이탈리아 디스코

Italo disco

이탈로 디스코는 [1]1970년대 후반 이탈리아에서 유래한 음악 장르로 1980년대 초반에 주로 제작되었다.이탈리아 디스코는 당시 국내외 언더그라운드 댄스, 팝, 일렉트로닉 음악(미국 하이NRG, 프랑스 유로 디스코)에서 발전해 다양한 장르로 발전했다.이 장르는 전자 드럼, 드럼 기계, 신시사이저, 그리고 때때로 보코더사용한다.그것은 보통 영어로 불려지고 이탈리아어와 스페인어로 덜 불려진다.

이 장르의 이름의 기원은 1982년 [2]이탈리아 밖에서 이 음악을 라이선스 및 마케팅하기 시작한 ZYX 음반사의 마케팅 노력과 강하게 연관되어 있다.이탈로 디스코는 1990년대 초에 희미해졌고, 그 후 여러 장르(유로비트, 이탈하우스, 이탈로 댄스)로 나뉘었다.

용어.

이탈리아어를 뜻하는 총칭 접두사 "Italo"라는 용어는 K-Tel 레이블의 Italo Top Hits와 Ariola [3]레이블의 Italo Super Hits 제1권 같은 독일의 팝 음악 컴필레이션 앨범에 사용되었습니다.

"이탈리아-디스코"라는 용어가 어디서 처음 등장했는지에 대한 기록은 없지만, 그 기원은 일반적으로 독일 시장에서 발매된 이탈리아와 다른 유럽 디스코 음반으로 거슬러 올라간다.1982년 아민-펙의 독일어판 "Girls on Me"의 소매에 "Original Italo-Disco"라는 문구와 1983년 컴필레이션 앨범 "The Best of Italo-Disco"[4]가 그 예이다. 음반들은 이탈리아 부트 믹스 메가믹스와 함께 베른하르트 미쿨스키ZYX 레이블로 발매했고, 그는 "이탈리아 디스코"[1][5]라는 용어를 만들었다.Best of Boot Mix 컴파일은 각각 1991년에 절정에 이른 16권 시리즈가 되었습니다.두 시리즈 모두 주로 이탈리아 기원의 디스코 음악과 다른 유럽 아티스트들의 비슷한 스타일의 노래를 주로 다루었다.

이탈리아 음악 Discoring (RAI 제작)의 진행자들은 "Italo disco"라는 용어가 생겨나기 전에 이탈리아 디스코 트랙을 "록 엘레트로니코" 또는 "발리 다 디스코텍"이라고 불렀다.

역사

출처 : 1977~1990

이탈리아 디스코는 1970년대 후반에 유럽에서 시작되었다.1979년 디스코 디몰리션 나이트 이후, 디스코에 대한 미국인들의 관심은 급격히 감소한 반면, 유럽에서는 디스코 장르가 주류 인기를 유지하며 1980년대까지 살아남았다.

70년대 후반 이탈리아 디스코 그룹 D.D.사운드(La Bionda)는 '1,2,3,4, Gimme Some More'[6]를 발매했다.디스코 아티스트에 의한 신시사이저와 다른 전자 악기들의 채택은 일렉트로닉 댄스 음악으로 이어졌고, 이는 미국의 하이 NRG와 유럽의 스페이스 디스코와 같은 많은 하위 장르를 낳았다.이탈리아 디스코의 영향으로는 이탈리아 프로듀서 조르지오 모로더, 프랑스 음악가 디디에 마루아니, 프랑스 드러머 세론, 샌프란시스코에 기반을 둔 하이엔알지 프로듀서 패트릭 카울리가 있으며 이들은 실베스터와 폴 파커로 가수들과 함께 작업했다.

Jacques Fred Petrus와 Mauro Malavasi는 소울풀 디스코 그룹 Change와 B를 만들었다. 비앤큐 [7]밴드변화는 미국의 R&B 히트곡 "Pradise"와 B를 얻었다.B.&Q. 밴드는 R&B 히트곡 "On the Beat" (1981년)를 얻었다.이탈로 디스코는 종종 전자 사운드, 전자 드럼, 드럼 기계, 기억하기 쉬운 멜로디, 보코더, 오버더브, 그리고 강한 악센트가 있는 영어 가사를 특징으로 합니다.1983년까지, 이탈리아 디스코의 기악은 주로 전자적인 것이었다.사랑과 함께 이탈리아 디스코 테마는 로봇과 공간다루고 있으며, 때로는 렉트릭 워커의 "로봇은 체계적이다" (1982)와 찰리의 "스페이서 우먼" (1983)과 같은 노래에서 이 세 가지를 결합하기도 한다.

그리고 듀란 듀란, 드페체 모드, 스판다우 발레단, 그리고 위대한 팝 아티스트 마이클 잭슨과 마돈나 같은 새로운 그룹 덕분에 1970년대의 록을 제쳐놓은 새로운 음악 장르도 생겨났다.1980년대는 새로운 소리를 실험하면서 전자제품을 실제 악기로 들여와 현대음악에 큰 [8]변화를 가져온 10년이었다.

Claudio Simonetti

1983년에는 히트 싱글이 잦았고 아메리칸 디스코, 크래시, 메락, 센세이션, 엑스 에너지 등의 음반사가 등장했다.인기 레이블인 '익스프레시매직 레코드'는 올해 30개 이상의 싱글을 발매했다.또한 독일 음반사 ZYX에 The Best of Italo Disco 컴필레이션 시리즈 1권이 발매되면서 "이탈리아 디스코"라는 용어가 이탈리아 밖에 널리 알려지게 된 해이기도 했다.1983년 이후 이탈리아 디스코는 이탈리아 밖에서도 생산되었다.

1980년대 유럽 본토에서 이탈리아 디스코가 성공을 거뒀지만 라이언 패리스의 '돌체 비타', 이탈리아계 로라 브래니건의 '셀프 컨트롤', 발티모라의 '타잔 보이', 스페냐의 ' 미', 사브리나의 '사브리나' 등 영국 차트오른 싱글은 거의 없었다.이탈로 디스코는 영국 언더그라운드 음악계에 영향을 미쳤고, 그 영향은 펫샵 보이즈, 지우개, 뉴오더 [1]영국의 여러 일렉트로닉 그룹의 음악에서도 들을 수 있다.1990년 이탈로 그룹 블랙박스는 미국 빌보드 [9]핫 100에서 "Everybody Everybody"라는 큰 인기를 얻었다.

파생 스타일

캐나다, 특히 퀘벡은 트랜스 X, 라임, 이성적인 청춘, 플루톤 앤 더 휴머노이드, 퍼플 플래시 오케스트라, 탭스 등 주목할 만한 이탈리아 디스코 공연들을 제작했습니다.이 작품들은 유럽에서는 1980-1984년 동안 "캐나다 디스코"로 불렸고 미국에서는 하이 NRG 디스코로 불렸다.

영어권 국가에서는 이탈로 디스코와 하이 NRG로 불렸다.멕시코에서 이 스타일은 1970년대 [citation needed]장르와는 무관한 "디스코"로 알려져 있다.독일 작품은 영어로 노래되었고 멜로디, 과장된 연출, 그리고 사랑에 대한 주제에 대한 보다 진지한 접근으로 특징지어졌다. 예를 들어 모던 토킹, 팬시, 미국 태생의 가수이자 팬시 프로테지 그랜트 밀러, 배드 보이즈 블루, 조이, 사일런트 서클, 트윈스, 로산 C.블루 시스템과 런던 보이즈.

1980년대 중반에는 이탈리아 디스코의 파생어인 스페이스 신스가 개발되었습니다.그것은 주로 기악적이고, 우주 사운드가 특징이며, Koto, Proxyon, Ropo, Cyber People, Hipnosis, Laserdance, Mike Mareen과 같은 음악가들에 의해 대표되었다.

유로비트

유럽에서 이탈로 디스코가 쇠퇴하자 이탈리아와 독일의 프로듀서가 일본인의 입맛에 맞게 소리를 조정해 유로비트(Eurobeat)를 만들었다.이 스타일로 제작된 음악은 이탈리아 프로듀서가 일본 시장을 위해 제작한 파라파라 문화 때문에 일본에서 독점 판매되고 있다.가장 유명한 2개의 Eurobeat 라벨은 A-Beat-C 레코드와 Time Records입니다.이탈리아 전통 디스코 레이블인 S.A.I.F.A.M.은 여전히 일본을 위한 유로비트 음악을 생산하고 있다.

1989년경 이탈리아에서 이탈리아 디스코는 이탈리아 디스코 아티스트들이 하드 비트와 "하우스" 사운드를 실험하면서 이탈리아 하우스로 발전했다.

리바이벌: 1998~현재

독일 디스코의 큰 컴백은 1998년 모던 토킹이 재결합했을 때 시작되었다.이탈리아에서는 Rete 4채널, 독일에서는 Hits 24, Goldstar TV, ProSieben 채널, 스페인에서는 Notals on Spain TV 채널 등이 이탈리아 [citation needed]디스코 방송을 시작했다.

몇몇 온라인 라디오 방송국이 그 장르를 스트리밍한다.새로운 인기는 오리지널 이탈리아 디스코 레코드 레이블의 재발매와 새로운 믹스에 영감을 주었습니다.ZYX 레코드는 2000년 이후 많은 새로운 CD 믹스를 출시했다.파나마 레코드와 RADIUS 레코드가 이탈리아어 트랙을 비닐로 재발매했다.북유럽 레이블 I Venti d'Azzurro (네덜란드)와 Flashback Records (핀란드)는 미공개 데모, 오래된 히트곡의 새로운 버전, 그리고 새로운 노래를 [citation needed]제작했습니다.

ZYX 이탈로 디스코 신세대 디스크에는 Birizdo I Am, Boris Zhivago, D-White, Estimado, Italove, Mirko Hirsch,[citation needed] Nation in Blue, Severian Heat 등 다수의 새로운 이탈로 디스코 아티스트가 등장하고 있습니다.

이탈리아 디스코는 또한 신스웨이브 장르의 사운드에 큰 영향을 미치는 것 중 하나이다.신스웨이브와 이탈로 디스코 리바이벌 아티스트는 같은 믹스테이프, 플레이리스트, 라벨에 [citation needed]자주 등장합니다.

관련 스타일 및 레거시

스페이스 디스코

적어도 한 의 "공간 디스코"의 현대사는 [10]1970년대 후반 댄스 음악의 제목, 가사, 커버 아트워크에 등장하는 공상과학 테마(외부 공간, 로봇, 미래)에서 이 장르의 기원을 추적한다.스타워즈(1977년 중반 발매)의 인기, 대중문화의 공상과학 테마에 대한 그 후의 관심 급증, 그리고 전 세계적으로 [10]SF를 테마로 한 "미래적" 소리를 내는 (신테사이저와 아르페지에이터를 사용한) 디스코 음악의 출시 사이에는 그럴듯한 연관성이 있다.

스페이스 디스코 밴드의 선구자, Space의 창립자, Didier Marouani씨

이탈로 [11]디스코[11] 기로에 선 일렉트로[11]신스팝은 '보코데라이즈드 하모니 보컬'(미스터 플래그오의 '테이크 어 [11]찬스')와 '퓨처리스 신스 멜로디'(카노의 '코스믹 보이저')[11]가 특징이며, 후에 스페이스 디스코로 불리게 되었다.현대사에서 스페이스 디스코의 초기 예로는 보통 프랑스 밴드 스페이스[10]음악과 린드스트롬의 "I Feel Space"[11]가 있다.

이러한 유형의 음악을[11] 생산하는 레이블은 다음과 같습니다.

  • What We Want Records (Quiet Village Project, Map Of Africa, Bobby Marie) (미국 뉴욕 브루클린)
  • 피드 충실도(Lindström 운영)(유럽)
  • 에스키모(Rub'N')터그 프레젠트 캠프파이어 믹스), 베어 엔터테인먼트/베어 펑크, 프린스 토마스의 풀 퍼프(벨기에)
  • Tirk(영국) 및 D.C. 녹음(영국)

포스트 디스코와 하우스 뮤직

뉴욕시에 본사를 둔 포스트 디스코 레코드 레이블 Emergency Records는 1970년대부터 이탈리아에서 음반 재발급/판매(예: 카노 "I'm Ready")[12]를 전문으로 했습니다.영국-캐리비안 DJ 글렌 화이트의 별명인 카노는 기본적인 신시사이저를 [8]사용하면서 미국 음악 요소("헤비 펑크", "브레이크 비트" 리듬, 보코더의 사용")를 전자 음악과 접목시킨 것으로 알려져 이탈리아 디스코의 초기 형태 중 하나이다.클라인 + M.B.[8]O. ('더티 토크', '원더풀', '더비오')를 포함한 미국화된 이탈로 디스코 형태입니다.주제)는 미국에 재입국하여 하우스 [8]뮤직의 발전에 영향을 미치는 것으로 알려져 있다.닥터스 캣('Feel the Drive')도 최초의 하우스 뮤직 [13]곡 중 하나였다.

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레퍼런스

  1. ^ a b c McDonnell, John (1 September 2008). "Scene and heard: Italo-disco". The Guardian. London. Retrieved 14 July 2012.
  2. ^ 1983년에 ZYX의 보스 Bernhard Mikulski가 Italo-disco라는 용어를 만들었다는 민담은 위키피디아에서 오랫동안 출판되었지만, 현재까지 신뢰할 수 있는 제3자 문서가 ZYX 레이블의 보스 Mikulski가 직접 이름을 붙였는지, ZYX가 이 용어를 쉽게 출판할 수 있었는지 여부를 뒷받침하지 못하고 있다.ZYX에서 누군가가 발견하기 전에 이미 사람들이 사용하고 있던 에스크리터.
  3. ^ Italo Super Hits in WorldCat. OCLC 725614824.
  4. ^ "Various – The Best Of Italo-Disco". Discogs. Retrieved 3 December 2020.
  5. ^ "2011: WHAT IS ITALO DISCO??". the social seattle. 20 December 2011. Retrieved 7 June 2012.
  6. ^ DD Sound Retrieved 2022년 7월 6일
  7. ^ B.B.&Q. 밴드 아티스트 바이오 올뮤직2022년 7월 6일 취득
  8. ^ a b c d Verrina, Francesco Cataldo (2015). The History of Italo Disco. Morrisville, North Carolina: Lulu. p. 81. ISBN 978-1326355524.
  9. ^ 1990년 Hot100 빌보드 2022년 7월 6일 회수
  10. ^ a b c Kantonen, Jussi (10 November 2006). "Dance Music 101: Space Disco". DiscoStyle.com. Archived from the original on 17 February 2010. Retrieved 7 October 2008.
  11. ^ a b c d e f g Leone, Dominique (6 February 2006). "Space Disco". pitchfork.com. Pitchfork Media. Retrieved 13 March 2012.
  12. ^ a b Lawrence, Tim (2016). Life and Death on the New York Dance Floor, 1980–1983. Durham, North Carolina: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-6186-2. LCCN 2016007103.
  13. ^ SPIN Media LLC (December 1989). SPIN. SPIN Media LLC. pp. 104–. ISSN 0886-3032.

참고 문헌

외부 링크