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인 더 존

In the Zone
이 기사는 브리트니 스피어스 앨범에 관한 것입니다. 기타 용도에 대해서는 영역 내(동음이의)를 참조하십시오.
인 더 존
스튜디오 앨범 by
브리트니 스피어스.
방출된2003년 11월 17일 (2003-11-17)
녹음된2002년 11월 ~ 2003년 8월
스튜디오
장르.
길이49:55
라벨.자이브
제작자
브리트니 스피어스 연표
브리트니
(2001) 		인 더 존
(2003) 		최고의 히트작: 나의 특권
(2004)
인 더 존의 싱글
  1. "미 어게인스트 더 뮤직"
    릴리스: 2003년10월14일
  2. "독성"
    발매: 2004년 1월 12일
  3. "매번"
    릴리스: 2004년5월10일
  4. "말도 안되는"
    릴리스: 2004년7월13일

인 더 존은 미국 가수 브리트니 스피어스의 네 번째 정규 앨범입니다. 2003년 11월 17일 자이브 레코드에 의해 발매되었습니다.[1] 스피어스는 그녀의 Dream Within a Dream Tour 동안 음반의 방향을 알지 못하고 곡을 쓰기 시작했습니다. 그녀는 자서전적인 작곡가라고 말했지만, 그녀가 스스로 이용당했다고 느낄 정도는 아니었습니다. 이 과정에서 그녀는 널리 알려진 가수 저스틴 팀버레이크와의 관계를 끝냈습니다. 2002년 7월 투어를 끝으로 스피어스는 6개월간 활동을 중단할 계획이었지만 11월부터 녹음을 시작했습니다.

The Zone에서, 스피어스는 그녀가 함께 호흡을 맞췄던 사람들을 찾기 위해 다양한 제작자들과 함께 실험을 했습니다. 그녀는 마돈나(Madonna), 잉양 트윈스(Ying Yang Twins)와 같은 아티스트들과 공동 작업을 했고, Bloodshy & Avant, R. Kelly, Trixster, Moby, Guy Sigsworth, 그리고 the Matrix를 포함한 다양한 프로듀서들로부터 기부를 받았습니다. 그들의 최종 결과물은 테크노와 중동 장르의 악기와 함께 팝과 도시 음악 스타일을 통합한 절충적인 음반이었습니다. 그것의 서정적인 주제는 로맨스와 파티부터 섹스와 자위와 같은 더 노골적인 주제까지 다양합니다. 스피어스는 앨범의 성적인 성격이 잠재의식을 가지고 있었고 그녀가 앨범을 개발하는 과정에서 나타났다고 설명했습니다.

인 더 존(In the Zone)은 발매와 동시에 긍정적인 평가를 받았으며, 음악 비평가들은 혁신적인 프로듀싱, 미학, 서정성 및 절충적인 장르의 혼합을 널리 칭찬했지만, 일부는 일부 트랙에서 스피어스의 보컬이 멀고 처리되었다고 비판했습니다. 전 세계적인 상업적 성공을 거둔 이 음반은 첫 주 60만 9천 장의 판매고를 올리며 미국 빌보드 200 1위에 데뷔했고, 스피어스는 4개의 연속 1위 앨범을 보유한 최초의 여성 아티스트가 되었습니다. 돌이켜보면, 이 앨범은 스피어스의 예술적 여정의 주요한 전환점이자 10대 팝스타에서 보다 성인적인 아티스트로의 전환의 정점으로 널리 여겨지고 있습니다. 다양한 비평가들은 스피어스가 동시대의 가수들을 제치고 2000년대의 확실한 여성 아티스트로 자리매김한 앨범이라고 생각해왔습니다.

In the Zone은 4개의 싱글로 승격되었습니다. 마돈나가 피처링으로 참여한 "Me Against the Music"은 미국을 제외한 거의 모든 나라에서 상위 10위에 올랐는데, 빌보드 핫 100에서 35위로 정점을 찍었을 뿐입니다. "Toxic"은 8개국 차트에서 1위를 차지했고, 빌보드 핫 100에서 9위로 정점을 찍었고, 스피어스의 첫 번째 미국 톱 10 히트곡이 되었습니다. "I Did It Again" (2000)으로 스피어스에게 첫 그래미상을 안겨주었습니다. "Everytime"은 미국 빌보드 핫 100에서 15위로 정점을 찍었고, 거의 모든 곳에서 상위 10위 안에 들었습니다. "Outrageous"는 스피어스가 뮤직비디오를 함께 찍다가 무릎을 다치는 바람에 홍보 부족으로 골머리를 앓았고, 미국 빌보드 핫 100에서 79위로 정점을 찍었을 뿐입니다. 앨범 홍보를 위해 스피어스는 오닉스 호텔 투어(2004)를 시작했습니다.

배경 및 전개

2001년 10월, 스피어스는 그녀의 세 번째 정규 앨범 브리트니를 발표했는데, 브리트니는 더 성숙한 주제들을 묘사했습니다. 미국에서 4백만 장 이상 팔렸음에도 불구하고, 그녀의 이전 노력과 비교하면 그것은 "잘 팔리지 않는" 것으로 여겨졌습니다.[2][3] 다음 해, 그녀와 팝 가수 저스틴 팀버레이크와의 3년 간의 연애는 수개월 간의 추측 끝에 끝이 났습니다.[4] 브리트니를 지지하는 드림 위드 어 드림 투어가 2002년 7월에 끝난 후, 스피어스는 6개월간의 휴식을 발표했습니다. 11월에 그녀는 다음 스튜디오 앨범 작업을 시작했다고 밝혔습니다. 그녀는 설명했습니다: "글쎄요, 사실 저는 단지 2주 또는 3주를 쉬고 싶다고 말했습니다. [...] 그리고 전 세계가 '어머, 그녀가 떠났구나...'[2][5] 라고 말했습니다.

유럽에 있는 동안 스피어스는 가능한 협업에 대해 윌리엄 오빗과 다프트 펑크를 만났고, 원래 이전 협력자인 다크차일드와 넵튠즈를 프로듀서로 확정했습니다. 이 음반의 방향에 대한 할리우드 리포터의 질문에 스피어스는 유기적인 진화라고 답하며 "그것은 여러분이 느끼는 방식에서 자연스럽게 일어날 것입니다. [...] 무슨 일이 일어나든, 일어날 것입니다."[6]라고 덧붙였습니다. 또한 스피어스는 팀발랜드와 미시 엘리엇과의 만남을 예정하여 그녀의 목소리를 발전시키기 위해 노력했습니다.[7] 엘리엇은 스피어스의 프로젝트를 위해 니산 스튜어트와 함께 추가 제작 작업에 참여했지만, 초기 자료는 공개되지 않았습니다.[8] 스피어스는 또한 LCD 사운드 시스템의 제임스 머피와 함께 작업했지만, 그들의 작업은 비생산적이었습니다. 머피는 "우리는 둘 다 바닥에 누워 머리를 맞대고 메모장에서 가사 작업을 했습니다. 그녀는 기뻐하고 싶어하는 것처럼 보였지만 소용이 없었습니다. 그녀는 저녁을 먹으러 갔지만 다시는 돌아오지 않았습니다."[9] 림프 비즈킷의 프론트맨 프레드 더스트(Fred Durst)는 2003년 1월 스피어스가 녹음한 세 개의 트립 홉 트랙을 작사, 프로듀싱했습니다. 하지만, 두 사람 사이에 불륜 소식이 전해진 후, 더스트는 자이브 레코드사에 그들이 그 노래들을 사용하도록 허락하지 않을 것이라고 말했습니다.[10] 2003년 3월, 매트릭스의 로렌 크리스티는 MTV 뉴스와 함께 앨범 개발에 대해 이야기했고, 스피어스와의 작업을 마돈나의 앨범 레이 오브 라이트(Ray of Light, 1998)에 비유했습니다. 매트릭스 출신인 스콧 스팍은 계속해서 그녀를 마돈나와 비교했습니다.

그녀는 자신의 경력에서 한 단계 더 나아가고 있습니다. 마돈나는 끊임없이 클럽에 있는 것들을 가져가고 자신이 하는 것들을 그 위에 올려놓아 주류로 만듭니다. 저는 브리트니가 똑같은 익숙한 것을 사용해서 자신에게 적용하는 대신에, 다른 작업을 하기를 바라는 그런 개념을 받아들이기 시작했다고 생각해요. [...] 저는 [그녀의 팬들]이 겁을 먹거나 화를 내지는 않을 거라고 생각해요. 저는 그들이 앞으로 일어날 일에 정말로 관심을 가질 것이라고 생각합니다.[11]

2003년 5월, 스피어스는 MTV의 쿠두스 필리프에게 〈Touch of My Hand〉, 〈Brave New Girl〉, 〈Everytime〉 등 여러 곡을 선보였습니다. 스피어스는 "저는 정말로 시간을 갖고 창의적인 통제를 할 수 있었고 [새 앨범]을 특별하고 특별하고 특별하게 만들 수 있었습니다."[12]라고 말했습니다. 8월 27일, 스피어스는 마돈나, 크리스티나 아길레라, 미시 엘리엇과 함께 "Like a Virgin"과 "Hollywood"를 메들리로 공연함으로써 2003 MTV 비디오 뮤직 어워드를 열었습니다.[13] 공연은 스피어스가 웨딩드레스와 베일을 쓴 채 거대한 웨딩 케이크 위에 올라 무대에 등장하는 것으로 시작되었습니다. 그녀는 아길레라가 케이크 뒤에서 나타나 그녀와 함께 하기 전에 "라이크 어 버진"의 첫 몇 소절을 불렀습니다.[14] 그 후 마돈나는 검은 코트와 모자를 쓰고 케이크에서 나와 "할리우드"를 부르기 시작한 후 스피어스와 아길레라의 입술에 키스를 했습니다.[15] 엘리엇은 결혼식 예배당에서 공연 중간에 자신의 노래 "Work It"을 부르기 위해 나왔습니다.[15] 그 키스는 언론의 강력한 반응을 불러 일으켰습니다. 블렌더 매거진은 이 공연을 텔레비전 역사상 가장 섹시한 음악 순간 25개 중 하나로 선정했습니다.[16] 2008년, MTV는 이 공연을 MTV 비디오 뮤직 어워드 역사상 최고의 오프닝 순간으로 선정했습니다.[17]

녹음 및 제작

인 더 존이 녹음된 장소 중 하나인 웨스트레이크 레코딩 스튜디오.

The Zone에서 스피어스는 Bloodshy & Avant, R. Kelly, Diddy, Christopher Stewart, Moby, Guy Sigsworth, and the Matrix와 같은 히트 프로듀서들과 함께 작업했습니다.[18] 그녀는 드림 위드 어 드림 투어(Dream Within a Dream Tour) 동안 앨범을 위한 곡들을 쓰기 시작했습니다. 스피어스는 투어를 하면서 쓴 글에 대해 다음과 같이 말했습니다: "저에게 유일하게 무서운 것은 그것들이 좋은지 모른다는 것입니다. [하지만] 아무도 믿을 수 없습니다. 당신은 당신의 감정을 가지고 가야 합니다." 스피어스는 자서전적인 작곡가라고 평했지만, 그녀가 스스로를 이용했다고 느낄 정도는 아니었습니다.[2] 투어가 끝난 후, 스피어스는 그녀의 친구이자 백 보컬리스트인 아넷 아르타니를 로스앤젤레스에 있는 그녀의 집으로 초대했습니다. 그들은 피아노로 곡을 쓰기 시작했고, 얼마 지나지 않아 이탈리아 롬바르디아의 코모 호수로 여행을 갔습니다. 그들이 작업한 트랙 중에는 저스틴 팀버레이크의 〈Cry Me a River〉에 대한 응답으로 아르타니가 쓴 〈Everytime〉과 스피어스가 그녀의 여동생 제이미 린에 대해 쓴 〈Shine〉이 포함되어 있습니다.[19] 앨범의 본격적인 녹음은 2002년 11월에 시작되었습니다.[2] 스피어스는 처음에는 어떤 방향으로 앨범을 작업하고 싶은지 잘 몰랐지만, 다른 프로듀서들과 작업하고 그녀와 케미스트리를 가진 사람들을 찾기 위해 시간을 가졌다고 말했습니다. In the Zone에서 녹음된 첫 번째 곡은 "Touch of My Hand"이었고, 스피어스는 "그 음반의 나머지 부분에서 균형을 제공했다"고 말했습니다. 우리는 거기서 그냥 갔어요."[20] 로스엔젤레스의 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 열린 "Everytime" 녹음 세션에 이어 스피어스는 "저는 단지 그에게 제가 노래가 어떻게 들리길 원했는지를 정확히 말해줬을 뿐입니다."라고 말하며 시그스워스를 칭찬했습니다. 그리고 그는 너무 놀라웠어요. 왜냐하면 많은 제작자들이 그들에게 말을 하고 그들은 이해하지 못하니까요. 그리고 당신은 아, 그건 올바른 방법이 아닙니다. 딱 맞췄어요. 그는 놀라웠습니다."[19]

총칭 레드존(Red Zone)으로 알려진 크리스토퍼 스튜어트(Christopher Stewart)와 페넬로페 마그넷(Penelope Magnet)은 스피어스에게 "팝 컬쳐 위어(Pop Culture Wheor)"라는 제목의 세 번째 곡을 선물했습니다. 그녀의 경영진은 이 곡을 좋아했지만, 그녀는 그들에게 "sucked"라는 노래를 말하며 거절했습니다. "그녀의 세계에 들어가기 위해" 뉴욕시에서 하룻밤을 보낸 후, 마그넷의 설명에 따르면, "그녀가 무엇을 말하고 무엇을 말할지, 그녀의 진짜 분위기가 어디에 있는지 알기 위해" 실제로 글을 쓰고 아는 것이 더 쉬웠습니다. Stewart와 Magnet은 첫 번째 버전의 "Me Against the Music"을 작업하기 시작했습니다. Stewart는 트랙을 고안했고 Magnet은 피아노와 가사 중 일부로 멜로디를 발전시켰습니다.[21] 녹음 시간 동안 스튜어트는 스튜디오의 에어컨이 3일 동안 작동하지 않았지만, 스피어스는 "불만 같은 것은 하지 않았고, 저에게 있어서는 그녀가 여기에 있다는 것을 보여줍니다"라고 회상했습니다.[22] 2003년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 그들의 공연을 위해 리허설을 하는 동안, 스피어스는 마돈나에게 "Me Against the Music"의 완성된 버전을 들려주었습니다. 마돈나가 이 곡이 마음에 든다고 말한 후, 스피어스는 그녀에게 이 곡을 함께 해달라고 부탁했습니다.[23] 레드존은 마돈나에게 "Me Against the Music"을 건넸고, 마돈나는 그녀의 보컬 추가 곡들을 스스로 편곡하고 녹음하여 이 곡을 듀엣으로 만들었습니다.[22] 수년간 마돈나의 팬이었던 스피어스는 마돈나의 구절을 듣고 "놀라울 정도로" 놀랐습니다. 그녀는 말했습니다, "그냥 작은 일을 부탁했는데, 그녀는 정말로 그곳에 갔어요. 그녀는 그것을 위해 많은 것을 했습니다."[2] 그 후 레드존은 《Early Morning》의 공동 작곡, 《Outrageous》의 배경 보컬 녹음, 《The Hook Up》[21]의 프로듀싱 등 음반 작업에 참여했습니다.

Distant image of a blond woman. She is sitting on a swing hanging from two pieces of fabric. Smoke surrounds her. She is wearing a dress and has her legs crossed. She is holding a microphone and grabbing the swing.
2004년 오닉스 호텔 투어에서 "Shadow"를 공연한 스피어스

매트릭스는 그들이 스피어스에게 곡들을 선물한 후 그녀는 그 곡들을 자신에게 맞게, 특히 가사에 맞추었다고 평했습니다. 멤버 로렌 크리스티(Lauren Christy)는 "... 그녀는 자신이 원하는 것을 정말로 알고 있습니다. 그녀는 자신에게 맞지 않는 옷을 입어보고 있는지 알고 있습니다. 그녀는 '아니, 그건 내가 아니야'라고. 그녀는 어떤 가짜 이미지를 감쌀 사람이 아닙니다." Christy는 또한 "Shadow" 녹음 중에 스피어스의 보컬 능력에 깊은 인상을 받았다고 주장했습니다.[11] 스티브 앤더슨, 리사 그린 그리고 스티븐 리는 런던의 메트로폰 스튜디오에서 "Breath on Me"를 썼습니다. 다른 작가들과 만나기 전에 앤더슨은 스피어스를 위해 특별히 두 곡의 컨셉을 생각했습니다: 하나는 그가 오랫동안 작업한 곡이고, 하나는 세션의 아침에 그가 초안을 작성한 곡입니다. 그린과 리는 첫 번째 컨셉을 좋아하지 않았고, 그들은 앤더슨과 함께 "Breath on Me"를 썼습니다. 이 곡은 마크 테일러가 프로듀싱을 맡았는데, 그는 앤더슨이 한 프로그램의 대부분을 유지하고 있었습니다. 테일러와 함께 스피어스는 《Breath on Me》와 《And Then We Kiss》를 녹음했는데, 이 음반들은 음반을 만들지 못했습니다.[24][25] 이 음반의 다른 녹음 장소로는 뉴욕에 있는 배터리 스튜디오, 대디 하우스 레코딩스, 도장, 3:20 스튜디오, 데코이 스튜디오, 퍼시피크 레코딩 스튜디오, 레코드 플랜트, 웨스트레이크 레코딩 스튜디오가 있습니다. 시카고의 초콜릿 공장, 아틀란타의 트라이앵글 사운드 스튜디오, 런던의 올림픽 스튜디오, 스톡홀름의 멀린 스튜디오.[26] 2003년 내내 스피어스는 뉴욕의 쇼와 같은 나이트클럽에서 트랙을 연주하며 테스트를 시작했습니다.[2] 앨범이 발매되기 전, 스피어스의 매니저 래리 루돌프는 브리트니의 "I'm a Slave 4 U"와 "Boys"를 그녀의 이전 음악에서 벗어나는 것으로 인용하면서 스피어스가 전통적인 팝 사운드에서 계속 멀어지는 것이 중요하다고 언급했습니다. 당시 자이브 레이블 그룹의 회장이었던 배리 와이스(Barry Weiss)는 "그녀는 그녀가 성취하기 위해 세운 것을 성취했는데, 그것은 그녀가 3년 동안 했을 것 같지 않은 성숙한 앨범을 만드는 것이었고, 여전히 싱글을 히트시킨 상업적인 앨범을 만드는 것이었습니다. 그것은 그녀가 지금 해야 할 종류의 음반입니다. 그리고 그것을 만들기 위해 그녀에게 내려왔습니다."[20]

음악과 가사

브레스 온 미
트립 홉의 영향을 받은 노래의 코러스 22초 샘플입니다. 이 곡은 앨범 중 가장 감각적인 곡으로 묘사되었습니다.[27]
터치 오브 마이 핸드
'Touch of My Hand' 후렴구 24초 샘플. 이 악기는 중동 음악의 요소를 포함하고 있으며 가사는 자위를 나타냅니다.[27]
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빌보드에 따르면, 인 더 존(In the Zone)은 스피어스의 음악적 출발을 의미했습니다. 기존의 팝 대신 앨범은 더 어둡고 춤 중심적입니다.[20] 스피어스는 롤링 스톤과 함께 앨범의 전반적인 사운드에 대해 이야기하면서 "무아지경 같은 바이브 레코드라고 표현하고 싶습니다. 노래 구조가 아닌 것을 들으실 수 있습니다."라고 말했습니다.'베이비 원 모어 타임'과 그 엄청난 히트곡들은 더 이상 없습니다. 이 기록이 제 인생에서 지금 제가 있는 곳이라고 생각합니다. 관능적이에요, 성적이에요. 지금은 그런 게 없기 때문에 무의식적으로 그런 글을 쓰고 있는 것 같습니다."[28] 슬랜트 매거진의 살 신퀘마니는 이 음반의 사운드를 "힙합과 댄스 음악의 대담한 혼합"이라고 표현했고,[29] NPR의 에이미 쉬리퍼는 이 음반을 "춤, 하우스, 크렁크, 디왈리 비트와 넵튠 스타일의 힙합을 혼합"이라고 표현했습니다.[18] BBC 뉴스의 톰 비숍은 이 음반이 바하 ṛ그 ṅ라, 알앤비, 힙합을 결합했다고 말했습니다. 가디언지의 캐롤라인 설리번은 존에서 "10대 팝펫과 성적으로 자신감 있는 여성 사이의 정점에 자리 잡은 집, 꿈 많은 일렉트로 팝, 브리트니의 서정적인 선입견의 행복한 충돌"이라고 생각했습니다.[31] 블렌더의 윌리엄 쇼(William Shaw)에 따르면, 인 더 존(In the Zone)의 주요 주제는 "홀로 여성으로서의 섹슈얼리티에 대한 스페어스의 각성"입니다.[2]

"당신이 당신의 음악에 대해 그렇게 자기 잇속을 차리기 시작하면... 저는 마지막 기록으로 그것을 조금 했습니다. 그리고 저는 정말로 제 자신을 그렇게 밖으로 내보이고 싶지 않았습니다. 저는 음악가들이 개인적인 것에 대해 글을 쓸 때 이해합니다. 하지만 모든 것이 당신에 관한 것일 때, 전 그냥 생각해요.. 예를 들어, 이 음반에서 '용감한 뉴 걸' 같은 노래들 중 일부는 제가 그 노래에 공감할 수 있지만, 그만큼 개인적으로 가는 거죠. 이 기록은 분명 개인적인 것이지만, 충격적일 정도로 개인적인 것은 아닙니다. 그렇게 말하죠."[28]

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인 더 존(In the Zone)은 마돈나가 곡에 추가된 후, 그녀와 듀엣으로 구성된 "Me Against the Music"으로 시작합니다.[21] 스피어스와 마돈나는 시구 중 대사를 주고받으며 마돈나는 이 다리에서 솔로로 노래를 부릅니다. 이 곡의 악기에는 힙합과 펑크 기타의 영향이 포함되어 있습니다. 이 곡의 가사는 스피어스와 마돈나가 "I'm up against the speaker / Thanking to the music / It's a competition"에서 댄스 플로어에서 떠나보내는 즐거움을 노래하는 것을 특징으로 합니다.[22] 두 번째 곡인 "I Got That (붐붐)"은 잉양 트윈스가 피처링한 애틀랜타 스타일의 힙합 트랙입니다.[2][27][32] "Showdown"은 "bubble" 비트를 가지고 있으며, "카날의 관계와 싸우고 화해하는 것"에 대한 가사는 "난 정말 놀리고 싶지 않아 / 하지만 내 지퍼를 풀어줄래?"라는 대사를 포함하고 있습니다. 롤링 스톤은 팝 댄스 홀을 분류했습니다.[2][27][33] "Breath on Me"는 이 음반에서 가장 감각적인 곡으로 묘사되었고 마돈나의 1992년 스튜디오 앨범 Erotica와 비교되었습니다.[34] 트립 홉의 영향을 받은 유로트랜스와 앰비언트 테크노 곡에서 스피어스는 이렇게 노래합니다: "오, 너무 덥고 공기가 필요해 / 그리고 얘야, 멈춰지지마. 왜냐하면 난 반쯤 도착했으니까" 그리고 "그냥 입술을 모으고 불어."[29][27][34] "Early Morning"은 뉴욕시의 한 클럽에서 남자들을 찾는 스피어스의 모습을 묘사하고 있습니다. 이 노래는 곡을 통해 귀를 쫑긋 세우고 하품을 하는 스피어스의 부드러운 보컬이 특징입니다.[27] 나이트클럽 쇼가 참조됩니다.[2] 나중에 스피어스가 그녀의 경력에서 그녀가 가장 좋아하는 노래라고 이름 붙인 "Toxic"은 원래 호주 가수 카일리 미노그에게 제공되었습니다.[35] 힙합, 일렉트로 팝, 방그라 음악의 요소가 포함되어 있으며 드럼, 신디사이저, 고음현, 서프 기타 등 다양한 악기가 특징입니다.[29][36][37][38] "Toxic"은 연인에게 중독된 것에 대해 이야기합니다.[27]

MTV에 따르면 "Outrageous"는 힙합에서 영감을 받은 트랙으로, 스피어스가 "속닥속닥"하고 신음하는 듯한 멜로디와 함께 이국적인 느낌을 줍니다. 가사는 물질주의와 즐거움을 다루며, 가수는 코러스에서 그녀에게 즐거움을 주는 많은 것들을 언급합니다.[27] 스피어스가 자넷 잭슨의 〈That's the Way Love Goes〉(1993)에 비견된다고 느낀 〈Touch of My Hand〉에서 그녀는 낮은 음역으로 노래를 부릅니다.[12] 이 악기는 특히 중국 악기인 얼후를 사용하는 데 있어 극동 지역의 음악 요소들을 포함하고 있으며, 가사는 자위를 나타냅니다: "모름 속으로, 나는 대담해질 것이다 / 통제에서 벗어날 수 있는 곳으로 갈 것이다 / 그리고 오늘 밤에 설명하고 싶지 않다 / 내가 숨기려고 했던 모든 것들."[27]"[27]The Hook Up"은 레게 느낌이 있으며, 스피어스가 자메이카 파투아 억양으로 노래하는 것이 특징입니다.[21][39] 파워 발라드인 "Shadow"는 연인이 떠난 후에도 어떻게 그의 추억이 여전히 남아있을 수 있는지에 대해 이야기합니다.[27] 용감한 새 소녀의 가사는 젊은 여성이 자신의 열정을 찾고 억제력을 잃는 것에 대해 이야기합니다. 통통 튀는 일렉트로 펑크 비트를 배경으로 그녀는 통통 튀는 랩으로 노래합니다: "그녀는 짐을 싸고, 길을 찾을 것이고, 이 상황에서 바로 벗어날 것입니다. / 그녀는 뉴욕을 원하지 않고, LA를 원하지 않고, 그녀는 그 특별한 키스를 찾을 것입니다."[27] 유로댄스와 팝송은 노 다웃, 블론디,[29][2][40] 마돈나로부터 영감을 받았습니다. "Everytime"은 노래 전반에 걸쳐 부드러운 것에서 강한 것으로 구축되는 스피어스의 숨 쉬는 보컬과 함께 피아노 도입부로 시작합니다. 가사는 옛 연인에게 무심코 상처를 준 것에 대한 용서를 구하는 것입니다. 이 곡에서 스피어스는 "하늘을 날려고 할 때마다 나는 넘어진다. / 날개가 없으면 나는 너무 작아진다."와 같은 대사를 계속할 수 없다고 생각한다고 설명합니다.[12] MTV와의 인터뷰에서 스피어스는 이렇게 말했습니다: "그것은 비통함에 관한 것이고, 당신의 첫사랑, 당신의 진실한 사랑에 관한 것입니다. 그건 모든 사람들이 공감할 수 있는 것입니다. 왜냐하면 여러분 모두는 여러분이 남은 인생을 함께 할 것이라고 생각하는 첫사랑을 가지고 있기 때문입니다."[41] "Everytime"이 저스틴 팀버레이크에 관한 것이냐는 질문에 그녀는 "노래가 스스로 말하도록 하겠습니다"[42]라고 대답했습니다. 리시 리치의 'Me Against the Music'의 'Desi Kulcha Remix'는 곡의 원래 멜로디를 없애고 달그락달그락 백비트와 펀자비의 함성을 더합니다.[32] 국제판 보너스 트랙 "The Answer"에서 스피어스는 그녀의 연인이 그녀가 필요로 하는 모든 것에 대한 답이라고 노래합니다: "누가 나를 꽉 잡아주고, 밤새 나를 따뜻하게 해줄 수 있나요? / 누가 잘못되었을 때 내 눈물을 닦아줄 수 있나요? / 누가 내가 만족할 때까지 나에게 사랑을 줄 수 있나요? / 내 삶에 필요한 사람이 누구인가요?" 호주, 일본, 영국판 보너스 트랙 "Don't Hang Up"에서 그녀는 그녀의 연인이 만족스러운 장거리를 유지할 수 있도록 전화로 간청합니다.[43]

발매 및 프로모션

참고 항목: 오닉스 호텔 투어
브리트니는 라스베가스 콘서트에서 "Everytime"을 공연했습니다. 2014년 나의 조각

인 더 존을 홍보하기 위해 스피어스는 2003년 9월 4일 2003년 NFL 킥오프 라이브에서 리드 싱글인 "Me Against the Music"을 처음 선보였습니다.[44] 공연은 "..."의 메들리로 변했습니다.불꽃놀이가 포함된 "Baby One More Time"과 "I'm a Slave 4 U".[45][46] 9월 14일, 스피어스는 팜스 카지노 리조트의 레인 나이트클럽에서 깜짝 콘서트를 열었고, "Me Against the Music", "Breath on Me", 그리고 "..."의 메들리를 공연했습니다.Baby One More Time'과 '나는 노예 4 U'.[47] 10월 18일, 그녀는 새터데이 나이트 라이브에서 "Me Against the Music"과 "Everytime"을 공연했습니다.[27] 스피어스는 11월 16일 "Me Against the Music" 공연으로 2003년 아메리칸 뮤직 어워드를 열었습니다.[48] 그 다음날 브리트니 스피어스라는 제목의 콘서트 특집이 있었습니다. 인 더 존(In the Zone)은 미국 방송사(ABC)에서 방영되었습니다.[49] 11월 18일 – 인 더 존이 미국에서 발매된 날 – 그녀는 "Me Against the Music"과 "I Got That" Boom Boom"을 Total Request Live at Times Square에서 공연했습니다.[50][51] ABC 스페셜과 Total Request Live 공연은 나중에 비디오 앨범 브리트니 스피어스에 수록될 예정입니다. 인 더 존, 2004년 4월 6일 개봉. 이 비디오는 미국 뮤직 비디오 세일즈에서 1위를 차지했으며 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[52][53] "Me Against the Music"은 2003년 11월 17일 제이 레노와 함께 투나잇 쇼에서 공연되었고, 11월 24일 라이브 위드 레지스와 켈리에서도 공연되었습니다.[51] 그녀는 또한 12월 8일 스테이플스 센터에서 징글볼의 헤드라이너로서 "Toxic", "Breath on Me" 그리고 "Me Against the Music"을 공연했습니다.[54]

2003년 11월, 좀바 레이블 그룹의 배리 와이스 회장은 빌보드와의 인터뷰에서 "인 더 존(In the Zone)은 인쇄 및 전자 매체, 텔레비전, 라디오 및 비디오와 같은 분야들이 출시에 대한 인지도를 높이기 위해 전 세계적인 차원에서 홍보되고 있다"고 말했습니다. 또한 자이브는 라이프스타일 마케터인 카르펠 그룹과 함께 앨범을 게이 커뮤니티에 마케팅하기 위해 함께 일했습니다. 다른 광범위한 기반의 마케팅 노력에는 마케팅 회사인 리드록과의 제휴가 포함되어 있습니다. Sbarro에서 탄산음료를 주문한 후, 고객들은 "Brave New Girl"과 다른 두 아티스트의 노래가 담긴 컵과 뚜껑에 있는 3인치 디스크를 받았습니다. 12월에는 업데이트된 리드록 디스크를 사용할 수 있게 되었습니다. 마돈나 없이 〈Me Against the Music〉을 리믹스한 것을 비롯해, 동료 지브 배우 닉 캐넌과 볼링 포 스프의 곡들도 포함되어 있습니다. 리갈 극장은 또한 스피어스의 뮤직 비디오를 만드는 장면이 포함된 단편 영화를 보여주었습니다. 두 개의 전국적인 텔레비전 광고 캠페인이 11월 1일에 시작되었는데, 하나는 Saturday Night Live(새터데이 나이트 라이브)에 티저 광고와 MTV(MTV)에 독점적으로 광고되었습니다. 래리 루돌프(Larry Rudolph)가 설명한 바와 같이, 후원을 받는 교차 마케팅 캠페인은 계획되지 않았습니다: "[이번에는] 그것은 기업의 유대 관계에 관한 것보다 음악에 관한 것이 될 것입니다." 해외 노출의 경우, 4개월 동안 스피어스는 7개의 미니 TV 스페셜과 150개 이상의 미국 밖 인터뷰에 출연했습니다.[20] 2004년 1월 24일 프랑스에서 열린 NRJ 뮤직 어워드에서 "Toxic"으로 오프닝을 [55]장식한 스피어스와 6월 25일 영국에서 열린 탑 오브 더 팝스의 "Everytime" 공연이 이 앨범을 지지하는 마지막 TV 공연이 되었습니다.[56]

스피어스, 2004년 "Me Against the Music" 공연으로 오닉스 호텔 투어 공연 폐막

2003년 12월에 인 더 존(In the Zone)을 더욱 홍보하기 위한 투어가 발표되었는데, 원래는 인 더 존 투어(In the Zone Tour)라는 제목이었습니다.[57] 그러나 스피어스는 샌디에이고 회사인 라이트 브리즈(Lite Breeze, Inc.)에 의해 상표권 침해 소송을 당했고 "in the zone"이라는 문구를 사용하는 것이 금지되었기 때문에 투어의 제목은 The Onyx Hotel Tour(오닉스 호텔 투어)로 변경되었습니다.[58] 2004년 3월 2일 샌디에이고 스포츠 아레나에서 시작되었습니다. 스피어스는 호텔을 주제로 한 쇼를 만들고 싶다는 영감을 느꼈고 나중에 오닉스 스톤이라는 컨셉과 혼합했습니다. 브로드웨이 뮤지컬에서 영감을 받은 이 무대는 그녀의 이전 투어보다 덜 정교했습니다.[43] 이 셋리스트는 재즈, 블루스, 라틴 타악기의 다른 요소들로 재작업한 그녀의 과거 노래들과 인 더 존의 노래들에 의해 주로 작곡되었습니다. 투어 프로모터 클리어 채널 엔터테인먼트(Clear Channel Entertainment)는 그녀의 이전 쇼들보다 더 많은 성인 시청자들에게 투어를 홍보했고, 스폰서인 MTV는 텔레비전 쇼들과 네트워크의 웹사이트에서 투어를 홍보했습니다.[59] 투어는 7개의 세그먼트로 나누어졌습니다. 체크인, 미스틱 라운지, 미스틱 가든, 오닉스 존, 보안 카메라, 클럽 및 앙코르. 체크인은 춤과 함께 공연을 보여주고 호텔 테마를 발전시켰습니다. 미스틱 라운지(Mystic Lounge)는 스피어스의 초기 히트곡 일부를 리믹스하면서 카바레(Cabaret)와 다른 뮤지컬에 대한 오마주를 선보였습니다. 미스틱 가든은 정글에서 영감을 받은 무대를 선보였습니다. 오닉스 존은 곡예사들과 함께 발라드 공연을 선보였습니다. 보안 카메라는 스피어스와 그녀의 댄서들이 서로 다른 성적 행위를 모방하는 쇼에서 가장 인종적인 부분이었습니다. 클럽은 도시의 영향을 받은 공연을 선보였습니다. 앙코르는 시스템 오작동 인터럽트로 이루어졌고 스피어스는 빨간 앙상블을 입고 공연했습니다. 이 투어는 현대 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 현대 비평가들은 "실제 콘서트보다 볼거리가 더 많다"고 비판하면서도 재미있는 쇼라고 칭찬했습니다.[60] 오닉스 호텔 투어는 3,400만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 성공했습니다.[61] 3월, 스피어스는 무대에서 무릎 부상을 입었고, 이로 인해 두 번의 공연 일정을 조정해야 했습니다.[62] 6월 8일, 스피어스는 "Outrageous"의 뮤직비디오를 촬영하던 중 넘어져 다시 무릎을 다쳤습니다. 그녀는 수술을 받았고 나머지 투어는 취소되었습니다.[63]

싱글즈

"Me Against the Music"은 2003년 10월 14일 In the Zone의 리드 싱글로 발매되었습니다. 자이브 레코드의 첫 번째 싱글은 원래 "Outrageous"였지만, 스피어스는 그들이 "Me Against the Music"을 발매하도록 설득했습니다.[64] 그 노래는 음악 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다; 어떤 사람들은 그것이 강한 댄스 트랙이라고 느꼈지만, 다른 사람들은 그것을 무성의하고 실망스럽다고 언급했습니다.[65][66] "Me Against the Music"은 유럽 핫 100 싱글 뿐만 아니라 호주, 덴마크, 헝가리, 아일랜드, 스페인과 같은 나라의 차트에서 1위를 차지하며 국제적인 상업적인 성공을 거두었습니다. 이 음반은 캐나다, 이탈리아, 노르웨이, 영국에서 2위로 정점을 찍었고, 다른 많은 나라에서 5위 안에 들었습니다. 하지만, 미국 빌보드 핫 100에서 35위로 정점을 찍었고, 이는 스피어스의 가장 낮은 차트인 싱글이었습니다.[67][68] 이 노래는 2004년 빌보드 뮤직 어워드에서 올해의 핫 댄스 싱글 상을 수상했습니다.[69] 폴 헌터(Paul Hunter)가 연출한 이 노래의 동반 뮤직비디오에서 스피어스는 나이트클럽 안에서 마돈나(Madonna)를 뒤쫓습니다.[23]

2011년 팜므파탈 투어에서 선보인 두 번째 싱글 "Toxic"에서 공연한 스피어스

"Toxic"은 2004년 1월 12일 In the Zone의 두 번째 싱글로 발매되어 많은 비평가들의 찬사를 받았습니다. 지브가 제안한 "I Got That" Boom Boom"과 "Outrageous" 중 하나를 선택한 후, 스피어스는 "Toxic"을 선택했습니다.[70] 호주, 캐나다, 헝가리, 노르웨이 및 영국 차트에서 1위를 차지하는 동안 15개국에서 5위 안에 들며 전 세계적인 상업적 성공을 거두었습니다.[71][72] 미국에서는 빌보드 핫 100에서 9위로 정점을 찍었고, 이는 《Oops!...》 이후 10위 안에 진입한 첫 번째 싱글이 되었습니다. 다시 했어요"(2000).[67] 조셉 칸(Joseph Kahn)이 감독한 이 노래의 뮤직비디오는 녹색 액체가 든 유리병을 찾는 비밀 요원으로 스피어스를 묘사하고 있습니다. 훔친 후 아파트에 들어가 바람난 남자친구에게 독을 바칩니다. 이 비디오에는 몸 위에 다이아몬드가 박힌 채 벌거벗은 스피어스의 모습도 포함되어 있습니다.[73] "Toxic"은 스피어스에게 2005년 최고의 댄스 레코딩 상을 안겨주었고, 그녀의 대표곡 중 하나로 자주 언급됩니다.[74]

"Everytime"은 2004년 5월 10일 In the Zone의 세 번째 싱글로 발매되어 비평가들의 찬사를 받았습니다.[75] 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 호주, 헝가리, 아일랜드, 영국의 차트에서 정상에 올랐고 미국 빌보드 핫 100에서 15위를 차지했습니다.[67][76] 데이비드 라샤펠(David LaChapelle)이 연출한 이 영화의 동반 뮤직비디오는 스피어스를 파파라치들이 쫓기는 스타로 묘사하고 있는데, 그녀는 머리에 상처를 입어 피를 흘리기 시작할 때 욕조에서 익사합니다. 병원에서 의사들은 옆방에서 아이가 태어나는 동안 그녀를 소생시키지 못해 그녀가 환생했음을 암시합니다.[77] 원래 치료법은 스피어스가 약물 과다복용으로 스스로 목숨을 끊었을 것이지만, 그것을 자살의 화려함으로 인식한 몇몇 단체들에 의해 비판을 받은 후 그 음모는 제거되었습니다.[78]

"Outrageous"는 2004년 7월 13일 In the Zone의 네 번째 싱글이자 마지막 싱글로 발매되었습니다. 이 곡은 영화 캣우먼(2004)의 주제가로 선정된 후 싱글로 최종 선정되었습니다.[79] 일부는 마이클과 자넷 잭슨의 영향력에 주목하며 펑키한 사운드를 칭찬한 반면, 다른 일부는 "잊을 수 있다"고 평가하여 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.[32][66] 낮은 홍보에 시달리며, 이 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 79위로 정점을 찍으며 앨범에서 가장 낮은 차트에 오른 싱글이 되었습니다.[67] 데이브 마이어스(Dave Meyers)가 감독한 이 영화의 뮤직비디오는 6월 8일 뉴욕에서 촬영 중이었는데, 스피어스는 무릎을 다쳐 관절경 수술을 받아야 했습니다. 비디오는 취소되었고 나머지 오닉스 호텔 투어와 캣우먼 사운드트랙의 기능도 취소되었습니다.[63][80]

비판적 리셉션

전문가 평점
총점
원천순위
메타크리틱66/100[81]
리뷰점수
원천순위
About.com[37]
올뮤직[65]
믹서기[66]
에!B+[82]
엔터테인먼트 위클리B−[83]
가디언[40]
롤링 스톤[33]
슬랜트 매거진[29]
스핀B–[84]
바이브[39]

인 더 존은 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았습니다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서, 이 앨범은 13개의 리뷰를 바탕으로 평균 66점을 받았습니다.[81] About.com 의 제이슨 샤완(Jason Shawhan)은 앨범의 분위기는 섹시하지만 결과는 스피어스의 개인적인 발언이라고 긍정적인 평가를 내렸습니다. 그는 또한 다음과 같이 덧붙였습니다.스피어스의 새로운 음반에 대한 또 다른 점은 그녀의 이전 음반들은 좋은 팝 음반에서 오는 즐거움만큼 지속적인 감정적인 반응을 만들어내지 못했기 때문입니다. 물론 맥스 마틴이 그립기는 하지만 S씨가 라 시콘을 눈여겨본 느낌입니다. 다른 말로 표현하자면, 이것은 브리트니의 트루 블루입니다."[37] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 음반이 "모든 클럽이 준비되어 있다"고 말했지만, 네오 일렉트로닉과 넵튠의 약간의 암시에도 불구하고, 그것은 완전히 현대적으로 들리지는 않습니다. 1993년이나 마돈나의 베드타임 스토리와 레이 오브 라이트의 컷처럼 들립니다. 제작 면에서 이 트랙들은 완성되었을 뿐만 아니라 그녀의 이전 앨범들보다 훨씬 더 다양합니다."[65] BBC의 루스 미첼(Ruth Mitchell)은 "Early Morning"이 앨범의 최고의 곡이라고 평가하면서도, "슬프게도, 그녀의 새로운 성숙함을 증명하려는 그녀의 시도는 In The Zone의 모든 장점을 압도하고 흐리게 합니다."[85]라고 덧붙였습니다. 블렌더의 Mim Udovitch는 다음과 같이 말했습니다. "이 아임 커밍아웃 음반은 마음의 노래에서 사타구니의 노래로 거침없는 행보입니다. [...] 더 이상 노예제도에서 해방된 소녀가 아니라 이제 완전히 여성이 되어 꽤 설득력 있는 정부를 만듭니다."[66]

Entertainment Weekly의 David Browne은 "Brave New Girl"과 "Touch of My Hand"를 In the Zone의 최고의 순간이자 가장 직설적인 순간이라고 불렀지만, "성년이 된 후 그녀의 성큼성큼 걸어가는 것을 기념하기 위한 CD에서, 스피어스는 여전히 멀고 물에 잠겨 있습니다"라고 덧붙였습니다. 그녀는 자유를 위해 여전히 길을 찾고 있습니다."[83] 롤링 스톤의 존 파렐레스(Jon Pareles)는 "(스페어스의) 목소리는 너무 처리되어 신체적인 부분이 거의 사라집니다."라고 말했습니다. [...] 인 더 존은 스트립 클럽, 1-900개의 섹스를 제공하며, 수용적이고 공허합니다. 반짝이는 비트 너머에서 스피어스는 폭발 인형처럼 친밀하게 들립니다."[86] Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 다음과 같이 말했습니다. "브리티니의 네 번째 앨범 인 더 존(In The Zone)은 힙합과 댄스 음악의 대담한 혼합으로 성년의 팝 타르트를 발견하고, 그녀의 버블검팝 과거의 마지막 흔적을 닦습니다. [...] 인 더 존은 대부분 크고 뚱뚱합니다. 사랑의 편지를 댄스 플로어에 보내는 것은 마돈나의 참여를 더욱 적절하게 만듭니다."[29] 가디언지의 도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 "인 더 존(In The Zone)은 이전의 브리트니 앨범과 달리 필러가 없고 커버가 부실하지 않으며, 단지 57가지 종류의 블루칩 히트 팩토리 팝입니다. 남부 힙합, 딥 하우스, 넵튠 스타일의 R&B, 어디에서나 볼 수 있는 디왈리 비트, 그리고 가장 중요하게는 마돈나의 우들이 있습니다."[40] 바이브의 제이슨 킹은 "스피어스의 작곡가로서의 발전을 보여주는 매우 자신감 있는 댄스 레코드"라고 생각했습니다.[39]

포상

인 더 존의 수상 및 후보
연도 상 카테고리 후보자 결과 Ref.
2004 일본 골드 디스크상 인터내셔널 록 앨범 오브 더 이어 인 더 존 원 [87]
프레미오스 오예! 올해의 영어 앨범 지명했다 [88]
2004 빌보드 뮤직 어워드 올해의 여성 빌보드 200 앨범 아티스트 브리트니 스피어스. 지명했다 [89]
2005 그래미상 베스트 댄스 레코딩 "독성" 원 [74]

상업실적

Image of two people kissing. In the left, the man wears underwear and boots. In the right, the blond woman wears lingerie, stockings and high heels.
2004년 오닉스 호텔 투어 중 "Breath on Me" 공연에서 댄서들 중 한 명의 옆에 선 스피어스.

미국에서는 인 더 존이 2003년 12월 6일자 빌보드 200 차트에서 첫 주 609,000장의 판매고로 1위에 올랐습니다.[90][91] 그것은 처음에 여성 아티스트에게 2003년의 첫 주 최고 판매량을 기록했고, 2주 후에 Alicia Keys가 The Diary of Alicia Keys로 스피어스를 능가했습니다.[92][93] 스피어스는 또한 빌보드 역사상 다섯 장으로 가장 많은 1위를 한 자넷 잭슨에 이어 두 번째로 연속 네 장의 1위 앨범을 가진 여성 아티스트가 되었습니다. 이 음반은 2023년 10월 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 300만 장의 음반에 해당하는 단위로 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[94] 이 음반은 2004년 연말 빌보드 200에서 8위를 차지했습니다.[95] 닐슨 사운드스캔(Nielsen SoundScan)에 따르면, 2016년 기준으로 이 음반은 국내에서 3백만 장 이상 팔렸습니다.[96] 캐나다에서 이 음반은 첫 주 31,000장의 판매량으로 캐나다 음반 차트에서 2위로 데뷔했습니다.[97] 캐나다 음반 산업 협회(CRIA)로부터 30만 장의 출하량에 대해 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[98]

영국에서는 인 더 존(In the Zone)이 영국 앨범 차트에서 14위로 데뷔하여 34주차에 13위로 정점을 찍고 총 43주를 차트에서 보냈습니다.[99] 2004년 3월 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[100] 이 음반은 오스트리아, 벨기에, 체코, 덴마크, 독일, 그리스, 헝가리, 아일랜드, 네덜란드, 스웨덴, 스위스에서 10위 안에 들었으며, 유럽 톱 100 음반에서 3위를 차지했습니다.[101][102] 프랑스에서는 웁스에 이어 그녀의 두 번째 1위 앨범이 되었습니다. I Did It Again (2000), 2004년 12월 Syndicat National de'Ledition Phonographique (SNEP)로부터 더블 골드 인증을 받았습니다.[101] 지난 4월 IFPI로부터 유럽 전역에서 100만 장을 판매해 플래티넘 인증을 받았습니다.[103]

라틴 아메리카 전역에서 인 더 존은 아르헨티나와 멕시코에서 플래티넘 인증을 받았습니다.[104][105] 호주에서 이 앨범은 ARIA Top 100 앨범에 10위로 데뷔하고 정점을 찍었습니다.[106] 2004년 호주 음반 산업 협회(ARIA)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[107] 뉴질랜드에서는 28위로 첫 선을 보였고, 2004년 4월에는 25위로 정점을 찍었으며, 뉴질랜드 음반 산업 협회(RIANZ)로부터 골드 인증을 받았습니다.[108][109] 이 음반은 한국에서 1위로 데뷔하면서 아시아 전역에서 상업적인 성공을 거두었습니다.[110] 일본에서 이 앨범은 오리콘 앨범 차트에서 첫 주에 59,128장이 팔리며 3위로 데뷔했습니다.[111] 2003년 12월 일본 레코드 산업 협회(RIAJ)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[112] 국제음반산업연맹(IFPI)에 따르면, 인 더 존(In the Zone)은 2003년 8번째로 가장 많이 팔린 앨범이라고 합니다.[113]

영향 및 유산

"저는 다른 사람들을 비난하는 사람은 아니지만, 저를 위해 만들어진 어떤 일들이 항상 제 이익에 부합하지는 않았다고 생각합니다. 돌이켜보면 4집 'less is more'가 가야 할 길이었다는 생각이 듭니다."

—Spears reflects on In the Zone in November 2004.[114]

인 더 존은 수많은 비평가들에 의해 스피어스의 변신을 선언했습니다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "2001년의 브리트니가 소녀가 아니었을 때 그리고 아직 여성이 아니었을 때 스피어스를 사로잡은 과도기적인 앨범이었다면, 2003년의 후속작인 인 더 존(In the Zone)은 그녀가 마침내 그 여정을 마치고 성인 여성 브리트니(Britney, Adult Woman)로 변신한 것입니다"라고 평했습니다. 에를와인은 스피어스를 그녀의 동료 크리스티나 아길레라와 비교하며 성숙함을 투명한 섹슈얼리티와 나이트클럽의 쿵쿵거리는 소리와 동일시했지만, 아길레라는 "자연스럽게 태어난 스컹크처럼 다가오는 반면, 브리트니는 대학에서 잘리는 옆집 소녀"라고 설명했습니다. 술을 마시고, 담배를 피우고, 춤추고, 섹스를 하는 것은 이번이 처음이기 때문에 너무 무모합니다."[65]라고 슬랜트 매거진의 Sal Cinquemani는 말했습니다. "나이에 비해 항상 너무 섹시해 보였던 소녀에게, 인 더 존은 브리트니가 마침내 그녀의 브리튼을 채우고 있는 것을 발견하게 됩니다. 그녀의 어린 소녀의 교태는 이제 실제로 효과가 있습니다. 아마도 그녀가 21살에 마침내 여성이기 때문일 것입니다."[29]라고 말했습니다. 바이브의 제이슨 킹은 이 앨범이 "더 이상 소녀가 아니며, 모든 남자가 다룰 수 있는 모든 여성"이라고 변형된 스피어스를 보여주었다고 말했습니다.[39]

무릎 부상으로 인해 오닉스 호텔 투어가 갑자기 중단된 후,[115] 스피어스는 공연을 중단하고 2007년 10월 블랙아웃 전까지 또 다른 스튜디오 음반을 발매하지 않았습니다.[116] 그녀는 2004년 4월 투어 중에 만난 케빈 페더라인과 교제를 시작했고 9월 18일에 결혼했습니다.[117][a] 그녀의 첫 번째 최고 히트 앨범 Greatest Hits: My Pregroitive는 11월에 발매되었고, 미국 빌보드 200에서 4위로 데뷔했습니다. 스피어스는 이 음반을 홍보할 수 없었지만, 두 개의 국제적인 히트 싱글인 "My Preprogative"와 "Do Something"을 발표했습니다. 2005년 9월, 스피어스는 첫째 아들 션 프레스턴을 낳았고,[119] 1년 후에 둘째 아들 제이든 제임스를 낳았습니다.[120] 2006년 11월, 타협할 수 없는 차이를 [117]이유로 페더라인과 이혼을 신청했고, 2007년 7월 이혼이 완료되었습니다.[121] 그 기간 안에 스피어스는 일련의 언론 스캔들에 연루되었고, 정신적인 쇠약에 시달렸고, 가장 유명한 것은 2007년 2월에 삭발이었습니다.[122]

몇몇 평론가들은 인 더 존이 2000년대 팝 음악에 영향을 준 것에 공을 돌렸습니다. 2009년 NPR의 에이미 쉬리퍼는 이 음반을 "10년간 가장 중요한 음반 50선"에 선정했습니다. 그녀는 그것을 "00년대 팝 사운드의 입문서"라고 부르면서, 그녀가 여전히 10대 팝의 과거에서 벗어나려고 했기 때문에 스피어스를 미래적인 사운드를 위한 이상적인 차량이라고 생각했습니다. 슈리퍼는 "Toxic"과 "Everytime"을 칭찬하고 "연예인 집착, 파파라치 관음증, 여성의 섹슈얼리티와 모성에 대한 상반된 구성이 스피어스의 몸에 쓰여지는 반면, 완벽하게 만들어진 팝의 10년의 역사는 그녀의 작품 몸에 쓰여집니다"라고 덧붙였습니다.[18] 빌보드의 제이슨 립슈츠(Jason Lipshutz)는 2018년 앨범 15주년을 기념하며 "전에 없던 일렉트로닉 음악과 힙합을 탐구하면서 스피어스에게 더 성숙한 방향을 알려주었다"고 주장했습니다. 그리고 저스틴 팀버레이크와의 결별을 언급하고 언론에서 그녀의 비평가들을 밀어낸 이 음반의 가사는 가수의 새로운 수준의 독립과 정직을 축하했습니다."[123]

스피어스의 "인스타그램 가치 있는 사진 촬영, 대화형 디스플레이 및 특수 RFID 손목밴드로 활성화된 개인화된 콘텐츠를 통해 상징적인 노래, 비디오 및 의상"을 기념하는 로스앤젤레스 팝업 뮤지엄 더 존(The Zone)은 앨범의 제목을 따서 2020년 1월에 문을 열었습니다.[124]

트랙리스트

인 더 존 – 표준판
No.제목글쓴이제작자길이
1."Me Against the Music" (마돈나 피처링)
3:43
2."(I Got That) Boom Boom" (잉양트윈스 출연)
해밀턴4:51
3."쇼다운"
블러드시 & 아반트3:18
4.브레스 온 미
마크 테일러3:43
5."Early Morning"
  • 스피어스
  • 모비
  • 스튜어트
  • 자석
  • 모비
  • 트릭스스터[b]
  • 자석[b]
3:45
6."독성"
  • 데니스
  • 칼손
  • 윈버그
  • 존백
블러드시 & 아반트3:21
7."말도 안되는"R. 켈리
  • 켈리.
  • 트릭스스터[b]
  • 자석[b]
3:22
8.터치 오브 마이 핸드
  • 해리.
  • 솔로몬
4:19
9."후크 업"
  • 스피어스
  • 스튜어트
  • 은희안예
  • 자석
  • 트릭스스터
  • 자석[a]
3:54
10."그림자"
매트릭스3:45
11.브레이브 뉴 걸
브라이언과 조쉬3:30
12."매번"
가이 시그스워스3:53
13."Me Against the Music" (Rishi Rich's Desi Kulcha Remix; 피처링 마돈나; 보너스 트랙)
  • 스피어스
  • 마돈나
  • 스튜어트
  • 은희안예
  • 자석
  • 내쉬
  • 오브라이언
4:31
총 길이:49:55
인 더 존 – 국제판 (보너스 트랙)[26]
No.제목글쓴이제작자길이
14."The Answer"
  • 빗
  • 레슬리
3:55
총 길이:53:57
인 더 존 – 호주, 일본, 이탈리아, 영국판 (보너스 트랙)[125]
No.제목글쓴이제작자길이
15.끊지마
  • 스피어스
  • 키에룰프
  • 슈워츠
브라이언과 조쉬4:02
총 길이:57:59
인 더 존 – US Walmart.com 독점판 (bonus 다운로드)
No.제목글쓴이제작자길이
14."이제 막 시작했어요 (즐겨요)"
블러드시 & 아반트3:23
15."Me Against the Music" (Bloodshy & Avant의 칙 리믹스)
  • 스피어스
  • 마돈나
  • 스튜어트
  • 은희안예
  • 자석
  • 내쉬
  • 오브라이언
  • 트릭스스터
  • 자석[a]
  • 블러드시 & 아반트[c]
5:17
인 더 존 – DVD-오디오 에디션(보너스 비디오)[127]
No.제목이사길이
14."Me Against the Music" (마돈나 피처링)폴 헌터4:03
15."독성"조셉 칸3:32
16."사진 갤러리"
17."온스크린 가사"
인 더 존 – 듀얼 디스크 에디션 (보너스 DVD)[128]
No.제목이사길이
1."독성"칸3:32
2."매번"다비드 라 샤펠4:16
3.크리스 콕스 메가믹스[b]
3:53
총 길이:11:55
인 더 존 – 중국어 확장 놀이판[129]
No.제목글쓴이제작자길이
1."Me Against the Music" (마돈나 피처링)
  • 스피어스
  • 마돈나
  • 스튜어트
  • 은희안예
  • 자석
  • 내쉬
  • 오브라이언
  • 트릭스스터
  • 자석[a]
3:43
2."독성"
  • 데니스
  • 칼손
  • 윈버그
  • 존백
블러드시 & 아반트3:18
3."그림자"
  • 스피어스
  • 크리스티
  • 스팍
  • 에드워즈
  • 자정.
매트릭스3:44
4."매번"
  • 스피어스
  • 스타마테라토스
시그스워스3:50
5."Me Against the Music" (Rishi Rich's Desi Kulcha Remix; 피처링 마돈나)
  • 스피어스
  • 마돈나
  • 스튜어트
  • 은희안예
  • 자석
  • 내쉬
  • 오브라이언
  • 트릭스스터
  • 자석[a]
  • 리치[c]
4:29
6."The Answer"
  • 스피어스
  • 레슬리
  • 빗
  • 빗
  • 레슬리
3:56
총 길이:23:00
메모들
  • 공동 producer을 의미합니다.
  • ^[b] 보컬 프로듀서를 의미합니다.
  • ^[c] 리믹스 프로듀서를 의미합니다.
샘플 크레딧

인사

크레딧은 In the Zone의 라이너 노트에서 수정됩니다.[26]

  • Ed Alton – 스트링 배열(트랙 8)
  • Steve Anderson – 키보드(트랙 4), 프로그래밍(트랙 4), 작곡(트랙 4)
  • J.D. Andrew – 엔지니어링 지원(트랙 3 및 6)
  • 아넷 아르타니 – 작곡 (트랙 12)
  • Steve Bearsley – 엔지니어링 지원(트랙 7)
  • Tom Bender – 엔지니어링 지원(트랙 10)
  • BlackCell – 백 보컬(3번 트랙과 6번 트랙)
  • Bloodshy & Avant – 편곡(3, 6번 트랙), 디지털 편집(3, 6번 트랙), 엔지니어링(3, 6번 트랙), 계측(3, 6번 트랙), 제작(3, 6번 트랙), 프로그래밍(3, 6번 트랙), 작곡(3, 6번 트랙)
  • 레이 브라운 – 스타일링
  • B.U.D. – 백 보컬 (트랙 9)
  • 션 'P'. Diddy" Combs – 프로듀싱 (트랙 14), 작곡 (트랙 14)
  • Fran Cooper – 메이크업
  • Courtney Copeland – 백 보컬 (1번 트랙과 13번 트랙)
  • Josh Cop – 엔지니어링 지원(트랙 2)
  • 톰 코인 – 마스터링 (모든 트랙)
  • Cathy Dennis – 백 보컬 (3번과 6번 트랙), 작곡 (3번과 6번 트랙)
  • DaCorna Boyz – 키보드(트랙 9)
  • 패트릭 드마르첼리에 – 사진
  • Kara DioGuardi – 백 보컬 (트랙 11), 작곡 (트랙 11)
  • Dan Dymtrow – 경영진 대표
  • 록산 에스트라다 – 백 보컬 (1, 7, 9, 13번 트랙)
  • Niklas Flyckt – 믹싱(트랙 3, 6)
  • Chris Fudurich – 엔지니어링(트랙 8)
  • Matt Furmidge – 엔지니어링 지원(트랙 4)
  • Andy Gallas – 엔지니어링(트랙 7)
  • 아벨 가리발디 – 엔지니어링(트랙 7), 프로그래밍(트랙 7)
  • 로이 가트렐 – 밴조 (2번 트랙), 기타 (2번 트랙)
  • ş에르반 게네아 – 혼합 (트랙 1, 2, 5, 7, 9)
  • Brad Gilderman – 엔지니어링(트랙 8)
  • 로리 골드스타인 – 스타일링
  • 리사 그린 – 백 보컬 (4번 트랙), 작곡 (4번 트랙)
  • 믹 구자우스키 – 믹싱 (트랙 10)
  • Rob Hagert – 엔지니어링 지원(트랙 1, 8, 13)
  • Chris Hagerty – 디지털 편집 (트랙 3)
  • Roy "Royalty" Hamilton – 편곡 (2번 트랙), 백 보컬 (2번 트랙), 악기 (2번 트랙), 프로듀싱 (2번 트랙), 작곡 (2번 트랙)
  • Dug Hanees – Pro-Tools 엔지니어링(트랙 5)
  • John Hanes – 디지털 편집(트랙 1, 7, 9, 13), Pro-Tools 엔지니어링(트랙 2, 5)
  • 지미 해리 – 편곡 (8번 트랙), 기타 (8번 트랙), 키보드 (8번 트랙), 프로덕션 (8번 트랙), 프로그래밍 (8번 트랙), 작곡 (8번 트랙)
  • Emma Holmgren – 백 보컬 (3, 6번 트랙)
  • 밴스 혼버클 – 엔지니어링 지원(트랙 5)
  • 이사벨 – 메이크업
  • Janson & Janson – 현악 편곡(트랙 6), 현악 지휘(트랙 6)
  • Henrik Jonback – 기타 (3번과 6번 트랙), 작곡 (3번과 6번 트랙)
  • Juggy D – 백 보컬 (트랙 13)
  • 제니퍼 카 – 백 보컬 (트랙 11)
  • R. Kelly – 백 보컬 (7번 트랙), 믹싱 (7번 트랙), 프로듀싱 (7번 트랙), 작곡 (7번 트랙)
  • Brian Kierulf – 엔지니어링(11, 15번 트랙), 기타(11번 트랙), 키보드(11, 15번 트랙), 프로덕션(11, 15번 트랙), 프로그래밍(11, 15번 트랙), 작곡(11, 15번 트랙), 보컬 편집(11, 15번 트랙), 보컬 엔지니어링(11, 15번 트랙)
  • 로랑티우스 – 머리카락
  • Stephen Lee – 작사 (트랙 4)
  • Kyron Leslie – 백 보컬 (5번 트랙)
  • Ryan Leslie – 인스트루먼트 (트랙 14), 프로듀싱 (트랙 14), 작곡 (트랙 14)
  • Vanessa Letocq – 생산 조정(트랙 4)
  • Vivien Lewit – 법률 대리인
  • 토마스 린드버그 – 베이스 (3번과 6번 트랙)
  • Paul Logus – 믹싱 (트랙 14)
  • 스테파니 루이즈 – 헤어, 메이크업
  • Steve Lunt – A&R, 편곡 (트랙 1–3, 6, 9, 13)
  • 도니 라일 – 기타 (7번 트랙)
  • 마돈나 – 작사 (1번과 13번 트랙), 보컬 (1번과 13번 트랙)
  • 페넬로페 마그넷 – 편곡 (1, 9번 트랙), 백 보컬 (1, 5, 7, 9, 13번 트랙), 프로듀싱 (1, 9, 13번 트랙), 작곡 (1, 5, 9, 13번 트랙), 보컬 편곡 (5, 7번 트랙), 보컬 프로듀싱 (5, 7번 트랙)
  • Marla Weinhoff Studio – 세트 디자인
  • The Matrix – 편곡 (10번 트랙), 백 보컬 (10번 트랙), 엔지니어링 (10번 트랙), 프로듀싱 (10번 트랙), 작곡 (10번 트랙)
  • Charles McCrorey – 엔지니어링 지원(트랙 1 및 13)
  • Sean McGhee – 편집(트랙 12), 엔지니어링(트랙 12), 믹싱(트랙 12)
  • 멘토 – 키보드(트랙 13)
  • Ian Meresity – 엔지니어링(트랙 7), 프로그래밍(트랙 7)
  • Charlie Midnight – 작곡 (트랙 10)
  • Jason Mlodzinski – 엔지니어링 지원(트랙 7)
  • Moby – 엔지니어링(5번 트랙), 계측(5번 트랙), 제작(5번 트랙), 프로그래밍(5번 트랙), 작곡(5번 트랙)
  • Lyn Montrose – 엔지니어링 지원(트랙 14)
  • 베일와 무하마드 – 작사 (트랙 8)
  • Pablo Munguia – 엔지니어링(2, 4번 트랙)
  • Jackie Murphy – 아트 디렉션, 패키징 디자인
  • Terius Nash – 작사 (1번 트랙과 13번 트랙)
  • Andrew Nast – 엔지니어링 지원(트랙 10)
  • Kendall Nesbit – 키보드(트랙 7)
  • Tabiso "Tab" Nchereanye – 작사 (1, 9, 13번 트랙)
  • 게리 오브라이언 – 기타 (1, 9, 13번 트랙), 작곡 (1, 13번 트랙)
  • 오리베 – 머리카락
  • Jonas Ostman – 엔지니어링 지원(트랙 3 및 6)
  • 파디프 산두 오케스트라 – 알로지(13번 트랙), 텀비(13번 트랙)
  • Rob Paustian – 엔지니어링(트랙 14)
  • Ranjit – 사진
  • Jason Rankins – 엔지니어링 지원(트랙 2)
  • Rishi Rich – 프로그래밍(트랙 13), 리믹스 제작(트랙 13)
  • 엠마 로드 – 백 보컬 (1번 트랙과 13번 트랙)
  • Tim Roberts – 엔지니어링 지원(트랙 1, 2, 5, 7, 9, 13)
  • Chyna Royal – 백 보컬 (2번 트랙), 작곡 (2번 트랙)
  • 래리 루돌프 – 경영진
  • Josh Schwartz – 백 보컬 (15번 트랙), 엔지니어링 (11번 트랙과 15번 트랙), 기타 (11번 트랙과 15번 트랙), 프로듀싱 (11번 트랙과 15번 트랙), 작곡 (11번 트랙과 15번 트랙)
  • Alexis Seaton – 엔지니어링 지원(트랙 14)
  • Guy Sigsworth – 계측(트랙 12), 제작(트랙 12)
  • 슬램 – 생산 조정(트랙 14)
  • Shep Solomon – 프로듀싱 (8번 트랙), 작곡 (8번 트랙)
  • 브리트니 스피어스 – 편곡 (1, 9번 트랙), 작곡 (1, 3, 5, 8-13, 15번 트랙), 보컬 (모든 트랙)
  • "스파이크" 스텐트 표시 – 혼합(1번 트랙과 8번 트랙), 보컬 엔지니어링(1번 트랙과 13번 트랙)
  • 메리 앨리스 스티븐슨 – 스타일링
  • 크리스토퍼 스튜어트 – 편곡 (1, 9번 트랙), 백 보컬 (5번 트랙), 악기 (1, 9번 트랙), 프로듀싱 (1, 9, 13번 트랙), 프로그래밍 (1, 9번 트랙), 작곡 (1, 5, 9, 13번 트랙), 보컬 편곡 (5, 7번 트랙), 보컬 프로듀싱 (5, 7번 트랙)
  • 스톡홀름 세션 스트링 – 스트링(트랙 6)
  • 리치 태퍼 – 엔지니어링(트랙 2), 엔지니어링 보조(트랙 4, 5, 7 및 9)
  • Mark Taylor – 엔지니어링(트랙 4), 혼합(트랙 4), 생산(트랙 4)
  • Brian "B-Luv" Thomas – 디지털 편집(1, 5, 7, 9, 13번 트랙), 엔지니어링(1, 9번 트랙), 보컬 엔지니어링(5, 7, 13번 트랙)
  • David Treahearn – 엔지니어링 지원(트랙 1, 8, 13)
  • Mike Tucker – 보컬 편집 (11번과 15번 트랙), 보컬 공학 (11번과 15번 트랙)
  • Seth Waldmann – 엔지니어링 보조(트랙 12)
  • P-Dub Walton – 디지털 편집(트랙 1, 8, 13)
  • Nathan Wheeler – 엔지니어링 지원(트랙 7)
  • The Wizardz of Oz – 백 보컬 (트랙 10)
  • Dan Yashiv – 디지털 편집 (트랙 8)
  • Ying Yang Twins – 작사 (2번 트랙), 보컬 (2번 트랙)
  • 윤종욱 – 엔지니어링 보조 (트랙 4)
  • Tony Zeller – 엔지니어링 지원(트랙 11 및 15)

차트

인증 및 판매

인 더 존에 대한 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[104] 플래티넘 40,000^
오스트레일리아(ARIA)[107] 플래티넘 70,000^
오스트리아 (IFPI 오스트리아)[175] 플래티넘 30,000*
벨기에(BEA)[176] 골드 25,000*
브라질 (프로 무시카 브라질)[177] 골드 50,000*
캐나다 (음악 캐나다)[178] 3X플래티넘 300,000^
체코 — 10,000[179]
덴마크(IFPI Danmark)[180] 2X 플래티넘 40,000‡
핀란드 (Musiikkituotajat)[181] 골드 15,052[181]
프랑스(SNEP)[182] 2X골드 200,000*
독일(BVMI)[183] 골드 100,000^
그리스(IFPI 그리스)[140] 골드 10,000^
헝가리(MAHASZ)[184] 골드 10,000^
일본(RIAJ)[112] 플래티넘 250,000^
멕시코(AMPROFON)[105] 플래티넘 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[109] 골드 7,500^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[185] 골드 20,000*
포르투갈(AFP)[186] 골드 20,000^
러시아(NFPF)[187] 2X 플래티넘 40,000*
싱가포르(RIAS)[188] 골드 5,000*
대한민국. — 130,025[c]
스페인(PROMUSICAE)[189] 골드 50,000^
스웨덴(GLF)[190] 골드 30,000^
스위스(IFPI 스위스)[191] 골드 20,000^
영국 (BPI)[100] 플래티넘 540,000[192]
미국(RIAA)[94] 3X플래티넘 3,000,000‡
요약
유럽(IFPI)[103] 플래티넘 1,000,000*

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

출고이력

인 더 존의 출시 날짜 및 형식
지역 날짜. 형식 레이블 Ref.
아르헨티나 2003년11월 CD BMG
[104]
일본 2003년11월15일 [145]
호주. 2003년11월17일 [193]
독일. [139]
스페인 [194]
영국 자이브
[195]
캐나다 2003년11월18일 BMG [196]
미국
자이브 [197][198]
2004년4월20일 DVD-오디오
[199]
캐나다 2005년4월26일 듀얼 디스크 소니 BMG [200]
미국 자이브 [201]
독일. 2005년8월29일 소니 BMG [202]
영국 2005년9월26일 자이브 [203]
이탈리아 2005년10월14일 소니 BMG [204]
미국 2019년8월9일 블루 앤 화이트 소용돌이 비닐 (어반 아웃피터스 전용) 레거시 [205]
2019년10월24일 투명비닐(도시복장 전용) [206]
2020년9월12일 카세트(도시형 아웃피터스 전용) [207]
2020년9월14일 블루 스플래터 포함 클리어 비닐 (도시 아웃피터스 전용) [208]
2023년3월31일 검은 비닐 [209]
호주. 2023년4월28일 불투명한 파란색 비닐 소니 뮤직 [210]
독일. [211]
폴란드 [212]
영국 [213]

참고 항목

메모들

  1. ^ 스피어스와 페더라인은 2004년 9월 18일에 결혼식을 올렸으나, 그들은 3주 후인 10월 6일에 부부의 혼전 합의서 작성이 지연되어 법적으로 결혼하지 못했습니다.[118]
  2. ^ 크리스 콕스 메가믹스는 다음과 같이 구성되어 있습니다.베이비 원 모어 타임", "(You Drive Me) Crazy", "나는 슬레이브 포 유", "웁스! 다시 했어요', '더 세게', 'Every time', 'Toxic'.
  3. ^ 한국음악콘텐츠산업협회에 따르면, 한국에서는 2003년 마지막 두 달 동안 71,145장이 팔렸고, 2004년 한 해 동안 58,880장이 추가로 팔리면서 총 130,025장의 판매고를 올렸습니다.[158][171]

참고문헌

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  2. ^ a b c d e f g h i j k Shaw, William (December 20, 2003). "Britney Busts Loose!". Blender. ISSN 1534-0554.
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  4. ^ Moss, Corey (May 28, 2002). "Britney Avoids Vice, Justin Talk At Sin City Tour Opener". MTV News. Archived from the original on December 9, 2004. Retrieved April 17, 2022.
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  8. ^ Renzer, David (November 8, 2002). "NEWS DETAIL: UMPG Announces Major New Urban Crossover Writer/Producer Signings – Andre Harris & Vidal Davis > Nisan Stewart". Universal Music Publishing Group. Archived from the original on October 27, 2019. Retrieved March 15, 2014.
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