헬렌 브레스찬드

Hélène Breschand
헬렌 브레스찬드
Hélène Breschand 04537.jpg
태어난1966년 3월 18일 (56세)
파리 Edit this on Wikidata
직업작곡가 Edit this on Wikidata
웹사이트http://www.helenebreschand.fr/ Edit this on Wikidata

헬렌 브레스찬드(Helene Breschand, 1966년 3월 18일 파리 출생)는 프랑스의 하프 연주자, 작곡가, 즉흥 연주자다.브레스찬드는 즉흥적인 음악과 뮤지컬 연극을 하는 만큼 현대 레퍼토리를 모두 연주하고 신작을 프리메이크하는 등 앙상블 작품뿐만 아니라 솔로로 활동하기도 한다.[1]그녀는 현대 음악에서 재즈에 이르는 여러 장르의 음악을 연주하는 뮤지션이다.그녀는 작곡과 즉흥곡을 모두 연주한다.[2][3]

2017

가족

그녀는 1966년 3월 18일 파리에서 화가 테레 부크라우트와[4] 모리스 브레스찬드에서[5] 태어났다.그녀의 오빠는 장 브레스찬드 감독이다.[6]조르주 아퍼기스가 작곡하고 피에르 바라트가 연출한 오페라 창작에 참여한 가수 재클린과 로저 레로이의 조카딸이다.[1][7]

인생과 경력

파리에서 예술가 집안으로 태어난 그녀는 연속 음악 운동 중 현대 음악을 발견했고, 1970년대 초에는 자유 재즈와 신기술의 확장을 발견했다.

그녀는 마르틴 젤리오트와 함께 하프를 배우기 시작했고, 아템과 함께 있었고 그리스 현대 작곡가 조르주 아페르기스와 함께 연주했던 하피스트 브리지테 실베스트르와 함께 계속하기로 결정했다.실베스트르 선생님은 그녀를 뮤지컬 극장과 현대 음악에 입문시켰다.브레스찬드는 브리지테 실베스트르 휘하의 파리 음악원에서 만장일치로 '메다유 도르'와 '픽릭스 드 엑셀런스'를 획득하고 크리스티안 아카우이(Christian Acaoui)와 함께 '분석 프리즈'를 획득했다.그녀는 파리에 있는 제6회 아르론 분회 음악원에서 하프를 가르치고 즉흥 워크샵을 하며 정기적으로 세계 각지의 워크샵에 초대된다.[1][8]

그녀는 루치아노 베리오, 베르나르 카바나, 파스칼 뒤사핀, 엠마누엘 네네스, 프랑수아 사르한 등과 함께 작업한 실내 앙상블과 오케스트라에서 신작 창작에 참여하고 있다… 브레샨드 또한 그녀를 위해 특별히 작곡한 솔로 하프를 위한 여러 곡을 가지고 있다.[7][8][9][10]

그녀는 정기적으로 조르주 아퍼기스, 존 케이지, 마우리시오 카겔, 뤽 페라리, 자크 레보티에, 조지아 스피로풀로스, 요시히사 타하라, 카스페르 토플리츠, 툰테트, 데이비드 토오프 등 작곡가들의 현대 레퍼토리를 연주한다.[9]

She has played both written and improvised music with musicians such as Sophie Agnel, Uriel Barthélémi, Bruno Chevillon, Médéric Collignon, Vincent Courtois, Marc Ducret, Michel Doneda, Michel Godard, Sylvain Kassap, Joelle Léandre, Vincent Le Quang, Thierry Madiot, Jean-Marc Montera, Michael Nick, Annick Nozati, Zeena Parkins, Jean-François Pauvros, 디디에 쁘띠, 에디스 스코브, 엘리엇 샤프, 더 도, 카스퍼 토플리츠, 프랑크 비그룩스, 윌프리드 웬들링…[9]

그녀는 종종 다른 전시와 설치를 위한 박물관 설정에서 연주했다. (녹스, 피에릭 소린, 파리, 스트라스부르, 트로예스...)그녀의 미술에 대한 관심은 크리스티안 마클레이의 작품 협연으로 이어졌다.이 화가의 초대를 받은 그녀는 '그레이피티 작곡'을 여러 번 해석했을 뿐만 아니라 엘리엇 샤프와 함께 파리의 라 빌레트에서 각본과 같은 몇 가지 다른 구성으로 'Shuffle'을 연주했다.[11]

공동작업

브레스찬드는 미술, 무용, 영화, 조명, 연극과 같은 여러 예술 분야의 예술가들과 협력했다.[7][8]

과 안무가, 감독,(장 클로드 Berutti, 다니엘 Mesguich…)공연 예술가들(Pierick 열린, 크리스티안 마클리, 자크 퍼콘테, 히로시 스기모토, …)[12]과 영화(크레아 시용 d'unemusique 제공하는 « Jeanned'Arc » 드 드레위에르,«Salomé » 드 찰스 브라이언트,« 보일 르 brûlé » 드(마이크 Guillaumes, Anja Hempel…)그녀는 또한 협력에서 일한다. Viviane Candas,….)그녀는 헨리 셀릭의 3D 애니메이션 영화 <코랄린 »>[1]의 브루노 쿨레스의 음악 작곡에 참여했다.

She collaborated with the ensembles Transeuropééennes with Pablo Cueco (including the creation of a work by Pablo Cueco with Chaurasia at the Théatre de la Ville), Le Banquet for the premiere of the opera by Bernard Cavanna, Ars Nova, for the reprise of Laborintus II by Luciano Berio as well as with 2e2m and Erwartung.[1]

브레스찬드는 데니스 콜린의 앙상블에서 연주하는 동안 정기적으로 함께 연주하는 디디에 페티트 덕분에 즉흥적인 음악을 연주하기 시작했다.[13]

그녀는 디디에 페티, 실뱅 카삽과 함께 3인조를 맡았고 장 프랑수아 파우브로스와 함께 여러 해 동안 듀오를 했다.[7]

브레스찬드는 실베인 카삽, 프랑크 마스켈리에와 함께 현대음악 앙상블인 로빈투스의 공동창립자다.[7][10][14]

1999년부터 2005년까지 창작에 참여했으며 소피 아그넬, 티에리 마디오트, 테오 자리에르 등과 함께 집단 토포포니 회장을 맡았다.

음악과 삶의 구분을 흐리게 하는 방법으로 야외 공간에서 사운드워크, 이벤트, 즉흥연주를 하면서 공공장소에 예술적 경험을 끌어내는 것이 이 단체의 야망이었다.파스칼 바투스, 리핑팅, 단테 페이주, 샤리프 세노위 등이 이후 이 단체로 합류했다.[15]

그녀는 2009년에 이자벨 모레티와 함께 그리고 그를 위해 "더블 페이스"를 만들었다.[16][17]

2001년에는 장마르크 몬테라가 만든 앙상블 드 어프로베이어스에 참가하여 크리스 커틀러, 토마스 렌 등의 음악가를 불러모았다.이 앙상블은 프랑스 전역과 다른 나라들을 순회하면서 그들이 트리시즈를 코넬리우스 카듀로 해석했다.[1][7]

1998년(하프와 전자제품을 위한 » Concept en Abyme ») 이후, 그녀는 윌프리드 웬들링과 함께 전자제품, 텍스트, 비디오와 함께 무대 쇼를 개발했다.[7]

2003년에는 프랑수아 사르한과 단자 헴펠의 '르 그랑 크레스 »'를 창작하는 데 기여했다.[18]

2005년에 그녀는 서커스 아티스트 Céille Mont-Reynaud와 함께 쇼의 음악을 작곡했다.[19]

2009년부터 코메룬의 시인 겸 가수 제잼 아판과 함께 듀오를 개발하고 있다.

2010년에 그녀는 팝 밴드 "The Do »"의 멤버들을 만났다.그녀는 그들의 2집 앨범에 참여했고 리드 싱어인 올리비아 메릴라티와 계속해서 협업을 하고 있다.[1]

2011년 그녀는 일레인 미처너, 제이미 맥더모트, 실비아 할렛, 로레 릭센버그, 알렌, 마틴 앨런, 얀 헨드릭스와 함께 데이비드 토프의 오페라 '별 모양 비스킷' 제작에 참여했다.[20][21][22][23]

2014년 헬레네는 카스퍼 토플리츠와 함께 GRAME 창조의 중심에서 이 작곡가의 하프와 전자제품의 솔로 곡을 만든 데 이어 2인조를 시작했다.[24]

2013년에 그녀는 비디오 아티스트 자크 퍼콘테와 함께 듀오를 시작했다.[25]

구성

작곡가로써 브레스찬드는 즉흥연주의 여지가 있는 반그래픽 작곡 스타일을 개발했다.그녀는 Mismioso뿐만 아니라 Billaudot에 의해 편집되었다.[26][27]

그녀는 비비아네 칸다스의 영화 »와 무성영화 » 칼 테오도르 드레이어, 찰스 브라이언의 » 살로메 »를 위해 작곡했다.그녀는 또한 실험적인 영화를 위해 작곡된 음악을 기부했다.[28]

그녀는 미네르브 에디션에서 2012년에 출판한 《라하페 보조 XXéme et XXXieme Siéles》의 로렌스 밴카우드, 오렐리 바베, 마틸드 오바트-앤드리우와 함께 이니시에이터 겸 공동저자다.[29]

선택적 구성

  • 하프, 음성 및 방사선 기록 보관용 전기 음향 장치, 2007년
  • 2012, 전기 음향 장치, 2012년
  • 2000년 독주, 뮤지컬 극장 잠자는 여자
  • Si Loin, Si Proche, 지휘된 악기 앙상블, 자유 명명법, 그래픽 점수, 2013년
  • L, 기악 앙상블의 경우 자유 명명법(오디오 지원 포함), 그래픽 점수, 2014
  • 솔레일 루즈, 루네 폴, 솔로 알토 2013
  • 2006년 솔로 하프를 위한 미니어처
  • 1998년 솔로 하프를 위한 즉흥연주 I, II, III
  • 인피델리테, 2001년 뮤지컬 극장 4인용
  • Delire, 단독 목소리 또는 동반 음악 극장, 2010년
  • 2011년 하프를 위한 Vos Riskes et Périls 단독 공연
  • Antre De Jeux, 솔로 또는 듀오, 뮤지컬 극장, 무료 명칭, 2011
  • 2000년 하프 듀오 누이트 블랑쉬
  • 더블 페이스, 하프 듀오, 2011.

[30]

선택적 음반 목록

  • "Les Philtnés", 솔로, 음성, 음향 및 전기 하프, Helene Breschand의 독창적인 작곡, 라벨:다우트레스 코드[31]
  • "Le Gout Du Self," 솔로; 목소리, 음향 및 전기 하프, Helene Breschand의 독창적인 작곡, 라벨: D'AUTRES CODES[31][32]
  • 베리오, 케이지, 타하라, 톤-테 티에트, 즉흥연주들의 작품인 "Helenne Breschand Harpiste Jouue"는 다음과 같은 레이블을 붙인다.IN SITH[32]
  • "Lascaux Experience"는 LOVINTUS가 공연한 루이스 나온의 작곡으로 다음과 같은 레이블을 붙인다.세사레
  • "조디악목"은 카를하인츠 스토치카우젠의 레 티에르크레스를 기반으로 하며, 로보인투스가 공연하고, 다페네노라는 레이블이 있다.
  • "Et Tournent Les Sons" , LOVINTUS가 공연한 Luc Perrari의 작곡, 라벨 : CESAERE 및 La Muse en circuit [fr]
  • "솜브레", 장 프랑수이 포브로스와의 듀오, 레이블[32]: 빅토
  • « 더블피인 », 실베인 카삽과 듀오, 레이블:다우트레스 코드[31]
  • “Alpentöne”, 2004, with: Michel Godard - serpent, tuba; Linda Bsiri - voice, trumscheit; Christina Zavalloni - voice; Gabrielle Mirabassi - clarinet; Hélène Breschand - harp; Pierre Favre - drums; Calinxtus - gregorian chant (conducted by Gianni di Gennaro).[33]
  • "Fleuve", 2003 - Pierre Favre 앙상블 포함, 라벨: ECM[34][35]
  • Franck Vigroux의 "Triste Lilas", 라벨: D'AUTRES CODES, 2004[31]
  • "Les Philtnés", 비닐, 2014 - 구성 음성 및 하프 Hélene Breschand, 레이블: D'AUTRES CODES, 2014[31]
  • "호주", d'eRikm by Lovintus, DVD, 레이블: D'AUTRES CODEES, 2012[31]

공동작업

  • 프랑수아 사르한의 "헬(작은 디테일)", 레이블: 지그재그[36]
  • Jef Lee Johnson의 "Thisness": Nato
  • 토니 혜마스의 "De L'Originine Du Monde" 레이블: 나토

참조

  1. ^ a b c d e f g "artisan nato: Hélène Breschand". Nato Music (in French).
  2. ^ Le Tanneur, Hugues. "unknown". Le Monde (in French). {{cite news}}:Cite는 일반 제목(도움말)을 사용한다.
  3. ^ "Jazz Break".
  4. ^ "Therese Boucraut website".
  5. ^ "Maurice Breschand website".
  6. ^ "Jean Breschand website".
  7. ^ a b c d e f g "Interviews: Hélène Breschand". Jazz Act (in French). September 2004.
  8. ^ a b c "Atelier du Plateau". Atelier du Plateau. Archived from the original on 2014-07-06.
  9. ^ a b c "Portrait d'Hélène Breschand". France Musique (in French). 1 September 2013.
  10. ^ a b Loupias, Bernard. "unknown". Le Nouvel Observateur (in French). {{cite news}}:Cite는 일반 제목(도움말)을 사용한다.
  11. ^ "Saatchi Art Magazine". Archived from the original on 2014-07-06. Retrieved 2014-07-02.
  12. ^ "Jazz Break - Interviews".
  13. ^ "Cezame Music Agency".
  14. ^ "Laborintus".
  15. ^ "Topophonie".
  16. ^ "Gargilesse Festival".
  17. ^ "Gargilesse Festival Program" (PDF).
  18. ^ "Ircam".
  19. ^ "Compagnie Lunatic".
  20. ^ "Faster Than Sound".
  21. ^ "The Quietus".
  22. ^ "Faster Than Sound".
  23. ^ "The Wire".
  24. ^ "Grame".
  25. ^ "Paris Etudiant".
  26. ^ "Woodbrass".
  27. ^ "Misterioso".
  28. ^ "Braquage".
  29. ^ "Editions Minerve".
  30. ^ "Cezame Music Agency".
  31. ^ a b c d e f "D'Autres Cordes Records". Europe Jazz Network.
  32. ^ a b c "Hélène Breschand". Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica.
  33. ^ "Michel Godard".
  34. ^ "Pierre Favre".
  35. ^ "Jazz Pop Classique".
  36. ^ "Amazon".

외부 링크