모그의 멀리 떨어진 사운드를 리드 [38]보이스로 동반합니다.

Perrey와 Dana Countryman은 2008년에 콜라보레이션 앨범 Destination Space를 발매했다; AllMusic 리뷰어인 William Ruhlmann은 "이 앨범은 진지하게 받아들일 만한 것이 아니라 [39]즐길 만한 앨범이다."라고 썼다.컨트리맨은 또한 2010년 CreateSpace를 [26]통해 출판된 Passport to the Future라는 제목의 Perrey의 전기를 썼다.

2009년 길레스 와인제프플렌은 페리의 삶과 [40][41]작품에 관한 Prélude au Sommeil이라는 제목의 영화 다큐멘터리를 제작했다.

2013년에는 벨기에계 호주인 뮤지션 월리(고티) 드 배커가 Perrey의 작품에서 영감을 얻은 곡을 작곡, 녹음한 후 Perrey에게 연락하여 리뷰를 받았다.당시 페리는 80세였고 스위스 로잔에 살고 있었다."제가 매우 기쁘게도, 장 자크와 그의 딸 패트리샤는 둘 다 매우 따뜻하게 반응했고 젊은 음악가가 그의 작품에서 영감을 얻었을 뿐만 아니라 그와 같은 작품을 써서 그것에 반응할 수 있다는 것이 정말 달콤하다고 말했습니다. 그리고 그들은 저를 방문하도록 초대했습니다,"라고 De Backer는 말했다."멋진 이야기를 많이 하고 눈을 깜박이는 멋진 노인을 만나는 것만으로도 팬으로서, 오랜 청취자로서, 믿을 수 없을 만큼 좋았고, 그는 제가 정말 [42]관심을 가지고 있는 그의 작품에 대해 시간을 내어 이야기를 나눌 수 있게 해주었습니다.이후 몇 년 동안, De Backer는 정기적으로 방문했고 나이든 음악가의 카탈로그를 만들고 그의 [43]유산을 보존하는 것을 돕기 시작했습니다.De Backer는 또한 기존의 Ondiolines를 구입하기 시작하였고, Stephen [44]Masucci의 기술적인 도움을 받아 Ondiolines의 복원을 수행하였고,[45] 악기 연주법을 배웠다.

결국, 많은 온디올린이 재건된 후, 드 배커는 두 개의 온디올린, 무그, 테르민, 클라리넷, 기타, 베이스, 드럼, 그리고 샘플링 장치로 구성된 온디올린 오케스트라를 결성했다.이 앙상블의 데뷔는 2016년 11월 22일 브루클린 윌리엄스버그의 내셔널 소더스트에서 페리가 초청을 받아 공연할 예정이었다.하지만, 그의 건강은 나빠졌고,[43] 그는 여행할 수 없었다.공연 2주 반 전에 페레이는 [46][47][48]87세의 나이로 폐암으로 세상을 떠났다.이 콘서트에는 페레이의 딸 패트리샤 르로이, 조르주 제니의 딸 마리 로레트 제니가 참석했다.

드 배커와 온디올린 오케스트라는 시드니 페스티벌(2017년 1월 16일-17일), 멜버른 리사이틀 센터([43]2017년 1월 20일) 및 룰렛의 믹솔로지 페스티벌 개막 밤(2018년 [49]2월 3일)에서 고티 프레젠츠 어 트리뷰트를 여러 차례 공연했다.시드니 콘서트는 현대 음악 부문에서 [50]헬프만상을 수상했다.

De Backer는 음반사 Forgotten Futures를 출시했는데, 그의 첫 번째 발매는 Jean-Jacques Perrey et son Ondioline으로, Perrey와 함께 희귀하고 [51][52]미발표된 곡들이 수록되어 있는 컴필레이션 앨범이다.이 앨범은 2017년 5월에 비닐과 디지털로 발매되었다.

음반 목록

스튜디오 앨범 및 EP

  • 1958년 : 서곡 (Institut Dormiphone)
  • 1959: 카드무스, 르 로봇 드 에스파스 (앙리 그루엘과 함께) (필립스)
  • 1960년 : 온디올린 씨(태평양)
  • 1962년 : Musique Electronique Du Cosmos (외계에서 온 일렉트로닉 음악) (MusiCues)
  • 1966: The In Sound From Way Out! (거슨 킹슬리와 함께) (밴가드)
  • 1967년: 만화경 진동: Electronic Pop Music From Way Out (Gershon Kingsley와 함께) (Vanguard)
  • 1968년: 장 자크 페리의 놀라운 새로운 일렉트로닉 팝 사운드(밴가드)
  • 1968년 : 일렉트로닉 뮤직 (미공개 스튜디오 데모 아세테이트)
  • 1969: 더 해피무그! (with 해리 브루어) (픽윅)
  • 1969: Santa 전원 켜기(엔지니어, Moog 프로그래밍, Sy Mann 사용) (Pickwick)
  • 1970년 : Moog Indigo (Vanguard)
  • 1971년 : Moog Sensations (Montparnasse 2000년판)
  • 1972년: Moog Expressions (Montparnasse 2000년판)
  • 1972년 : Moog Generation (Montparnasse 2000/Zero International Records)
  • 1974년: Moog Mig Mag Moog (Montparnasse 2000 에디션)
  • 1976년 : Dynamoog (길버트 시그리스트와 함께) (몬디오폰/크리아 사운드 주식회사)
  • 1977년: Moog is Moog (해리 브로이어와 함께) (Editions Montparnasse 2000)
  • 1980년 : 카투너리 (Daniel Longuein, Guy Boyer와 함께) (Editions Montparnasse 2000)
  • 1982년: 운동으로 활력을 불어넣다(Bette 및 Ione Darrel과 함께) (흑백)
  • 1998년 : Eclektronics (David Chazam과 함께) (베이스토닉, 바스타 뮤직)
  • 2000년: 생명의 서커스 (길버트 시그리스트, O.C.와 함께)은행) (코카 미디어)
  • 2006년: 해피 일렉트로팝 뮤직 머신 (다나 컨트리맨과 함께) (올지오)
  • 2007년: Moog Acid (루크 비버트 포함) (로 레코딩)
  • 2008년: 데스티네이션 스페이스 (Dana Countryman과 함께) (Oglio)
  • 2010년 : Froots (우주 포켓 포함) (In-Vitro Records)
  • 2015년: ELA (David Chazam과 함께) (Freaksville)

컴파일

  • 1973: 더 베스트 오브 더 무그 (밴가드)
  • 1975: 놀라운 신시사이저 (Vanguard)
  • 1975년: The Essential Perrey & Kingsley (Vanguard)
  • 2000: 굿모그: 아스트랄 애니메이션과 콤푸터 카툰 (코시너스)
  • 2001년: 새로운 소리! 컴플리트 뱅가드 레코딩 (밴가드)
  • 2007년: Vanguard Visionaries: Perrey & Kingsley (Vanguard)
  • 2012년 일렉트로닉 팝송 (웰크 뮤직 그룹)
  • 2012: 우주시대 컴퓨터 음악 (웰크 뮤직 그룹)
  • 2017년 : Jean-Jacques Perrey et son Ondioline (잊혀진 미래)
  • 2019년: 과거 미래 사운드트랙

사운드트랙

대중문화에서

  • '치킨 온 더 락스'(코스모스 전자제품)는 1960년대 아이디얼 [53]토이컴퍼니 광고에 사용됐다.
  • 1969년 [54][55]12월 14일 에드 설리번 쇼에서 머펫 피처링 "빅 버드 댄스"의 사운드 트랙으로 "The Minuet of the Robots" (장 자크 페리의 놀라운 새로운 일렉트로닉 팝 사운드)가 사용되었다.
  • "March of the March of the Martians"[56][57] (The Happy Moog!의)는 The Beautic House of Scrawstein 프로그램의 오프닝 테마로 사용되었다.
  • "코끼리는 잊지 않는다" (모그 인디고의)는 캐나다 TV 프로그램 벅샷 [58]쇼의 주요 테마로 사용되었다.
  • Perrey & Kingsley의 Kaleidoscopic Vibrations를 오케스트라로 각색한 "바로크 호다운" Electronic Pop Music From Way Out!)은 디즈니 [3][59]파크에서 메인 스트리트 일렉트릭 퍼레이드 테마로 사용되었다.
  • Perrey에 의해 두곡이 주요 주제로서 텔레비전 코미디 쇼(로베르토 고메스 볼라뇨스)과 멕시코 코미디언 Chespirito 출연하면서 만들어진:"코끼리 NeverForgets"엘 Chavo,[60][61][62][63]와 엘 Chapulín 콜로라도의"바로크 Hoedown"(Perrey과 킹슬리가 co-composed)은 좀 닫아 테마는 주요 주제로서 사용되지 않았다.[64][65]"컨트리 록 폴카"는 체스피리토 [66]프로그램에서 사용되었다.2009년 작곡가들은 자신들의 음악을 부적절하게 사용했다는 이유로 Televisa Network를 상대로 소송을 제기했습니다.이 사건은 해결되었고 그들은 현재 El Chavo del [67]Ocho의 홍보 자료로 유명한 명성을 얻고 있습니다.
  • 1973년, 기악 록 밴드 더 벤처스의 "Passport to the Future" (원래는 무그 인디고)의 커버는 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 [68]38위를 기록했다.
  • "E.V.A." (페리, 바다라멘티, 마리 페레오가 작곡한 앨범 Moog Indigo)는 강스타, A Tribe Cust, Pusha [70][71]T를 포함한 힙합과 랩 [69]아티스트들에 의해 여러 번 샘플링되었다.1997년 리믹스 아티스트인 Fatboy Slim이 [72][73]트랙을 재구성했고, 2002년 일렉트로닉 아티스트인 Glyn Bush(Lightning Head라는 이름으로)가 자신의 앨범 Studio [74]Don 버전을 녹음했다.
  • 2010년 미국 TV 시리즈 사우스 [75]파크의 시즌 14 에피소드 3에서 페리와 다나 컨트리맨의 "치킨 온 더 록스"의 새로운 녹음이 사용되었다.같은 해, 페레이의 「브라질리안 플라워」는 [76]축구 광고에, 페레이의 음악은 텔레비전 시리즈 「심슨」[48]에 사용되었다.
  • 페리의 음악은 데이비드 르완도스키의 세 편의 단편 영화: 2011년 페리의 작품 "The Little Ships"[77][78][79]를 사용), 2013년 미팅에 늦었다 ("멕시코 선인장"[80][81]을 사용), 2017년 초밥의 시간 ("Dynamoog"[82][83]을 사용)에 사용되었다.
  • 2018년 루크 비버트의 Turn EP에는 "JJP"[84][85]라는 제목의 페리를 위한 추모곡이 수록되었다.
  • 그의 음악은 SpongeBob SquarePants 쇼에서 사용되었고 그의 트랙 "Boys and Girls"는 The Mighty B!의 마지막 크레딧 테마로 사용되었다.

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레퍼런스

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외부 링크

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