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바베이도스의 음악

Music of Barbados

바베이도스의 음악서양 고전음악종교음악의 요소를 포함하여 독특한 민족적 스타일민속음악과 대중음악을 포함한다.바베이도스의 문화는 아프리카와 영국의 요소들이 싱크로틱하게 혼합된 것으로, 섬의 음악은 이러한 혼합을 노래의 종류와 스타일, 악기, 춤, 미적 원리를 통해 반영한다.

바바디아의 민속 전통에는 왕실 해군을 기반으로 하는 풍자적이고 비공식적인 단체인 랜드십 운동, 다도회, 툭 밴드, 수많은 전통 노래와 춤 등이 있다.현대 바베이도스에서 인기 있는 스타일은 칼립소, 스푸지, 현대 민속, 세계 음악을 포함한다.바베이도스는 과들루프, 마르티니크, 트리니다드, 쿠바, 푸에르토리코, 버진아일랜드와 함께 카리브해 재즈의 몇 안 되는 중심지 중 하나이다.[1]

특징과 음악적 정체성

바얀 문화는 싱크로트적이며, 섬의 음악 문화는 아프리카와 영국의 음악들이 혼합된 것으로 인식되며, 토착적인 원천에서 파생될 수 있는 특정한 독특한 요소들을 가지고 있다.아프리카와 영국 문화 사이의 긴장은 오랫동안 바시안 역사의 주요 요소였으며, 특정 아프리카에서 유래된 관습과 영국 전통에 대한 흑인 바바디안 패러디의 금지를 포함시켜 왔다.[2]종교적인 음악이나 다른 기능적인 음악도 발생하지만, 단순 오락은 대부분의 바베이디언들이 음악과 댄스 활동에 참여하는 기본이다.바바디안 민속 문화는 20세기에는 중요성이 줄어들었으나 1970년대에 다시 불붙었고, 이때 많은 바바디인들이 그들의 민족 문화와 역사에 관심을 갖게 되었다.[3]이러한 변화는 바바디아의 전통과 아프리카 기원을 반영하는 인기 있는 국민 장르인 스푸지의 등장으로 예고되었다. 스푸지는 국가적 자부심의 부활을 도왔고, 자메이카와 트리니다드의 카리브해 인기 장르인 레게칼립소에 대한 바베이도스의 대답으로 여겨졌다.[4]

바바디안 기독교 교회의 종교 음악은 바바디안 음악적 정체성, 특히 도시 지역에서 중요한 역할을 한다.많은 독특한 바바디 음악 및 다른 문화적 전통은 성공회 찬송가와 영국 군사 훈련의 패러디에서 유래한다.영국군은 노예들을 위협할 뿐만 아니라 섬 주민들에게 안전을 제공하기 위해 전시 훈련을 실시했다.[5]현대 바바디안 차 모임, 툭밴드, 랜드십 전통, 그리고 많은 민요는 백인 당국의 관행을 패러디한 노예들로부터 나온다.영국-바베이디언은 음악을 문화적, 지적 풍요로움과 친밀감, 영국의 음악적 형식 유지를 통해 영국 제도와 유대감을 느끼기 위해 사용했다.플랜테이션 하우스는 공, 춤, 그리고 다른 모임에서 음악을 오락으로 선보였다.아프로바바디안들에게는 드럼, 보컬, 댄스 음악이 일상의 필수 요소였고, 휘순타이드, 크리스마스, 부활절, 육지선, 크롭오버와 같은 특별한 축하 행사뿐만 아니라 정상적이고 일상적인 행사를 위해 노래와 공연 연습이 만들어졌다.이 노래들은 바베이디언 문화의 한 부분으로 남아 있고 풍부한 민속 레퍼토리를 형성하고 있다.[3]

서양 고전음악브리짓타운에 있는 바베이디언들에게 가장 사회적으로 받아들여지는 음악적 표현 형태로서 다양한 성악, 실내악관현악, 피아노바이올린 등이 있다.찬송가, 오라토리오, 칸타타스, 그리고 다른 종교 음악과 함께, 서양 전통의 실내악은 성공회의 예배에서 필수적인 역할을 통해 바베이디안 음악의 중요한 부분으로 남아 있다.[3]

역사

16세기 이전에 거주했지만, 1536년 포르투갈인이 도착하기 전, 그리고 1627년 영국인이 도착하기 전 바바디안 음악에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.포르투갈인들은 거의 영향을 주지 않았지만, 영국의 문화와 음악은 이 섬의 유산을 형성하는데 도움을 주었다.아일랜드와 스코틀랜드의 정착민들은 17세기에 이민을 가서 담배 산업에서 일했고, 여전히 더 많은 새로운 음악을 그 섬에 가져왔다.17세기 중엽에는 아프리카 노예의 대거 유입은 물론 담배 산업의 쇠퇴와 사탕수수 증가가 있었다.그러나 브라질 망명자들은 삼바섬에 사탕수수와 함께 삼바섬을 소개했는데 이 섬은 라틴음악과 아프리카의 영향을 혼합한 것이 특징이며 곧 바베이도스가 원산지인 소카삼바로 발전했다.현대 바바디 음악도 크게 영어와 아프리카 요소가 결합되어 있으며, 아일랜드, 스코틀랜드, 현대 미국 및 카리브해(특히 자메이카)의 영향도 받고 있다.[3]

19세기에 이르러 바르바디 식민주의자들은 노예 반란을 두려워하게 되었고, 구체적으로는 음악을 혁명을 위한 소통과 계획 도구로 사용하게 되었다.결과적으로, 정부는 노예들 사이의 음악 활동을 제한하는 법을 통과시켰다.그와 동시에 미국음악과 다른 형태의 수입음악이 바르바도스에 전해졌고, 현대 바바디안 음악의 많은 중요한 요소들도 툭 밴드처럼 등장했다.20세기에는 바베이도스에 재즈, 스카, 레게, 칼립소, 쏘카 등 많은 새로운 스타일이 수입되었다.바베이도스는 이러한 새로운 장르, 특히 쏘카와 칼립소 등 많은 공연자들의 본거지가 되었고, 섬 역시 스푸지라는 토착적인 스타일을 연출하여 바베이디언 정체성의 중요한 상징이 되었다.[3][4]

민속 음악

바바디아의 문화와 음악은 유럽과 아프리카 요소들이 혼합되어 있으며, 거의 알려지지 않은 섬의 원주민들로부터 최소한의 영향만을 받고 있다.아시아인, 특히 중국인과 일본인의 상당수는 바베이도스로 이주했지만, 그들의 음악은 무협화음이고 바베이디안 음악에 거의 영향을 미치지 않았다.[3]

아프로-바르바디안 음악에 대한 가장 초기 언급은 반군들이 피부 드럼, 나팔, 동물의 뿔로 연주되는 음악에 의해 싸우도록 영감을 받은 노예 반란에 대한 설명에서 나온 것일 수 있다.[5]그러나 노예제도는 계속되었고, 식민지 및 노예제도는 결국 노예들 사이에서 악기를 불법으로 만들었다.17세기 말까지, 아프리카, 영국, 그리고 다른 카리브해 섬들의 영향력과 악기를 중심으로 뚜렷이 바바디안 민속 문화가 발달했다.[3]

초기 바르바디안 민속 음악은 법적인 제약에도 불구하고 섬의 노예 인구들 사이에서 삶의 주요 부분이었다.노예들에게 음악은 "휴양과 춤에 필수적이었고, 의사소통과 종교적 의미를 위한 삶의 주기의 한 부분"이었다.아프리카 음악가들은 또한 백인 지주들의 사적인 파티를 위해 음악을 제공했고 노예들은 그들만의 파티 음악을 개발하여 1688년에 시작된 축제에서 절정을 이루었다.축제에서 가장 일찍 수확된 곡물에는 다양한 양의 물이 담긴 샤크샤크, 밴조, 와 병과 함께 춤과 콜 앤드 리액션 노래가 있었다.[3]

민요

바바디안 전통 민요는 영국의 음악에 많은 영향을 받는다.많은 전통 노래들은 바베이도스의 노예 해방, 빅토리아, 조지 5세, 엘리자베스 2세 등과 같은 작곡 당시 현재 일어나고 있는 사건들과 관련이 있다. 이 노래의 전통은 1650년으로 거슬러 올라간다.가장 영향력 있는 바바디안 민요는 섬의 하층 노동자들과 관련이 있는데, 이들은 자신들의 민속 유산을 고수해 왔다.

몇몇 바바디아의 노래와 이야기들은 영국으로 돌아갔고, 가장 유명한 "잉글리쉬 세일러"와 "인디언 메이드 야리코"는 영국 연극과 새뮤얼 아놀드의 음악으로 조지 콜먼의 오페라가 되었고, 1787년 런던에서 첫 공연을 했다.[6][7]

컨템포러리 바바디안 민요는 특히 작가 겸 싱어송라이터 앤서니 켈먼의 선구자 앨범을 통해 툭, 칼립소 등 토착 리듬과 아프리카, 라틴, 재즈, 팝, 동인도 영향력의 과감한 융합을 보여준다.Kellman's songs such as "Mountain" (from 2000 album "Wings of A Stranger"); "King Jaja" and "My Dog, Your Dog" (from 2005 album "Limestone"); and "If You See My Girl" and "Tuk, Tabla, and Fedounoum" (from 2009 album Blood Mates), exemplify his eclectic style.그의 동시대인 어느 누구보다도 켈만은 그의 노래와 시, 소설을 통해 아프리카와 유럽의 문화적 요소들을 혼합하여 바바디안이 되는 것이 무엇을 의미하는지 보여준다.[8]

바르바디안 민속춤은 육십, 휴일, 그리고 다른 행사들에서 행해지는 매우 다양한 스타일을 포함한다.예를 들어, 축제에서 댄서들과 다른 공연자들은 인기가 있고 사탕수수 커터들의 의상을 입고 춤을 추는 것으로 알려진 바베이디언 문화의 상징적인 부분이다.랜드십 운동은 거친 바다를 통해 왕립 해군 함선의 항해를 모방하기 위한 노래와 춤이 특징이며, 랜드십 등은 아프리카에서 유래한 즉흥적이고 복잡한 리듬의 춤과 영국식 뿔피리, 지그, 메이폴댄스, 행진 등이 특징이다.[3]

장과 조니 춤은 19세기에 금지되기 전까지 바베이디 문화의 중요한 부분이었다.이것은 농장 박람회와 다른 축제에서 야외에서 행해지는 인기 있는 출산 댄스였으며, 여성들이 남성들에게 뽐낼 수 있도록 해주었다는 점에서 기능적이었고, 그 반대의 경우도 드물었다.그 춤은 결국 금지되었다. 왜냐하면 그 춤은 기독교인이 아닌 아프리카의 전통과 연관되었기 때문이다.[3]

계측

바바디안 민속 전통은 아프리카, 영국 또는 다른 카리브해 섬에서 수입된 매우 다양한 악기들의 본고장이다.바바디 문화에서 가장 중심적인 악기 그룹은 타악기들이다.여기에는 수많은 북이 포함되는데, 그 중에는 움푹 파인 나무 줄기로 만든 펌프종양, 측면 올가미 드럼, 뚝배기 양면 베이스 드럼 등이 있다.민속 음악가들은 또한 나무 줄기와 뼈, 참새 턱, 삼각형, 심벌즈, 물이 담긴 병, 실로폰으로 만든 을 사용한다.방울도 널리 퍼져 있으며, 범안틸리안 샤크샤크칼라바시, 데 샷, 래틀 등이 있다.보다 최근에 수입된 민속 타악기로는 푸에르토리코, 도미니카 공화국, 쿠바의 콩가봉고, 탬버린 등이 있다.[3]

현악기와 관악기는 바베이디안 민속 문화, 특히 활쏘기, 밴조, 어쿠스틱 기타에서 중요한 역할을 한다; 더 현대적인 그룹들도 전기 기타와 베이스 기타를 사용한다.슈크스터는 집 양옆에 기타 줄을 늘어뜨려 만든 독특한 악기다.전통적인 바바디안 풍기는 대부분 금속이지만, 그 민속적 기원은 현지에서 발견된 재료로 만들어졌다.예를 들어, 바바디 마을 사람들은 대나무 관에 손가락 구멍을 태웠으며, 호박 덩굴에서 나온 소라껍질과 파이프로 나팔을 만들었다.많은 현대 그룹들이 하모니카, 아코디언, 알토테너 색소폰, 트럼펫, 트롬본을 사용한다.[3]

종교 음악

바르바도스에 대한 성공회 예배에서 서양 고전과 다른 음악들이 중요한 역할을 하고 있지만 대부분의 바르바도인들의 일상 생활에는 종교와 민속 음악이 밀접하게 얽혀 있다.종교민요의 기본은 성공회 찬송가로 기독교 바베이디안들이 가족과 함께 모여 하나님을 노래하고 찬양하며 다음 주 일에 힘을 요구하는 날이다.[9]

오순절 음악은 1920년대 이후 바바디아의 종교적, 음악적 전통의 일부가 되었다.음악은 오순절 의식에서 역할을 하며, 탬버린을 동반한 감성적이고 즉흥적인 공연으로 제공된다.라스타파리아 음악은 성공회와 오순절 전통 외에도 아프리카계 미국 음악 형식, 특히 복음, 1960년대 바베이도스로 전파된 트리니다드 샹고 숭배에서 유래한 영적 침례교와 함께 더욱 근래에 섬으로 전파되었다.[3]바베이도스의 더 유명한 종교 음악 그룹 중 하나는 바베이도스의 실버톤이다.

휴일, 축제 및 기타 축하 행사

바바디안 민속과 인기 있는 음악에는 많은 명절, 축제, 그리고 다른 기념행사가 필수적인 역할을 한다.휘순타이드, 크리스마스, 부활절은 각각 그들 자신의 음악적 전통과 연관되어 중요하며, 축제에 대한 농작물이나 육지선 운동과 같은 바베이디안 축제일 것이다.

축제의 원작은 사탕수수 수확의 종말을 기념했다.이 축제들은 농장의 대저택에서 열렸으며, 노예와 농장 관리인 모두가 포함되었다.축하 행사로는 술자리 대회, 잔치, 노래와 춤, 기름칠한 장대 등반 등이 있었다.음악 반주는 노예 연예인들이 연주하는 삼각, 바이올린, 드럼, 기타로 제공되었다.축제 위의 크롭은 계속해서 바베이디안 문화의 한 부분을 차지하고 있으며, 비록 많은 현대 공연자들이 그 자체가 사탕수수 커터가 아닐지라도, 항상 사탕수수 커팅 의상을 입은 공연자들의 음악을 특징으로 한다.[10]

바바디안 육상선 운동은 영국 해군의 흉내와 풍자를 통해 조롱하는 비공식 연예 단체다.육상선은 모세 워드모세 우드로 다양하게 알려진 한 개인이 1837년에 시멘스 마을의 브리튼 홀에서 설립했다.육상선 조직의 구조는 왕실 해군의 구조를 반영하고 있는데, '도크'(채틀하우스와 비슷한 목조 가옥)와 연결된 '선박'과 해군 제독, 함장, 보트웨인, 기타 해군 계급으로 알려진 지도자들이 있다.각 부대는 전형적인 해군 함정과 같이 이름이 붙으며 영국 함선이나 장소의 실명을 포함할 수도 있다.육지함 공연은 거친 바다를 통한 선박의 통행을 상징하고 반영한다.퍼레이드, 지그, 뿔피리, 메이폴댄스 그리고 다른 음악과 춤 종류들은 육상선 협회 기념행사의 일부분이다.바베이도스 육상선 협회(Barbados Landship Association)는 이 운동을 규제한다.[3][11]

바베이디안 크리스마스 음악은 대부분 교회와 공연장 공연에 바탕을 두고 있으며, 윌리엄 버드, 헨리 월포드 데이비스, 토마스 탈리스 등 영국 작곡가들의 작품과 함께 '화이트 크리스마스', '실버 벨스' 등 전형적인 북미 크리스마스 캐롤이 공연된다.최근 몇 년간 칼립소, 레게, 그리고 다른 새로운 요소들이 지역 크리스마스 전통의 일부가 되었다.1960년대까지만 해도 바베이도스는 청소부들이 집집마다 돌아다니며 찬송가를 부르고 가정으로부터 보상을 받는 독특한 관습의 본거지였다.[3]

뚝배기 밴드 및 차 모임

투크 밴드는 바바디 음악 앙상블이며, 보우 피리나 페니휘슬 플루트, 키틀 삼각형, 올가미, 양머리 베이스 드럼으로 구성되어 있다.키틀과 베이스 드럼은 리듬을 제공하는 반면 플루트는 멜로디를 제공한다.[12]드럼통은 무게가 가벼워 휴대가 용이하며, 양가죽과 염소 가죽을 손질해 시골 마을 사람들과 드럼 연주자 모두가 만든다.투크 밴드는 영국군의 연대기 밴드를 기반으로 하는데, 방문 왕족이나 검시관 같은 특별한 행사를 위해 수년간 연주되었다.툭 소리는 악기처럼 수년간 진화해 왔으며, 가장 흔히 페니휘슬 플루트로 대체되기 전에 사용된 활주름과 함께 사용되었다.[3]Tuk 밴드는 현재 랜드십 이벤트에서 가장 흔하지만, 여전히 때때로 독립적이다.그들 스스로, tuk 밴드는 일반적으로 "매운 곰", "마더 샐리", "철 당나귀" 그리고 "녹색 원숭이"[12]를 포함한 다양한 바바디안 캐릭터들을 동반한다.톡 앙상블의 현대적인 경쾌한 사운드는 아프리카와 영국의 음악들이 뚜렷이 혼합된 바바디안 음악이다.[12][13]

다도회는 사회숙소나 학교회관에서 열리는 축하행사로, 독주와 단체공연, 연극적인 미사여구와 웅변, 기타 활동 등이 있다.제1차 세계대전에 이어 쇠퇴한 후, 최근 다도회가 부활하여 널리 보급된 인기를 되찾고 있다.이들은 밤 9시부터 시작하여 밤 12시까지 계속되며, 차 회의가 재개되기 전에 음식과 음료를 위한 2시간의 휴식이 있다.[3]

대중 음악

바얀 아티스트 하이파사운드가 공연을 하고 있다.

바베이도스는 세계적인 팝스타 리한나가 가장 유명할 정도로 국제적으로 인기 있는 뮤지션을 거의 배출하지 못했다.그러나 미국 재즈칼립소 같은 수입 스타일은 물론 토착적인 스푸지 스타일까지 소화하며 잘 발전된 현지 장면을 만들어냈다.칼립소는 바베이도스에서 최초의 대중음악으로 1930년대로 거슬러 올라간다.바바디안 칼립소는 기타와 밴조를 동반한 코미디 곡이다.보다 최신 스타일의 칼립소 또한 지역적인 장면을 유지했고, 많은 유명한 칼립소인들을 배출했다.스푸지는 칼립소와 다른 스타일, 특히 ska를 혼합한 것으로 1960년대 바베이디안 재즈계의 위상이 커지고 다수의 유명 연주자들의 본거지가 된 것과 비슷한 시기에 큰 인기를 끌었다.현대 바베이디안 대중음악은 레게, 가, 소카를 중심으로 크게 구성되어 있으며, 토착적인 스타일의 요소도 일부 포함하고 있다.테렌시아 겁쟁이와 같은 예술가들은 포크 밴드로부터 빌린 악기들로 현대 대중음악을 사용해 왔다.바베이디언의 대중음악에서 가장 인기 있는 밴드 중 두 가지는 크로스피야와 스퀘어 원이다.밴드 에스코츠 인터내셔널의 리드 싱어인 셜리 스튜어트와 같은 아티스트들이 바베이도스와 전 세계에서 파티 현장에서 가장 많이 재생되는 곡 중 하나인 클래식 "Walk Away From Love"와 같은 히트곡을 계속해서 제작하고 있다.바베이도스와 카리브해 전역에서 몇 달 동안 차트에서 1위를 유지했다.주로 soca인 가수들의 새로운 물결에는 루피, 릴 릭, 자배, 리드 보컬 브루스, 배리 챈들러 등이 포함되는데, 이 모든 가수들은 최근 곡물 제작에 성공한 가수들이다.시인·소설 작가 앤서니 켈먼 등 좀 더 실험적인 예술가가 아프리카와 라틴의 영향을 강하게 주는 요소를 지닌 바베이디언 토착민속음악에 깊이 뿌리박힌 음악적 스타일로 전달된 사려 깊은 시적 가사를 쓰고 있다.그의 앨범 Wings of a Winder, 석회암, Blood Mates는 그의 매우 독창적인 스타일 때문에 획기적인 것으로 묘사되어 왔다.[14]

칼립소

1930년대 이전에는 바바디안 칼립소반자라 불렸고, 마을 소작지의 노동자들에 의해 공연되었다.마이티 제리, 실링 아가드, 슬램머와 같은 떠돌이 음유시인들은 현대 바베이디언 칼립소의 선구자로 잘 알려져 있었다.그들의 노래 전통은 1960년대까지 이어진 감성, 유머, 그리고 의견 있는 가사를 수용했고, 그 때쯤에는 기타나 밴조를 동반하기도 했다.[3]

20세기 중반에는 트리니다드, 브라질, 미국, 쿠바, 도미니카 공화국으로부터 바베이도스로 새로운 형태의 음악을 가져왔고, 바베이디안 칼립소 양식은 저급하거나 저급하다고 여겨지게 되었다.그러나 실버 경이마이티 드래곤과 같은 프로모터들은 Mighty Romeo, Don Marshall 경, Lord Radio, Bimshire Boys와 Mike Wilkinson이 출연하는 글로브 극장에서 공연을 통해 대중적 전통을 유지했다.이 연주자들은 1960년대에 인기 있는 바바디안 칼립소의 발전의 계기를 마련했다.[3]

1960년대 초, 바바디안 칼립소는 바이퍼, 마이티 가비, 메리멘을 필두로 인기와 위상이 성장했다.최초의 칼립소 대회는 1960년에 열렸고, 그들은 빠르게 더 커지고 더 두드러졌다.메리맨은 1970년대와 80년대까지 칼립소에 대한 섬의 가장 두드러진 공헌이 되었다.블루 비트로 알려진 그들의 스타일은 바바디안 민요와 발라드뿐만 아니라 미국의 블루스, 컨트리 음악, 하모니카, 기타, 밴조가 만들어낸 독특한 사운드를 접목시켰다.[3]

1980년대 초까지, 트리니다드에서 개척된 무대 대표 칼립소의 한 형태인 카이소는 농작물 재배와 다른 축하행사에 널리 퍼졌다.[15]1984년 국립문화재단의 창립으로 칼립소 축제를 홍보하고 운영하는데 일조하여 관광객을 유치하여 칼립소 산업을 자극하였다.그 결과 칼립소는 바베이디언 문화의 매우 가시적이고 상징적인 부분이 되었으며, 일부 칼립슨인들은 마이티 가비, 레드 플라스틱 국제적으로 유명해졌다.[3]

스푸지

스푸지는 1960년대 재키 오펠이 만든 바베이디언 대중음악의 한 스타일이다.주로 자메이카 스키와 트리니다디안 칼립소의 융합이지만, 바다 조각, 찬송가, 영성가 등 영국 섬과 미국의 다양한 음악에도 영향을 받는다.스푸지 계기는 원래 카우벨, 베이스 기타, 트랩 세트와 다양한 기타 전자 및 타악기로 구성되었고, 후에 색소폰, 트롬본, 트럼펫으로 강화되었다.[16]이 중 카우벨과 기타는 계측기의 가장 본질적인 부분으로 널리 보여지며, 바바디 음악 상당수의 아프리카 기원을 반영하고 있다고 한다.[4]

1960년대에는 생뿌리(Draaytons Two style)와 용뿌리(Cassius Clay style) 두 종류가 유행했다.스푸지 산업은 1970년대 말까지 엄청나게 성장했고, 에스코트 인터내셔널, 블루 리듬 콤보, 드레이튼스 투, 트러블러스 같은 인기 스타들을 배출했다.[3]최근 몇 년 동안 드레이튼스 투의 데스몬드 위크스와 같은 사람들은 스퍼지는 국제적인 관객들에게 다가갈 수 있고 그들의 문화유산에 대한 국가의 자부심을 고취시킬 수 있는 국가적인 형태이기 때문에 스퍼지는 장려되어야 한다고 주장하면서, 일부 지역에서 스퍼즈에 대한 관심이 다시 떠오르고 있다.[4]

재즈

재즈는 1920년대 말까지 바베이도스에 도달한 미국의 음악 장르다.이 섬의 첫 번째 주요 연주자는 리오넬 기텐스였으며, 그 뒤를 퍼시 그린, 매기 굿리지, 클리비 기텐스가 이었다.이 밴드 리더들은 스윙, 팝재즈의 일종인 바베이디안 칼립소, 왈츠 등 다양한 음악을 연주했다.섬에 녹음된 음악이 거의 없는 상황에서 윌리스 코노버의 'Voice of America'와 같은 라디오 방송이 큰 영향을 미쳤다.1937년에 가난과 선거권을 박탈당한 것에 대한 폭동이 일어났고, 클레멘트 페인과 같은 사람들은 개혁을 표방하며 명성을 얻었다.그 해에 페인은 추방되었고 브리짓타운에서 폭동이 일어나 섬 전체에 퍼졌다.이듬해 C의해 바베이도스 노동당이 결성되었다. A. Braithwaite그랜틀리 아담스.[17]

이 섬의 흑인 다수들 사이에 정치적 인식이 확산되면서, 미국에서 사회 활동주의와 아프리카 중심주의와 연관된 재즈인 비밥도 그렇게 되었다.이 섬 출신 최초의 바바디안 비밥 뮤지션은 키스 캠벨(Keith Campbell)으로, 미군이 주둔하던 시절 트리니다드에 거주하면서 많은 스타일을 배워 미국 음악을 연주할 수 있는 밴드들에게 준비된 시장을 제공했다.이 시기의 다른 음악가들로는 나팔수이자 피아니스트인 어니 스몰과 밴드 리더인 세인트가 있다. 클레어 [17]잭맨

1950년대에 R&B로큰롤이 이 섬에서 인기를 끌었고, 많은 재즈 밴드들은 그들 자신이 밀려난 것을 알게 되었다.후에 폴리스 밴드에 합류한 색소폰 연주자 콜린 디올에베 길크스 사중주단을 포함한 가이아 음악가들의 물결도 이 섬에 나타났다.주류 관객들은 여전히 R&B와 록을 듣고 있었지만, 모던 재즈는 1960년대까지 팔로워들의 작은 핵심을 유지했다.1961년 브리짓타운에 있는 벨에어 재즈 클럽의 창립은 이 장면을 계속 유지하는데 도움을 주었다.1966년 독립과 함께 흑인 바베이디안 문화와 영국 음악 발전 기준에 집착하기보다는 칼립소, 레게, 스푸지 같은 음악에 초점을 맞추게 되었다.칼립소 재즈는 이 기간 동안 스코필드 필그림과 같은 그룹에 의해 개척되었다.이 장르는 1965년 '조베르 모닝', '칼립소 한탄' 같은 원작이 작곡되면서 발전했다.피아니스트 Adrian Clarke와 같은 예술가들은 60년대에 또한 인기를 얻었다.[17]

1970년대 초, 재즈 팬이자 비평가인 칼 무어가 이 섬에서 재즈를 살려내는 프로젝트를 시작했으며, 1972년 잔다 알렉산더의 브리짓타운 공연은 카리브해 재즈 페스티벌의 첫 번째라고 한다.1976년 트리니다드에서의 오스카 피터슨의 공연도 70년대 중반 캐리비안 방송사에서 방영된 라디오 프로그램 재즈잼과 마찬가지로 바베이디언 뮤지션들에게 영감을 주었다.그러나 1983년 벨에어 재즈 클럽은 문을 닫았고, 어떤 장기 클럽으로도 대체되지 않았다.이후 1980년대에는 국립문화재단이 국제바베이도스/캐리빈 재즈 페스티발을 개최했지만, GMR 국제투어의 길버트 로에가 후원 부족으로 잠시 중단했다가 부활했다.다른 공연들은 '재즈의 친구들'이라고 불리는 그룹에 의해 조직되었다.아르투로 태핀, 니콜라스 브랜커, 안드레 우드바인, 라프 로버슨을 포함한 더 많은 재즈 칼립소 퓨전 음악가들이 이 기간 동안 현장에 나타났다.[17]

락음악은 살아있고 바베이도스에서는 수년간 대안음악, 락음악, 심지어 메탈음악까지 공연하는 밴드들이 여럿 있었다.가장 최근에는 Alt/Rock/Metal 밴드 스탠딩 페넌스가 2009년에 결성되었다.이 밴드는 오늘날에도 계속 활동하며 이 장르의 유일한 미국 음반사 계약이다.

교육 및 음악학

바베이디언 음악에 대한 학문적 연구는 여전히 제한되어 있다.일부 노래 모음집과 다른 활동이 진행되었지만, 최근 중국과 인도에서 온 이민자들의 음악 등, 인도중국 음악 스타일의 음악을 가지고 온 것으로 추정되는 장학금에는 상당한 구멍이 남아 있다.고고학적, 역사적 기록의 부족으로 섬의 토착음악은 알려져 있지 않다.1970년대 이후, 바베이디언 문화에 대한 일반적 관심의 증가는 음악에 대한 더 큰 연구를 촉발했고, 라디오와 텔레비전 방송국에 문화 관행의 기록 보관소를 만들고 유지하기 위한 동기를 부여했다.[18]

현대의 바베이도스에서는 구술전송은 음악교육의 일차적인 모드로 남아 있으며, 대부분의 사람들이 어떤 종류의 음악이든 정식으로 교육받을 기회는 거의 없다.구전 전통에 가장 많은 교육을 받은 섬의 원로들은 민속 문화에 대한 지식 때문에 높은 존경을 받고 있다.[19]모던 바베이도스는 여러 음악 교육 기관의 본고장이다.발레 전용 학교인 댄스 플레이스리즈 마혼 댄서들이 있다.많은 학교들이 성악단을 포함한 오케스트라, 스틸밴드, 툭 밴드를 후원한다. 루시 중등학교 스틸 오케스트라.[20]음악은 초, 중등교육뿐만 아니라 유아기를 위한 커리큘럼의 일부분이다.[21]바베이도스 커뮤니티 칼리지에는 음악학 학사 프로그램이 있다.그러나 서인도대학은 바베이도스에 캠퍼스를 두고 있지만 음악학 학위프로그램은 제공하지 않는다.사실, 그 대학은 최근에 와서야 학생들에게 음악 부전공을 추구할 수 있는 기회를 제공하기 시작했다.[22]

음악 기관과 축제

바베이도스의 주요 음악 축제는 노래, 춤, 칼립소 텐트 대회와 퍼레이드로 기념되는 크롭 오버로, 특히 8월 첫째 주 월요일인 카두멘트로 이어진다.축제 위의 작물은 사탕수수 수확의 종말을 기념하며, 노새가 끄는 수레에 마지막 수확물을 담아 의례적으로 배달함으로써 시작된다.챔피언 사탕수수 노동자들은 이 행사를 위해 왕과 여왕으로 등극한다.[23]음악 또한 바바디아의 많은 다른 명절과 축제에서 중요한 역할을 한다.예를 들어 부활절 오이스틴스 물고기 축제에는 바베이도스[23] 헌장과 섬의 어업 산업 서약을 기념하는 음악이[20][23] 있는 거리 파티와 [20]1627년 첫 정착민들이 도착하는 것을 기념하는 홀레타운 축제가 열린다.

매년 12월 클래식/팝스 페스티벌은 팝과 록 스타, 브로드웨이 공연자, 오페라 가수, 영화 작곡가를 동반한 올스타 오케스트라로 구성되어 있다.[24]오페라, 카바레, 스포츠는 부활절 홀더 시즌의 주요 부분이다.[23]11월 30일 바바디안 독립기념일에는 퍼레이드를 하는 군악대가 행진곡, 칼립소, 기타 대중가요를 연주한다.이것은 몇 주 동안 전국 창작 예술 독립 축제가 선행한다.[23][25]창작예술과 크롭오버의 민족독립축제는 국립문화재단(NCF)이 후원하는 두 축제로, 다른 하나는 최근 조직된 길거리 파티인 콩갈린(Congaline)으로 4월부터 시작해 5월 31일에 끝난다.NCF는 홀러스 오페라 시즌, 오이스틴 피쉬 페스티벌, 홀리타운 페스티벌, 비도스 재즈 페스티벌도 지원한다.[20]

바베이도스의 다른 주요 음악 기관으로는 바베이도스 체임버 오케스트라카비테 합창단이 있다.Dance National Afrique, Barbados Dance Theatre, The Dance Place, Dancing Africa로 알려진 춤과 발레 그룹도 있다.[20]이 섬의 음악 산업은 48트랙 시스템인 블루 웨이브와 24트랙 시스템인 파라다이스 앨리(Paradise Alley)가 가장 큰 녹음 스튜디오가 있다.그 밖에 챔버스 스튜디오, 그레이 리자드 프로덕션, 오션 랩 스튜디오 등이 있다.[20]

참조 및 참고 사항

  1. ^ 드 레데스마와 포플웰, 518페이지
  2. ^ 밀링턴(816페이지)은 "(l)잉크, 퓨전, 긴장 등이 아프리카와 영국의 문화표현에서 여전히 나타나고 있다"고 지적한다.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v 밀링턴, 페이지 813-821
  4. ^ a b c d 힝크슨, 바베이도스 옹호자
  5. ^ a b Watson, Karl S. (1975). "The Civilised Island, Barbados: A Social History 1750-1816". PhD dissertation. University of Florida.{{cite journal}}: Cite 저널은 Millington에서 인용한 (도움말) 필요, 페이지 813-821
  6. ^ 밀링턴, 페이지 817
  7. ^ 잉클과 야리코[데드링크]
  8. ^ "Archived copy". Archived from the original on 4 February 2016. Retrieved 4 February 2016.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  9. ^ 밀링턴, 페이지 817 밀링턴은 찬송가를 "바베이디언스의 종교적 경험을 위한 기초"라고 말한다.
  10. ^ 밀링턴, 818 Millington 페이지에서는 축제에 대해 "마을의 눈에 잘 띄고 믿을 만한 지역 주민이 춤을 추는 장소의 선택에 대해 신문기사를 통해 계속 보도하고 있다"고 언급하고 있다.
  11. ^ 바베이도스에 대한 모든 정보: 2006년 6월 25일 웨이백 머신보관바베이도스 육상선
  12. ^ a b c 바베이도스에 대한 모든 정보: 2006년 6월 25일 웨이백 머신보관Tuk 밴드
  13. ^ Okada, Yuki. JVC Smithsonian Folkways Video Anthology of Music and Dance of the Americas, 4 (1995). The Caribbean (Video). Montpelier, Vermont: Multicultural Media VTMV-228. 밀링턴에서 인용, 813-821페이지
  14. ^ "Toronto-Lime". Toronto-Lime. Archived from the original on 26 June 2008. Retrieved 28 February 2010.
  15. ^ "Barbados.org". Barbados.org. Archived from the original on 3 September 2005. Retrieved 28 February 2010.
  16. ^ 밀링턴, 820 페이지. 밀링턴은 웨일스, 스코틀랜드, 아일랜드 요소를 포함한 미국과 영국의 영향을 열거하고 있다. "문학과 시를 통해 전승되는"(셰익스피어와 밀턴), 운율, 민요, 바다 샨티, 클래식 음악, 찬송가, 그리고밖의 찬송가(모두)끊임없이 이용가능하여 오락, 에드를 제공했다.바베이도스의 모든 사람들에게 교육 및 일반 교육. '북미 러브송, 응접가곡, 아프리카계 미국인 영성과 포크 찬송가, 언덕배기 음악 등도 노래에 대한 사랑, 움직임을 통한 표현, 연극에 대한 요구가 계속적으로 가장 중요한 문화적 혼합에 기여했다.
  17. ^ a b c d 핀크니, 페이지 58-88
  18. ^ 밀링턴, pp 813-814, 817, 820-821 Millington바베이도스에 토착 전통이나 구전 전통이 존재하지 않는다는 (마샬, 맥기리, 톰슨, 1981년) "1981년 서사, 사회, 어린이 노래 모음집"을 설명하고 있다.
  19. ^ 821 Millington, 페이지 821 Millington은 구전 지식의 유지자들을 "Barbados(바베이도스의 문화 유산 보호자)"라고 묘사한다. 그의 존경의 입장은 지역 사회 내에서 그들을 "특히 존경"하게 만들었다.
  20. ^ a b c d e f "Culture". Government of Barbados. Archived from the original on 5 October 2006. Retrieved 22 October 2006.
  21. ^ "Curriculum". Ministry of Education. Archived from the original on 28 July 2007. Retrieved 11 March 2007.
  22. ^ "Academic Programmes". University of the West Indies at Cave Hill. Archived from the original on 13 March 2007. Retrieved 11 March 2007.
  23. ^ a b c d e 카메론, 페이지 770-771
  24. ^ "Class acts at Apes Hill". Archived from the original on 13 March 2015. Retrieved 29 June 2015.
  25. ^ 바베이도스에 대한 모든 정보: 2006년 6월 25일 웨이백 머신보관독립기념일 군사 퍼레이드

일반참조

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