조명이 들어오는 원고

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조명이 들어오는 원고의 다양한 페이지 예

조명이 들어오는 원고는 본문을 이니셜, 테두리(마지날리아), 미니어처 일러스트 등의 장식으로 보완한 원고를 말한다. 가장 엄밀한 정의에서 이 용어는 금이나 은으로 장식된 원고만을 가리킨다. 그러나 일반적인 용법이나 현대적인 장학금 모두에서, 이 용어는 서양의 전통으로부터 장식되거나 삽화가 된 원고를 가리킨다. 비교가능한 극동 및 메소아메리카의 작품들은 그림으로 묘사된다. 이슬람 원고는 서양 작품과 본질적으로 같은 기법을 사용하지만 조명을 받거나 삽화를 그리거나 그림을 그렸다고 할 수 있다.

현존하는 실체적 조명 원고는 오스트로고스 왕국동로마 제국에서 제작된 400년에서 600년 사이의 것이다. 그들의 중요성은 그들의 고유한 예술적, 역사적 가치뿐만 아니라, 비시각적 텍스트가 제공하는 문해력 연결의 유지에도 있다. 후기 고대수도원적 낙서가 없었다면 그리스와 로마의 문학은 대부분 소멸했을 것이다. 그대로, 텍스트 서바이벌의 패턴은 심하게 위축된 기독교인 집단에 대한 유용성에 의해 형성되었다. 고문서의 조명은, 고대의 문서를 확대하기 위한 방법으로서, 적어도 원고에서 사용되는 언어에 있어서, 새로운 지배계급이 더 이상 문맹이 없는 시대에 그들의 보존과 유익한 가치를 도왔다.

현존하는 대부분의 필사본들은 중세시대의 것이지만, 후기 고대에서 극히 제한된 숫자와 함께 르네상스 시대로부터 살아남은 것이 많다. 대다수는 종교적인 성질의 것이다. 특히 13세기부터는 점점 더 많은 세속적인 문헌들이 조명되었다. 대부분의 조명이 들어오는 원고는 두루마리를 대체한 암호로 만들어졌다. 파피루스에는 극소수의 조명 파편들이 살아 남아 있는데, 파피루스에는 파피루스만큼 오래가지 못한다. 조명이 되든 안 되든 대부분의 중세 필사본은 양피지(대부분 종아리, 양피지, 염소피지)에 씌어 있었지만, 빛을 발할 만큼 중요한 대부분의 필사본은 베를룸이라 불리는 최상의 양피지 위에 씌어 있었다.

중세 후기부터 원고가 종이로 제작되기 시작했다.[1] 매우 초기 인쇄된 책들은 때로 루브릭이나 미니어처를 위한 공간을 남겨 두고 제작되거나, 조명 이니셜이나 여백에 장식물을 주기도 하였으나, 인쇄의 도입은 급속도로 조명의 저하를 가져왔다. 조명이 들어오는 원고는 16세기 초에 계속 제작되었지만 훨씬 적은 숫자로 주로 매우 부유한 사람들을 위해 제작되었다. 그것들은 중세시대부터 살아남기 위한 가장 흔한 물건들 중 하나이다; 수천 명이 살아남는다. 그것들은 또한 중세 회화의 가장 잘 살아남은 표본이며, 가장 잘 보존되어 있다. 실제로, 많은 지역과 기간 동안, 그것들은 그림의 유일한 생존 사례들이다.

역사

제63페이지의 시간서(Utrecht의 사용), 1460–1465년경, 수묵, 템파, 금을 베일에 묶음: 원목판 위의 갈색 모로코, 전체: 5.9 x 11.6cm, 클리블랜드 미술관(미국 오하이오 주, 클리블랜드)

미술사학자들은 조명을 받은 원고를 라트 앤티크, 인슐라, 캐롤링거 원고, 오트토니아 원고, 로마네스크 원고, 고딕 원고, 르네상스 원고 등 역사적 시대와 유형으로 분류한다. 후기 시대부터 몇 가지 예가 있다. "디스플레이 북"으로 알려진, 가장 자주 중하게 그리고 풍부하게 조명되는 책의 종류는 시기마다 다양했다. 첫 천 년에는, 이것들은 가장 복음서일 가능성이 높았는데, 예를 들면, 린디스파른 복음서, 켈스이 그것이다. 로마네스크 시대는 많은 대형 조명이 들어오는 완전한 성경을 만들었는데, 스웨덴에서 성경을 들어올리려면 사서 세 명이 있어야 한다. 많은 시편지도 이 시기와 고딕 양쪽에서 크게 조명되었다. 송아지, 가죽 또는 종이의 단일 카드나 포스터는 성도, 기사도 또는 다른 신화적 인물들의 삶에 관한 단편이나 전설, 심지어 범죄, 사회 또는 기적적인 사건들, 이야기 전달자와 그들의 연극을 지원하기 위해 자유롭게 사용되는 인기 있는 사건들과 함께 더 널리 유통되었다. 마침내, 매우 흔하게 부유한 평신도들의 개인적인 헌신적인 책인 시간의 책은 고딕 시대에 종종 풍부하게 조명되었다. 많은 것들이 미니어처, 장식된 이니셜, 꽃무늬 테두리로 조명되었다. 종이는 희귀했고 대부분의 시간의 책은 보통 양이나 염소 같은 동물의 가죽으로 만든 양피지로 이루어져 있었다. 다른 책들은, 임상적이든 아니든, 모든 시기에 조명이 계속되었다.

비잔틴 세계는 그 자신만의 스타일로 원고를 제작했는데, 이 원고는 다른 정교회와 동양의 기독교 지역으로 확산되었다. 이슬람 세계와 특히 이베리아 반도는 중세에 의해 중단되지 않는 문맹의 전통을 가지고, 12세기 내내 서유럽의 성장하는 지식계 대학들에게 고대의 고전 작품들을 전달하는 데 중요한 역할을 했다. 책들이 그곳에서 대량으로, 그리고 f를 위해 서류상으로 제작되었기 때문이다.유럽에서 처음으로, 그리고 그들과 함께 과학, 특히 조명이 텍스트로 풍부하고 정확한 표현을 필요로 하는 점성술과 의학에 대한 충분한 논문이 필요했다.

일반적으로 이러한 유물의 생산이 증가했던 고딕 시대에는 연대기나 문학 작품 등 세속적인 작품들도 조명되었다. 부유한 사람들은 개인 도서관을 짓기 시작했다; 볼드 필립은 아마도 15세기 중반에 당대 최대의 개인 도서관을 가지고 있었을 것이고, 그의 많은 친구들과 관계들이 수십 개의 도서관을 가지고 있었을 것으로 추정된다.

16세기 에티오피아 정교회 우라 키다네 메흐레트(Ura Kidane Mehret)의 에티오피아 타나호수에 소장된 조명 원고

12세기까지, 대부분의 원고는 도서관에 추가하기 위해서 혹은 부유한 후원자로부터 위탁을 받은 후에 수도원에서 제작되었다. 더 큰 수도원에는 대본이라고 불리는 원고 제작을 전문으로 하는 승려들을 위한 별도의 구역이 종종 들어 있었다. 대본의 벽 안에는 승려가 동료들의 방해 없이 앉아서 원고를 작업할 수 있는 개인화된 구역이 있었다. 만약 대본이 없다면, "별도의 작은 방들을 책 베끼기에 배정했다; 그것들은 각 서기관들이 창문으로 문을 열도록 스스로에게 배치하는 방식으로 놓여 있었다."[2]

14세기에 이르러, 각본에 글을 쓰는 승려들의 망루는 특히 파리, 로마, 네덜란드의 상업적인 도시 각본에 거의 완전히 자리를 내주었다.[3] 조명이 들어오는 원고를 만드는 과정은 변하지 않았지만, 수도원에서 상업적 환경으로의 이동은 급진적인 조치였다. 모나스틱 도서관이 세속적인 낙서와 조명자를 채용하기 시작할 정도로 원고 수요가 커졌다.[4] 이 개인들은 수도원과 가까운 곳에 사는 경우가 많았고, 예를 들어 수도원에 들어갈 때마다 수도사 복장을 했지만 결국 퇴근을 허락받았다. 실제로 조명자들은 종종 잘 알려져 있었고 찬사를 받았고 그들의 정체성 중 많은 것들이 살아남았다.[5]

먼저, 원고는 "빨간색 또는 다른 색상으로 (빨간색 또는 다른 색상으로) 제목, 헤드라인, 장과 섹션의 이니셜, 주석 등을 추가한 후, 만약 그 책이 삽화가 된다면, 조명자에게 보내졌다"[2]고 했다. 상업적으로 판매된 원고의 경우, "처음에는 후원자와 낙서자(또는 낙서자의 대리인) 사이에 글쓰기가 논의되었을 텐데, 서면 모임이 조명자에게 발송될 무렵에는 더 이상 혁신의 여지가 없었다"[6]고 했다.

기술

프랑스어-라틴어 시간의 예.미니어처들실제적인 목적을 가지고 있다. 알렉상드르 페타우의 시간 책에서 발췌한 것이다. 16세기에 만들어졌다, 루앙.[7]
자신의 글쓰기 데스크에 있는 원고의 저자. 14세기

조명은 복잡하고 종종 비용이 많이 드는 과정이었다. 이 책은 보통 특별한 책, 예를 들어 제단 성경책을 위해 남겨졌다. 부유한 사람들은 종종 많은 시간 동안 만들어진 "시간책"을 풍부하게 비추었는데, 이것은 이 날 여러 번을 위한 기도를 적절하게 설정했다.

중세 초기의 대부분의 책들은 수도원에서 제작되었는데, 그 자체로 사용하든, 프리젠테이션이든, 커미션이든 간에 말이다. 그러나 상업적 대본은 대도시, 특히 파리, 이탈리아와 네덜란드에서 성장하였고, 14세기 후반에는 매수자와 그에게 개인적인 관심의 성도들의 전령과 함께 원고를 제작하는 중요한 산업이 있었다.시간책의 끝부분. 이 시기가 끝날 무렵에는 특히 파리의 많은 화가들이 여성이었다.

텍스트

본문은 보통 원고에 조명을 비추기 전에 쓰여졌다. 양피지송아지 한 장을 적당한 크기로 잘라냈다. 이러한 크기는 '대서양' 성경 대형 고정 작품부터 손에 들고 있는 작은 작품까지 다양했다.[8] (초기의 대문자와 테두리를 포함한) 페이지의 일반적인 레이아웃을 계획한 후, 그 페이지는 뾰족한 막대기로 가볍게 다스렸고, 서기는 잉크 솥을 들고 출근하여 깃털이나 갈대 펜을 갈았다. 각본은 현지 풍습과 취향에 따라 달라졌다. 중세 초기의 건장한 로마 글자들은 점차 Uncommittic이나 반소셜과 같은 대본에 자리를 내주었고, 특히 절연 불가분이나 절연 마이너스 분자 같은 독특한 대본들이 발달한 영국의 섬에서는 더욱 그러했다. 스타키하고 풍부한 질감의 검은 글자는 13세기경에 처음 발견되었고 특히 중세 후기에 인기가 있었다.

그런 치밀한 계획이 있었던 시절이 있기 전에, "이 고딕 시대의 전형적인 검은 글씨 페이지는 글자가 비좁고 비구체적인 형태나 삽화에서 내려온 거대한 장식 자본이 지배하는 형태로 붐비는 페이지를 보여 줄 것이다."[9] 이런 서투른 원고와 조명이 발생하는 것을 막기 위해 대본을 먼저 공급했고, 장식을 위해 빈칸을 남겨두었다. 이것은 그가 펜을 양피지에 넣기 전부터 서기관들에 의해 매우 세심한 계획을 제공한다. 서기관과 조명기사가 별도의 노동자인 경우, 계획 기간은 각 개인에게 적절한 공간을 제공할 수 있도록 허용된다.

조명의 과정

퀘어 생성부터 바인딩까지 원고를 조명한 공통 프로세스
조명 실행
I. 흑연 가루 점들이 윤곽 II를 만든다. 은점 도면은 III를 스케치한다. 삽화는 잉크 IV로 다시 전송된다. 표면은 금박 V. 금박 V. 금박은 VI.로 되어 있다. 금박은 윤기와 반사 VII가 되도록 길들여진다. 장식적인 인상은 잎 8세를 붙이기 위해 만들어진다. 기본 컬러는 IX 적용 더 어두운 톤은 볼륨 X를 주기 위해 사용된다. 자세한 내용은 XI를 참조하십시오. 더 밝은 색상은 세부적인 XII를 추가하기 위해 사용된다. 잉크 테두리를 추적하여 조명을 마무리함
13세기 원고 조명, 토마스 베켓의 암살에 대한 가장 초기 알려진 묘사

다음 단계는 원고 한 페이지의 조명을 만들기 위해 수반되는 상세한 노동력을 개략적으로 설명한다.

  1. 설계의 실버 포인트 도면이 실행되었다.
  2. 연마된 금색 점이 도포함
  3. 변조 색상의 적용
  4. 한계 수치 개요 외에 이전 세 단계의 연속성
  5. 페이지 테두리에 나타나는 인자의 펜싱
  6. 마지막 단계, 주변 인물들이 그려져[10] 있다.

조명과 장식은 보통 작품의 시작 부분에 계획되어 있었고, 그것을 위한 공간이 마련되어 있었다. 그러나 본문은 조명이 시작되기 전에 주로 쓰여졌다. 중세 초기의 텍스트와 조명은 보통 승려인 같은 사람들에 의해 행해지는 경우가 많았지만, 중세에 이르러서는 일상적인 이니셜과 번영을 제외하고는 그 역할이 전형적으로 분리되었고, 적어도 14세기 무렵에는 원고를 제작하는 세속적인 작업장이 생겨났으며, 15세기 초에는 이러한 역할들을 우리는 보았다.최고의 작품 대부분을 제작하고 있으며, 수도원에서도 의뢰를 받았다. 본문이 완성되자 일러스트레이터가 작업에 착수했다. 그 시대의 스케치패드인 왁스판에는 아마도 복잡한 디자인이 미리 계획되어 있었을 것이다. 그리고 나서 그 디자인은 추적되거나 velum에 그려졌다(아마도 린디스파른 복음서의 경우와 같이 핀프릭스나 다른 표시를 이용하여). 미완성된 많은 원고들은 대부분의 시대에서 살아남아 우리에게 작업 방법에 대한 좋은 아이디어를 준다.

항상 대부분의 원고에는 이미지가 들어 있지 않았다. 중세 초기의 원고는 조명이 매우 풍부한 책을 전시하거나, 또는 적어도 몇 개의 이니셜을 장식하고 번성하는 공부용 원고인 경향이 있다. 로마네스크 시대에 이르러서는 더 많은 원고들이 머리글자를 장식하거나 사색화하였고, 본질적으로 연구를 위한 원고들은 종종 색상이 아닌 몇몇 이미지들을 포함하고 있었다. 이러한 경향은 고딕 시대에 심화되었는데, 당시 대부분의 원고는 적어도 군데군데 장식적인 번식을 가지고 있었고, 훨씬 더 큰 비율은 어떤 종류의 이미지를 가지고 있었다. 특히 고딕 시대의 전시 서적들은 모낭 문양의 매우 정교하게 장식된 테두리를 가지고 있었고, 종종 작은 드로엘리를 가지고 있었다. 고딕 페이지에는 여러 가지 영역과 장식의 유형이 포함될 수 있다: 프레임의 축소판, 텍스트의 한 구절을 시작하는 이력화된 초기, 드로엘리어의 테두리. 종종 다른 예술가들이 그 장식의 다른 부분들에 대해 작업을 했다.

페인트

금의 사용은 단연코 조명이 들어오는 원고의 가장 매혹적인 특징 중 하나이지만, 다양한 색상의 과감한 사용은 조명에 여러 층의 차원을 제공했다. 종교적인 관점에서, "책과 함께 묘사되는 다양한 색깔들은, 천상의 지혜의 다중의 은혜를 의미하지 않는 것이 아니다."[2]

중세 화가의 팔레트는 넓었다; 색소의 부분적인 목록이 아래에 제시되어 있다. 또 소변, 귀지 등 소리가 잘 들리지 않는 물질을 이용해 색소를 준비했다.[11]

색채 출처
빨간색 다음을 포함한 곤충 기반 색상:

다음을 포함한 화학 및 광물 기반 색상:

노란색 식물 기반 색상:
  • Reseda Luteola 공장에서 처리된 용접,
  • 쿠르쿠마 롱가(Curcuma longa) 공장의 강황색.
  • 사프란은 비용 때문에 거의, 크로커스 사티부스에서 왔다.

다음을 포함한 미네랄 기반 색상:

녹색
파랑 다음과 같은 식물 기반 물질:

다음을 포함한 화학 및 광물 기반 색상:

흰색
블랙
은색
  • 은색, 은색 잎 또는 가루로 된 금과 같은 것,
  • 금과 마찬가지로 양철 잎.

길딩

11세기 티니크 새크라멘타리는 보라색 바탕에 금으로 쓰여 있었다. 폴란드의 국립 도서관, 바르샤바.

가장 엄격한 정의에 따르면, 원고는 하나 또는 많은 조명이 금속, 보통 금색또는 조개 금색 페인트를 포함하거나 적어도 금색 점으로 닦지 않는 한 "발광"된 것으로 간주되지 않는다. 금박은 보통 12세기 것으로 번들거리는 것으로 알려진 과정이다. 금을 포함한 것은 본문의 여러 가지 가능성을 암시한다. 본문이 종교적인 본성이라면 금으로 글자를 새기는 것은 본문을 격찬하는 표시다. 기독교의 초기 세기에는 "고스펠 원고는 때때로 완전히 금으로 쓰여졌다"[12]고 했다. 배경의 전부 또는 대부분이 금으로 된 금색 그라운드 스타일은 비잔틴 모자이크아이콘에서 따왔다. 본문에 풍성한 장식을 덧붙이는 것 외에도, 당시 낙서자들은 금을 사용함으로써 하나님을 찬양하고 있다고 스스로 여겼다. 게다가, 만약 책을 쓰도록 의뢰한 후원자가 그의 부귀의 광대함을 보여주기를 원한다면, 금은 사용되었다. 결국, 원고에 금을 추가하는 일이 빈번해졌고, "원고와 함께 지위의 바로미터로서의 가치가 저하되었다"[13]고 한다. 이 기간 동안 금값은 너무 싸져서 조명이 들어오는 원고에 포함시키는 것이 생산비의 10분의 1에 불과했다.[14] 원고에 풍부함과 깊이를 더함으로써 조명에 금을 사용함으로써 오늘날에도 여전히 가치 있는 예술 작품을 만들어냈다.

조명에 금잎이나 먼지를 적용하는 것은 가장 숙련된 조명자만이 착수하여 성공적으로 달성할 수 있는 매우 상세한 과정이다. 금을 다룰 때 조명자가 가장 먼저 고려한 디테일은 붓으로 바를 수 있는 금잎이나 금가루를 사용할 것인가였다. 금박으로 작업할 때, 그 조각들은 망치로 두들겨지고 가장 얇은 종이보다 더 얇아질 때까지 얇게 깎였다.[14] 이런 종류의 잎사귀의 사용은 본문의 수많은 영역이 금으로 윤곽을 드러낼 수 있도록 했다. 조명에 금을 바르는 방법으로는 금을 숫사슴의 접착제로 섞은 다음 "물에 담가 손가락으로 녹이는" 방법이 있다.[15] 일단 금은 물속에서 부드러워지고 부드러워지면 그 페이지에 적용될 준비가 되었다. 조광기들은 원고에 금박을 입힐 때 매우 조심해야 했다. 금박은 "이미 놓여 있던 어떤 색소에도 적응하여 디자인을 망치고, 두 번째로 그것을 번들거리는 작용이 활발하여 이미 그 주위에 있는 어떤 그림도 번질 위험이 있다"고 할 수 있다.

단골손님들

수도원은 스스로 사용하기 위해 원고를 제작했다; 조명이 강한 원고는 초기에는 소송용으로 보존되는 경향이 있는 반면, 수도원 도서관은 보다 평이한 원고를 소장하고 있었다. 초창기에는 종종 통치자들의 사사로운 용법이나 외교적 선물로서 의뢰를 받았으며, 많은 고서들이 초창기에도 이런 식으로 계속 전해져 오고 있었다. 특히 시간의 책이 인기를 끌게 된 후, 부유한 개인들은 공동체의 지위의 표시로 작품을 의뢰했는데, 때로는 기부자의 초상화전령술 등, "신약성서의 한 장면에서 그리스도는 사도보다 더 크게 나타나는데, 사도는 단순한 방관자보다 더 큰 반면, 겸손한 기부자는 그림 속의 방관자보다 더 큰 모습을 보이곤 했다.e 페인팅이나 예술가 자신이 구석에 작은 모습으로 나타날지도 모르니까."[16][17] 달력 또한 개인화되어 지역 성도나 가족 성도들의 축제일을 기록했다. 중세 말까지 많은 원고들이 에이전트 네트워크를 통해 배포되기 위해 제작되었고, 빈 공간은 구매자에 의해 현지에서 적절한 전설이 추가될 수 있도록 남겨질 수 있다.

텍스트의 놀라운 디테일과 풍부함을 보여주면서, 조명의 추가는 결코 사후 고려가 아니었다. 조명의 포함은 두 가지로, 작품에 가치를 더했지만, 더 중요한 것은 문맹 사회 구성원들에게 "독서를 더 생생하고 어쩌면 더 신뢰할 수 있는 것처럼 보이게" 하는 그림을 제공한다는 것이다.[18]

갤러리

참고 항목

참조

  1. ^ 전형적인 11세기 초 사일로의 미살은 스페인 출신이며, 알-안달루즈의 무슬림 종이 제조 센터 근처에 있다. 종이에 쓰여진 텍스트 원고는 점점 흔해 지지만, 더 비싼 양피지는 그 기간이 끝날 때까지 대부분 조명이 들어오는 원고에 사용되었다.
  2. ^ 위로 이동: 푸트남 오전, 지오. Haven. 중세 시대의 책과 그들의 제작자들. 제1권 뉴욕: 1962년 힐러리의 집. 인쇄하다
  3. ^ 데 하멜, 45세
  4. ^ 데 하멜, 57세
  5. ^ 데 하멜, 65세
  6. ^ 드 하멜, 크리스토퍼 중세 공예가: 낙서 및 조명. 버팔로: 토론토 대학, 1992. 페이지 60.
  7. ^ "Getijdenboek van Alexandre Petau". lib.ugent.be. Retrieved 27 August 2020.
  8. ^ de Hamel, Christopher (2001). The British Library Guide To Manuscript Illumination History and Techniques. Toronto: British Library. p. 35. ISBN 0-8020-8173-8.
  9. ^ 앤더슨, 도널드 M. 문서 양식 기술: 서예의 이론과 실천. 뉴욕: 홀트, 리네하트, 윈스턴, 주식회사, 1969. 인쇄하다
  10. ^ 칼킨스, 로버트 G. "실행 상태: 미완성된 시간의 책에서 드러난 빛의 절차." 중세 예술의 국제 센터 17.1 (1998년): 61–70. JSTOR.org. 웹. 2010년 4월 17일. <https://www.jstor.org/stable/766713>
  11. ^ 이베리아 필사본 (자료) 2003년 3월 29일 보관소보관.오늘
  12. ^ 드 하멜, 크리스토퍼 영국 도서관 원고 조명 가이드: 역사와 기술. 토론토: 2001년 토론토 대학교 인쇄, 52.
  13. ^ 드 하멜, 크리스토퍼 중세 공예가: 낙서 및 조명. 버팔로: 1992년 토론토 대학교 인쇄물, 49
  14. ^ 위로 이동: 브레히어, 루이스 "기억된 원고" 카톨릭 백과사전. 제9권 뉴욕: Robert Appelton Company, 1910. 2010년 4월 17일 http://www.newadvent.org/cathen/09620a.htm, 페이지 45.
  15. ^ 워싱턴 D.S. 블론드하임 "원고 조명에 관한 오래된 포르투갈 작품" 유대인 분기별 리뷰, New Series 19.2 (1928): 97–135. JSTOR. Web. 2010년 4월 17일. <https://www.jstor.org/stable/1451766>.
  16. ^ Hamel, Christopher de (29 December 2001). The British Library Guide to Manuscript Illumination: History and Techniques (1 ed.). University of Toronto Press, Scholarly Publishing Division. p. 20. ISBN 0-8020-8173-8.
  17. ^ "Heraldry". Glossary for Illuminated Manuscripts. British Library. n.d. Retrieved 14 December 2015.
  18. ^ 존스, 수잔 "Manuscript Illumination in North Europe". 헤이즐브룬 미술사 연대표에서. 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/manu/hd_manu.htm (2002년 10월)

추가 읽기

  • 알렉산더, 조나단 A.G. 중세 조명기사와 작업 방법, 1992, 예일 UP, ISBN 0300056893
  • 콜먼, 조이스, 마크 크루스, 캐스린 A. 스미스, 에드스 빛의 사회생활: 중세 후반기의 원고, 이미지, 공동체 (시리즈: 북유럽의 중세 문헌과 문화, 제21권. Turnhout: Brepols Publishing, 2013). xxiv + 552ppp 온라인 리뷰
  • 칼킨스, 로버트 G. 중세 조명 도서 1983년, 코넬 대학교 출판부, ISBN 0500233756
  • 드 하멜, 크리스토퍼 조명이 들어오는 필사본의 역사 (Phaidon, 1986)
  • 드 하멜, 크리스토퍼 중세 공예가: 낙서조명. 버팔로: 1992년 토론토 대학교
  • 크렌, T. & McKendrick, Scott (eds), 르네상스 조명 - 유럽에서의 플랑드르 원고 그림의 승리, 게티 박물관/로열아카데미, 2003, ISBN 1-903973-28-7
  • 리페, 레나 아이슬란드 14세기 서화, 레이크홀트: 스노라스트라스토파, 리트 볼륨에 관한 연구 VI, 2009년.
  • 모건, 나이젤 J, 스텔라 파나요토바, 마르틴 뮤즈. 캠브리지의 조명이 들어오는 원고: 피츠윌리엄 박물관과 케임브리지 대학의 서양 서적 조명 목록(런던: Harvey Miller Publishers in the Western Book Lighting) (런던: Harvey Miller Publishers in the Modern Human Humanatin Association과 연계한) 1999– )
  • 페히트, 오토, 중세 도서 조명 (트랜스 fr 독일어), 1986, 하비 밀러 출판사, 런던, ISBN 0199210608
  • Rudy, Kathryn M. (2016), Piety in Pieces: How Medieval Readers Customized their Manuscripts, Open Book Publishers, doi:10.11647/OBP.0094, ISBN 9781783742356 open access
  • 윅, 로저. "포리아 푸기티바: "조명된 원고 잎의 추구" The Journal of the Walters Art Gallery, vol. 54, 1996.

외부 링크

이미지들

자원.