당신 좋아하는 대로.

As You Like It
당신 좋아하는 대로.
A 16th century book page
1623년에 출판된 셰익스피어 희곡의 첫 번째 폴리오에서 당신이 좋아하는 대로의 첫 페이지
작성자윌리엄 셰익스피어
성격.
초연일자? 1599
플레이스 초연? 윌튼 하우스
원어영어
시리즈퍼스트 폴리오
주제사랑
장르.셰익스피어 희극
설정공작을 찬탈하는 재판소. 아덴의 숲

마음에 드는 대로 1599년에 쓰여지고 1623년에 퍼스트 폴리오에 처음 출판된 것으로 믿어지는 윌리엄 셰익스피어목회 코미디입니다. 1603년 윌튼 하우스(16세기 후반 메리 시드니 치하의 문학 활동의 중심이었던 집)에서의 공연이 가능성으로 제시되었지만, 연극의 첫 공연은 불확실합니다.

당신이 좋아하는 것처럼 그것은 그녀의 여주인공 로잘린드가 삼촌의 궁정에서 박해를 피하면서 그녀의 사촌 실리아와 함께 아덴의 숲에서 안전과 결국 사랑을 찾기 위해 동행합니다. 숲에서 그들은 기억에 남는 다양한 인물들을 만나게 되는데, 특히 우울한 여행자 은 셰익스피어의 가장 유명한 연설 중 하나를 말하고 극 중 다른 인물들과 극명한 대조를 보여주며, 항상 그 나라의 삶의 어려움을 관찰하고 논쟁합니다.

역사적으로 비판적인 반응은 다양했는데, 일부 비평가들은 이 연극이 대단한 가치가 있는 작품이라고 생각하고, 일부 비평가들은 다른 셰익스피어 작품보다 질이 낮다고 생각했습니다.

이 연극은 라디오, 영화 및 뮤지컬 연극용으로 각색되었습니다.

성격.

2017년 좋아하는 대로 로잘린드 역의 마리 데이비

주요 캐릭터:

프레데릭 공작의 재판소:

  • 시니어 공작의 동생이자 그의 찬탈자이기도 한 프레드릭 공작은 실리아의 아버지이기도 합니다.
  • 듀크 시니어의 딸 로잘린드
  • 프레데릭 공작의 딸이자 로잘린드의 사촌인 실리아
  • 터치스톤, 궁정의 바보나 농담꾼
  • 궁인 르 보
  • 레슬링 선수 찰스
  • 프레데릭 공작의 궁정에 계신 내외분들

Rowland de Boys 노인의 집('숲의'):

  • 장남이자 상속자인 올리버 드 보이스
  • 둘째 아들 자크 드 보이스, 프레드릭의 변심을 알립니다.
  • 막내아들 올란도보이스
  • 올랜도를 따라 망명하는 충실한 노종 아담
  • 찰스가 올리버의 과수원에 도착했음을 알리는 하인 데니스.

아르덴의 숲에 있는 시니어 공작의 추방된 궁정:

  • 프레데릭 공작의 형이자 로잘린드의 아버지인 시니어 공작
  • 참석한 영주이자 음악가인 아미앵.
  • 자크
  • 듀크 시니어의 숲 궁정에 있는 영주들

아덴의 숲에 사는 시골 사람들:

  • 자랑스러운 양치기 페베
  • 양치기 실비우스
  • 시골소녀 오드리.
  • 나이든 목자 코린
  • 시골사람 윌리엄
  • Oliver Martext 경, 큐레이터

기타 문자:

  • 하이멘, 마지막에 결혼식을 주관합니다. 결혼의 신, 가면을 쓰고 등장합니다.
  • 페이지와 음악가

위치

이 연극은 프랑스의 공국을 배경으로, 궁정적인 환경에서 시작하지만, 대부분의 액션은 '아덴의 숲'이라고 불리는 장소에서 일어납니다.

아덴의 탐워스, 슈루즈베리 웨스트 브로미치, 헨리 주변 아덴 숲의 웨스트 미들랜드 위치를 보여주는 Gough Map(c.1360)

이 위치는 하나 이상의 장소와 정체성을 떠올리게 합니다. 첫째, 초기 근대 영어에서 '아든의 숲'은 대략 웨스트 미들랜드에서 현대의 이삭에 해당합니다.[1] 워릭셔슈롭셔,[2] 스태퍼드셔, 우스터셔의 일부 지역을 대표합니다.[3]

아르덴 지역은 서쪽은 이크닐드 거리, 남쪽은 솔트 로드(현재의 앨스터에서 스트랫포드 로드), 동쪽은 포시 웨이, 북쪽은 와틀링 스트리트와 같은 로마 도로로 사실상 경계를 이루고 있습니다. 셰익스피어의 고향 근처에 있는 워릭셔의 아든을 포함하고 있는데, 이는 그의 어머니의 성(아든)이 조상이 된 곳입니다.[4] 그 지역은 한때 숲이 우거져 이름이 지어졌습니다.

두 번째로, 그 이름은 벨기에 남동부, 룩셈부르크 서부, 프랑스 북동부에 위치한 지역을 덮고 있는 숲이 우거진 지역인 아르덴을 연상시킵니다.

시놉시스

시카고 블랙스톤 극장 연방극장 프로젝트 포스터

프레데릭은 공국을 찬탈하고 형인 시니어 공작을 추방했습니다. 듀크 시니어의 딸 로잘린드는 프레데릭의 외동딸 실리아의 가장 가까운 친구이기 때문에 법정에 남아있도록 허락되었습니다. 로잘린드와 첫눈에 반한 왕국의 젊은 신사 올란도는 형 올리버에게 박해를 받고 집을 떠나야 합니다. 프레드릭은 화가 나서 로잘린드를 법정에서 추방합니다. 실리아(Celia)와 로잘린드(Rosalind)는 궁정의 바보 터치스톤(Touchstone)과 함께 도망치기로 결심하고, 로잘린드는 청년으로, 실리아는 가난한 여인으로 변장합니다.

세상의 모든 것들 윌리엄 멀레디 (1838)

지금은 가니메데("조브 자신의 페이지")로 변장한 로잘린드와 라틴어로 변장한 실리아가 아르덴의 아르칸디안 숲에 도착하는데, 그곳에서 추방당한 공작은 사슴을 학살하여 울부짖는 것으로 소개된 불만스러운 인물인 "우울한 재크"를 포함한 일부 지지자들과 함께 살고 있습니다. "가니메데"와 "에일리에나"는 공작과 그의 동료들을 즉시 마주치지 않습니다. 대신 가난한 세입자 코린을 만나 주인의 조악한 오두막을 사주겠다고 제안합니다.

한편 올랜도와 그의 하인 아담은 공작과 그의 부하들을 발견하고 곧 그들과 함께 살면서 로잘린드를 위한 소박한 사랑의 시를 나무에 붙여놓고 있습니다. 이 이야기 역시 근거가 없다고 하지만, 아담 역은 셰익스피어가 연기했다고 합니다.[5] 로잘린드 역시 올랜도를 사랑하게 되면서 가니메데로 만나 사랑에 빠진 그를 치료하기 위해 조언하는 척 합니다. 가니메데는 "그"가 로잘린드의 자리를 대신할 것이며 "그"와 올랜도는 그들의 관계를 연기할 수 있다고 말합니다.

실비우스가 사랑에 빠진 양치기 페베는 가니메데(변장한 로잘린드)와 사랑에 빠졌지만, "가니메데"는 계속해서 페베에게 관심이 없음을 보여줍니다. 한편 터치스톤은 머리가 둔한 양치기 오드리와 사랑에 빠졌고, 그녀에게 구애하려 하지만 결국 먼저 결혼할 수밖에 없게 됩니다. 또 다른 양치기 윌리엄도 오드리와 결혼을 시도하지만 터치스톤에 의해 저지되고 터치스톤은 그를 "150가지 방법"으로 죽이겠다고 위협합니다.

2013년 애즈 유 라이크 잇 공연

마지막으로 실비우스, 페베, 가니메데, 올란도는 누가 누구를 얻을 것인가를 두고 서로 말다툼을 벌이게 됩니다. 가니메데는 올랜도에게 로잘린드와 결혼하겠다고 약속하고 페베는 가니메데와 결혼할 수 없다면 실비우스와 결혼하겠다고 약속하며 문제를 해결하겠다고 말합니다.

올랜도는 숲에서 올리버를 보고 암사자에서 올리버를 구출하여 올리버가 올랜도를 학대한 것을 뉘우치게 합니다. 올리버는 Aliena(Celia의 가짜 신분)를 만나 그녀와 사랑에 빠졌고, 그들은 결혼하기로 동의합니다. 올랜도와 로잘린드, 올리버와 실비아, 실비우스와 페베, 터치스톤과 오드리는 마지막 장면에서 모두 결혼을 했고, 그 후 프레드릭도 자신의 잘못을 뉘우쳤다는 것을 알게 되고, 그의 합법적인 형제를 공작령에 복귀시키고 신앙 생활을 하기로 결정합니다. 우울할 때마다 재크는 숲에 머무르는 것을 선호하고 종교적인 삶을 채택하는 것을 선호하여 법정으로 돌아가라는 초대를 거절합니다. 마지막으로 로잘린드(Rosalind)는 에필로그(epilogue)를 말하고, 관객석에 있는 남성과 여성 모두에게 연극을 칭찬합니다.

날짜 및 문자

당신이 좋아하는 대로의 직접적이고 즉각적인 출처는 1586-87년에 쓰여지고 1590년에 처음 출판된 토마스 로지로잘린드, 유후스 황금 레가시입니다.[6][7] 로지의 이야기는 "The Tale of Gamelyn"에 기반을 두고 있습니다.[8]

마음에 드는 대로 살바도르 달리 의상 디자인

마음에 드는 대로 그것은 1623년 퍼스트 폴리오로 알려진 셰익스피어의 희곡집에 처음 인쇄되었습니다. 이 연극은 "이전에 다른 남자들에게 입력되지 않은" 것들 중 퍼스트 폴리오의 프린터에 의해 언급되었기 때문에 쿼토에는 이 연극의 사본이 존재하지 않습니다. 외재적, 내재적 증거에 의해 희곡의 구성 연대는 대략 1598년 말에서 1599년 중반 사이에 고정되어 있습니다.

빌슬리 매너(Billesley Manor)는 1978년에 연극이 쓰여진 곳 중 하나라고 주장했습니다.

현지 전통에 따르면 이 희곡은 로잉턴케닐워스 지역에서 쓰였을 수도 있다고 합니다.[9] 현재 호텔인 빌슬리 매너(Billsley Manor)는 이 연극이 그곳의 한 방에서 쓰여졌다고 주장하지만,[10] 이에 대한 권위는 현대적이며 1976년 로이 팔머(Roy Palmer)가 쓴 책 '워윅셔의 민속'(Folketry of Warwickshire)에서 나온 주장에서 비롯되었습니다.[11]

외부증거

2015년 여름, 클레멘테 소토 벨레즈 문화 및 교육 센터의 주차장에서 셰익스피어 작품.

마음에 드는 대로 1600년 8월 4일에 "머무는 것"이라는 저작물로 역무원 회사의 등록부에 입력되었습니다. 즉, 역무원 회사가 저작물이 입력된 출판사가 저작권의 소유자라는 것에 만족할 때까지 출판되지 않았습니다. 1600년에 런던에서 출판된 토마스 몰리의 첫 번째 아이레스 책은 As You Like It의 "It was a lover and his lass"라는 노래의 음악적 배경을 담고 있습니다. 이 증거는 이 연극이 1600년 이전에 어떤 형태로든 존재했음을 암시합니다.

프란시스 메레스가 팔라디스 타미아에서 언급하지 않았기 때문에 이 희곡은 1598년 이후에 쓴 것으로 보입니다. 팔라디스 타미아에는 12편의 희곡이 등재되어 있지만, 그 시기(1598년)까지 셰익스피어의 희곡에 대한 불완전한 목록이었습니다. 새로운 글로브 극장은 1599년 여름에 문을 열었고, 전통에 따르면 새로운 극장의 좌우명은 토투스 문두스 아짓 히스토리오넴(Totus mundusagit histrionem) - "온 세상은 무대다"("All the Globe's a stage") - 자크의 유명한 대사 "온 세상은 무대다"(II.7)의 메아리였습니다.[12] 이 증거는 1598년 9월부터 1599년 9월까지를 희곡이 쓰여졌을 가능성이 높은 기간으로 상정하고 있습니다.

내부증거

3막 6에서 페베는 1598년에 출판된 말로우의 영웅과 리안더에서 따온 "첫눈에 사랑하지 않은 사랑을 한 사람"이라는 유명한 대사를 언급합니다.[13] 그러나 이 대사는 말로우가 살해된 1593년부터 시작되며, 이 시는 조지 채프먼에 의해 완성되기 전에 완성되지 않은 형태로 유통되었을 가능성이 높습니다. 마이클 우드의 "셰익스피어를 찾아서"에서 "사람의 구절을 이해할 수 없고, 사람의 좋은 재치가 앞으로 나아가는 아이의 이해에 두드려지지 않을 때, 그것은 작은 방에서 위대한 계산보다 더 죽은 사람을 때린다"는 터치스톤의 말이 말로우의 암살을 암시한다고 제안합니다. 그의 죽음에 대한 조사에 따르면, 말로는 1593년 미망인 엘리너 불이 소유한 뎁포드의 한 집에 있는 방에서 법안의 "무모"에 대한 논쟁이 있은 후 난투극으로 사망했습니다. 1598년 영웅과 레안더의 사후 출판은 그의 작품과 죽음의 상황에 대한 관심을 되살렸을 것입니다. 4막 i에서 로잘린드의 연설에서 "분수대에 있는 다이애나처럼 나는 아무 것도 바라지 않고 울 것이다"라는 이 단어들은 1598년 치프사이드에 세워진 다이애나의 더 나은 이미지를 가리킬 수 있습니다. 그러나 다이애나는 적어도 10편의 다른 연극에서 셰익스피어에 의해 언급되며, 신화와 예술에서 그녀의 목욕할 때처럼 종종 묘사된다는 것을 기억해야 합니다. 다이애나는 신시아, 피비, 아스트라에아, 그리고 성모 마리아와 함께 그녀의 통치 기간 동안 엘리자베스 1세의 문학적인 전형이었습니다. 1588년에서 1589년 사이에 발생한 올리버 마르텍스 경의 '마프렐레이트 논쟁'에 대한 언급과 같은 특정한 시대착오적인 것들도 존재합니다. 이러한 참고문헌들을 토대로 볼 때, 애즈라이크 잇은 1599-1600년에 작곡된 것으로 보이지만, 확실하게 말하기는 불가능합니다.

분석 및 비판

살바도르 달리는 당신이 좋아하는 대로 디자인을 설정했습니다.

이 연극은 셰익스피어의 가장 자주 공연되는 희극 중 하나임에도 불구하고, 학자들은 오랫동안 이 연극의 장점에 대해 논쟁을 벌여 왔습니다. 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)는 당신이 좋아하는 것은 셰익스피어가 능력을 발휘할 수 있었던 높은 예술성이 부족하다고 불평했습니다. 쇼는 셰익스피어가 이 연극을 단순한 군중의 즐거움으로 썼다고 생각하기를 좋아했고, 마치 극작가가 동의하지 않은 것처럼 그것을 당신좋아하는 대로라고 부르면서 작품에 대한 자신의 중간 의견을 표시했습니다. 톨스토이는 등장인물들의 부도덕함과 터치스톤의 끊임없는 광대극에 반대했습니다. 다른 비평가들은 그 작품에서 큰 문학적 가치를 발견했습니다. 해롤드 블룸은 로잘린드가 셰익스피어의 가장 위대하고 완전히 실현된 여성 인물 중 하나라고 썼습니다.

이야기의 정교한 성별 반전은 성별 연구에 관심이 있는 현대 비평가들에게 특히 관심이 있습니다. 연극의 4막을 통해 셰익스피어의 시대에 소년이 연기했을 로잘린드는 자신을 소년으로 변장할 필요가 있음을 알게 되고, 이에 따라 소년이 연기한 촌스러운 페베는 호모에로틱한 억양을 가진 이름인 이 "가니메데"에 푹 빠지게 됩니다. 사실, 로잘린드가 청중들에게 말한 에필로그는 그녀(또는 적어도 그녀를 연기하는 배우)가 여자가 아니라는 것을 다소 노골적으로 언급합니다. 몇몇 장면에서 "가니메데"는 로잘린드를 사칭하기 때문에 남자 배우가 여자를 사칭하는 소년으로 변장한 소녀를 연기했을 것입니다.

설정

1889년 프레데릭 가드 플라이(Frederick Gard Fleay)의 시리즈를 위해 존 맥퍼슨(John Macpherson)에 의해 만들어진 아든 숲의 에칭.

아든(Arden)은 셰익스피어의 고향인 스트랫포드 어폰 에이본(Stratford-upon-Avon)과 현재 대략적으로 현대의 웨스트 미들랜드(West Midlands)에 해당하는 넓은 지역을 개념적으로 통합한 큰 숲의 이름입니다.

셰익스피어는 또한 올랜도 인나모라토에 등장하는 프랑스 아덴 우드를 염두에 두었을 것입니다. 특히 올랜도 서사시인 올랜도 인나모라토올랜도 후리오소가 연극과 다른 연관성을 가지고 있기 때문입니다.

올랜도 신화에서 아르덴 우드는 멀린 분수의 위치이며, 이 분수는 술을 마시는 사람은 누구나 사랑에 빠지게 하는 마법의 분수입니다. 많은 판본들이 셰익스피어의 "아든" 철자법을 유지하고 있는데, 부분적으로는 목회 모드가 지리적 세부 사항이 무관한 환상적인 세계를 묘사하고 있기 때문이기도 하며 또한 셰익스피어가 표준화되지 않은 철자법의 시대에 썼기 때문이기도 합니다.

옥스퍼드 셰익스피어 판은 두 아르덴 사이에 혼란이 있다는 근거로 진행되며, "아르덴"이 로지가 자신의 이야기를 설정한 프랑스의 숲이 우거진 아르덴 지역의 성공회라고 가정하고 [14]이를 반영하여 철자를 바꿉니다.

셰익스피어의 아르덴 판은 "아르덴"이라는 이름이 고전적이고 기독교적인 신앙 체계와 철학의 강한 상호작용이 있기 때문에 아카디아고전적인 지역과 에덴의 성서적인 정원의 조합에서 왔다고 제안합니다.[15] 아든은 또한 셰익스피어의 어머니의 처녀성이었고 그녀의 가족 집은 아든의 숲 안에 위치해 있습니다.

테마

궁정생활과 전원생활

3막 2, 1902년 프레드릭 윌리엄 데이비스의 그림 [위키다타], 워릭 샤이어

이 연극은 싸움, 찬탈, 배신, 그리고 일반적인 부조화를 보여주는 법정적인 환경에서 시작됩니다.

대부분의 연극은 무질서가 심화된 후 조화가 회복되는 시골에서의 삶을 축하하는 것입니다.

프레드릭 공작의 궁정에 거주하는 사람들은 자의적인 불의와 심지어 죽음의 위협의 위험을 겪습니다. 반면, 숲의 "사막 도시"에서 늙은 공작을 따라 강제로 망명한 궁정들은 자유를 경험하지만 쉽게 부담할 수 있는 불편함을 감수합니다(제2막, i). 터치스톤과 궁정의 농담꾼, 양치기 코린 사이의 한 구절은 시골 생활에서 발견되는 만족감을 궁정에서의 향기롭고 예의 바른 생활과 비교하여 확립합니다(제3막, 1). 극이 끝날 때, 약탈 공작과 추방된 궁정 자크는 둘 다 숲에 남기로 선택합니다.[16]

찬탈과 불의는 이 연극의 중요한 주제입니다. 새 공작 프레데릭은 형인 시니어 공작을 학대하고, 올리버는 동생 올랜도를 너무 관대하게 대하여 다른 곳에서 재산을 찾도록 강요함으로써 이 행동과 유사합니다. 듀크 시니어와 올랜도는 모두 숲으로 피신하는데, 그곳에서 "자연을 통해" 정의가 회복됩니다.[17]

궁극적인 조화의 회복은 4번의 결혼식과 하이먼이 주재하는 8번의 화합의[18] 춤으로 표시되며,[19] 대부분의 추방된 조정이 조정으로 돌아갈 수 있고 이전의 조정이 회복됩니다.

사랑

사랑은 셰익스피어의 다른 로맨틱 코미디들처럼 당신이 좋아하는 대로의 중심 주제입니다. 로맨틱 코미디의 전통을 따라 다양한 형태로 나타난 사랑 이야기입니다. 많은 사랑 이야기에서 그것은 첫눈에 반한 사랑입니다. "첫눈에 반하다"는 이 원칙은 로잘린드와 올랜도, 실리아와 올리버, 그리고 페베와 가니메데의 사랑 이야기에서 볼 수 있습니다. 오드리와 터치스톤의 러브스토리는 로맨틱한 사랑을 패러디한 것입니다. 또 다른 형태의 사랑은 로잘린드와 실리아의 깊은 유대감처럼 여성들 사이에 있습니다.[20]

용서

이 연극은 타인의 재산에 대한 찬탈과 불의를 주제로 부각시키고 있습니다. 하지만 화해와 용서로 행복하게 끝납니다. 프레드릭 공작은 은둔자에 의해 개종하고, 시니어 공작에게 공작의 왕국을 회복시키고, 시니어 공작은 사슴에게 숲을 회복시킵니다. 올리버는 또한 마음의 변화를 겪으며 올랜도를 사랑하는 법을 배웁니다. 따라서 연극은 기쁨과 즐거움의 음으로 끝납니다.

부럽다

이 연극에서 평범한 인간들이 살고 있는 보편적인 세계는 관객들이 좋아하는 대로 마지막에 보여집니다: 사랑에 의해 행복하고 화해합니다. 그러나 텍스트는 핑계로 볼 수 있습니다. "이 넓고 보편적인 극장은 더 비통한 페이지언트를 보여줍니다."(II, vii, 137–138). 코미디는 사실 소위 워 스테이지에서 잠시 휴식을 취합니다.[21] "이 숲들은 부러운 법정보다 더 위험에서 자유롭지 않습니까?"(II, i, 3-4).

올리버의 묘사(IV, iii, 98–120)를 보면, 올랜도는 "가련한 누더기 남자"의 입구에 위협적으로 접근하여 그의 목을 조여 "하지만 갑자기 올랜도를 보니 스스로 연결이 풀렸고 활공으로 덤불 속으로 미끄러져 들어갔다"(IV, iii, 106, 110–113). 배우가 무대에 등장하면서 부러움이 갑자기 사라진다고 추론할 수 있습니다. 로잘린드("지금은 당신의 속도가 되기를", I, II, 204–210)가 도전하기 직전에, 로잘린드에 의해 우연히 발동되지 않은 영웅인 헤라클레스처럼 싸웠던 그는, 추정되는 "토투스 문두스 아지트 히스트리오넴"이라는 글과 함께 글로브 극장의 휘장의 형상을 암시했습니다.[22]

성별

젠더는 연극의 필수 주제 중 하나로 포즈를 취합니다. 로잘린드는 가니메데로 위장하면서 여성의 행동을 비이성적으로 지시하는 "사회적 규범을 파괴하고" "상습적인 성징과는 무관한" 계산된 애정 인식을 제시하기도 합니다. 페니 게이([23]Penny Gay)는 자신의 책 셰익스피어의 제멋대로인 여성에서 로잘린드(Rosalind)의 성격을 여성성을 "잔인함, 따뜻함..."과 같은 특성으로 설명하는 이러한 성별 관습의 틀에서 분석합니다. [그리고] 부드러움." 그러나 올랜도에 대한 감정 표현에서 로잘린드의 까다로운 어조는 이러한 관습과 모순됩니다. 로잘린드는 여성성의 이러한 특징에 대한 그녀의 불복종은 "성 역할의 해체"를 증명합니다. 왜냐하면 로잘린드는 "여성이 현명할수록, 길을 가는 사람이 된다"고 믿기 때문입니다.[23][24] 로잘린드는 야성적인 여성이 그렇지 않은 여성보다 똑똑하다고 주장함으로써 여성에 대한 인식이 남성을 추구하는 데 소극적이라고 반박합니다.

종교적 우화

1963년 맘에 드는 대로 폴라 프렌티스

1977년 이 연극의 뉴바리오룸 판의 편집장인 리처드 놀스 위스콘신대 교수는 "신화와 종류는 당신이 좋아하는 대로"라는 글에서 이 연극이 특히 에덴헤라클레스에 대한 신화적 언급을 담고 있다고 지적했습니다.[25]

음악과 노래

당신이 좋아하는 것처럼 그것은 연극의 노래 수 때문에 뮤지컬 코미디로 알려져 있습니다. 셰익스피어의 다른 어떤 연극보다 더 많은 노래들이 있습니다. 이 노래들과 음악들은 다음과 같이 아르덴의 숲에서 일어나는 행동에 통합되어 있습니다.

  • "그린우드 나무 아래": 궁정의 편의 시설보다 시골 생활의 이점에 대한 듀크 시니어의 견해를 요약합니다. 아미앵들이 이 노래를 부릅니다.
  • "불어라, 불어라, 그대 겨울 바람이여" 이 노래는 아미앵이 부른 노래입니다. 사람의 배은망덕함으로 인한 내면의 고통보다 서리와 겨울바람으로 인한 육체적 고통이 더 바람직하다는 내용입니다.
  • "사슴을 죽인 자는 무엇을 가져야 합니까?" 생동감 넘치는 장관과 인접한 장면의 러브토크와 대비되는 약간의 숲색이 더해진 또 다른 노래입니다. 목축 분위기를 돋보이게 합니다.
  • "그것은 연인과 그의 여자였습니다." 결혼식의 서막 역할을 합니다. 봄날을 찬양하며 자연의 재탄생과 인간의 삶에서 도덕적 재생이라는 주제를 알리기 위한 것입니다. 토마스 몰리(Thomas Morley)는 이 곡의 가사를 류트곡 형태의 음악에 맞춘 것으로 알려져 있습니다.[26]

언어

산문의 사용

셰익스피어는 본문의 약 55%를 산문으로 사용하고 나머지는 운문으로 사용합니다.[27] 는 여기에 사용된 산문이 의미를 주도하고 연극의 매력의 일부임을 확인하는 반면, 그는 산문의 일부를 장식으로만 간주합니다.[28] 당시의 극적인 관습은 경건한 인물들은 운문을 써야 했고, 시골 인물들은 산문을 써야 했지만, '마음에 드는 대로'에서는 이 관습이 의도적으로 뒤집혔습니다.[27] 예를 들어, 비록 공작의 딸이고 높은 시적 스타일로 생각하고 행동하지만, 이것이 그녀의 캐릭터의 직접성을 표현하는 "자연스럽고 적합한" 방식이고, 로잘린드와 올랜도의 사랑 장면은 산문에 있기 때문에, 로잘린드는 실제로 산문에서 말합니다(III, II, 277).[29] 이에 대해 실비우스는 페베에 대한 그의 사랑을 의도적인 대조로 서술하고 있습니다(II, IV, 20). 등장인물의 분위기가 바뀌면 중간 장면에서 한 가지 표현 형태에서 다른 표현 형태로 바뀔 수 있습니다. 메타픽션에서 잭스는 올랜도가 들어가기 때문에 로잘린드와의 산문 대화를 끊습니다. "아니, 그럼 신은 당신을 빈 구절로 말합니다."(IV, i, 29).[30] 에필로그가 산문으로 주어질 때 관습의 반항은 계속됩니다.

세상은 모두 무대입니다.

제2막 제7장 139절에는 셰익스피어의 가장 유명한 독백 중 하나가 등장하는데, 이 독백은 다음과 같이 시작합니다.

세상은 모두 무대입니다.
그리고 모든 남자들과 여자들은 단지 선수들일 뿐입니다.
그들은 출구와 출입구를 가지고 있습니다.
그리고 그의 시대에 한 남자는 많은 역할을 합니다.

독백의 매혹적인 이미지와 말의 형상은 중심 은유를 발전시킵니다: 사람의 수명은 7막의 연극입니다. 이러한 행위 또는 "7세"는 "유아/간호사 품에서 웅얼거리며 토하는 것"으로 시작하여 여섯 개의 생생한 언어 스케치를 통해 작업하며 "두 번째 유치함과 단순한 망각,/산 이, 산 눈, 산 맛, 산 모든 것"으로 끝납니다.

목축 모드

2009년 연극 공연: 터치스톤과 오드리

전원 코미디의 주요 주제는 촌스러운 환경에서의 모든 의상에 대한 사랑, 로잘린드가 구현한 진정한 사랑은 올랜도의 감상적인 영향과 대조되며 도시 궁정들이 망명지를 찾기 위해 방황하게 만드는 있을 것 같지 않은 일들입니다. 숲에서의 위안이나 자유는 재치 있는 농담을 유발하고 음모와 캐릭터 개발의 미묘함을 필요로 하지 않는 숲에서의 일련의 우연한 만남보다 더 비현실적이지 않습니다. 제1막의 주된 동작은 레슬링 시합에 지나지 않으며, 노래에 의해 동작이 중단되는 경우가 많습니다. 마지막에는 하이멘이 직접 도착해 결혼식 축가를 축복합니다.

윌리엄 셰익스피어의 연극 '마음에 드는 대로'는 분명히 목회 로맨스 장르에 속하지만, 셰익스피어는 단순히 장르를 사용하는 것이 아니라 그것을 발전시킵니다. 셰익스피어는 또한 애즈 유 라이크 잇(As You Like It)에서 '불의와 불행을 낳는 사회적 관행에 비판적인 시선을 던지고 반사회적, 어리석고 자기 파괴적인 행동을 조롱하기 위해' 목회 장르를 사용했으며, 가장 명백한 것은 사랑이라는 주제를 통해 전통적인 페트라르칸 연인들의 개념에 대한 거부로 이어졌습니다.[31]

전통적인 상황에서 주식 캐릭터는 셰익스피어와 그의 청중에게 익숙한 소재였습니다. 진행에 새로운 도장을 찍는 것은 가벼운 이별과 재치의 기회를 제공하는 주제의 폭입니다. 그 중심에는 로잘린드의 낙관주의가 자크의 여성혐오적인 우울함과 대조됩니다. 셰익스피어는 나중에 좀 더 진지하게 주제들 중 일부를 다루었습니다: 남용자 듀크와 망명중인 듀크는 Measure for MeasureThe Tempest에 대한 주제를 제공합니다.

조용한 목회 환경에서 숲에서의 우연한 만남과 얽힌 여러 사랑의 사건들을 계기로 한 이 연극은 많은 감독들에 의해 공원이나 비슷한 장소에서 야외에서 특히 효과적이라는 것이 밝혀졌습니다.

실적이력

메리 시드니와 펨브로크 백작의 고향인 윌튼 하우스: 잠재적으로 연극 초연의 장소.

복원 이전의 성과에 대한 확실한 기록은 없습니다. 증거에 따르면 초연은 1599년 2월 20일리치먼드 궁전에서 열렸을 것으로 보입니다.[32]

메리 시드니가 일종의 문학 살롱을 운영했던 것으로 알려진 펨브로크 백작령의 시골 자리인 윌트셔윌튼 하우스에서 1603년 10월부터 12월까지 그녀의 아들 윌리엄 허버트 펨브로크 백작이 윌튼 하우스에서 제임스 1세와 그의 궁정을 주최했습니다. Jacobean London이 선페스트의 유행병을 앓고 있는 동안. 왕의 남자들은 1603년 12월 2일 윌튼 하우스에 와서 왕과 궁정을 위해 공연하기 위해 30파운드를 받았습니다. 허버트 가문의 전통에 따르면, 그 날 밤에 연기된 연극은 당신이 좋아하는 대로였다고 합니다.[33]

영국 왕정복고 때, 킹스 컴퍼니는 1669년 왕실 영장에 의해 연극을 배정받았습니다. 그것은 1723년 드루리 레인에서 '숲 속의 사랑'이라는 각색된 형태로 연기된 것으로 알려져 있습니다; 콜리 시버(Colley Cibber)는 자크(Jaque)를 연기했습니다. 또 다른 드루리 레인 작품은 17년 후 셰익스피어의 텍스트(1740)로 돌아갔습니다.[34]

최근 주목할 만한 제품인 애즈 유 라이크 잇(As You Like It)의 예는 다음과 같습니다.

개작

음악과 춤

"마음에 드는 대로" 1916년 6월 5일부터 14일까지 포레스트 파크의 셰익스피어 100주년 축제에서 공연하는 동안의 포크 댄스 시퀀스

토마스 몰리(c.1557–1602)는 "사랑과 그의 계급이었다"를 위한 음악을 작곡했습니다; 그는 셰익스피어와 같은 교구에 살았고, 때때로 셰익스피어의 연극을 위한 음악을 작곡했습니다.

로저 퀼터(Roger Quilter)는 그의 세 개의 셰익스피어 곡 Op. 6에서 목소리와 피아노를 위한 "불어라, 불어라, 너 겨울 바람"(1905)을 세웠습니다.

플로렌스 위컴은 1938년 8월 뉴욕 카멜의 야외 록리지 극장에서 초연된 그녀의 오페라 로잘린드의 음악과 가사를 작곡했습니다.

1942년, 제럴드 핀지(Gerald Finzi)는 셰익스피어의 텍스트 렛 어스 갈런즈 브링(Let Us Garlands Bring)에 대한 그의 노래 사이클에 "사랑과 그의 계급이었다"(V, iii)라는 설정을 포함시켰습니다.

클레오 레인은 1964년 앨범 "Shakespeare..."에서 "It's a lover and his lass"의 재즈 배경을 불렀습니다. 그리고 모든 재즈"라고 말했다. 작곡가는 "Young"으로 알려져 있습니다.

도노반은 1968년에 "Under the Greenwood Tree"를 음악에 맞춰 녹음했고, "A Gift from a Flower to a Garden"을 위해 녹음했습니다.

1976년, 한스 베르너 헨제는 셰익스피어의 인물들을 묘사한 그의 소나타 로얄 윈터 뮤직의 첫 부분에 "터치스톤, 오드리, 윌리엄"을 5악장으로 포함시켰습니다.[40]

존 루터는 1992년에 합창을 위한 "불어라 불어라 불어라 너 겨울 바람"이라는 설정을 작곡했습니다.

2005년, 바레인키드 레이디스연극을 위한 완전한 앨범을 쓰고 발표했습니다. Stratford Shakespeare Festival에 녹음되어 독점적으로 공개되었습니다.[41]

마이클 존 트로타(Michael John Trotta)는 2013년 합창단을 위한 "불어라 불어라 불어라 겨울 바람"을 작곡했습니다.[42]

러쉬의 드러머이자 작곡가인 닐 피어트(Neil Peart)는 1981년 프로그레시브 록 앨범 무빙 픽처스(Moving Pictures)의 "Lightlight"를 위한 가사에 "세상의 모든 것은 진정한 무대 / 그리고 우리는 단지 연주자 / 연주자 / 묘사자 / 서로의 청중 / 금박을 입힌 우리 밖"이라는 구절을 포함시켰습니다.[43]

2017년 공공 극장의 공공 사업 프로그램은 Shaina Taub의 독창적인 음악과 가사로 As You Like It의 음악적 각색을 선보였습니다.[44]

2018년 밴쿠버의 바드 온 더 비치(Bard on the Beach)는 출연진이 공연한 비틀즈의 노래와 함께 As You Like It의 음악적 각색을 소개했습니다.[45] 이 작품은 "바드 박스 오피스 기록을 깼다"며 다른 여러 도시를 순회하며 2023년 밴쿠버로 돌아갔습니다.[46]

파키스탄계 미국인 작곡가는 그의 '그리움의 세 곡'의 중간곡으로 "불어라 불어라 그대 겨울바람"을 성악, 클라리넷, 피아노를 위한 음악으로 설정했습니다. (1974/2020)[citation needed]

라디오

2015년 3월 1일, BBC 라디오 3는 포크 록 밴드 조니 플린과 서섹스 위트의 배우이자 가수인 조니 플린이 작곡한 음악과 함께 샐리 에이븐스가 감독한 새로운 제작을 방송했습니다.[47] 제작에는 로잘린드 역의 피파 닉슨, 올랜도 역의 루크 노리스, 터치스톤 역의 아드리안 스카버러, 재크 역의 윌리엄 휴스턴, 실리아 역의 엘리 켄드릭, 코린 역의 주드 아쿠우디케가 포함되었습니다.

영화

당신이 좋아하는 대로 그것로렌스 올리비에의 첫 번째 셰익스피어 영화였습니다. 그러나 올리비에는 영화를 제작하거나 감독하기보다는 (올랜도 역을 연기하는) 연기적인 역할만 했습니다. 피터팬의 작가 J.M.배리가 이 치료법을 썼습니다.


영국에서 제작되어 1936년에 개봉된 '당신이 좋아하는 것처럼'은 또한 폴 치너 감독의 아내 엘리자베스 베르그너가 주연을 맡았는데, 그는 독일 억양이 짙은 로잘린드를 연기했습니다. 비슷한 시기에 제작된 '한여름 밤의 꿈'과 '로미오와 줄리엣'의 버전보다 훨씬 덜 '할리우드'이고, 비록 그 출연진이 전적으로 셰익스피어 배우들로 구성되었지만, 올리비에나 비평가들에 의해 성공적이라고 여겨지지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 양, 염소, 공작, 황새, 거대한 뱀과 스컬링 암사자와 같은 동물들이 있는 매혹적인 숲 속에서 기이한 캐릭터들로 시각적인 즐거움을 줍니다.

헬렌 미렌(Helen Mirren)은 1978년 바질 콜먼(Basil Coleman)이 감독한 BBC 비디오 버전의 '마음에 드는 대로'에서 로잘린드(Rosalind) 역으로 출연했습니다.[48]

1992년 크리스틴 에드자드는 이 연극을 또 한번 영화화했습니다. 제임스 폭스, 시릴 쿠삭, 앤드류 티어넌, 그리프 리스 존스, 이웬 브렘너가 출연합니다. 그 행동은 현대적이고 암울한 도시 세계로 옮겨집니다.

19세기 일본을 배경으로 한 As You Like It 영화 버전이 2006년에 개봉되었고, 케네스 브래너가 감독했습니다. 그것은 브라이스 달라스 하워드, 데이비드 오옐로우, 로몰라 가라이, 알프레드 몰리나, 케빈 클라인, 그리고 브라이언 블레스드가 출연합니다. 실제로 영화관을 위해 만들어졌지만 유럽에서만 극장에 개봉되었고 2007년 HBO에서 미국 초연되었습니다. 비록 텔레비전을 위한 영화는 아니었지만, 케빈 클라인은 재크 역으로 텔레비전 영화나 미니시리즈에서 남자 배우의 연기로 스크린 배우 조합상을 수상했습니다.[49]

2022년[50] CBBC는 어린이들을 위해 각색된 연극 버전을 촬영했습니다.[51]

기타 음악작품

리키 호스크래프트와 존 맥컬러의 '대니일곱 개의 문'은 '전 세계의 무대' 연설의 '세븐 에이지 오브 맨(Seven Age of Man)' 요소를 기반으로 하며 2016년 4월에 초연되었습니다.

참고문헌

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원천

외부 링크