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장 클로드 메지에르

Jean-Claude Mézières
장 클로드 메지에르
1973년 메지에르
태어난(1938-09-23) 1938년 9월 23일
프랑스 파리
죽은2022년 1월 23일(2022-01-23)(83세)
면적예술가.
가명메지에르
주목할 만한 작품
상전체리스트

장 클로드 메지에르(Jean-Claude Mézières) 프랑스어:ʒɑ̃클로드 메즈 ɛʁ(, 1938년 9월 23일 ~ 2022년 1월 23일)는 프랑스의 화가, 일러스트레이터이다. 파리에서 태어나 인근 생망데에서 자란 그는 형으로부터 그림을 소개받았고 에르게, 앙드레 프랑킨, 모리스와 같은 만화가들에게 영향을 받았고 이후 지제와 잭 데이비스에 의해 영향을 받았습니다. 에콜 국립 예술 학교(Ecole nationale supérieure des arts applicés et des métiers d'art)에서 교육을 받은 그는 졸업할 때 광고뿐만 아니라 책과 잡지의 일러스트레이터로 일했습니다. 와일드 웨스트에 대한 평생의 관심은 그가 카우보이로서의 모험을 찾아 1965년에 미국으로 여행하도록 이끌었고, 이 경험은 그의 후기 작품에 영향을 미칠 것입니다.

프랑스로 돌아온 메지에르는 그의 어린 시절 친구인 피에르 크리스탱과 협력하여 인기 있고 오랫동안 지속된 SF 만화 시리즈인 발레리안과 라우렐라인을 만들었고 스타워즈를 포함한 많은 SF와 판타지 영화에 영향을 미쳤습니다. 메지에르는 1997년 뤽 베송 영화 《제5원소》에서 컨셉 디자이너로 활동했으며, 신문, 잡지, 광고 등의 일러스트레이터로도 활동했습니다. 그는 또한 파리 8세 대학교에서 만화 제작 과정을 가르쳤습니다: 빈센-생드니.

메지에르는 수많은 상을 통해 국제적인 인정을 받았으며, 가장 유명한 것은 1984년 그랑프리 드 라빌 앙굴렘입니다.

전기

초기의 삶과 경력

파리 교외의 생망데(Saint-Mandé) 지역에서 자란 장 클로드 메지에르(Jean-Claude Mézières)는 2세 때 방공호에서 친구이자 자주 협력하는 피에르 크리스티앙(Pierre Christin)을 만났습니다.[1][2] 그는 14살 때 OK 잡지에 그림을 게재한 형의 영향으로 처음 그림을 그리기 시작했습니다.[2][3] 메지에르의 초기 영감은 Uderzo의 Arys Buck, Kaza the Martian by Kline, 그리고 Erik의 Crochemaille과 같은 OK 스트립에서 왔습니다.[3] 후에 그는 에르게의 틴틴의 모험, 프랑킨의 스피루에 판타시오 시대, 그리고 그가 가장 좋아하는 모리스의 럭키 루크를 접하게 되었습니다.[2] 그는 그의 첫 번째 그림들을 1951년, 13살의 나이로 르 피가로가 발행하는 잡지 "르 지네스"에 발표했습니다.[1][3] 1년 후, 그는 "틴틴에 완전히 매료되었다"[3]며 캘리포니아에 11페이지짜리 틴틴이라는 스트립을 만들었는데, 이것은 근육으로 묶인 아리스 벅의 영향을 받은 틴틴이 특징입니다.[1][3] 그 뒤를 이어 16살 때 틴틴, 럭키 루크, 로이 로저스의 영향을 받은 서양인 라 그란데 푸수이트가 출판을 희망하며 에르게로 보냈습니다.[1][3] 에르게는 그에게 계속 노력하라고 격려하는 답장을 보냈습니다.[1]

1953년, 15세의 메지에르는 4년 동안 에콜 국립 예술 학교(Ecole nationale supérieure des arts applicés et des métiers d'art)에 등록했습니다.[3] 그곳에서 그의 수업은 만화 분야에서 성공을 거둘 두 명의 다른 야망 있는 예술가들을 포함했습니다. 패트릭 말렛과 장 뫼비우스 지로. 특히 지로드와 함께 그는 서양과 SF에 대한 공통된 관심으로 인해 평생 우정을 쌓았습니다. (두 사람은 나중에 베송의 다섯 번째 요소에서 제작 일러스트레이터로 함께 일했습니다.)[1] 이 시기에 그는 우연히 Arts Applicques 옆에 있는 고등학교에 다니고 있던 Pierre Christin과 재즈와 영화에 대한 상호 관심에 대해 유대감을 형성하는 우정을 다시 시작했습니다.[2][3] 대학 시절, 메지에르는 지로와 마찬가지로 코우르스 발리언츠, 프리푸넷 마리셋, 스피루 잡지 등의 출판물을 위한 삽화와 스트립을 출판했습니다.[1]

예술대학을 졸업한 후, 메지에르는 28개월 동안 군 복무를 시작했는데, 알제리 전쟁 중에 틀레멘에 근거지를 둔 군 복무를 포함하여 알제가 프랑스로 돌아가기 15일 전에 프랑스로 돌아갔습니다.[1]

제대 후 르 피가로의 광고에 응한 메지에르는 출판사 하셰트에 의해 "문명의 역사"라는 제목의 시리즈의 삽화가로 고용되었고, 그는 그에게 보수가 많은 일을 도와주기 위해 지로를 데려왔습니다. 20권까지 출간될 예정이었던 Histoire des Civilities는 단 5권 만에 접었습니다.[1]

Giroud에 의해 Benoit Gillain (유명한 만화가 Jijé의 아들)을 소개받은 Mézières는 Gillain과 파트너십을 맺었고 그들은 1963년에 스튜디오를 열었습니다. 메지에르는 주로 광고 분야에서 일하며 사진작가, 모델 제작자, 그래픽 디자이너로 활동했습니다. 그는 또한 길랭이 나중에 미국에서 돌아오면서 다시 일할 출판물인 토탈 저널을 설립하는 것을 도왔습니다.[1][2]

미국에서의 일

메지에르는 어릴 때부터 게리 쿠퍼, 버트 랭커스터, 제임스 스튜어트와 같은 서양 장르 영화와 럭키 루크, 제리 스프링과 같은 만화를 접하면서 미국 올드 웨스트에 매료되었습니다.[2][4] 16살 때, 그는 장 지로와 함께 멕시코 여행을 시도했고, 장 지로는 그의 어머니가 그곳에 살고 있었지만, 그의 부모님에 의해 막혔습니다.[2]

2017년 메지에르

1965년 메지에르는 텍사스주 휴스턴에 공장을 둔 지에르의 친구를 통해 취업 비자를 마련했습니다.[1] 하지만 결국 그는 휴스턴에서 일을 시작한 적이 없습니다.[1] 뉴욕에 몇 달간 머무른 후,[2][4] 서부의 요청이 너무 강하다는 것이 증명되었고, 결국 그는 전국을 히치하이킹하게 되었고, 처음에는 시애틀로, 그 다음에는 몬타나로 가서 트랙터를 운전하고 기둥을 세우고 마구간을 청소하는 일을 했습니다. 그의 원래 계획은 샌프란시스코에 있는 광고 회사에서 일하는 것이었습니다. 그러나 그는 자신의 비자가 휴스턴에 있는 공장에서 일하는 것과 다른 곳에서 일하는 것에 좋다고 말한 이민국에 반칙을 했습니다.[2] 그는 진정한 "와일드 웨스트" 카우보이 경험을 찾아 샌프란시스코를 재빨리 떠났습니다.[4] 돈도 없이 유타주 솔트레이크시티에 도착한 그는 유타대학에서 강의를 하면서 그곳에 살고 있던 피에르 크리스탱을 찾아 문간에 나타나 자신의 셋티 위에서 잘 수 있는지 물었습니다.[1][2] 메지에르는 수지를 맞추기 위해 솔트레이크시티의 작은 광고 대행사와 Children's Friend라는 모르몬교 어린이 잡지를 위해 삽화를 제작하고 몬태나의 목장에서 일하면서 찍은 사진을 판매했습니다.[1] 몇 달 후, 그는 유타주의 한 목장에서 일을 찾았습니다:[2] 이번에는 카우보이의 삶을 살고 싶다는 그의 열망을 성공적으로 이끌었고, 그는 그 경험을 "내 꿈보다 더 나은" 것으로 묘사했습니다.[4]

겨울이 와서 목장에서 작업할 수 있는 것이 없을 때, 그는 Christin과 함께 Le Rhum du Punch라고 불리는 6페이지짜리 스트립을 공동으로 작업했습니다. 그는 그의 복사본을 Jean Giro에게 보냈고, 그는 지금 프랑스-벨기에 만화 잡지 Pilote를 위해 블루베리를 쓰고 삽화를 그렸습니다. 지로드는 필로테의 편집자 르네 고시니에게 이 스트립을 보여주었고, 르네 고시니는 이 스트립을 출판하기로 동의했습니다(335호, 1966년 3월 24일).[2] 그 후, 필로트(Pilote, 1966년 7월 14일자 351호)에도 게재된 "Comment réussir appaires en donnant un malfu" (고난한 노력을 통해 스스로 목숨을 끊어서 사업을 성공시키는 방법)"라는 제목의 또 다른 공동 작업이 뒤따랐습니다.[1] 이 단계에서 메지에르 비자가 거의 만료되었기 때문에 그는 이 스트립에서 나온 돈을 집으로 가는 티켓 비용으로 사용했습니다.[2] 미국을 떠나면서 메지에르는 또한 크리스틴의 제자 중 한 명인 젊은 여성 린다를 남겼습니다. 그녀는 몇 달 후 그를 따라 프랑스로 가서 그의 아내가 되었습니다.[5]

미국에서의 Mézières의 경험은 두 권의 책인 Olivier chezles cow-boy (Olivier with the Cowboys) 뿐만 아니라 Pilote, Tintin, GEO 잡지에 출판된 여러 잡지 기사에[6] 영감을 주었습니다. 피에르 크리스티앙이 사진과 삽화를 곁들여 쓴 아동용 책으로, 크리스티앙의 아들 올리비에가 유타와[7] 아디외에서 작업한 목장을 방문한 내용을 담고 있습니다. (잘가요, 아메리칸 드림스...) 또 다시 크리스티앙이 메지에르의 사진과 삽화를 곁들여 썼습니다. 미국에서의 그들의 시간에 대한 향수를 불러일으키는 [8]회상

발레리안

미국에서 돌아온 메지에르는 르네 고시니와 장 미셸 샤를리에를 보기 위해 필로트 잡지사를 방문했습니다. Goscinny는 Fred가 쓴 L'Extraordinaire et Troublante Aventure de Mr. August Faust (8월 Faust 씨의 비범하고 골치 아픈 모험)에 그를 작업에 투입했습니다. 이것은 메지에르가 작업할 첫 번째 연재 스트립이 될 것입니다. 메지에르는 예술적 자유가 주어지지 않았기 때문에(프레드의 대본이 이미 모든 스트립 패널을 차단한 상태에서 나왔기 때문에), 이것을 어려운 과제로 여겼습니다.[1][2][3]

이 무렵 피에르 크리스티앙은 파리와 보르도를 오가며 시간을 보내고 있었고, 그곳에서 그는 IUT(Institut Universitaire de Technology) 저널리즘 스쿨을 설립하는 일을 하고 있었습니다. 어느 날 Mézières와 만난 Christin은 그들이 함께 만화를 만들자고 제안했습니다. 둘 다 미국 서부에서 경험을 쌓았지만 럭키 루크, 제리 스프링, 블루베리 덕분에 서양인들을 위한 시장이 이미 붐비고 있다고 느꼈습니다. 대신, Christin은 그들이 그 당시에는 프랑스 만화에서 유행하지 않았던 장르인 공상과학 소설에 손을 돌릴 것을 제안했습니다. 비록 Goscinny는 공상과학 팬은 아니었지만, 그는 Pilote에서 혁신과 독창성을 장려하기 원했고 그래서 그들에게 스트립 제작을 의뢰했습니다.[1][2]

장 클로드 메지에르의 가장 유명한 작품인 발레리안과 라우렐라인

메지에르와 크리스티안은 문학 [1]SF의 영향을 받아 미래 지구의 수도인 갤럭시가 사용한 28세기 시공간 에이전트 발레리안의 성격을 고안하여 공간과 시간을 간섭으로부터 보호했습니다. 메지에르도 크리스탱도 발레리안을 당시 프랑스 만화에 등장하는 그런 종류의 깔끔한 영웅으로 만드는 데 전혀 관심이 없었습니다.[2] 대신 그들은 "비범한 행동 수단이 없는 진부한 캐릭터"인 안티 히어로를 만들기 위해 노력했습니다.[9]

1967년 필로테에서 첫 발레리아 모험인 레 마우바 레베스(Les Mauvais Reves, 나쁜 꿈)가 등장했고, 그 이야기의 첫 번째 편은 420호에 11월 9일에 출판되었고, 1968년 2월 15일에 434호에 출판되어 15개의 문제에 대해 실행되었습니다.[10] Bad Dreams는 Franquin, Morris, Mad 잡지 아티스트 Jack Davis의 영향을 받아 Mézières와 Christin의 Pilote를 위한 초기 협업과 유사한 예술 스타일을 공유합니다.[11] 또한 이 이야기에서 소개된 사람은 중세의 소작농 소녀 Laureline이었습니다. 원래 단 하나의 이야기에만 출연하려고 했던 그 캐릭터에 대한 대중적인 반응은 그녀가 후속 이야기들을 위해 유지되었다는 것을 의미했고 그녀는 그 이후로 그 시리즈의 주인공으로 올라섰습니다.[12]

배드 드림스는 1968년과 1969년에 각각 La Cité des Eaux Mouvantes (The City of Moving Waters)와 그 후속작인 Terreen Flammes (Earth in Flames)가 그 뒤를 이었습니다.[10] 이 두 이야기는 메지에르의 예술에서 약간의 발전을 보여주지만 또한 나쁜 꿈의 만화 같은 영향을 유지하고 있습니다.[11][13] 장 피에르 앙드레봉은 1970년에 발레리안을 "우주 시간의 행운의 루크"라고 묘사한 이야기를 검토하면서 메지에르의 스타일을 가장 잘 요약하고 있습니다.[13] 물의 도시와 불길 속의 지구는 1970년 '물의 도시'라는 제목으로 한 권의 책으로 함께 모였습니다. 이 앨범은 발레리안의 첫 번째 앨범이 되었습니다 – Bad Dreams는 보통 46페이지 정도의 앨범 길이에 비해 30페이지라는 짧은 길이 때문에 생략되었습니다. 1985년 'Hypis의 분노'를 포함한 발레리아의 모든 이야기는 앨범으로 출판되기 전에 필로테에서 연재 형식으로 데뷔했습니다.[10]

'천개 행성의 제국'(L' Empire des Mille Planètes, 천개 행성의 제국)은 1969년 필로테에서 초연되었으며 발레리아 시리즈와 메지에르 예술에 있어 한 단계 더 발전을 이루었습니다. 이 이야기는 우주 오페라에 대한 시리즈의 첫 번째 전면적인 시도였으며, 발레리아의 두 가지 주요 특징 요소인 SF를 정치적 우화로 사용하는 것과 외계 세계에 대한 메지에르의 세심한 세부 묘사를 처음으로 시작했습니다.[11] 후속 이야기인 별이 없는 세상은 메지에르의 예술이 1970년대와 1980년대 발레 이야기에 널리 퍼진 스타일로 최종적으로 진화하는 것을 보았습니다. 발레리안과 라우렐린의 최초의 사실적인 묘사와 함께 이전 이야기의 캐리커처와는 대조적입니다.[11]

발레리안(Valérian)은 메지에르(Mézières)의 가장 잘 알려진 작품으로, 적어도 13개 언어로 번역됩니다:[14] 마지막 앨범인 루브르 템스(L'Oubre Temps)는 2010년 1월에 출판되었습니다. Dargaud 출판사의 5대 베스트셀러 만화 시리즈 중 하나입니다.[2] 1970년대 후반부터 영화나 텔레비전을 위해 발레리안을[1] 각색하기 위한 다양한 시도가 있었고, 2007년에 "타임 잼: 발레리안 & Laureline"이라는 제목의 애니메이션 시리즈가 첫 선을 보였습니다.[15]

영화와 텔레비전에서 일하는 것

Mézières는 그림 그리는 것만큼 항상 영화에 관심이 있었습니다. 1957년, 그는 장 지로와 함께 서양 애니메이션을 만들기 시작했습니다. 결과에 불만을 품은 이 프로젝트는 45초간의 애니메이션이 완성된 후 포기되었습니다. 같은 해에 그는 피에르 크리스탱과 함께 10분 8mm의 짧은 영화인 라비던 레브(Lavie d'un Reve, 인생은 꿈입니다)를 찍었습니다.[3]

발레리앙의 성공은 메지에르가 주로 공상과학, 영화, 텔레비전 프로젝트에 참여하도록 이끌었습니다. 그 중 첫 번째는 1984년 TV 시리즈인 빌렛 더스(Billet Doux)로, 피에르 몽디가 만화 편집자로 출연하여 메지에르가 만화책 표지와 등장인물들을 조롱했습니다.[1] 또한 1984년에는 르네 바르자벨의 소설 라누이트 데스템(The Ice People)을 각색하려는 제레미 케이건 감독을 위해 디자인을 제작했습니다. 이 영화의 이란 제작자가 이란에서 이슬람 혁명의 결과로 겪는 어려움 때문에 이 영화는 결코 만들어지지 않았습니다. Mézières의 일부 제작 예술은 Les Extra de Mézières에 출판되었습니다.[1][16]

Mézières가 Peter Fleischmann의 신이 되기 위해 만든 개념 미술

1985년 10월, 메지에르는 러시아인 아르카디와 보리스 스트루가츠키의 1964년 소설 신이 되기 위해 영화로 각색할 것을 제안한 독일 감독 페터 플라이슈만과 접촉했습니다. 이것은 독일과 소련의 첫 번째 주요 공동 제작이었습니다. 메지에르는 제작진에 합류하기 위해 모스크바로 이동했고, 우즈베키스탄에서도 촬영을 제안받았습니다. 그곳에서 뮌헨으로 여행을 떠난 그는 자금난으로 프로젝트가 중단되기 전까지 3개월 동안 여러 개의 컨셉 드로잉과 그림을 제작했습니다. 이때 메지에르는 제작을 떠나 프랑스로 돌아갔습니다. 촬영은 결국 1986년 4월 키이우에서 시작될 예정이었고 메지에르는 일부 장면에 대한 스토리보드를 제작하여 제작을 다시 joined했습니다. 그러나 이때 체르노빌 참사는 키이우에서 불과 100km 떨어진 곳에서 발생하여 다시 생산이 중단되었습니다. 이 영화는 결국 1989년에 완성되었지만 메지에르의 개념은 거의 사용되지 않았습니다. 다시, 메지에르의 많은 디자인들이 나중에 Les Extra de Mézières에 출판되었습니다.[16]

1991년 12월, 메지에르는 발레리안의 평생 팬이었던 감독 뤽 베송에 의해 접근되었는데, 그는 메지에르가 잘트만 블레로스라는 SF 영화의 디자인 작업을 하기를 원했습니다. Besson도 접근했던 그의 오랜 친구인 Jean Giroud와 함께, 그는 대본에 묘사된 미래의 뉴욕을 위한 건물과 차량의 개념을 만드는 작업을 시작했습니다. 그림들 중 일부에 나타난 하늘을 나는 택시 택시들에 흥미를 느낀 베송은 메지에르에게 더 많은 택시와 하늘을 나는 경찰차를 그려달라고 부탁했습니다. 1993년 초, 제작은 중단되었고 베송은 영화 레옹을 작업하기 위해 미국으로 이주했습니다. Mézières는 1994년에 출판된 The Circles of Power 앨범을 위해 발레리안으로 돌아왔습니다. 이 앨범은 Mézières가 Zaltman Bléros를 위해 작업한 몇 가지 컨셉을 사용했으며, 루바니스 행성의 거대한 대도시 주변을 날아다니는 택시를 운전하는 S'Traks라는 캐릭터가 등장했습니다. 메지에르는 앨범이 완성되었을 때 베송에게 앨범의 복사본을 보냈습니다. 레옹의 상업적인 성공은 이제 제5원소라는 제목으로 다시 붙여진 잘트만 블레로스로 이어졌습니다. 메지에르는 제작에 복귀하여 영화의 주인공인 코르벤 달라스의 직업이 로켓선 공장의 노동자에서 택시 운전사로 바뀌었다는 사실을 알고 즐거워했습니다. 이는 메지에르의 영화에 대한 그림과 힘의 원에서 영감을 받은 것이 분명합니다. 메지에르는 영화의 후반부에 등장한 Fhloston Paradise 라이너를 포함한 우주선과 세트뿐만 아니라 더 많은 택시를 포함한 영화의 추가 디자인을 제작했습니다. 다섯 번째 원소는 마침내 1997년에 완성되어 출시되었습니다. Mézières는 영화의 컨셉 그림들 중 많은 것들을 Les Extrad de Mézières No. 2: Mon Cinquiem Element에 출판했습니다.[17]

기타작품

Mézières가 프랑스-철도 광고 캠페인을 위해 만든 예술

메지에르는 발레리앙과 다양한 영화 및 텔레비전 프로젝트를 진행하는 동시에 필로트, 메탈 후랑트, 르몽드와 같은 잡지와 신문의 삽화와 만화, 광고 캠페인을 위한 책과 예술의 표지를 제작하는 광범위한 작업을 했습니다.[16] 르몽드의 경우, 1993년에 그는 호레스 로칼럼의 단골 일러스트레이터였습니다.[16]

메지에르는 또한 한때 파리 대학교 빈센에서 만화 제작에 대한 실습 과정에 참여하기도 했습니다. 그의 과정을 졸업한 사람들은 앙드레 줄리아드와 레기스 로이젤을 포함합니다.[1]

그는 Pierre Christin과 함께 발레가 아닌 여러 프로젝트를 공동으로 진행했습니다. 이것들 중 첫 번째는 1987년의 레이디 폴라리스로, 화물선인 레이디 폴라리스의 미스터리한 실종에 관한 삽화 소설입니다. 이 이야기는 잃어버린 배와 관련된 다양한 문서들로 구성되어 있습니다: 만화책, 통나무 책, 심지어 허구화된 메지에르와 크리스틴의 탐사보도 기사. 그 행동은 유럽의 많은 거대한 항구들을 배경으로 일어납니다. 메지에르는 리버풀, 코펜하겐, 앤트워프, 로테르담, 함부르크, 뤼벡, 보르도, 빌바오, 제노바의 항구를 방문하면서 이 책을 정리하는 데 상당한 연구를 수행했습니다.[16][18]

Christin과의 또 다른 공동 작업은 Canal Choc이었는데, 이상한 현상을 조사하는 텔레비전 뉴스 팀에 관한 네 개의 앨범 시리즈입니다. Mézières는 이 앨범들을 그리지는 않았지만 Philippe Aymond와 Hugues Labiano를 포함한 아티스트 팀을 감독했습니다.[1]

2001년, Mézières는 2004년 유럽 문화의 수도로 지정된 릴 시에 의해 축하 행사를 위한 무언가를 생산하기 위해 접근했습니다. 그는 같은 해에 처음 출판된 발레리안 앨범 "At the Edge of the Great Void"에 묘사된 포트 어비스 우주공항에서 볼 수 있는 것과 유사한 도시의 Rue Faiderbe를 따라 Chemin des Etoiles (별들의 길)라고 불리는 일련의 미래형 아치를 만들었습니다.[19]

죽음.

메지에르는 2022년 1월 23일 83세의 나이로 사망했습니다.[20][21]

레거시

2007년 2월 장 클로드 메지에르

메지에르가 발레리안과 함께 프랑스 만화계에 등장한 것은 그렉과 에디 파페의 루크 오리엔트, 필리프 드루일레의 론 슬론 등 다른 유명한 프랑스 공상과학 영화들의 데뷔와 동시에 이루어졌습니다.[11][22] 이 스트립들의 성공은 결국 공상과학에 전념하는 매우 영향력 있는 프랑스 만화 잡지인 Métal Hurlant의 창간으로 이어졌습니다.[23] 메지에르의 영향력은 다니 후투로(Victor Mora, Carlos Giménez)와 기간틱(Gigantik, Mora, José Maria Cardona)과 같은 스트립에서 발견되었습니다.[11] 그의 시각적 스타일은 또한 월트 사이먼슨과 길 케인과 같은 일부 미국 만화 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.[2][11] Mézières의 불평에 따라 아티스트 앵거스 맥키는 그의 스트립 So Beautiful and So Dangerous의 여러 패널이 발레리안 앨범 Ambassador of the Shadow에서 복사되었음을 인정했습니다.[2][11]

만화 외에도, 메지에르의 예술은 특히 공상과학과 판타지 영화에 영향을 미쳤습니다. 특히 [26]킴 톰슨,[24] 장 필립 게랑[25], 신문 리베레이션과 같은 몇몇 평론가들은 발레리안 음반과 스타워즈 영화 시리즈 사이의 특정한 유사점에 주목했습니다. 두 시리즈 모두 다양한 환경과 다양한 외계 생명체가 등장하는 "살아있는" 모습으로 유명합니다. 스타워즈를 본 메지에르의 반응은 그가 "놀랍고 질투심이 많다"는 것이었습니다. 노발대발!"[27] 그는 1983년 필로트 잡지의 삽화를 제작하여 스타워즈 등장인물 루크 스카이워커와 레이아 오르가가 두 시리즈에서 볼 수 있는 전형적인 외계 생명체의 일기장으로 둘러싸인 술집에서 발레리안과 라우렐린을 만나는 모습을 묘사했습니다. 레이아는 "여기서 만나서 반갑다!"고 말합니다. "오, 우리는 여기서 오랫동안 서성거리고 있었어요!"라고 Laureline이 되받아칩니다.[28] 메지에르는 그 이후로 팬텀 어메니티의 디자인 디렉터 더그 치앙(Doug Chiang)이 발레리안(Valérian) 앨범과 레 엑스트라 드 메지에르(Les Extra de Mézières) 앨범을 자신의 도서관에 보관하고 있다고 알려졌습니다.[1]

메지에르는 또한 1982년 영화 《바바리안 코난》의 일부 세트와 《마스터의 새들》에 등장하는 행성 사이, 1996년 영화 《독립기념일》의 외계인 전투기 제작 스케치와 발레리안과 라우렐린의 애스트로스십 사이에서 유사성을 발견했습니다.[1]

상

선택한 출판물

  • 발레리앙과 라우렐린 (1967–2019) – 메지에르가 그렸고 피에르 크리스티앙이 썼습니다. 시공간 요원 발레리안과 그의 혈기왕성한 빨간 머리 동료 라우렐린이 시공간을 여행하며 겪는 모험을 그린 고전 만화 시리즈는 메지에르의 가장 널리 알려지고 베스트셀러가 된 작품입니다. 본래 필로테의 다이제스트 사이즈의 슈퍼 포켓 필로테 스핀오프 출판물에 실린 단편들을 제외하고, 모든 음반들은 영어로 번역되었습니다.
  • Mon Amérique à moi (1974) – 필로테에서 처음 출판된 8페이지 분량의 자서전 스트립으로, 1960년대 중반 메지에르가 미국에서 살았던 시기를 이야기합니다.
    • 1996년 존 딘과 장 폴 가빌레가 편집한 학술 간행물 유럽 대중문화 독서의 일환으로 영어 번역본이 흑백으로 출판되었습니다. ISBN9780313294297
  • 메지 아방 메지에르(Mezi ant Mézières, 1981) – 필로테와 같은 잡지를 위한 메지에르의 초기 작품집.
  • Mézières et Christina avec... (1983년) – 발레리아 이야기 Bad Dreams의 첫 번째 출판과 Métal Hurlant를 위해 제작된 Mon Amerique à moi, Mézières의 스트립을 포함한 초기 작품의 편집. ISBN 9782205025132
  • 레이디 폴라리스 (1987) – 유럽의 거대한 항구를 배경으로 한 피에르 크리스탱에 의해 쓰여진 삽화 소설로, 화물선 레이디 폴라리스의 불가사의한 침몰에 관한 이야기입니다. ISBN 2862602035
  • Mézières (Mézières' Extract) (1995) - 1980년대와 1990년대 초에 제작된 Mézières 작품들의 기타 모음집. Mézières의 광고 작업 사례와 영화 프로젝트를 위한 컨셉 디자인을 포함합니다. ISBN 978-2205044430
  • Mézières Extrads de Mézières No. 2: Mon Cinquieme Element (Mézières의 Extrads No. 2: My Fifth Element) (1998) – 영화 The Fifth Element를 위해 제작된 Mézières의 컨셉 드로잉 모음. ISBN 978-2205047516
  • 아듀 레브 아메리카맹 (Farewell American Dreams) – 피에르 크리스탱 서신 시리즈의 일부. 메지에르와 크리스탱은 그들의 미국 모험을 회상합니다. ISBN 978-2205049046

참고문헌

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