Is This It

Is This It
Is This It
Mostly white album cover containing, largely in the right-hand side, a woman's nude right bottom and hip, with a black leather-gloved hand resting on it. It is captioned "THE STROKES IS THIS IT" in the top left-hand corner.
국제 표지
스튜디오 앨범 기준
스트로크스
방출된2001년 7월 30일(2001-07-30)
녹음된2001년 3월-4월
스튜디오뉴욕시 트랜스포터라움
장르.
길이36:28
라벨
프로듀서고든 라파엘
스트로크 연대기
현대
(2001)		 Is This It
(2001)		 룸 온 파이어
(2003)
US 커버
A psychedelic photograph of subatomic particle tracks in a bubble chamber used for the US cover
Is This It의 싱글스
  1. "설명하기 어려운"
    릴리스됨:2001년 6월 25일
  2. "라스트 네이트"
    릴리스됨:2001년 10월 23일
  3. "언젠가"
    릴리스됨:2002년 9월 23일

Is This It은 미국 록 밴드 The Stroke의 데뷔 스튜디오 앨범이다.2001년 7월 30일 호주에서 처음 발매되었으며, RCA Records가 국제적으로 출시를 처리하고, RCA Records가 영국 출시를 처리하고 있다.2001년 3, 4월 제작자 고든 라파엘과 함께 뉴욕시의 트랜스포터라움에서 녹음되었다.데뷔를 위해 밴드는 스튜디오에서 눈에 띄게 향상되지 않은 단순한 사운드를 잡기 위해 애썼다.2001년 EP The Modern Age를 기반으로 하여 밴드 멤버들은 녹음 세션 동안 라이브 테이크를 통해 작곡을 하였고, 작곡가 겸 리드 싱어인 줄리안 카사블랑카스는 계속해서 도시 청소년들의 삶과 관계를 상세히 묘사했다.

이 영화의 완성에 따라, 스트로크는 개봉 전에 홍보 월드 투어에 착수했다.이 앨범은 8월 22일 일본에서, 27일 영국에서 발매되는 등 이들의 투어가 계속되면서 점차 각국에서 발매되었다.이 앨범의 원본 표지 사진은 너무 노골적이어서 논란을 일으켰고, 미국 시장을 위해 교체되었다.9.11 테러 이후 9월 25일부터 10월 9일까지 미국 콤팩트 디스크 발매가 지연되어 트랙리스트를 수정하였는데, 이 곡은 "뉴욕 시티 캅스"가 삭제되어 새로 작사한 트랙 "When It Started"로 대체되었다. 그러나 미국의 비닐 발매는 여전히 i의 결과로 트랙을 포함하고 있다.9월 11일 개봉.이 앨범에서 발매된 싱글은 "Hard to Descript"(New York City Cops로 지원), "Last Nite" 그리고 "Somday"이다.

트윈기타 인터플레이와 멜로디로 음악 언론에 의해 홍보된 팝의 영향을 받은 Is This is는 미국 빌보드 200에서 33위, 영국 앨범 차트에서 2위로 정점을 찍으며 여러 나라에서 플래티넘 지위를 획득했다.1970년대 차고 록 밴드의 작품을 자주 인용했던 카리스마와 리듬으로 많은 이들이 극찬하는 등 평단의 호평을 받았다.앨범의 발매는 분수령이 될 수 있는 순간이며, 백년 후의 기타 음악의 재창조에 결정적으로 고려되고 있다.이 앨범은 여러 출판사의 2000년대와 역대 최고의 앨범 리스트에 실렸다.[1][2][3]

배경

1997년 스트로크는 가수 줄리안 카사블랑카스, 기타리스트 닉 발렌시, 베이시스트 니콜라이 프레이처, 드러머 파브리치오 모레티로 구성되었다.카사블랑카스의 의붓아버지와 모레티, 프레이져의 형들은 레게 아티스트 밥 말리, 프로토펑크 그룹 벨벳 언더그라운드, 얼터너티브 록 밴드 제인스 중독의 음악에 4중주를 소개했다.모레티는 그룹의 형성 단계에 대해 "우리의 음악은 마치 [문들] 같았지만 고전적이 되려고 노력했다.우리 모두는 음악 수업을 듣고 곡을 써보려고 노력했는데, 그것들을 종합해보면 정말 멋지다고 생각했던 이 미친 생각들의 혼합물이었다."1998년 카사블랑카스가 스위스 기숙학교 시절부터 알고 지냈던 알버트 해먼드 주니어는 영화학교에 다니기 위해 뉴욕으로 건너가 두 번째 기타리스트로 더 스트로크스에 입단했다.[4]그의 등장은 밴드의 음악적, 정서적 진화의 기폭제가 되었다.[5]

2000년까지, 모든 밴드 멤버들은 파트타임으로 일을 했고, 작은 고용된 녹음 공간에서 일주일에 몇 번씩 새로운 자료를 연습하고 있었다.그 해 가을, 그들의 데모는 뉴욕시 머큐리 라운지의 재능 부커 라이언 젠틀스의 관심을 끌었다.그는 12월 4개의 공연으로 스트로크를 계획했다.[4]개인 멘토 JP 보우르삭과 프로듀서 고든 라파엘의 지원으로, 이 밴드는 후에 Is This It: "현대," "Last Nite" 그리고 "Barely Legal"에 등장한 3개의 트랙을 녹음했다.영국의 레이블 Rough Trade Records는 이 노래들에 감명을 받아 2001년 1월 "The Modern Age"라는 제목의 연장극으로 발매했다.음악 언론의 반응은 매우 긍정적이어서 스트로크는 매진된 영국 투어에 나섰고, 그 뒤를 이어 얼터너티브 록 그룹인 도브스와 어드바이 보이스의 미국 지원 슬롯이 이어졌다.[6]젠틀스는 밴드를 풀타임으로 운영하기 위해 그의 일을 그만뒀고, 2001년 3월 스트로크는 장기간의 입찰전쟁 끝에 RCA 레코드에 서명했다.[4]

녹음 및 제작

RCA와의 거래 이후 스트로크스는 얼터너티브 록 그룹 픽스의 레코드를 제작한 길 노튼과 함께 일하기 시작했다.비록 두 당이 친분을 쌓았지만, 이 밴드는 노튼과 녹음한 세 곡은 폐기되고 "너무 깨끗하다" "너무 가식적으로 들린다"고 생각하는 예비 세션의 결과에 만족하지 못했다.[7]현대처럼, 이것은 결국 뉴욕 맨해튼의 이스트 빌리지에 있는 트랜스포터라움에서 고든 라파엘과 함께 녹음되었다.[8]이 스튜디오는 조명이 좋지 않은 지하실에 위치해 있지만, 열악한 인프라에도 불구하고 현대적인 프로 도구 디지털 오디오 워크스테이션 하드웨어를 포함하고 있다.스트로크는 라파엘의 자존심 부족을 좋아했고 프로듀서와 좋은 협업 관계를 형성했다.[9]

"사람들에게 감동을 줄 수 있는 음악을 쓰고 싶었을 뿐이다.[작곡가로서] 몇 개의 화음을 연주하고 천 번 행해진 멜로디를 부르는데, 지금은 싱어송라이터가 되었다.중요한 일을 하기 위해서는 그보다 조금 더 많은 것이 필요하다고 생각한다.그리고 모든 부분이 잘 되는 곡을 썼으면 좋겠다.그런 노래를 들으면 마치 새 친구를 찾는 것 같아."[4]

—Julian Casablancas

녹음이 시작되기 전에 스트로크와 라파엘은 해먼드와 카사블랑카스가 가지고 온 음악 자료로 듣기 세션을 조직하여 그들이 좋아하는 음색과 에너지를 보여주었다.이 자리에서 밴드는 현대음악과는 다른 방향으로 가고 싶다고 말했다.카사블랑카스는 "이것이 그들의 기록을 만들기 위해 미래로 시간여행을 떠난 과거의 밴드"처럼 들리기를 원했다.앨범에 대한 접근은 현대보다 더 연구되었다.이 단체는 대다수의 노래들이 라이브로 연주하는 것처럼 들리기를 원했고, 다른 몇 곡들은 "북을 사용하지 않았음에도 드럼 머신을 이용한 기묘한 교내 제작"과 같기를 요청했다.후자의 곡들은 트랙 바이 트랙으로 만들어졌고 비표준 록 편곡으로 만들어졌다.라파엘의 산업 음악 배경은 앨범 구상에도 큰 몫을 했다.[8]

스튜디오에서 6주 동안, 스트로크의 거친 소리는 세션의 강조점이 되었다.[9]이 밴드는 카사블랑카스가 선호하는 '원효율'[10]을 바탕으로 보통 한 번만 곡을 녹음했다.RAT 효과 페달과 과주행 증폭기는 때때로 "소리를 취해서 분해한 다음 그것들을 다시 가져온다"는 식으로 사용되었다.이 밴드는 스튜디오 효과에 있어서 무거운 일 없이 단지 약간의 스트레스만 받기를 원했다; 단지 왜곡과 역반향 에코만이 널리 사용되었다.이 과정에서 라파엘은 그룹으로부터 받은 반응에 따라 즉흥적으로 움직였다.한때는 자신의 트랜스포터라움 스튜디오에서 퇴출 위협에 대처해야 했지만 스트로크스가 RCA로부터 지원을 받으면서 시간과 돈은 더 이상 초미의 관심사가 아니었다.이 레이블의 A&R 대표는 처음에 녹음된 것을 좋아하지 않았고 이 앨범이 충분히 프로페셔널하지 않을 것이라고 느꼈다.카사블랑카스가 붐박스에서 신소재의 일부를 틀어 대표자를 설득할 때 비로소 프로듀서와 밴드가 완전한 통제권을 부여받았다.[8]

벨벳 언더그라운드의 제작과 펑크 록 밴드 라몬스의 직접적 접근에 영감을 받아 드럼 키트의 미킹 구성은 그 위에 있는 마이크, 베이스 드럼용 마이크, 스튜디오 구석에 있는 마이크 3개만 포함했다.[11]그것은 "압축된 폭발음"을 포착하도록 만들어졌다.모레티의 조언에 따라 두 개의 시끄러운 기타에서 옮겨온 이사와 드럼 키트 마이크가 집어든 베이스의 웅성거림이 제거되지 않았다.기타는 좀 더 간단하게 녹음되었다; 해몬드와 발렌시 둘 다 방의 반대편에 펜더 드빌 암페어를 사용했고, 라파엘은 각각 마이크를 배치했다.그리고 나서 그 소리는 균등화되지 않은 프리앰프로 직접 공급되었다.[8]발렌시는 기타 선생님이자 멘토인 보우르삭이 프로듀서에게 그룹이 할 수 없는 것들을 표현하고 있었기 때문에 매우 귀중하다고 평했다.[10]나머지 스트로크가 클릭 트랙으로 연주되는 동안 카사블랑카스는 작은 피비 연습 앰프를 통해 노래를 불러 앨범에 대한 낮은 충실도를 유지했다.라파엘은 마지막 마스터링 무대까지 기록의 통제력을 유지하기 위해 가면서 섞였다;[8] 프로듀서는 스트로크스가 트랙 공연을 마치자마자 최종 제품을 보여주는 것을 목표로 했다.

구성

가사

카사블랑카스의 글은 뉴욕시 젊은이들의 삶과 관계를 논하고 있다.이 주제를 예로 들자면, "현대"는 현대 생활의 이상함에 대한 소리다.[13]'베일리 리걸'은 이제 막 동의의 나이에 도착한 한 소녀에 관한 것이다.모레티는 그것의 리스퀘어적 성격에 대해 "그것은 당신이 해석하는 방식으로 받아들여져야 한다.가사는 사람마다 다른 의미를 지닌다."[12] '혼자, 함께'는 커닐링거스에 대한 힌트를 던지며 성적인 주제를 이어가는 반면,[14] '뉴욕 시티 캅스' 시작의 옐프는 록 밴드 에어로스미스의 파스티쉬로 탄생했다."소마"는 알두스 헉슬리의 1932년 소설 "용감한 신세계"에 나오는 허구의 약으로부터 영향을 받는다.여기서 카사블랑카스는 멋진 관중들과 어울릴 수 있는 약물 사용에 대해 토론하고 있다.[15]스튜디오 세션 동안 카사블랑카스는 코믹한 대사가 들어간 트랙을 선보였고 앨범이 혼합될 때 일부 quip이 사용되기도 했다.[16]

음악

음악적으로, Is This Is it은 차고 록 리바이벌,[17] 인디 록,[18] 포스트 펑크 리바이벌 앨범으로 묘사되어 왔다.[19]앨범에 수록된 모든 곡들은 11곡 이하의 오디오 트랙을 사용하여 혼합되었다.[8]발렌시에 따르면, 이 앨범에는 듣는 사람이 작곡을 좋아하도록 하기 위해 "기미도 없고, 속임수도 없다"는 내용이 들어 있다고 한다.[20]타이틀 곡과 함께 열리며, 이 곡은 기록의 나머지 부분에 반복되는 특징인 단순한 메타노믹 드럼 라인이 특징이다.가장 느린 템포 중 하나인 "Is This It"은 스트로크의 발라드 시도다.[14]'현대'는 이어지며 보완 드럼 라인이 곁들여진 기타 리프가 등장한다.그것의 스타카토 시는 흥겨운 노래 합창과 기타 솔로가 뒤따른다.[12]앨범의 단순함과 측정한 접근법 논의하면서, Valensi 대해 언급했다,"우리는 단지 가질 기타 솔로를 넣지 않는다."[20]"Soma" 같은 기타와 드럼 chimes,[14]과 요동 치는 리듬과 시작하고 끝나는을 포함하고 있는 동안"Barely Legal" 일부는 앨범의 부드러운 기타 멜로디의 브릿 팝뿐만 아니라 북치기 패턴에 의해 영감을 받은 포함하고 있다.1980년대 원시의 드럼 기계 소리를 환기하다.[12]

레코드의 5번째 트랙인 "Somday"는 록커빌리적인 요소와 연동되는 기타 라인이 배어 있고, 후자는 Is This It의 반복적인 요소. "Alone, Together"는 스타카토 리듬에 의해 구동되며, 먼저 기타 솔로로 클라이맥스를 이루고, 그 다음에는 중앙 기타 후크를 반복한다.[14]'라스트 나이트'도 기타가 주창한 곡이지만 대중음악의 영향력에 기대고 있다.그 중심에는 해먼드가 연주하는 레게 영감을 받은 리듬기타 라인과 스튜디오 노이즈 효과 등이 있다.리듬 섹션은 간단한 연동 음과 박자를 연주한다.[12]'소마'처럼 '설명하기 어려운'에는 다이내믹 레인지 압축과 평준화 스튜디오 기법을 이용해 드럼 기계처럼 소리가 나도록 가공된 드럼 트랙이 담겨 있다.[8]이 곡은 "뉴욕 시티 캅스"에서도 사용된 특징인 "카사블랑카스"의 애드리브 곡들을 혼합한 것이다.이 앨범의 가장 감미로운 포인트인 "Try Your Luck"이 그 뒤를 이어 더욱 우울한 보컬을 보여준다.Is This It의 마지막 트랙인 "Take It or Leave It"은 해먼드가 펜더 스트라토카스터 기타의 브리지 픽업을 사용한 유일한 곡이다.[16]

포장

Is This is it의 국제 표지 예술은 콜린 레인의 작품이며 여성의 뒷모습과 엉덩이 사진을 특징으로 하며 가죽 장갑을 낀 손이 암시적으로 그 위에 놓여 있다.[21]모델은 레인의 당시 여자 친구였는데, 사진 촬영은 자발적이었고, 샤워장에서 벌거벗고 나온 후 일어났다고 설명했다.[22]레인은 스타일리스트가 자신의 아파트에 글러브를 놓고 간 것을 떠올리며 "10발 정도 쐈다.진짜 영감은 없었고, 그냥 섹시한 사진을 찍으려고 한 것뿐이었어요."[23]그 결과는 '역대 최고의 앨범 표지'라는 책에 포함되었는데, 이 책에서 편집자 중 한 명인 그랜트 스콧은 헬무트 뉴턴과 가이 부르딘의 작품에서 영향을 받았다.스콧은 "스타일이나 그래픽으로 강한 커버나 성차별주의자인 '더 글러브'의 희화화"라고 결론지었다.영국의 소매 체인점 HMV와 울워스는 이 사진에 반대했지만 수정 없이 앨범을 비축했다.[21]

이 그룹은 미학적으로 "올바르게 보이지 않았다"[16]는 이유로 일부러 앨범 제목에서 문법적으로 올바른 물음표를 제외했다.책자 인서트에는 레인이 촬영한 스트로크, 라파엘, 젠틀스, 바우어삭의 양식화된 개별 초상화가 담겨 있다.[10]미국 시장과 2001년 10월 개봉한 'Is This It'의 커버 아트는 버블룸에 있는 아원자 입자 궤적을 사이키델릭한 사진으로 바뀌었다.프린스 앨범 그래피티 브릿지의 커버에는 이미 같은 이미지의 일부가 사용되어 있었다.RCA 제품 매니저인 데이브 고틀립은 "밴드 결정을 바로 한 것"이라고 언급했고, 젠틀스는 카사블랑카스가 전세계적으로 나타나길 원했다고 말했다.밴드 매니저에 따르면, 일본과 유럽이 출시되기 전에 프런트맨이 그에게 전화를 걸어 "엉덩이 사진보다 더 멋진 것을 발견했다"고 말했다.당시 레인 사진은 이미 언론에 보도되었고 2001년 7월과 8월 판에 포함되었다.[24]스트로크의 2003년 전기는 미국의 보수적인 소매업과 우익 로비의 반대에 대한 두려움을 이 작품이 바뀐 이유로 언급하고 있다.[16]

프로모션 및 릴리스

Two guitarists, a drummer, a bassist, and a vocalist are performing a song live on a stage lit by red and blue lights. The crowd, some of whom have their hands in the air, are visible in the foreground.
스트로크 인 더 스트로크 인 더 스트로크

이 앨범의 완성에 따라 스트로크는 2001년 5월 수요일마다 필라델피아 음악회장에서 공연을 했다.[25]밴드는 5월 15일 Is This It의 트랙 리스트를 공개했다.영국과 아일랜드의 6월 헤드라이닝 투어도 확정됐고, 발표 직후 일부 공연장은 매진됐다.[26]"Hard to Descript"는 이 앨범의 첫 번째 싱글로 6월 25일 발매일이 투어 공연과 일치해 이름을 올렸다.[25]당시 모레티는 "영국 사람들은 훨씬 더 많은 반응을 보인다"고 말했다.다시 돌아가게 되어 너무 기쁘다. 우리가 하는 모든 쇼는 사람들이 즐기고 있었다.여기 미국에는 우리가 너무 쉽게 해냈다고 생각하는 사람들이 많지만, 그들은 그 음악을 실제로 들어본 적이 없다."[26]

6월 20일 글래스고에서 열린 스트로크 쇼에 이어 모레티는 넘어져 손이 부러져 병원에 입원했다.[27]마지막 5개의 영국 공연 중 2개가 취소되었고 그룹의 친구인 Matt Romano는 남은 콘서트에서 부상당한 드러머를 대체하기 위해 영국으로 날아갔다.젠틀스는 보도자료에서 "매트와 함께 리허설한 뒤 100%라는 느낌이 들 때만 계속 진행할 예정"이라고 설명했다.[28]로마노를 대신하여, 그 밴드는 미해결된 약속을 간신히 충족시켰다.[29]2001년 7월 6일 영국 음악 프로그램 탑 오브 더 팝스에서 방영된 "Hard to Descript"[30]와 B-side "New York City Cops" 그리고 "Last Nite"의 라이브 녹음 버전.스트로크스는 7월 7일 스코틀랜드에서 열린 파크 페스티벌에서 얼터너티브 록 그룹 위저(Weezer)[31]가 탈퇴한 후 T에 앞섰다.7월 한 달의 상당 부분은 미국 서해안과 캐나다의 도시들에서 공연하는데 쓰였다.[30]

Is This It은 스트로크의 최근 국내 투어를 활용하기 위해 2001년 7월 30일 호주에서 발매되었다.이 음반은 이 밴드의 배급사 BMG에 의해 호주 웹사이트에 스트리밍되었고 CD 발매 후에도 여전히 들을 수 있었다.스트로크의 영국 레이블 러프 트레이드의 대표 제프 트래비스는 호주 대륙이 "특별한 디스펜션"을 가지고 있으며, 전세계 나머지 지역에서 출시 계획과 간섭을 일으키지 않도록 수출 금지가 시행되었다고 말했다.[32]일본 발매일인 8월 22일은 썸머 소닉 페스티벌에서 밴드의 두 번의 일회성 쇼가 끝난 후,[33] 영국 발매일인 8월 27일은 리딩과 리즈 페스티벌과 겹치는 시간이었다.[34]뉴욕 9.11 테러는 그룹의 CMJ 뮤직 마라톤 공연을 연기했고, RCA의 미국 개봉작인 Is This It을 9월 25일에서 10월 9일로 바꾸었다.더 스트로크는 비극적인 사건 당시 시 경찰서의 '밸런시 대응'을 목격한 뒤 앨범의 CD 버전에 수록된 '뉴욕 시티 캅스'를 새로 녹음된 곡 'When It Started'로 대체하기로 했다.[35]비닐 발매는 9월 11일에 발매된 결과, 원래의 트랙 리스트를 유지했다.[36][37]

"Last Nite"는 2001년 11월에 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.이 싱글은 2001년 말 미국 모던 록 트랙 차트에서 상위 5위에 오르며 그룹 최초로 미국 차트에 진입했다.한편, 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 14위를 정점으로 영국에서 중간 정도의 성공을 거두었다.[38][39]"Someday"는 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었다.미국 얼터너티브 송 차트[40] 17위, 영국 싱글 차트 27위로 정점을 찍었다.[41]

리셉션

비판적

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어91/100[42]
점수 검토
출처순위
올뮤직[43]
믹서기[44]
엔터테인먼트 위클리A−[45]
가디언[46]
NME10/10[47]
피치포크9.1/10[48]
Q[49]
구르는 돌[50]
롤링스톤 앨범 안내서[51]
마을 목소리A−[52]

이것은 광범위한 비평가들의 호평을 받았다; 종합 웹사이트 메타크리트릭은 26개의 비평 리뷰에 근거하여 91의 평준화된 평점을 보고한다.[42]롤링스톤의 조 레비는 이 기록이 '전설이 만들어지는 것'이라고 설명하면서, "올해 들어 본 그 어떤 것보다도 즐겁고 강렬한 것"[50]이라고 요약했다.The Village Voice에 글을 쓴 Robert Christgau는 스트로크를 "훌륭한 그루브 밴드"라고 묘사하면서, "박자가 펑키한 간결함과 지랄 같은 단순함으로 충돌/재배하면서 붕괴한다"[52]고 언급했다.완벽한 10개의 리뷰에서, NME 리뷰어 존 로빈슨은 Is This It은 지난 20년 동안 기타 밴드가 만든 최고의 데뷔 LP 중 하나라고 말했다.[47]이와는 대조적으로, 스타일러스의 존 몽크스는 그것의 천박함이 그것이 "클래식"[53]이라고 불리는 것을 방해한다고 말했다.그의 호의적인 A- 리뷰에서, 엔터테인먼트 위클리 데이비드 브라운은 스트로크가 장기적인 영향을 미칠지는 몰랐다고 인정했지만, 그 당시에는 그 기록이 "그냥 옳게 느껴질 뿐이고, 때로는 그것으로 충분하다"[45]고 언급했다.

블렌더의 마크 르 페이지는 "이게 바로 이거야"라고 주장했는데, 1970년대 밴드인 벨벳 언더그라운드, 텔레비전, 필리스의 작품들과 유사하다.[44]피치포크의 라이언 슈라이버는 벨벳 언더그라운드의 작업이 스트로크에게는 분명한 영감이지만, 다른 그룹과의 유일한 유사성은 그들이 공연하는 자신감이라고 제안했다.[48]올뮤직의 헤더 파레스는 "그리스티드, 그들의 고풍스러운 매력과 흠잡을 데 없는 영향"이라고 결론지었다.그 위에 온통 '바보'라고 씌어 있다.그러나 그들 앞에서 비슷한 찬사를 받은 엘라스티나와 슈퍼그래스처럼 스트로크는 그들에게 영감을 주는 소리를 재탕하지 않는다. 그들은 그들 자신의 이미지로 그것들을 리메이크한다."[43]

Is This This It은 빌보드,[8] CMJ, 엔터테인먼트 위클리, NME, Playluder,[54] Time이 선정한 2001년 최고의 앨범으로 선정되었다.[8]마그넷, Q, 더 뉴요커는 그것을 그 해 발행된 최고 기록의 각각의 번호 없는 단축 리스트에 포함시켰다.[54][55][56]이 앨범은 다른 연말 베스트 앨범 리스트에서 높은 순위를 차지했는데: The Herald의 2위,[57] Mojo의 3위,[54] New York Times의 5위,[58] Rolling Stone과 USA Today의 8위,[54][59] The Boston Phoenix의 9위, 그리고 Krudge의 10위였다.[60][61]이 음반은 621명의 저명한 리뷰어들의 표를 집계한 The Village Voice의 2001 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 밥 딜런의 사랑과 도둑질 뒤에 2위를 차지했다.[54]2002년 《Is This It》은 NME Awards에서 최우수 앨범으로, Maeter Music Awards에서 최우수 국제 앨범으로 선정되었다.[62][63]브릿 어워드에서 후기 부문 후보에 올랐는데, 스트로크스가 최우수 국제 신인상을 수상하고 최우수 국제 그룹 부문 후보에 올랐다.[64]같은 해 5중주단은 NME 어워즈에서 올해의 밴드상과 최우수 신인상을 수상했으며 MTV 유럽 뮤직 어워즈에서 후자 부문 후보에 올랐다.[62][65]

상업적

Is This It's 상업적 성공으로 영국 앨범 차트에 첫 주 48,393부 판매 이후 2위로 진입했다.[66]이 음반은 2001년 영국 음반차트 71위에 올랐으며, 8월부터 연말까지 연속 차트를 작성해 영국 음반산업계의 금 인증을 받았다.[67]미국에선 이즈잇이 첫 주에 1만6000대를 판매한 뒤 74위로 빌보드 200에 진입했다.[68]2001년 10월부터 2002년 1월까지 주당 2만부가 미국에서 선적되었는데, 그 때 전국적인 TV 쇼인 토요 나이트 라이브의 스트로크 공연이 일시적인 판매 증가를 초래했다.[69]60%의 상승으로 이 앨범은 빌보드 200에서 종전 최고인 63위에서 33위로 최고조에 달할 수 있었다.[70]

이것은 2002년 2월 미국 음반산업협회에서 미국 내 50만 부,[71] 캐나다 음반산업협회가 4월 캐나다 5만 부에 대해 금 인증을 받았다.[72]2002년, 이 앨범은 영국과 호주에서 각각 30만장, 7만장의 판매로 플래티넘 지위를 얻었다.[73][74]보너스 DVD로 앨범을 재발매한 것이 증가의 원인이 된 2002년 10월까지 미국 주간 평균 판매량은 7,000대였다.[75]2003년 10월까지 이 음반은 2년 전에 발매된 이후 58주 동안 빌보드 200에서 미국에서 90만부가 팔렸으며, 전 세계적으로 200만부가 팔렸다.[76]This This 캐나다에서 10만대가 선적된 후 2004년에 플래티넘 인증을 받았다.[72]2006년 초, 이 앨범은 영국에서 60만 장 이상 팔렸고 미국에서는 100만 장 이상이 팔렸다.[66][77]

레거시

영향

"아마도 지난 10년 동안 가장 중요한 록 앨범은 시대정신을 뉴메탈로부터 멀리 떨어뜨리고, 신파를 덜컹거리게 하는 전위성을 회복시켰으며, 북극 원숭이들에게 주요한 촉매제 역할을 했다."[78]

—The Guardian in 2007, on the importance of Is This It to guitar bands and alternative music during the 2000s

옵저버의 게리 멀홀랜드는 "이것이 바로 세계 변혁의 순간"이라고 생각하며, 이 영화가 음악과 복장 모두에 "즉각적이고 극적인" 영향을 미쳤다고 언급했다.[79]BBC 라디오 1의 Zane Lowe는 이 앨범이 DJ와 팝 음악에서 "현대에 록큰롤을 위한 템플릿"인 "스키니 진과 기타"로 대중의 의견을 이동시켰다고 제안한다.[80]팩트의 탐 건은 이에 동의하며 미국과 영국의 주류 음악에 "바다의 변화를 야기했다"고 설명하고,[81] 스타일러스의 앤서니 마이키오는 스트로크의 성공이 '다른 새로운 위버'들이 번성할 수 있는 상업적 맥락을 만들어냈다고 지적한다.[82]Rolling Stone은 This Is This 이것은 리버틴과 북극 원숭이들이 이끄는 영국의 "누더기 난동"을 불러일으켰고, 미국에서 리온 킹스 오브 레온 같은 밴드의 성공에 영향력을 지속했다.[83]옵서버는 비슷한 견해를 가지고 있으며, 스트로크가 "즐거운 시간을 보내려는 록의 강박관념"[84]을 되살리지 않았다면, 리버틴이나 프란츠 페르디난드와 같은 "상속자들"은 존재하지 않았을 것이고 성공했을 것이라고 결론짓는다.레온의 왕들의 제러드 팔로우릴은 이 앨범이 밴드에 들어가고자 했던 주요 이유 중 하나라고 지적한다. 그는 "타이틀 트랙은 내가 배운 최초의 베이스라인 중 하나였다"고 말한다.그때 겨우 열다섯 살이었습니다."[85]

보스턴 헤럴드의 제드 고틀립은 비록 Is This It이 실질적인 음악적 영향력을 제공했지만, 그것의 가장 큰 성공은 음악 산업을 개혁하고 A&R 대표단을 스카우트하고 대체 밴드를 홍보하는 데 있었다고 주장한다.[86]건은 2000년대 내내 영국 차트에서 대체음악의 성공을 앨범과 연결시키지만, '카피스트'는 스트로크의 디테일과 진심 어린 감정에 결코 관심을 맞출 수 없다고 언급했다.[81]멀홀랜드는 디스코, 일렉트로, 신스팝을 재발견한 그 10년의 팝스타들조차 이 기록에 빚을 지고 있다고 덧붙인다. 왜냐하면 이 상업적 성공은 "70년대 후반에서 80년대 초반의 잊혀진 모든 예술 팝 실험을 즉각적으로 재발명할 수 있게 만들었다"[79]고 말했다.NME의 해미쉬 맥베인은 "서구의 세계가 움직였고, 이제 이즈 잇의 곡조에 맞춰 휘청거리고 있다"[87]고 쓰고 있으며, 피치포크의 조 콜리는 "이런 종류의 번개는 한 번 병에 담아야 한다"고 제안한다.[88]건은 2000년대의 가장 영향력 있는 기타 음반으로서의 앨범의 위상은 질 낮은 카피스트 때문에 "양날의 칼"일 수 있지만, 10년 동안 최고의 팝 앨범으로서의 위상은 의심의 여지가 없어야 한다고 결론짓는다.[81]

어콜라데스

2003년, Is This It은 NME의 100 베스트 앨범 편집 스태프 목록에서 7위에 올랐다.[89]2005년에 Spin은 그것을 100대 앨범 목록인 1985-2005에 100위에 올려놓았고 [90]Stylus는 2000-2005년 상위 50위 앨범 목록에 4위에 포함시켰다.[82]2006년에는 The Observer가 The 50 Albums That Changed Music(음악을 바꾼 50개의 앨범) 리스트에서 48위에 랭크한 반면,[84] Mojo는 1993–2006년 100 Modern Classic(현대 클래식) 리스트에서 33위에 이름을 올렸다.[91]2007년, Q는 21집 The Albums That Changed Music의 편집 스태프 목록에 21위의 기록을 포함시켰다.[92]2008년, 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 이 앨범을 100개의 베스트 앨범 목록인 1983–2008에서 34위에 랭크했다.[93]

2009년에는 NME가 2000년대 최고의 기록으로 선정되었으며,[94] 리베르탱의 업 더 브래킷을 앞질렀으며, 라디오헤드의 키드 A에 뒤처진 롤링스톤이 발표한 각 출판사 직원과 음악계 회원들이 결정한 리스트에서 2위에 올랐다.[83]팩트는 100 베스트: 10년 앨범 편집 리스트에서 Murge's True에 이어 2위를 차지했고,[81] 빌보드는 비평가들이 선정한 2000년대 베스트 앨범 20곡에서 3위를 차지했다.[95]같은 해, The Observer는 The Decade의 앨범 목록에 Is This It을 4위에 포함시켰고,[79] Uncut은 21세기의 150개의 가장 위대한 앨범 목록에서 5위에 올랐다.[96]타임즈는 이 앨범을 노티즈 100 베스트 팝 앨범 리스트에서 6위에 올려놓았고 피치포크는 2000년대 200대 앨범의 스태프 리스트에서 7위에 올려놓았다.[97][88]2010년 스타일러스는 지난 10년 동안 앨범 순위 TOP에서 Is Is This It을 선정했다.[98]이 음반은 가디언의 '죽기 전에 들어야 할 1000개의 앨범'과 '죽기 전에 꼭 들어야 할 1001개의 앨범'에 모두 수록되어 있다.[78][99]2019년에는 가디언이 선정한 21세기 베스트 앨범 100에서 2위에 올랐다.[100]롤링 스톤은 2003년 The 500 Greative Albums of All Time 목록에서 367위에 랭크되어 앨범의 순위를 2012년 개정판에서는 199위로 크게 끌어올렸다.[101][102]2020년 리부팅에서 롤링스톤은 Is This It의 순위를 114위로 끌어올렸다.[103]

트랙리스트

모든 트랙은 줄리안 카사블랑카스에 의해 쓰여진다.

No.제목길이
1."이것이냐"2:31
2."현대"3:28
3."소마"2:33
4."바리 리걸"3:54
5."언젠가"3:03
6."혼자, 함께"3:08
7."라스트 네이트"3:13
8."설명하기 어려운"3:44
9."뉴욕 시 경찰"3:31
10."Try Your Luck"3:22
11."Take It or Leave It"3:16
미국 개봉
No.제목길이
9."시작했을[*] 때"2:55
  • ^9.11 테러로 인해 미국 CD 버전은 "뉴욕 시티 캅스"를 새로 작성된 트랙 "When It Started"로 대체한다.
  • 재발행된 보너스 DVD 부분에는 이 앨범의 3개의 싱글과 이전에 공개되지 않았던 MTV2의 스트로크의 라이브 공연 두 개의 뮤직비디오가 포함되어 있다.

인원

라이너 노트에 적용된 크레딧.[104][105]

스트로크

추가인원

차트

인증

Is This Is Is Is에 대한 판매 인증
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[127] 2× 플래티넘 140,000double-dagger
캐나다(음악 캐나다)[128] 백금 100,000^
덴마크(IFPI Danmark)[129] 백금 20,000double-dagger
일본(RIAJ)[130] 금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[131] 금 7,500^
스웨덴(GLF)[132] 백금 80,000^
영국(BPI)[133] 2× 플래티넘 600,000^
미국(RIAA)[134] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

발매이력

다음 항목에 대한 릴리스 기록
나라 날짜 포맷 라벨
오스트레일리아[32] 2001년 7월 30일 CD RCA
일본[33] 2001년 8월 22일
영국[34] 2001년 8월 27일 CD, 비닐 러프 트레이드
미국[36][35] 2001년 9월 11일 비닐 RCA
2001년 10월 9일 CD

참고 항목

각주

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참조

외부 링크