홍콩의 영화

홍콩의 영화
홍콩 침사추이 별들의 거리에 있는 홍콩 영화상 조각상 복제품.
No. 의 화면	271 (2018)[1]
• 1인당	3.1/100,000 (2011년)[2]
장편 영화 제작(2005~2009)[3]
총	56(평균)
입학정원([5]2010년)
총	22,500,000
• 1인당	3.2 (2010)[4]
총 흥행수(2014년)[6]
총	16억 5천만 홍콩달러

홍콩의 인구 통계 및 문화
인구 통계
인구 조사 헬스 홍콩인 홍콩 거주자 홍콩 신분증 언어들 종교 거주권
문화
영화 만화 요리. 미디어 음악 오페라 공휴일 쇼핑 스포츠 문학.
기타 홍콩 토픽
경제. 교육 지리 역사 정치
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홍콩의 영화(중국어: 香:)는 중국의 영화, 타이완의 영화와 함께 중국어 영화 역사상 3대 역사 중 하나이다.홍콩은 영국의 식민지였던 만큼 중국 본토나 대만보다 정치적, 경제적 자유가 컸고 중국어를 구사하는 세계(세계의 디아스포라 포함)의 영화 제작 중심지로 발전했다.

수십 년 동안 홍콩은 (인도 영화 및 미국 영화 다음으로) 세계 3위의 영화 산업이었고 두 번째로 큰 수출국이었다.1990년대 중반부터 시작된 산업 위기와 1997년 7월 홍콩이 중국 주권으로 넘어갔음에도 불구하고 홍콩 영화는 독특한 정체성을 많이 유지하고 있으며 세계 영화 무대에서 계속해서 중요한 역할을 하고 있다.서양에서 홍콩의 활발한 대중 영화(특히 홍콩 액션 영화)는 오랫동안 강력한 컬트 추종자를 가지고 있으며, 이는 현재 거의 틀림없이 문화 주류로 널리 이용되고 모방되고 있다.

경제적으로, 영화산업과 문화 및 창조산업의 부가가치는 [7]홍콩 경제의 5%를 차지한다.

홍콩 산업

많은 영화 산업과 달리, 홍콩은 보조금이나 수입 쿼터를 통해 정부의 직접적인 지원을 거의 또는 전혀 받지 못했다.그것은 완전히 상업적인 영화입니다: 매우 기업적이고, 코미디와 액션과 같이 군중들을 즐겁게 하는 장르에 집중하며, 공식, 속편, 리메이크에 크게 의존합니다.

홍콩 영화는 특정 장르 변수, "분당 스릴" 철학, 빠른 페이싱과 영화 편집과 같은 많은 요소들을 할리우드에서 파생시켰다.그러나 이러한 차용품은 특히 양식화와 서양의 사실주의 기준을 무시하는 경향과 중국 전통극과 예술 요소를 통해 걸러진다.이것은 영화 제작 과정에 대한 빠르고 느슨한 접근과 결합되어, 외국 관객들이 홍콩 영화관에서 주목하는 에너지와 초현실적인 상상력에 기여합니다.

2010년 홍콩 흥행 총액은 13억3900만 홍콩달러, 2011년 13억7900만 홍콩달러였다.2011년에는 ^[8]56편의 홍콩 영화와 220편의 외국 영화가 개봉되었다.

2017년 박스 오피스 총액은 18억 5천만 홍콩달러였고, 2016년 19억 5천만 홍콩달러는 전년 348건보다 ^[9]줄어든 331편이 개봉되었다.

항성계

맥도날드에 따르면, 재능 스카우트, 코치, 그리고 홍보가들이 출연자를 찾고 그들을 스타로 만드는 데 관여하면서 할리우드에 스타 시스템이 등장했다고 한다.1920년대, 1930년대, 그리고 1940년대의 수직 통합형 할리우드 영화 산업에서, 이러한 책임들은 모두 스튜디오가 맡았다.스튜디오는 스타를 만들었고 독점 서비스 계약에 의해 부과된 제한적인 조건으로 인해 스타를 소유하기도 했습니다(McDonald, 2000).상업영화에서 흔히 볼 수 있듯이, 산업의 중심은 고도로 발달된 스타 시스템입니다.예전에는 중국 오페라 무대에서 사랑받는 배우들이 관객들을 스크린으로 데려오는 경우가 많았다.지난 3, 40년 동안, 텔레비전은 두 주요 방송국에서 제공하는 연기 과정과 널리 시청되는 드라마, 코미디, 버라이어티 시리즈를 통해 영화 스타덤을 향한 주요 출발점이 되어왔다.아마도 더 중요한 것은 광둥어 대중음악 산업과 겹친다는 것이다.대부분의 영화 스타들은 녹화 사이드라인을 가지고 있고, 그 반대도 마찬가지입니다. 이는 최근까지 미국식 멀티미디어 광고 캠페인이 거의 사용되지 않았던 엔터테인먼트 산업에서 중요한 마케팅 전략이었습니다(Bordwell, 2000).현재 상업적으로 문제가 있는 기후에서, 가장 중요한 청소년 관객을 끌기 위해 젊은 캔토팝 아이돌(에킨 청과 트윈스)을 캐스팅하는 것은 풍토적이다.

작고 촘촘한 업계에서는 배우들(감독 등 다른 인사들)이 매우 바쁘다.과거 호황기에는 한 해 동안 성공한 인물이 만든 영화 수가 통상적으로 두 자릿수에 달할 수 있었다.

예산

영화는 미국 ^[10]영화와 비교했을 때 전형적으로 저예산이다."히트" 상태를 목표로 한 빅 스타와 함께 발매되는 메이저 앨범은 일반적으로 약 500만 달러의 비용이 듭니다(Yang et al., 1997).저예산 기능은 미화 100만 달러를 훨씬 밑돌 수 있습니다.세계적인 시장을 겨냥한 초대형 스타(예: Jackie Chan 또는 Stephen Chow)의 블록버스터 프로젝트나 국제 공동 제작("크로소버")의 경우 최고 2000만 달러 이상이 될 수 있지만,^[10] 이는 드문 예외입니다.그러나 홍콩 생산은 임금 인하와 홍콩달러 가치 하락 등의 요인을 감안할 때 이들 수치보다 더 많은 광택과 호사를 달성할 수 있다.

언어 및 소리

광둥어로 된 영화는 처음부터 홍콩에서 만들어졌다.1950년대에 중국 본토에서 공산당이 점령한 후 중국영화 제작의 중심지가 되었고 연예산업이 상하이에서 홍콩으로 옮겨갔다.1960년대부터 1970년대 중반까지 만다린 영화 제작이 지배적이 되었으며,^[11] 특히 홍콩의 쇼 브라더스 스튜디오에서 제작되었다.홍콩에서 ^[12]호킨 영화가 제작되는 짧은 기간도 있었고, 티오큐 ^[13]사투리로 제작된 영화도 있었다.광둥어 영화는 1970년대에 다시 등장했고 1980년대부터 영화는 주로 광둥어로 만들어졌다.

수십 년 동안, 영화들은 일반적으로 대화와 그 후에 더빙된 다른 소리들과 함께 조용히 촬영되었다.바쁜 저예산 업계에서는 라이브 사운드를 녹음하는 것보다 빠르고 비용 효율이 뛰어났으며, 특히 다른 지역의 연주자를 사용하는 경우에는 중요한 수출 시장(예를 들어 중국 본토와 대만의 표준 중국어)을 위해 다른 언어로 더빙하는 데 도움이 되었습니다.많은 바쁜 스타들은 그들 자신의 대화조차 녹음하지 않고 덜 알려진 연주자에 의해 더빙될 것이다.소리 없이 촬영하는 것도 즉흥적으로 영화를 만드는 데 일조했다.영화들은 종종 촬영장에서 장면과 대화가 혼합된 채 완성된 대본 없이 제작되었다; 특히 빡빡한 스케줄의 저예산 영화들은 배우들로 하여금 말없이 입을 다물게 하거나 단순히 숫자를 세게 할 수 있으며, 실제 대화는 편집 과정에서만 만들어진다.

싱크로 사운드 필름에 대한 경향은 1990년대 후반에 증가했고, 이 방법은 현재 표준이 되었습니다. 부분적으로는 고품질 영화와의 광범위한 대중 협회 때문입니다.

역사

1909년 ~ 제2차 세계 대전

초기 역사 동안 홍콩의 영화관은 본토, 특히 당시 중국어권의 영화 중심지였던 상하이의 뒤를 이었다.이 작품은 거의 남아 있지 않다. 제2차 세계대전 전 홍콩에서 제작된 500편 이상의 영화 중 4편만이 남아 있다(Fonoroff, 1997).따라서 이 기간의 상세계정에는 내재된 한계와 불확실성이 있다.

무대에서의 선구자

대부분의 중국처럼, 초기 영화의 발전은 수세기 동안 극적 오락의 지배적인 형태였던 중국 오페라와 밀접하게 연관되어 있었다.오페라 장면은 일반적으로 홍콩에서 만들어진 최초의 영화들로 알려진 두 편의 1909년 단편 코미디 영화인 '오리구이 훔치기'와 '토기 접시로 잘못된 것을 바로잡기'의 원천이었다.연출은 무대 배우이자 연출가 량사오보였다.제작자는 미국인 벤자민 브로드스키(때로는 '폴라스키'로 번역되기도 함)로, 중국의 거대한 잠재적 시장을 뚫기 위한 노력을 통해 중국 영화를 시작하는데 도움을 준 많은 서양인들 중 한 명이다.

첫 번째 홍콩 장편 영화의 공적은 보통 오페라 무대에서 이야기를 가져온 장지 테스트스 그의 아내(1913년)에게 돌아간다. 이 역시 무대 감독에 의해 이끌어졌고 Brodsky의 관여가 특징이었다.라이만웨이 감독(중국어: Li Ming Wei 또는 Li Minwei)은 "홍콩 영화의 아버지"로 알려지게 된 양사오보의 연극 동료였다.또 다른 오페라에서 라이는 아내 역할을 직접 맡았다.그의 오빠는 남편, 그의 아내는 하녀 역할을 맡아 중국 영화에서 연기한 최초의 중국 여성이 되었다. 이는 여성 배우에 대한 오랜 금기로 인해 지연된 이정표이다.Zhangzhi는 Lai와 Brodsky가 홍콩 최초의 영화 스튜디오로 설립한 Chinese American Film에 의해 제작된 유일한 영화이며, 실제로 홍콩에서 상영된 적이 없다(Stokes and Hoover, 1999).

이듬해 제1차 세계대전의 발발은 독일이 홍콩의 영화 재고의 원천이었기 때문에 홍콩의 영화 발전에 큰 지장을 주었다(양, 2003).1923년이 되어서야 라이와 그의 형, 그리고 그들의 사촌이 양사오보와 손잡고 홍콩 최초의 완전한 중국 소유 및 운영 제작사인 중국 선 영화사를 설립하였다.1924년, 그들은 정부의 형식적인 절차가 스튜디오를 짓겠다는 그들의 계획을 방해하자 그들의 사업을 본토로 옮겼다.(Teo, 1997)

소리의 출현

1930년대 초반 토키의 인기와 함께, 중국의 다양한 구어 방언이 문제를 해결해야 했다.홍콩은 광둥어의 주요 중심지였고, 가장 널리 사용되는 곳 중 하나였으며, 본토에서 정치적 요인들이 다른 기회를 제공했다.1932년 톈이 영화사를 설립한 쇼 형제는 광둥어 오페라 가수 싯곡신과 손잡고 상하이에서 최초의 광둥어 토키인 백금룡을 제작했다.이 영화는 큰 성공을 거두었고, 1934년 그들은 광둥어 ^[14][15]영화를 만들기 위해 구룡에 천이 스튜디오 지사를 설립했습니다.국민당 또는 국민당 정부는 "만다린 전용" 정책을 시행하기를 원했고 중국에서의 광둥 영화 제작에는 적대적이었다.그것은 또한 널리 알려진 무술 검술과 환상의 우시아 장르를 미신과 폭력적인 무정부 상태를 조장한다고 비난하며 금지시켰다.광둥 영화와 우시아 영화는 정부의 적대감에도 불구하고 인기를 유지했고, 영국 식민지 홍콩은 이 두 가지 트렌드를 자유롭게 제공할 수 있는 장소가 되었다.톈이는 곧 모든 영화 제작부를 상하이에서 홍콩으로 옮기고 톈이를 난양 프로덕션으로 ^[16]재편성했다.이름 " " " " ( Pinyin : " )광둥 영화의 표준명칭은 곧 광둥 영화의 표준명칭이 되었다.

영화화된 광둥 오페라는 우샤보다 훨씬 더 성공적이었고 1930년대의 주요 장르를 구성했다.이 시기에 번성했던 주요 스튜디오는 그랜드뷰, 유니버설, 난양이었다.(Teo, 1997)

전쟁 시대

1930년대에 있었던 또 다른 중요한 요인은 제2차 중일 전쟁이었다.중국의 침략에 저항하는 애국적 전쟁 이야기인 "국방" 영화는 홍콩의 주요 장르 중 하나가 되었다. 주목할 만한 영화로는 관만칭의 라이프라인, 추수선의 손과 손의 싸움 그리고 시후이민의 빨치산 행군 등이 있다.장르와 영화 산업은 1937년 상하이가 일본에 의해 점령되었을 때 이주한 영화 예술가들과 회사들에 의해 더욱 발전되었다.

물론 이것은 1941년 12월 홍콩이 일본에게 함락되면서 끝이 났다.그러나 본토와는 달리 점령자들은 합작 영화 산업을 조직할 수 없었다.그들은 단 한 편의 선전 영화인 홍콩 공격 (1942; a.k.a.)을 완성하는데 성공했다.1945년 영국이 돌아오기 전의 영국 붕괴의 날(Teo, 1997년).일본인들의 더 중요한 움직임은 홍콩의 전쟁 전 필름들을 녹여 군사용으로 질산은을 추출하는 것이었을지도 모른다(Fonoroff, 1997).

1940~1960년대

전후 홍콩 영화도 전후 홍콩 산업과 마찬가지로 중국 본토에서 자본과 인재가 지속적으로 유입되면서 자극을 받았다.1940년 홍콩 인구는 100만^[17] 명 안팎에서 1967년 ^[18]390만 명으로 늘었고, 이 기간 홍콩 인구는 약 290만 명으로 늘었다.이것은 1946년 중공 내전 재개와 1949년 공산당의 승리로 홍수가 되었다.이러한 사건들은 분명히 중국어 영화의 중심을 홍콩으로 이동시켰다.이 식민지는 동남아시아 국가(특히 중국 교민 커뮤니티가 크기 때문만은 아님)와 서구 국가의 차이나타운에 영화를 수출하는 큰 사업도 했다(Bordwell, 2000).

경쟁 언어

전후는 또한 두 개의 평행 영화관으로 산업의 분리를 굳혔는데, 하나는 본토 이민자들의 주요 방언인 만다린과 광둥어로, 다른 하나는 대부분의 홍콩 원주민들의 방언이다.두 언어의 차이는 음에 있다(Kei, 1994).무성영화 시대에 문자는 중국어였고, 사용되는 언어에 관계없이 모두에게 알려졌습니다(Kei, 1994).자막으로 두 시장 모두 영화를 볼 수 있습니다(Kei, 1994).^[19]만다린 영화는 때때로 훨씬 더 많은 예산과 더 많은 호화로운 제작이 있었다.그 이유로는 그들의 거대한 수출 시장, 상하이 영화 제작자들의 전문 지식과 자본이 있었다.이후 수십 년 동안, 광둥어 영화는 때때로 더 많았지만, 2부작으로 밀려났다(Lyda, 1972).

영화, 신문, 물품 관리국에 의해 심사된 대부분의 영화에는 자막이 딸려 있지만, 법률이 이를 요구하지 않는다.Shu Kei (Kenneth Ip)에 따르면, 영어 자막이 포함된 이유는 분명 해외 관객을 겨냥한 것이었을 것이고, 중국어를 읽을 수 있지만 광둥어를 ^[20]이해하지 못하는 사람들에게 중국어 자막이 추가되었다.

City on Fire: Hong Kong Cinema (1999년)와 "Yang, 2003년"이라는 책은 영국 당국이 1963년에 모든 영화의 영어 자막을 의무화하는 법을 통과시켰다고 거짓 주장하는데, 이는 아마도 정치적 내용을 감시할 수 있게 하기 위해서일 것이다.그리고 필연적으로 스튜디오는 중국어 자막도 포함시켜 다른 사투리를 구사하는 사람들이 영화를 쉽게 볼 수 있도록 했다. (양, 2003)

자막은 서부에서의 영화의 인기를 촉진시켰다.

광둥 영화

이 기간 동안 광둥어 영화 가극이 지배했다.톱스타는 얌킴파이와 박수신의 여성 듀오였다.Yam은 Pak의 여자 주인공들에게 남성 학자 역할을 전문으로 했다.그들은 함께 50편이 넘는 영화를 만들었고, 퍼플 헤어핀은 가장 오래도록 인기 있는 영화 중 하나이다.

저예산 무협 영화도 인기를 끌었다.콴탁힌이 역사 민속 영웅 웡페이훙으로 출연하는 약 100편의 쿵푸 영화가 만들어졌는데, 웡페이훙의 실화를 시작으로 웡페이훙의 용감하게 불길을 진압하는 것으로 끝이 났다.10대 아이돌인 코니 진보추 주연의 루트의 여섯 손가락 제왕(1965년)과 같이 특수 효과를 손으로 그린 판타지 우시아 시리즈도 인기였고, 라이벌 영화인 형제극의 현대 멜로 드라마인 슈트와 림(2003년, 3)도 인기를 끌었다.Julie Yeh ^[21]Feng 주연의 Hedy 자매 (1957)

만다린 무비와 쇼즈/캐세이 경쟁

만다린 제작에서는 쇼 브라더스와 영화 및 일반 투자 유한회사(MP&GI, 나중에 캐세이로 개명)가 1960년대 최고의 스튜디오였고, 치열한 라이벌이었다.쇼 부부는 1964년 MP&GI 설립자이자 대표인 로크 완토의 비행기 추락 사고로 사망한 후 우위를 점했다.캐세이라는 이름은 1970년에 영화 제작을 중단하면서 주춤했다.

Huangmaidiao라고 불리는 음악 장르는 중국 오페라에서 유래되었다; 쇼의 기록적인 히트곡인 The Love Eterne는 이 장르의 고전으로 남아있다.역사적 의상 서사시는 왕국과 미녀(1959)와 같이 종종 황메이디야오와 겹쳤다.(위의 두 예시는 모두 쇼의 스타 감독인 리한샹이 연출한 것입니다.)눈 속의 붉은 꽃(1956년), 끝없는 사랑(1961년), 푸른색과 검은색(1964년), 치웅야오의 소설을 각색한 로맨틱 멜로드라마가 인기를 끌었다.맘보걸(1957년)과 와일드, 와일드 로즈(1960년) 등 MP&GI/캐테이의 특색이었던 할리우드 스타일의 뮤지컬도 마찬가지였다.

1960년대에 영화 종합투자유한공사는 남방과 북방이라고 불리는 특별한 로맨틱 영화 세트를 제작했다.첫 번째 작품은 지구상 가장 위대한 시민의 벽이고,^[22][23] 두 번째 작품은 ^[24][25]지구상에서 가장 위대한 결혼식이고, 세 번째 작품은 지구상에서 가장 위대한 사랑이다.^[26]이 영화 세트장은 일부는 광둥어로, 일부는 만다린어로 쓰여졌다.이 영화 세트에서는, 그들은 중국 북부와 남부 사이의 차이점을 보여주었다; 언어 외에도, 영화들은 결혼 문화나 음식 문화 같은 어떤 종류의 문화도 보여주었다.이 영화 세트장의 주요 아이디어는 남북의 문화적 통합이었다.

1960년대 후반, 쇼 부부는 광택이 나는 제작 가치, 곡예적인 움직임, 그리고 더 강한 폭력성을 지닌 보다 강렬하고 덜 환상적인 우시아 영화의 신세대를 시작했다.이러한 경향은 일본에서 수입된 사무라이 영화의 인기(슈트와 림, 2003, 8)와 텔레비전으로 영화 관객을 잃은 것에서 영감을 얻었다.이는 여성 중심 장르 시스템에서 액션 영화 지향으로 산업의 중요한 전환이었다(홍콩 액션 영화 기사 참조).주요 트렌드 세터로는 쉬종홍의 홍연화사원(1965), 후왕의 술자리(1966), 용여관(1967, 대만제) 등이 있다.용문여관), 장쩌의 호랑이 소년(1966년), 외팔검객(1967년), 금제비(1968년) 등이 있다.

수년간의 변혁(1970년대)

일반적으로 만다린 어법 영화, 특히 쇼 브라더스 스튜디오는 명백한 강력한 위치에서 1970년대를 시작했다.광둥어 영화는 1967년 일반 대중이 시청할 수 있게 된 만다린 스튜디오와 광둥어 TV 앞에서 사실상 사라졌다. 1972년에는 현지 방언 영화가 만들어지지 않았다(Bordwell, 2000).쇼 부부는 오랜 경쟁자인 캐세이 부부가 영화 제작을 중단하고 자신들만의 메가스타디오가 되는 것을 목격했다.쿵푸 영화의 무술 하위 장르는 쇼 일가가 파도를 주도하며 국제적으로 폭발적인 인기를 끌었다.그러나 10년 말까지 업계를 크게 변화시킬 변화가 시작되고 있었다.

광둥어 컴백

역설적으로, 텔레비전은 곧 현대 홍콩 생활과 일반 사람들에 대한 좀 더 현실적인 영화를 향한 움직임에서 광둥어의 부활에 기여할 것이다.

첫 번째 불씨는 1973년에 제작된 유일한 광둥어 영화인 앙상블 코미디 72명의 세입자 집이었다.그것은 잘 알려진 연극을 바탕으로 쇼 부부가 그들의 선구적인 텔레비전 방송국 TVB의 출연자들을 위한 쇼케이스로 제작되었다.

광둥어의 귀환은 전 TVB 스타인 후이 브라더스(배우 겸 감독 겸 시나리오 작가 마이클 후이, 배우 겸 가수 샘 후이, 배우 리키 후이)의 희극과 함께 시작되었다.광둥어로의 이직의 근거는 형제들의 게임 도박극(1974) 예고편에서 분명했다: "당신을 염두에 둔 헌신적인 젊은이들의 영화"홍콩 영화관의 현지 관객들로의 이 같은 움직임은 즉시 효과를 보았다.Games Gamblers Play는 처음에 홍콩 박스 오피스에서 140만 달러를 벌어들여 지금까지 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.후이 영화는 또한 오랜 노동 시간과 물질적 성공의 꿈이 식민지를 현대적인 산업과 기업 거인으로 변화시키고 있는 상류 중산층의 현대 현실을 풍자함으로써 기반을 다졌다.광둥어 코미디는 번창했고 광둥어 제작은 급증했다. 만다린은 1980년대 초반까지 유지되었지만 그 이후로는 비교적 드물었다.

황금 하베스트와 무소속들의 부상

1970년, 쇼 브라더스 전 임원 레이먼드 초우와 레너드 호는 그들만의 스튜디오인 골든 하비스트를 만들기 위해 떠났다.신흥기업은 보다 유연하고 덜 엄격한 비즈니스 접근 방식을 통해 쇼의 구식 스튜디오를 능가하는 것은 오래된 스타일의 스튜디오였습니다.Chow와 Ho는 Bruce Lee와 Hui Brothers와 같이 업계에 참신한 아이디어를 가지고 있는 신진 연주자들과 계약을 맺었고, 그들에게 전통적인 것보다 더 큰 창의적 자유도를 허락했습니다.캘리포니아 태생인 브루스 리는 처음에는 미국 영화와 TV에서 단역을 맡았을 뿐인데, 1970년대 북미에서 외국 배우들은 종종 비난을 받았고 관객들에게 널리 받아들여지지 않았기 때문이다.브루스는 특히 할리우드에서 진정한 오리엔탈이 드러나지 않았고, 대부분의 관객들은 여전히 아시아인들을 고정관념으로 보았다고 표현했다.게다가 감독들은 보통 그에게 ^[27]이국적인 것을 하라고 시켰다.골든 하비스트가 빅 보스일 때(일명 골든 하비스트)The Foots of Fury, 1971년)는 극장에 등장했고, 이는 리의 경력을 스타덤으로 끌어올렸고 무술과 쿵푸를 세계적인 ^[28]트렌드로 만들었다.

1976년에 쇼 브라더스는 일련의 진짜 범죄 영화를 만들었다.첫 번째 영화인 '범죄자'는 83만8067홍콩달러를 벌어들여 ^[29]그 해 홍콩 박스 오피스 33위에 올랐다.그 성공에 이어, 쇼 브라더스는 같은 해에 범죄자 2 - 살인을 만들었고, 그 다음해에는 세 편의 영화 (범죄자 3 - 방화,^[30] 범죄자 4 - 폭행^[31], 범죄자 5 - 십대의 악몽^[32])가 이어졌다.범죄자 시리즈의 첫 번째 영화는 세 가지 실화를 포함하고 있다.인간 토르소, 스턴트맨, 교수형의 계곡. 각각의 이야기는 다른 감독에 의해 촬영되었다.교수형의 계곡은 불성실한 아내가 남편을 ^[33]모욕한 이야기뿐만 아니라 홍콩에서 발생한 세 건의 살인 사건도 전했다.쇼 브라더스의 영화들은 에로틱하고 폭력적인 장면들을 특징으로 하는 기괴한 실화들로 관객들을 끌어 모았다.그들의 영화는 또한 인기 있는 도박 형태인 마작을 하는 것과 같은 홍콩인들의 평범한 삶의 모습을 묘사했다.

1970년대 말까지, 골든 하베스트는 아시아에서 가장 큰 흥행작으로 향후 20년을 보낼 쿵후 코미디 배우이자 영화 제작자인 성룡과 계약하면서 최고의 스튜디오가 되었다. (찬과 양, 페이지 164-165; 보드웰, 2000)Raymond Chow는 The Big Boss (일명 Big Boss)로 Lee의 성공을 기반으로 했다.1971년, Fists of Fury, Fist of Fury(일명.The Chinese Connection, 1972년)과 The Way of the Dragon (일명 '용의 길')이 있습니다.'용의 귀환'(1972년)은 각각 홍콩 박스오피스 기록을 깼다.이소룡은 워너 브라더스와의 공동 제작물인 더 큰 예산으로 제작된 Enter the Dragon (1973년)에 할리우드 배우들과 함께 출연했다.미스터리한 상황에서 리의 죽음은 그를 컬트 영웅으로 만들었다.리는 홍콩 영화에 해외 시장을 여는 데 중요한 역할을 했다.제3세계 전역에서 즐긴 리의 영화는 종종 반항적인 아시아의 ^[34]자존심을 상징하는 것으로 받아들여졌다.

한편, 광둥어와 쿵푸의 폭발과 골든 하베스트의 성공은 독립 제작자와 제작사를 위한 더 많은 공간을 만들었다.스튜디오 거물들의 시대는 지났다.그럼에도 불구하고 쇼 부부는 1985년까지 영화 제작을 계속하다가 완전히 텔레비전으로 눈을 돌렸습니다(Teo, 1997년).

기타 혁신적 경향

세계 곳곳에서 보편적으로 볼 수 있는 영화 콘텐츠의 허용도가 급속히 높아지면서 홍콩 영화에도 영향을 미쳤다.펑위에로 알려진 소프트코어 에로티카의 장르는 현지 주요품이 되었다.이러한 소재는 대부분의 서구 국가들처럼 홍콩에서 오명을 많이 받지 않았다; 그것은 다소 주류의 일부였고, 때때로 Chor Yuen과 Li Han Hiang과 같은 주요 감독들의 기고와 종종 무술, 코스튬 영화, 그리고 특히 코미디와 같은 다른 인기 있는 장르와 교배되었다(Teo, 1997; Ya).ng, 2003).폭력 또한 특히 무협 영화 제작자들의 선동으로 더욱 격렬해지고 생생해졌다.

Lung Kong 감독은 이러한 경향들을 1960년대 후반의 광둥어 고전인 The Story of A Expected Prison (1967년)과 Teddy Girls (1969년)와 같은 사회 이슈 드라마에 접목시켰다.1970년대에 그는 만다린어로 감독하기 시작했고 매춘(콜걸스와 리나), 원자폭탄(히로시마 28), 문명사회의 취약성(어제, 오늘과 내일)과 같은 주제를 다룬 심각한 영화에 착취 요소를 가져왔다.

이 지역의 첫 여성 감독인 탕수쉰의 짧은 경력 동안, 두 편의 영화, The Arch (1968년)와 China Behind (1974년)가 제작되었는데, 이들은 지역적이고 사회적으로 비판적인 예술 영화의 선구자였다.그들은 또한 전통적인 스튜디오 계층 구조에서 벗어나 업계의 새로운 가능성을 보여주는 홍콩 뉴웨이브라고 불리는 지난 10년간의 주요 이정표의 선구자로 널리 여겨지고 있습니다(Bordwell, 2000).

1980~1990년대 초반: 호황기

1980년대와 1990년대 초반에는 광둥어의 승리, 신현대 영화의 탄생, 동아시아 시장의 초강대국 지위, 서방의 홍콩 영화로의 관심 전환 등 1970년대 씨앗이 만개했다.

최신 특수 효과 기술에 대한 최초의 시도를 포함하여 보다 기술적인 광택과 보다 정교한 시각적 스타일을 갖춘 영화관이 빠르게 생겨났다.이 표면적인 눈부심에, 새로운 시네마는 다양한 장르의 혼합과 매칭을 추가했고, 선정적인 컨텐츠의 경계를 넓히는 성향을 가졌습니다.슬랩스틱 코미디, 섹스, 초자연적인 것, 그리고 무엇보다도 액션(무술과 경찰, 범죄 양쪽의 종류)이 종종 모두 같은 ^[35][36]영화에서 지배했다.

이 기간 동안 상징적인 영화들 중 일부는 영웅적인 유혈 장르의 원형인 존 우의 킬러 (1989년)를 포함한다.

국제 시장

이 기간 동안, 홍콩 산업은 할리우드의 증가하는 세계적 지배에 직면하여 번영한 세계에서 몇 안 되는 산업 중 하나였다.사실, 그것은 세계 자신의 지역에서 비슷한 지배력을 발휘하게 되었다.지역 관객은 항상 중요했지만, 지금은 태국, 싱가포르, 말레이시아, 인도네시아, 한국과 같은 지역의 극장과 비디오 선반에 홍콩 제품이 그 어느 때보다도 많이 들어찼다.대만은 적어도 현지 영화만큼 홍콩 영화에도 중요한 시장이 되었다. 1990년대 초 한때 호황을 누렸던 대만 영화 산업은 홍콩 수입품의 맹공으로 거의 멸종 위기에 처했다(Bordwell, 2000).그들은 심지어 일본에서 발판을 마련했는데, 그 발판은 매우 발달하고 자금이 풍부한 자체 영화관과 미국 영화에 대한 강한 취향을 가지고 있었다. 성룡과 레슬리 장은 일본에서 ^[37]큰 인기를 얻은 스타들 중 하나였다.

거의 우연하게도, 홍콩은 1970년대 쿵푸 열풍 동안 얻어진 관심을 바탕으로 서양으로 진출했다.차이나타운 극장과 비디오 숍에서 영화를 볼 수 있게 된 것은 그들의 "특이한" 특성과 지나친 욕심에 이끌린 서양 영화 숭배자들에 의해 발견될 수 있게 해주었다.더 넓은 대중문화로의 출현은 다음 몇 년 동안 서서히 이어졌다.

붐의 리더

그 선구자는 1980년 코미디언 칼 마카, 레이먼드 웡, 딘 쉐크가 설립한 제작사 시네마 시티였다.그것은 현대 코미디와 액션에 특화되어 있으며, 명시적으로 규정된 상업적 공식에 따라 교묘하게 제작되었다.호화롭고 효과로 가득 찬 스파이 스푸핑 에이스 고 플레이스(1982년)와 그 수많은 속편은 많이 모방된 "시네마 시티 스타일"의 전형이다.

감독이자 제작자인 추이하크와 왕징은 이 시대의 결정적인 인물로 꼽힐 수 있다.추이는 이 운동이 주류로 흡수되는 것을 상징한 악명 높은 홍콩 뉴웨이브 타이로, 업계의 중심 트렌드 세터이자 기술 실험가가 되었습니다(양 외, 1997, 페이지 75).훨씬 더 많은 돈을 번 웡은 지난 20년 동안 가장 상업적으로 성공했고 비판적인 평가를 받은 홍콩 영화제작자로, 공격적으로 군중들을 즐겁게 하고 교묘하게 마케팅된 펄프 ^[38][39]필름의 끊임없는 출력으로 인해 말이다.

이 시대의 또 다른 특징으로는 존 우 감독, 제작자이자 오랜 배우인 앨런 탕이 시작한 "삼합" 영화 트렌드, 배우 저우윈발이 주연한 로맨틱 멜로 드라마와 무협 판타지, 셰리 융과 스티븐 저우와 같은 스타들의 코미디, 제제 감독이 주연한 전통 쿵푸 영화 등이 있다.T Li; 그리고 성룡의 작품으로 요약되는 현대 스턴트 중심의 쿵푸 액션.

카테고리 III 영화

1988년 정부의 영화 등급제 도입은 분명 의도하지 않은 후속 추세에 영향을 미쳤다."Category III" (성인 전용) 등급은 포르노 및 일반적으로 더 나은 영화의 급성장을 위한 우산이 되었다. 그러나 중국 기준으로는 그래픽으로 간주되지만, 이 영화들은 "XXX" 등급보다는 "R" 등급 또는 "NC-17" 등급의 미국 영화와 더 동등할 것이다.1990년대 초반의 붐이 절정에 달했을 때, 제작된 연극적 특징의 절반 가량은 1970년대 풍류영화의 후예인 카테고리 III의 소프트코어 에로티카였다. (양, 2003) 주류 흥행작의 대표적인 예는 7대 성모 기도에 영감을 받은 시기 코미디 영화인 마이클 막의 섹스와 젠(1991)이다.리위(Dannen and Long, 1997)의 만화에로틱 문학의 20세기 고전.네이키드 킬러(1992)도 세계적인 ^[40]컬트 클래식이 됐다.

이 등급은 또한 무시무시하고 금기시되는 착취와 공포 영화의 트렌드를 다루었는데, 이는 종종 태양의 뒤에 있는 남자, 닥터 램, 언톨드 스토리, 그리고 에볼라 신드롬과 같은 실제 범죄 이야기에 바탕을 둔 것으로 추정된다.삼합회 의식을 그린 영화도 카테고리 3의 등급을 받게 되는데,^[41] 성룡이 주연한 범죄 이야기 (1993)가 그 예이다.

1990년대 중반 이후, 이러한 경향은 일반 홍콩 영화 시장의 위축과 홈 비디오 형식의 포르노가 널리 보급되면서 시들해졌다(Bordwell, 2000).하지만 2000년대에는 세 편의 카테고리 III 영화가 상영되었습니다.그 속편인 선거 2(일명 선거)삼합회 선거)와 매드 탐정은 모두 조니 토 감독의 작품으로 홍콩에서 놀라운 흥행 성적을 거두고 있다.

얼터너티브 시네마

이러한 펄프의 풍경 속에서, 적어도 부분적으로 뉴 웨이브의 영향으로 인해 대안 영화나 예술 영화관이 될 수 있는 약간의 토대가 남아 있었다.Ann Hui와 Yim Ho와 같은 일부 뉴웨이브 영화 제작자들은 주류에서 만들어진 개인적이고 정치적인 영화로 계속해서 갈채를 받았다.

1980년대 후반에는 "제2의 물결"이라고 불리는 것이 등장하기도 했다.이 젊은 감독들에는 스탠리 콴, 클라라 로, 그리고 그녀의 파트너인 에디 팡, 마벨 쩡, 로렌스 아몬, 왕카웨이와 ^[42]같은 이름들이 포함되어 있다.뉴웨이버처럼 이들은 해외 영화학교나 현지 TV 견습생을 졸업한 경향이 있으며 통상적인 상업적 주제와 스타일을 ^[43]뛰어넘는 데 관심이 있었다.

이들 예술가들은 국제 비평가계와 세계 영화제 서킷에서 전례 없는 관심과 존경을 받기 시작했다.특히, 1990년대에 Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung이 주연한 왕가웨이의 작품은 그를 국제적으로 인정받고 상을 받은 영화 제작자로 만들었다.

1990년대 중반 – 현재 : 포스트붐

위기에 처한 산업

1990년대에 홍콩 영화 산업은 급격한 쇠퇴를 겪었지만 회복되지 못했다.국내 티켓 판매는 1980년대 후반에 이미 감소하기 시작했지만, 지역 관객들은 다음 10년 초까지 이 업계를 호황으로 이끌었다(Teo, 1997).하지만 1990년대 중반에는 자유낙하를 했습니다.수익이 반으로 줄었다.지난 10년 동안 제작된 영화의 수는 1990년대 초반 최고치였던 200여 편에서 100여 편으로 감소했습니다(이 감소의 상당 부분은 "카테고리 III" 소프트코어 포르노 영역이었습니다).^[44]미국의 블록버스터 영화 수입이 수십 년 만에 처음으로 정기적으로 박스오피스 1위를 차지하기 시작했다.아이러니하게도, 이 시기는 홍콩 영화가 미국에서 주류로 부상하고 할리우드에 인기 있는 인물들을 수출하기 시작한 시기와 같은 시기였다.

경기 침체의 원인은 다음과 같은 수많은 수렴 요인이 지적되고 있습니다.

• 아시아 금융 위기는 전통적인 영화 금융의 원천과 지역 관객들의 여가 소비를 고갈시켰다.
• 과잉 생산, 품질 관리 저하 및 과다 사용된 조제식의 고갈(Yang, 2003).
• 1990년대 초반 현대식 멀티플렉스 건설 붐과 그에 따른 티켓 가격 상승(Teo, 1997).
• 점점 더 국제화되고, 상류층이 되어가는 홍콩 중산층은 종종 현지 영화를 싸구려 영화라고 얕잡아 본다.
• 동아시아 전역에 만연하고 있는 비디오 저작권 침해.
• 헐리우드 스튜디오의 아시아 시장 공략.

1997년 7월 중국으로 인도된 이후 본토로의 접근은 기대만큼 붐을 일으키지 못했고 특히 검열과 관련하여 그 자체의 문제를 야기했다.

그 산업은 2003년에 가장 암울했던 시기 중 하나를 보냈다.계속되는 불황에 더해 사스 바이러스로 인해 많은 극장이 한동안 사실상 텅 비었고 4개월 동안 영화 제작이 중단되었다. 영화는 54편만 제작되었다. (Li, 2004).홍콩의 유명한 가수 겸 배우인 레슬리 청(46)과 아니타 무이(40)의 무관한 죽음은 나쁜 소식을 마무리 지었다.

홍콩 정부는 2003년 4월 현지 은행들이 영화 산업에 참여하도록 장려책으로 영화보증기금을 도입했다.이 보증은 은행이 영화 제작사에 빌려준 돈의 비율을 확보하기 위해 운용된다.이 펀드는 업계 관계자로부터 엇갈린 평가를 받고 있으며, 현지 영화에 대한 투자를 담보가 거의 없는 고위험 벤처로 인식하는 금융 기관으로부터는 그다지 환영받지 못하고 있다.홍콩 정부가 2003년 4월 말에 의뢰한 영화 보증 법률 문서는 캐나다 문서에 근거하고 있으며, 이는 현지 산업과 관련이 한정되어 있습니다.

최근의 동향

현지 영화 제작자들의 제품 정비를 위한 노력은 전반적으로 엇갈린 결과를 낳았다.여기에는 많은 디지털 이미지를 포함한 기술적으로 광택이 나는 비주얼, 헐리우드 스타일의 대중 마케팅 기법 사용, 10대 친화적인 캔토팝 음악 스타 캐스팅에 대한 높은 의존도가 포함됩니다.1990년대 후반과 2000년대 초반의 성공적인 장르 사이클은 다음과 같습니다.다운타운 어뢰, 제너레이션 엑스 캅스, 퍼플 스톰과 같은 미국 스타일의 첨단 액션 영화들, 영 앤 디저블에 의해 시작된 "트리어드 키즈" 하위 장르들, 제인 앤 샘에 대한 진실과 샘과 같은 여피 중심 로맨틱 코미디들, 니드 유...(2000), Love on a Diet (2001), 그리고 호러 핫라인: 빅헤드 몬스터 (2001)와 더 아이 (2002)와 같은 초자연적인 쿨러는 종종 일본 공포 영화를 모델로 삼았고 그 후 국제적인 인기를 끌었다.

2000년대 들어서는, 몇개의 밝은 점들이 있었다.영화 제작자 조니 투와 와이 카 파이에 의해 1990년대 중반에 설립된 밀키웨이 이미지는 특히 미션 (1999년)과 카르마 (2003년)와 같은 비트의 인물 중심 범죄 영화로 상당한 비평적, 상업적 성공을 거두었다.이 장르의 훨씬 더 성공적인 예는 앤드류 라우와 앨런 막이 공동 감독한 경찰 스릴러 블록버스터 영화 인퍼널 어페어스 3부작(2002-03)이다.1990년대의 가장 인기 있는 영화 스타인 코미디언 Stephen Chow는 소림사커(2001)와 쿵푸허슬(2004)을 감독하고 주연을 맡았습니다. 이것들은 디지털 특수 효과를 사용하여 그의 독특한 유머를 초현실적인 새로운 영역으로 밀어 넣었고 지역 내에서 수많은 상과 상을 수상하며 현재까지 가장 높은 수익을 올린 두 개의 영화가 되었습니다.국제적으로조니 투의 두 가지 카테고리 III 영화:선거와 선거2도 홍콩 박스오피스 흥행을 누렸다.선거 2는 심지어 새로운 3인조 선거라는 제목으로 미국에서 극장 개봉되었습니다. 이 영화는 로튼 ^[45]토마토에 대해 90% 이상의 "신선한" 평점을 받으며 미국에서 매우 긍정적인 평가를 받았습니다.City Without Baseball (2008년), Permanent Residence (2009년), Ampetam (2009년), Bugis Street (95년 홍콩-싱가포르 합작), Hold You Tight (1998년)^[46]와 같은 1990년대 초기 영화의 성공을 따랐다.

그러나 일부 관측통들은 이 산업의 침체된 상태와 홍콩, 중국 본토, 대만 간의 경제적, 정치적 유대가 급속히 강화되고 있는 것을 감안할 때, 2차 세계대전 이후 등장한 홍콩 영화의 독특한 존재는 수명이 제한적일 수 있다고 믿고 있다.중국 본토와 홍콩 산업 간의 경계가 점점 더 모호해지고 있는데, 특히 중국이 매끄럽고 매력적인 대중 영화를 점점 더 많이 제작하고 있기 때문이다.세계의 급변하는 이 지역에서 예측은 어렵기로 악명 높지만, 그 ^[47]추세는 20세기 전반에 존재했던 것처럼 보다 범중국적인 영화 쪽으로 가는 것일 수도 있다.

2021년 6월, 홍콩 영화 검열국은 새로운 국가 안보 정책을 도입했다.^[48]이 법은 2021년 10월 27일에 통과되었다.그것은 "국가 안보를 위태롭게 할 수 있는 활동을 조장, 지지, 미화, 장려 및 선동하는" 것으로 판명될 경우, 사무총장에게 영화 허가를 취소할 수 있는 권한을 부여한다.새로운 법에 따르면, 승인되지 않은 영화를 상영하는 것에 대한 최고 형벌은 3년 징역과 ^[49]1백만 홍콩 달러의 벌금이다.케니 응 교수나 영화제작자 키위 차우와 같은 비평가들은 정치적 검열에 대한 우려를 표명하고 있어, 이 새로운 법이 ^[50][51]영화 산업을 위축시킬 것이라는 우려를 불러일으키고 있다.

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레퍼런스

인용문

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"1978년부터 매년 HKIFF는 그 해에 개봉된 영화 카탈로그와 회고록을 출판하고 있으며 때로는 책과 팜플렛 형태로 특별한 관심을 가진 출판물을 한두 권 출판하기도 했다.1996년에는 10주년 기념 특집이 발행되어 1997년부터는 연간 카탈로그, 회고집, 간혹 팜플렛 외에 매년 '파노라마' 특집 도서가 발행되고 있다.2003년 HKIFF는 홍콩 영화 아카이브 출판물도 취급하기 시작했습니다.2015년 7월 12일 웨이백 머신에 보관된 홍콩 액션 시네마 관련 홍콩 국제 영화제 회고전 서적 Bibliography

홍콩 영화 포함 작품

• Asia Limited에 접속합니다.중국 및 홍콩의 영화관, 영화 제작 및 배급: 시장 분석.상하이:Access Asia Ltd, 2004.ISBN 1-902815-62-9.
• Baskett, Michael (2008). The Attractive Empire: Transnational Film Culture in Imperial Japan. Honolulu: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0-8248-3223-0.
• 베리, 크리스 (에드.중국 영화의 관점.런던: 영국 영화 협회, 1991년.ISBN 0-85170-271-6, ISBN 0-85170-272-4.
• 베리, 마이클이미지로 말하기: 중국 현대 영화 제작자들과의 인터뷰.뉴욕: 콜롬비아 대학교.프레스, 2004.ISBN 0-231-13330-8, ISBN 0-231-13331-6.
• 브라운, 닉 등새로운 중국 영화관: 형태, 정체성, 정치.케임브리지:케임브리지 대학 출판부, 1996.ISBN 0-521-44877-8.
• 에버하드, 울프람1960년대 중국 영화 은막; 홍콩과 대만 영화.아시아 민속 및 사회생활 전문집, v. 23 [타이베이:오리엔트 문화 서비스, 1972.
• 푸, 포섹.상하이와 홍콩 사이: 중국 영화관의 정치.스탠포드, 캘리포니아: 스탠포드 대학 출판부, 2003.ISBN 0-8047-4517-X, ISBN 0-8047-4518-8.
• 헌트, 리언쿵푸 컬트 마스터: 브루스 리에서 웅크리고 있는 호랑이로.콜롬비아 대학 출판부, 2003.ISBN 1-903364-63-9.
• 줄리어스, 마샬액션!: 액션 무비 A~Z.블루밍턴:인디애나 대학 출판부; 런던: 배츠포드, 1996.ISBN 0-253-33244-3, ISBN 0-253-21091-7, ISBN 0-7134-7851-9.
• 렁, 헬렌 호크세저전류: 퀴어 문화와 포스트 식민지 홍콩.성 연구 시리즈.밴쿠버: UBC 프레스, 2008.ISBN 0-7748-1469-1.
• Lu, Sheldon Shiao-peng, ed.국제 중국어 영화관: 정체성, 국적, 성별.호놀룰루, HI: 하와이 대학 출판부, 1997.ISBN 0-8248-1845-8.
• 마체티, 지나, 탄 시 캄(eds.홍콩 영화, 할리우드 및 뉴 글로벌 시네마: 필름은 섬이다.런던: Routledge, 2007.ISBN 0-415-38068-5, ISBN 0-203-96736-4.
• 마틴, 실비아 J. 유령: 헐리우드 및 홍콩 미디어 산업의 에스노그래피.뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2016.ISBN 978-0190464462
• 마이어스, 릭 위대한 무술 영화: 이소룡부터 성룡까지.뉴욕, 뉴욕: 시타델 프레스, 2001.ISBN 0-8065-2026-4.
• 마이어스, 리처드, 에이미 할리브, 빌, 캐런 팔머.브루스 리부터 닌자까지: 무협 영화.뉴저지 주, 세코커스:시타델 프레스, 1985(1991년 재인쇄).ISBN 0-8065-0950-3, ISBN 0-8065-1009-9.
• 민츠, 마릴린 D.무술 영화.사우스브런즈윅, 뉴저지 주: A.S. 반즈, 1978년ISBN 0-498-01775-3.
• 민츠, 마릴린 D.무술 영화.러트랜드, VT: C.E. 터틀, 1983년ISBN 0-8048-1408-2.
• 파머, 빌, 카렌 파머, 그리고 릭 마이어스.무협 영화 백과사전.메투첸, 뉴저지 주:허수아비 프레스, 1995.ISBN 0-8108-3027-2.
• 읽어, 피트.홍콩의 영화 및 텔레비전 시장.[오타와] :Canadian Heritage, 2005.ISBN 0-662-43767-5.
• 서버, 리.아시안 팝 시네마: 봄베이 투 도쿄.크로니클 북스, 1999.ISBN 0-8118-2119-6.
• Silbergeld, Jerome; Wei Yang (10 August 2004). "A Selected Bibliography of Chinese Cinema". Department of Art and Archaeology, Princeton University. CiteSeerX 10.1.1.483.3768. Retrieved 12 August 2020. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
• 태스커, 이본화려한 바디: 젠더, 장르, 액션 시네마.런던: 루트리지, 2003년 11월.ISBN 0-415-09223-X, ISBN 0-415-09224-8.
• 토마스, 브라이언Videohound의 드래곤: 아시아 액션 & 컬트 영화.Visible Ink Press, 2003.ISBN 1-57859-141-4.
• 토바이어스, 멜 C아시아 영화 관람자의 회고록.쿼리 베이(홍콩):사우스차이나모닝포스트, 1982년"이 책은 1979년에 처음 출판된 '플래시백'의 업데이트, 확대 및 개정판입니다.영화계에서 영역을 넓혔기 때문에 제목을 바꾸기로 했다고 말했다.-책의 서론부터.
• 무덤이야, 피트Mondo Macabro: 전 세계의 이상하고 멋진 영화.런던:타이탄 북스, 1997; 뉴욕, 뉴욕: 그리핀 북스, 1998.ISBN 1-85286-865-1, ISBN 0-312-18748-3.
• 와이서, 토마스.아시안 컬트 시네마뉴욕: Boulevard Books, 1997년.ISBN 1-57297-228-9.아시아 쓰레기 시네마 두 권 모두 업데이트 및 확장 버전: 서평과 필모그래피.
• 와이서, 토마스.아시아 쓰레기 극장: 그 책.휴스턴:아시아 쓰레기 시네마/유럽 쓰레기 시네마 출판사, 1994.
• 와이서, 토마스.아시아 쓰레기 극장: 본서 (제2부)마이애미, 플로리다:Vital Sounds Inc./아시아 쓰레기 시네마 출판사, 1995.
• 웨인, 수잔, 그리고 엘렌 스티버.Chuck Norris에서 Karate Kid: 영화 속 무술까지.뉴욕: 낙하산 프레스, 1986.ISBN 0-938753-00-2.청소년 관객들.

기타 언어

프랑스어

• 아르마네, 프랑수아, 막스 아르마네.씨네 쿵푸.프랑스: Ramsay, 1988.ISBN 2-85956-699-6. (프랑스어)
• 퐁프레드, 줄리앙시네마 드 홍콩Lesélémentairs – 백과사전 없는 vivante 시리즈.L'Ile de la tortue, 1999년ISBN 2-922369-03-X(프랑스어)
• 글래스너, 베리나쿵푸: 라 폭력 오 시네마.몬트리올: 프레스 셀렉트, 1976.쿵푸 번역: 복수의 영화(프랑스어)
• 글래스너, 베리나쿵푸: 라 폭력 오 시네마.파리: 편집.미노우친, 1975년ISBN 2-85694-006-4.쿵푸 번역: 복수의 영화(프랑스어)
• 레이노, 베레니스누벨 시네즈, 누보 시네마프랑스 파리: 1999년, editions des Cahiers du Cinéma.ISBN 2-86642-226-0. (프랑스어)
• 세비온, 줄리앙카테고리 III, sexe, sing et politicique hong홍콩.파리: Baza & Compagnie, 2009.ISBN 978-2-917339-03-9.(프랑스어)

독일의

• 쿤, 오토.더 이스턴 필름Eversberg / Ob :제8판, 1983년.ISBN 3-923979-02-9, ISBN 3-923979-02-9.(독일어)
• 모건, 재스퍼 P.Die Knocenbrecher mit der Todeskralle: Bruce Lee und der "Drunken Master" – Legenden des Eastern-Films "죽음의 발톱을 가진 뼈 파쇄자: Bruce Lee와 Drunken Master – Legends of the East Film."Der Eastern-Film, Bd. 1. Hille: MPW, 2003.ISBN 3-931608-56-5, ISBN 978-3-931608-56-9. (독일어)
• 우마드, 랄프영화 오네 그렌젠: 다스 니에 홍콩 키노.독일, Lappersdorf: Kerschensteiner, 1996.ISBN 3-931954-02-1. (독일어)

이탈리아의

• 베데티, 시몬, 마시모 마조니."La Hollywood di Hong Kong Origini a John Woo" (동양의 할리우드: 처음부터 홍콩의 영화)볼로냐:펀토제로, 1996년ISBN 88-86945-01-9.책 + 컴퓨터 디스크 (3인치)필름그래피(이탈리아어)
• 에스포지토, 리카르도 F일극장 델 쿵푸: 1970~1975.이탈리아 로마: Fanucci Editore, 1989년 3월.ISBN 88-347-0120-8. (이탈리아어)
• 에스포지토, 리카르도 FIl Drago Feroce Attraversa le Acque ("물 위를 헤엄치는 맹룡")플로렌스:타랍 에디조니, 1998년이탈리아에서 개봉된 쿵후 영화를 다룬 '리틀 핸드북' (이탈리아어)
• 에스포지토, 리카르도, 맥스 델라모라, 마시모 몬테레오네.판타지 아시아: Il Cinema Fantasto dell'estremo Oriente (극동의 환상적인 영화).이탈리아: 수류탄, 1994년ISBN 88-7248-100-7.(이탈리아어)
• 나자로, 지오나, 안드레아 탈리아코초.일 시네마 디 홍콩: 스페이드, 쿵푸, 피스토레, 판타지미(홍콩 극장:칼, 쿵푸, 총, 유령)레코(Genova):르 마니, 1997년ISBN 88-8012-053-0.(이탈리아어)
• 파리지, 로베르타홍콩: 일후투로델시네마 아비타쿠이파르마: S. Sorbini, 1996.ISBN 88-86883-05-6.비고: 타이틀 선두: 파르마 콤무네, 알라 컬투라 에스토라토, 우피시오 시네마, 시네클럽 블랙 마리아.(이탈리아어)
• 페조타, 알베르토투투일 시네마 디 홍콩: Stili, Caratteri, autori("모든 홍콩 극장:스타일, 캐릭터, 작성자).밀라노: 발디니 & 카스톨디, 1999.ISBN 88-8089-620-2. (이탈리아어)

스페인어

• 에스카제도, 하비에르, 카를레스 빌라, 훌리오 앙헬 에스카제도.명예, 플로모 이 상그레: 엘 시네 드 아시온 드 홍콩.[S.l.(스페인어)] 카말론 (스페인어)
• (토르토사) 도밍고 로페스.홍콩제 : Las 1000 Pelliculas que Desataron la Fiebre Amarilla.발렌시아:Midons 편집자, S.L.: 1997.ISBN 84-89240-34-5. (스페인어)

외부 링크

• 홍콩의 영화 앳 컬리
• HKMDB.com :홍콩 영화의 영어 및 중국어 데이터베이스 중 가장 크고 포괄적인 데이터베이스
• 홍콩 시네마 - 홍콩 액션 시네마 기념
• 홍콩 영화 포스터 - 영화 포스터 종합 컬렉션
• LoveHKFilm.com - 현재 홍콩에서 개봉되고 있는 대부분의 영화를 리뷰합니다.
• LoveAsianFilm.com - 아시아 영화 축하
• 홍콩 액션 시네마 원더풀 월드—무협 영화에 대한 광범위한 참고 문헌 목록이 포함되어 있습니다.
• 중국 영화, 중국 미디어, 인쇄 문화 1 - 중국 영화에 대한 또 다른 광범위한 참고 문헌 목록입니다.
• 홍콩 시네마직은 영어와 프랑스어로 된 편집 콘텐츠와 결합된 영화와 사람들의 데이터베이스입니다.
• 1946년부터 1997년 사이에 출판된 전문 출판물(현재는 1,850권 이상)의 증가하는 컬렉션인 홍콩의 TV 및 영화 출판물 데이터베이스.HKBU 라이브러리 개발