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힐다 릭스 니콜라스

Hilda Rix Nicholas
힐다 릭스 니콜라스
Hilda Rix Nicholas spirit of the bush.jpg
1920년 릭스 니콜라스는 "숲속의 정신"으로 분장했다.
태어난
에밀리 힐다 릭스

1884년 9월 1일
발라랏, 빅토리아, 오스트레일리아
죽은1961년 8월 3일 (1961-08-03) (76세)
국적오스트레일리아인
교육
로 알려져 있다.그림 그리기, 그림 그리기
주목할 만한 작품
  • 그랑데 마르세(1912년)
  • 오스트레일리아(C. 1922–23)
  • 서머 하우스 (c. 1933년)
  • 페어 머스터러 (c. 1935년)

힐다 릭스 니콜라스(Née Rix, 후기 라이트, 1884년 9월 1일 ~ 1961년 8월 3일)[notes 1]는 오스트레일리아의 예술가였다.빅토리아 주의 발라라트 시에서 태어난 그녀는 1902년부터 1905년까지 빅토리아 미술학교의 국립 갤러리에서 오스트레일리아의 대표적인 인상파 화가 프레데릭 맥쿠빈 밑에서 공부했으며 멜버른 여성 화가조각가 협회의 초기 회원이었다.1907년 아버지의 죽음 이후, 그녀의 유일한 동생 엘시와 그녀의 어머니는 유럽으로 여행을 떠났고, 처음에는 런던과 그 다음에는 파리에서 더 많은 연구를 시작했다.이 기간 동안 그녀의 선생님들은 존 해솔, 리차드 에밀 밀러, 테오필 스타인렌을 포함했다.

1912년 탕헤르로 여행한 후, 릭스는 프랑스 정부가 구입한 그란데 마르세, 탕헤르 그림 한 점을 가지고 몇 번의 성공적인 작품 전시회를 열었다.그녀는 후기 인상주의적인 풍경을 그린 최초의 호주인 중 한 명이었고, 소시에테 핀트레스 오리엔탈리스트 프랑세스의 일원이 되었고, 1911년과 1913년에 파리 살롱에 작품을 걸게 되었다.가족은 제1차 세계대전이 발발한 후 프랑스에서 영국으로 피난했다. 릭스의 여동생이 1914년에 사망하고, 그 후 1915년에 그녀의 어머니가 사망하는 등 개인적인 비극의 시기가 이어졌다.1916년 그녀는 조지 매슨 니콜라스를 만나 결혼했으나, 그가 서부 전선에서 살해된 다음 달에야 미망인이 되었다.

1918년 호주로 돌아온 릭스 니콜라스는 다시 한번 전문적인 그림을 그리게 되었고, 멜버른 길드 홀에서 100여 점의 작품 전시회를 열었다. 피카르디를 포함하여 빅토리아 국립 갤러리가 구입했다.1920년대 초 시골 지역에서 시대 그림을 그린 후, 릭스 니콜라스는 유럽으로 돌아왔다.1925년 파리에서 열린 전시회는 그녀의 작품룩셈부르크 박물관에 판매한 데 이어 영국의 지역 미술관들을 중심으로 그녀의 그림을 폭넓게 둘러보는 것으로 이어졌다.런던에 있는 국제조각가협회, 화가, 그리고 그레이터와 왕립예술학교와 같은 다른 전시회들은 곧 그녀의 작품을 주최했다.그녀는 1926년 파리에서 열린 봄 전시회에 그녀의 작품들 중 몇 점이 포함된 후 소시에테 국립미술관 소시에이트의 어소시에테 국립미술관(Societé Nationale des Beaux-Arts)의 어소시에이트가 되었다.

1926년, 릭스 니콜라스는 호주로 돌아왔고, 1928년 그녀는 1920년대 초 여행 중 만났던 에드거 라이트와 결혼했다.커플은 뉴사우스웨일스의 대표에 정착했다. 그들의 외동딸인 릭스 라이트(Rix Wright)는 1930년에 태어났다.서머 하우스페어 머스터러 등 굵직한 작품들을 계속 그렸음에도 불구하고, 러셀 드라이스데일, 윌리엄 도벨 등 떠오르는 주요 예술가들에 대한 경멸과 모더니즘에 대한 확고한 비평가인 릭스 니콜라스는 호주 미술의 트렌드에 맞지 않게 성장했다.그녀의 그림들은 보수적인 현대 스타일을 따르며 호주의 목회적 이상을 묘사했고, 그녀의 전시회에 대한 리뷰는 더욱 고르지 않게 되었다.그녀는 1947년에 마지막 단독 공연을 열었다.릭스 니콜라스는 1961년 그녀가 죽을 때까지 대의원에 남아 있었다.그녀의 작품은 남호주 아트 갤러리, 호주 전쟁 기념관, 호주 국립 갤러리, 빅토리아 국립 갤러리, 퀸즐랜드 미술관 등 대부분의 호주 주요 소장품에서 소장되고 있다.

초년기

각각 가족과 함께 어린 시절 호주로 이주해 온 헨리 핀치 릭스와 엘리자베스 서튼은 1876년 빅토리아에서 만나 결혼했다.그들에게는 1877년에 태어난 엘시 버르타와 1884년 9월 1일 발라랏에서 태어난 에밀리 힐다(일다와 똑같이 알려져 있다)라는 두 딸이 있었다.[2][3]릭스 아이들은 재능 있고 활기찬 가정에서 자랐다.수학 교사인 헨리는 1880년대에 학교 감사관으로 임명되었다. 그는 또한 오스트레일리아 연방의 지원을 받아 글을 쓴 시인이었고 칼튼 풋볼 클럽에서 호주 규칙 축구를 했다.[4][5]엘리자베스는 발라라트에서 부모가 번창하는 음악 사업을 보조하며 자랐으며 발라라트 하모니 협회에서 공연한 가수였다.[5]이밖에도 멜버른 플린더스 가에 스튜디오를 두고, '미술에 관심 있는 지식인 여성을 위한 만남의 장'인 호주살롱의 위원이 있었다.[4]그녀는 벡워스 지역의 큰 풍경화를 그렸음에도 불구하고, 일반적으로 정물화와 꽃을 주제로 삼아 학문적인 스타일로 그림을 그렸다.[6]

호주 인상파 화가이자 릭스 니콜라스의 첫 주요 영향인 프레데릭 맥큐빈의 자화상

힐다 릭스와 그녀의 여동생 엘시는 둘 다 어렸을 때 지역 쇼에서 노래와 춤을 추며 악기를 연주했다.[4]엘시는 호주 살롱의 모임에서 공연한 가수 겸 배우였고, 자매는 살롱의 포스터 디자인에 협력했다.[7]어렸을 때 힐다는 그림 그리기에 열심이었다.[4]그녀의 예술적 노력은 멜버른 소녀 문법 고등학교에 다니는 동안 찬사를 이끌어냈지만,[1] 다른 면에서는 대부분 Rix가 뛰어난 학생은 아니었다.힐다가 1902년부터 1905년까지 빅토리아 미술학교의 국립 갤러리에서 공부하기 전에 둘 다 매더씨와 미술 수업을 받았다. 그곳에서 그녀는 호주의 대표적인 인상파 화가인 프레드릭 맥쿠빈으로부터 가르침을 받았다.그녀의 동료 제자들은 대부분 여성이었으며 제시 트래일, 노라 거든, 루스 서덜랜드, 도라 윌슨, 비다 레이히 등이 있었다.[8]릭스는 이후 맥커빈의 교수법에 대해 비판적인 입장을 취하게 될 것이며, 그의 방법들을 "비극적인 설득"이라고 언급할 것이다.그럼에도 불구하고, 릭스의 유일한 포괄적인 전기의 저자인 존 피고는 맥쿠빈이 여러 가지 면에서 그녀에게 영향을 미쳤다고 생각했다: 그는 어느 한 학파의 화풍을 모방하기 보다는 개인의 창의성을 강조했고, 그녀의 선반에서 그렇게 두드러지게 될 민족주의적 사상과 주제의 중요성을 모델링했다.에르 페인팅; 그리고 그의 작품은 기술적 고려보다 그림의 주제를 강조했다.[9]

그녀가 학생이었을 때 릭스가 그린 그림들은 빅토리아 미술 협회와 호주 살롱에서 열리는 연례 전시회에 포함되었다.동시에 그녀는 교과서의 전문 일러스트레이터와 빅토리아 교육부에서 발행하는 정기 간행물인 스쿨 페이퍼로 일하고 있었다.[9]1903년, 릭스 가족 여성들 모두가 호주 살롱의 전시회에 포함된 작품들을 가지고 있었다.[10]

릭스의 초기 스케치북 중 한 권이 살아남아 2012년 책 <미모를 찾아서>에 실린 페이지가 그대로 재현됐다.그녀는 이 작품들을 "멜버른의 어린 시절 가장 초창기 그림"이라고 묘사했지만, 날짜 페이지들은 이 작품들이 적어도 스무 살까지 만들어졌음을 보여준다.그들은 대부분 여성을 묘사하고 있으며, 그녀의 주제들의 배경과 복장은 릭스 가족이 속해 있던 비교적 부유하고 교육받은 환경을 반영한다.[11]

이 시기에는 호주의 예술가 지망생들이 유럽, 특히 런던과 파리에서 추가 연수를 모색하는 것이 일반적이었다.헨리 릭스는 1906년에 여행할 일등석 표를 구입하여 영국의 교육 개혁을 공부하기 위해 그가 하고 있던 여행과 함께 그의 가족을 그곳으로 데려가기로 계획했다.[12][13]그러나 과로와 병을 앓았던 헨리는 갑자기 죽었고, 한동안 그 여행은 일어나지 않을 것 같았다.미망인의 연금(헨리는 58세였다. 그의 아내가 자격이 되기에는 너무 어렸다)을 부인하면서, 그 가족은 유럽에 갈 여유가 있다면 그들의 일을 재정비하고 운동을 해야 했다.[9][14]마침내, 상속, 집으로부터의 임대 수입, 모녀 모두의 작품 판매를 통해 모은 돈을 합쳐 1등석 티켓을 2등석 선석과 교환할 수 있게 되었고, 1907년 초 영국으로 출항했다.[14][15]

유럽 1907-12

톰 로버츠가 그린 아서 스트리트온.릭스는 많은 다른 선생님들 밑에서 공부하라는 그의 충고를 따랐다.

릭스는 호주에서 출발하기 직전에 화가 아서 스트리트론으로부터 자신의 독창성을 보존하기 위한 수단으로 여러 다른 명장들과 함께 공부하라는 권고를 받았다.그녀의 그 후의 경력은 그 충고를 반영했다.[16]비록 처음에 그는 그녀가 이미 자신보다 더 나은 서랍장이라고 항변했었지만, 그녀의 첫 번째 선생님들 중 한 명은 존 해솔이었다.릭스는 그가 "단순히 훌륭하다"고 생각했고, 피고는 하솔의 단순하고 직접적인 스타일에 아티스트의 후기 연습에 영향을 주었다.[17]

1907년 말, 릭스는 언니와 엄마와 함께 파리로 이사했고, 그곳에서 그들은 몽파르나스에 살았다.[18]그곳에서 그녀는 호주 예술가 E를 만났다. 필립스 폭스에델 카릭 폭스가 일했던 룩셈부르크의 자르딘원정을 스케치하는 작업에 나섰고, 학술 화가 오귀스트 조셉 델레클루즈가 운영하는 아카데미 델레클루즈의 학생이 됐다.[19][20]그녀는 색채에 대한 그의 접근방식이 "너무 지저분하다"고 생각했지만, 그의 인생에서의 지도는 매우 가치 있다는 것을 발견했다.[18]이듬해 그녀는 미국의 인상파 화가 리차드 에밀 밀러에게 가르침을 받았다.그를 통해 그녀는 비교적 밝은 색상 팔레트를 사용하게 되었고, 그의 자연주의적인 기법뿐만 아니라 그의 장신구적인 기법을 사용하게 되었다. 그러나 그녀는 그가 예쁜 구성을 선호하지 않았고, 보다 직접적이고 선명한 이미지를 선호했다.[21]다양한 예술가들로부터 계속해서 기술을 습득한 그녀는 다음에는 스위스 태생의 일러스트레이터 테오필 스타인렌과 함께 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르에서 공부했다.[22]

그녀의 언니와 엄마인 릭스는 여름을 함께 여행하며 보냈다.1908년에 그들은 프랑스와 이탈리아를 여행했고, 후에 프랑스 북부의 에타플레 어촌에 있는 예술가들의 식민지에서 여행했다.[23][24]활동 중인 예술가 중에는 프랑스인 줄스 애들러가 있었는데, 릭스의 작품에 관심을 가졌던 것은 물론, 루퍼트 버니, 제임스 피터 퀸, 에드워드 장교, 그리고 식민지의 최장기 거주자 중 한 명인 이소 래를 포함한 많은 호주인들이 있었다.[25][26]

1909년경 힐다 릭스는 네덜란드의 부유한 가정의 건축학 학생인 [notes 2]빔 브래트를 만났다.그는 릭스의 어머니에게 딸과의 결혼을 허락해 달라고 부탁했고, 릭스 부인은 동의했다.그러나 릭스가 약혼자의 집에서 시간을 보내자 약혼녀는 그 경기에 대해 강한 불만을 품고 있던 예비 남편이 지배하고 있는 것을 알게 되었다.릭스는 마지못해 약혼을 파기했다.[28][29]

릭스는 계속 일을 했고, 1911년 동료 호주인 아서 스트리트론, 조지 벨과 함께 파리 살롱에서 교수형을 받았다.[30]그녀는 앙리 마티스가 아카데미의 모델에서 그림을 그리고 학생들에게 개방된 스튜디오를 제공할 때 아카데미 콜로시에서 공부하기 시작했다.[31]이 시기에 그녀는 프랑스 정부에 의해 획득된 작품을 가진 두 번째 호주인이 되었고, 호주 큐레이터 엘레나 테일러에 의해 " 의심할 여지 없이 프랑스에서 호주 예술가들 중 가장 성공한 작가"로 여겨지고 있다.[32]

모로코 그림 1912-14

릭스 니콜라스의 모로코 작품의 전형적인 주제를 보여주는 'Men in the Market Place, Tangier(1914)'와 이 기간 동안 채택된 그녀의 후기 인상주의 스타일을 보여주는 'Men in the Market Place, Tangier(1914).

많은 여성 예술가들이 19세기 후반과 20세기 초에 북아프리카를 방문하여 일했다;[33] 릭스는 그 지역을 두 번 방문했고, 그 결과 그녀의 가장 중요한 예술적 발전과 작품들 중 몇 가지를 이루었다.그녀는 1912년 1월 모로코 여행에서 미국 화가 헨리 오사와 태너와 그의 아내, 심슨 양과 처음 합류했다.그들은 스페인을 경유하여 여행했는데, 그곳에서 릭스는 벨라스케스의 작품들을 보았는데, 벨라스케스는 그녀의 작곡과 팔레트를 매우 존경했다.[34]이 파티의 목적지는 탕헤르로, 다른 많은 예술가들이 영감을 얻으려 했던 곳이었다.장조셉 벤자민 콘스탄트는 1870년대에 살고 그림을 그렸으며, 존 싱어 사르겐트는 1880년대에 방문했다.[notes 3]앙리 마티스는 또한 1912년에[37] 탕헤르를 방문했고 릭스처럼 탕헤르에서 동쪽으로 약 60km(37mi) 떨어진 티투안까지 여행했다.[38] 그들은 같은 모델을 사용했다.[39][40]

약 3개월 동안 릭스는 탕헤르에서 스케치를 하고 그림을 그렸는데, 야외 장터나 소코에서 시간을 보냈다.그 장소에 대한 그녀의 열정은 그녀의 서신에서 분명히 드러났다.

나를 이 시장에서 상상해보라. - 나는 그것이 나를 완전히 매료시키기 때문에 그곳에서 거의 매일 시간을 보낸다. 지금까지 16개의 그림과 2개의 기름을 했다. - 지금 집에서는 철저하게 느끼고 있다. 그래서 내 큰 기름 상자를 꺼낼 것이다. – 사람들과 사물들에 먼저 익숙해지고 싶었다 – 오, 내가 얼마나 그것을 좋아하는지! …오 햇빛이 비치고 있어 나는 일하러 나가야 해.[41]

모로코는 릭스를 방문한 많은 예술가들에게와 비슷한 효과를 주었다.그림은 강렬한 북아프리카의 빛을 포착한 높은 키의 색상으로 만들어졌으며, 대부분의 작품은 인물, 복장, 활동, 혹은 지역 건축에 초점을 맞추었다.[42]릭스의 관점에 대한 한 가지 해석은 그녀가 학문적인 에드워드 사이드가 사용한 의미에서 동양주의자였다는 것이다.피고는 그의 전시 에세이 "동양을 사로잡다"에서 릭스의 작품이 그녀가 묘사하는 장소의 이국주의를 어떻게 강조하는지 고려했다.

의상과 복장의 객관적 묘사를 통해 동양을 대표하는 것은 동양적 삶의 현실과 식민지 사업을 강조했던 폭력성을 감추고 동양적 이미지의 위조를 유지했다.릭스 니콜라스의 이미지 의상은 동양의 이국주의를 구현하고 문화적 '기타성'[43]을 상징한다.

반면, 호른은 릭스와 그녀의 여동생이 상당한 반동향주의자였다고 주장한다. 그들은 차이점에[44] 대한 문화적 표현보다는 인간 경험의 공통성에 초점을 맞추었고, 그들은 동양에 대한 일반화된 관점을 제시하기보다는 그것을 발견한 것처럼 탕헤르의 일상을 묘사하려고 했다.[45]그녀의 작품들은 경험에 대한 모더니즘적 접근을 비슷하게 반영한다: 북아프리카의 밝은 빛을 사용하여 시각적 인상을 구성하는 구조와 모양을 끄집어내는 것을 돕는다.[46]호른은 이렇게 썼다.

멜버른에서 자라면서 배운 '오리엔탈리즘' 고정관념으로 자신의 그림을 찾아다니거나 꾸미지 않았다...그녀는 글과 그림에서 자신이 본 "오리엔탈리즘"의 허풍에 대항하여 적극적으로 캠페인을 벌였다.그녀의 파스텔 그림들과 기름들은 그녀의 피실험자들의 드레스, 매너, 그리고 외모에 대한 정확한 설명을 제시하기 위해 노력한다.[47]

스타일리시하게, 릭스의 모로코 그림은 "그녀의 생애에서 가장 추상적이고, 평평하며, 후기 인상적인" 것으로 특징지어졌다.[48]릭스 니콜라스의 접근은 마티스의 영향을 받았을지도 모른다. 그들은 거의 두 달 동안 탕헤르의 같은 호텔에 동시에 머물렀고, 같은 주 동안 테투앙으로 여행을 갔으며, 그 여행 동안 함께 찍은 사진 속에 있을 수도 있다.[38][49]

그녀는 후기 인상주의 풍경을 그린 최초의 호주인 중 한 명이었는데, 여기에는 두 번째 방문 때 제작된 'Men in the Market Place', 'Tangier'(1914), 'View of Tangier'(1914) 등이 포함된다.[50]그들은 당시 그녀의 스타일의 발전을 보여준다: 느슨한 붓놀림, 몇몇 낮은 키의 색깔에 국한된 팔레트, 그림자와 빛에 대한 강조 등, 그림자에 의해 만들어진 전체적인 인상과 개별 인물의 처리 모두에 영향을 미친다.[51]

1912년 여행은 그녀의 작품에서 획기적인 사건이었고, 여러 전시회와 그녀의 첫 번째 국제적인 비평가들의 호평을 이끌었다.그 여행들은 예술가의 작품에 관한 몇 안 되는 책들 중 하나인 자넷 호른의 힐다 릭스 니콜라스와 엘시 릭스의 모로코 아이델: 예술과 동양주의의 주제다.[52]그녀의 첫 작품 전시회는 즉각적인 결과를 낳았다: 프랑스 정부는 탕헤르의 시장 사진 중 하나를 구입했고,[53] 1913년에 그녀는 다시 파리 살롱에서 그림을 전시했다.[54]프랑스 정부가 구매한 것은 파스텔 드로잉 그란데 마르세, 탕그르 드로잉이었는데,[notes 4] 그녀는 나중에 이것을 유화로 베꼈다.이 그림은 뉴욕 헤럴드 프랑스판에서는 호의적으로 논의되었지만, 시드니 모닝 헤럴드 리뷰어는 "후기 인상주의적인 태도 이후 그림과 색채가 괴상하다"고 불평했고, 중심 인물에 대해 "마감을 원하는 그로테스크"라고 묘사했다.[55][56]

헤럴드의 평론가는 지배적인 정서와 대립했다.그녀의 성공은 호바트의 머큐리, 멜버른의 아르고스, 애들레이드의 등 호주 신문에 널리 보도되었다.[57]그녀는 살롱에서 여행 결과를 전시한 것 외에도 1913년과 1914년에 파리에 있는 소시에테핀트레스 오리엔탈리스 프랑수아즈에도 초대되었다.[58]릭스는 그 협회의 일원이 되었다.[59]1912년 11월 개인 갤러리인 갤러리 J 체인(Galerie J Chaine)과 시몬슨(Simonson)에서 단독 전시회가 열렸다.그녀의 작품은 노트르 가제트에 삽화가 되어 의미 있는 예술가로서의 떠오르는 위상을 반영하였고,[60] 프랑스 언론은 그녀의 전시를 보도했다.[61][62]

그녀는 1914년 초 다시 탕헤르로 돌아왔는데, 이번에는 언니 엘시와 함께 그림을 그리고 글을 쓰기도 했지만, 언니에게 그림을 그리는 동안 호기심 많은 구경꾼들로부터 동행과 도움, 보호를 제공하는 것이 주된 목적이었다.[63]릭스는 소코에서 정기적으로 그림을 그렸는데, 그곳에서 그녀는 둘 다 많은 관심을 끌었고, 스케치하면서 때때로 교통의 흐름을 방해하기도 했다.[64]자매들은 영국으로 갔다가 다시 프랑스로 돌아갔고, 릭스는 제1차 세계대전이 발발하기 전까지 다시 여름을 에타플레스에서 보냈고, 결국 8월에 런던으로 피난했다.[65]

재난-1914-18

그녀의 런던으로의 후퇴는 그녀의 삶에서 비극적인 시기를 시작했다.Rix의 어머니 Elizabeth는 건강이 좋지 않았고 프랑스에서 영국으로 건너가는 동안 악화되었다.엘리자베스는 그들이 착륙했을 때 병원으로 옮겨졌다; 비록 그녀가 부분적으로 회복되어 요양원으로 옮겨졌지만, 그녀의 다른 딸 엘시는 장티푸스로 병에 걸렸다.[66][67]

릭스는 1914년 9월 2일 엘시가 죽을 때까지 병든 두 가족 사이를 이사했다.3개월 동안 그녀는 이미 연약한 자신의 상태를 해칠까 봐 그 소식을 어머니로부터 보류했다.엘리자베스는 그 소식에서 살아남았지만 전쟁이 계속되면서 릭스의 예술적 생산량은 거의 전무로 줄어들었다.그 후 1916년 3월 엘리자베스는 세상을 떠났다.[68]릭스는 서른이 갓 넘은 나이였고, 그녀의 직계 친지들은 모두 지금 죽어 있었다.그 경험을 회상하며, 그녀는 나중에 이렇게 썼다: "나는 한 발을 다른 한 발 앞에 놓고 오래된 것처럼 걸을 수 없었다."[68]

프랑스에서는 호주의 장교인 조지 맷슨 니콜라스 선장이 에타플레스에 파견되었을 때 더 큰 불행이 찾아왔다.[notes 5]그는 그녀와 그녀의 가족이 갑자기 영국으로 떠났을 때 그녀의 그림을 남겨야 했던 호주 여성 화가에 대해 들었다.니콜라스는 그녀의 작품들을 찾고 감탄했으며, 다음에 그가 휴가 중일 때 그 화가에게 연락하기로 결심했다.그는 1916년 9월에 릭스를 만났고, 그들은 10월 7일 런던의 세인트 사비우어즈 워릭 애비뉴에서 결혼했다.3일 후에, 그는 복직했다. 그녀는 5주 후인 11월 14일, 서부 전선 Flers에서 전투 에 총에 맞아 죽었다.[70][71][72]처음에 그녀가 살 의욕을 잃었다는 것을 일기장에 쓰면서, 릭스 니콜라스의 슬픔은 결국 '그리고 그들의 아들이 되었을 사람들, 그들은 그들의 불멸을 주었다'(루퍼트 브룩의 시의 한 구절), '황량화', '프로 휴머니티테이트'라는 세 개의 그림에서 그 표현을 발견했다.이 그림들 중 두 번째 것은 1930년에 화재로 소실된 검은 망토에 싸인 수척하고 눈물 많은 한 여인이 전투가 벌어지는 풍경 속에 웅크리고 앉아 구경꾼을 바라보고 있는 모습을 묘사했다.호주 국립 미술관은 이 작품을 위한 서재로 만들어진 숯 그림을 소장하고 있다.[73]황폐화는 "귀신 어린이를 안고 있는 여자의 초상화"였다.시드니 모닝 헤럴드지의 평론가는 이 그림에 대해 다음과 같이 썼다.

한 명의 외톨이 여성에 있어서 모든 미망인의 모습을 묘사한 그 인물의 암울한 묘사에서는 황폐함이 거의 섬뜩하다.거기 그녀는 끔찍한 몽상에 잠겨 고통받는 전쟁터 위에 앉아 있다.그 작품은 소모적인 파멸의 전형이다.[74]

그녀의 트립티치 프로 휴머니티테는 니콜라스와의 짧은 결혼의 비극을 전하지만,[75] 엘라멘테이션과 마찬가지로 화재로 소실되었다.이 작품은 야외에서 보는 행복한 부부를 상징하는 판넬, 십자가에 못박힌 자세로 팔을 뻗은 군인의 죽음, 그리고 병사의 유령이 지켜보는 슬픔에 잠긴 미망인을 형상화했다.[76]'전쟁으로 인한 폐허'[77]를 시각화하면서 그녀의 작품은 폴 내쉬, 에릭 케닝턴 등 제1차 세계대전 말기의 다른 예술가들보다 더 개인적인 작품이었고, 그녀의 과부 표현은 둘 다 그 시대에는 유별났으며, 시청자들을 위해 대립했다.[78]

오스트레일리아로 돌아가기, 1918-1923

1918년 3월 릭스 니콜라스는 처남 아돌 니콜라스와 함께 영국을 떠나 5월 10일 멜버른에 도착했다.그곳에서 예술가인 헨리에타 걸리버와 시의 여성 예술 클럽 회원들의 격려로 릭스 니콜라스는 전문 예술가로서의 경력을 재구성하기 시작했다.[79]오래 걸리지 않았다.11월에는 아타이넘 홀에 작품이 전시된 클럽 멤버 중 한 명이었는데, 한 평론가가 그녀를 '쇼의 지배적인 성격'[80]이라고 평했다.동시에 멜버른의 길드 홀에서 그녀는 유럽과 북아프리카의 회화, 스케치, 그리고 그림들을 담은 대규모 전시회를 열었고, 100여 점의 작품들이 전시되었다.빅토리아 국립 갤러리구매한 인피카르디를 포함해 여러 개가 팔렸다.[81][notes 6] 에이지(The Argus)의 평론가는 파리와 런던에서 이 화가의 성공을 언급하며 "관찰과 표현을 위한 성격과 재능의 인정"[77]을 높이 평가했고, 에이지(The Age)는 "그녀의 그림에서 현대 프랑스 인상주의의 영향"을 "태양광의 두려움 없는 처리와 야외 공기 효과"[83]에 감탄했다.이 전시회가 1919년 시드니를 방문했을 때, 신문과 줄리안 애쉬튼, 안토니오 다틸로 루보, 그레이스 코싱턴 스미스 같은 동료들로부터도 마찬가지로 긍정적인 평가를 받았다.[83]시드니 쇼는 또한 뉴사우스웨일스의 아트 갤러리에 의해 그녀의 작품 몇 점을 구입하는 결과를 낳았다.[84]

1919년 릭스 니콜라스는 시드니로 이주하여 모스만에 정착하여 새로운 친구를 사귀고 다양한 풍경화와 야외 초상화를 제작하여 종종 후기 인상주의 스타일을 이어갔다.[85]그 화가는 1920년 9월 퀸 빅토리아 마켓에서 열린 그녀의 쇼와 같이 그녀의 전시회와 언론에서 정기적으로 호평을 받으며 더 많은 성공을 경험했다.[86]그럼에도 불구하고 피고는 당시 호주 미술계에서 자신의 위치가 복잡하다고 주장해 왔으며, 현지 비평가들의 저항을 받고 있던 모더니즘의 출현을 둘러싼 활발한 논쟁에 그녀의 스타일은 영향을 받았다.[87]이 보다 보수적인 호주에 대한 그녀의 경험, 그리고 그녀와 가까운 모든 사람들의 죽음으로 인한 영향은 릭스 니콜라스가 그녀의 더 많은 실험적인 예술을 버리고 좀더 학문적이고 비유적인 주제로 돌아가도록 하는 데 기여했다.[88]이것은 궁극적으로 그녀의 경력의 장기적 궤도에 해로운 영향을 미쳤다.피고는 그녀가 호주의 예술계 기득권층의 절제된 기대에 순응하지 않는 것이 그녀의 거부로 이어졌다고 주장한다.[89]

1922년 멜버른 공공도서관 수탁자들에 의해 대전을 기념하는 벽화를 위한 대회가 시작되었다.릭스 니콜라스는 그 대회를 알게 되었고, 재빨리 준비하여 참가 신청서를 제출했다.모든 존경받는 멜버른 학예가들을 포함한 3명의 심사위원들이 수탁자들에게 보고서를 제출했고, 그들은 받은 출품작들을 검토하기 위해 만났다.이사회는 해롤드 셉티머스 파워가 참가 조건을 이행하지 않았음에도 불구하고 6대 5로 투표하여, 심사위원들의 보고서를 출판하지 않고, 대회 출품작을 하나도 전시하지 않기로 결정했으며, 시상도 연기했다.한 신문은 릭스 니콜라스의 입국이 3위 안에 들었다고 보도했다.Rix Nicholas는 그 사건에 대해 신문에 편지를 쓴 몇몇 전 군인들이 그랬던 것처럼 격노했다.피고는 성별이 한 요인이었다고 제안한다. "릭스 니콜라스의 전쟁예술가라는 주장은 합법적이었지만, 그녀가 여성이라는 사실은 그녀가 담화 안에서 동등한 지위를 거부당했다는 것을 의미했다."[90]

호주 전쟁 기념관은 릭스 니콜라스가 그녀에게 3개의 프로 휴머니테이트를 제안할 무렵에 전쟁을 기념하는 미술품 컬렉션을 짓고 있었다.그러나 그것은 거절되었다; 인수자들은 그것을 '공모집에 포함시키기에는 너무 친밀한 성격'이라고 묘사했다.[91]메모리얼은 결국 프랑스 여성을 묘사한 작품 중 하나를 구입하기로 결정했지만 호주 병사(1921년)를 묘사한 다른 작품은 구입하지 않았다.피고에 따르면, 이는 예술가들이 묘사하기에 적합한 주제가 그들의 성별에 의존하고 있다는 것을 고려하는 기관들이 취한 gendered 접근법을 반영했다.[92]당시 고위 장교들의 초상화 획득을 강조했던 메모리얼의 컬렉션 개발 전략에 더 큰 영향을 받았을 것이다.[93]경쟁이나 인수위원회의 관점이 무엇이든, 그녀의 작품은 "군인들 스스로에게 인기가 있었고, 이런 식으로 발굴자의 이미지를 적극적으로 형성했다"[94]고 했다.

그녀의 전쟁 주제 그림은 민족주의적 이상에 대한 릭스 니콜라스의 발전적인 헌신과 호주의 영웅적 표현 중 한 측면에 불과했다.[95]1919년 전시 당시, 릭스 니콜라스는 "색깔이 너무 다른 아름다운 땅에 무엇이 있는지, 그리고 자유를 위한 투쟁에 그렇게 많은 용감한 남성들을 보냈는지 사람들에게 보여주고 싶다"고 말했다.[82]이런 점에서 그녀는 관목의 미덕과 개척자의 삶을 찬미하는 헨리 로슨, 밴조 패터슨과 같은 호주 인상파 화가들과 작가들의 전통을 따르고 있었다.릭스 니콜라스는 친구 도로시 리치몬드와 함께 뉴사우스웨일스와 빅토리아 국경의 작은 마을인 '딜러'를 시작으로 뉴사우스웨일즈 시골에서 그림을 그리기 시작했다.여기서 그녀는 인 오스트레일리아, 히스 랜드, 그리고셰어러스를 포함한 수많은 작품을 만들었다.[96]이 시기의 다른 작품으로는 호주 국립 미술관의 소장품인 《세 자매, 블루 마운틴》(1921–22)이 있다.[2]그 시대의 호주의 애국적 이미지와 담론이 매우 남성 중심적이었던 반면, 릭스 니콜라스의 초상화는 <모나로 개척자>, <까치의 노래>, <모성애> 등에서 여성의 초상화가 자주 나왔다.[97]

시드니로 돌아온 릭스 니콜라스는 1923년 8월에 또 다른 개인전을 열었다.다시 한 번 호평을 받았고, 그녀의 작품에 대한 남성적인 표현이 다시 나왔다. 시드니 선데이 타임즈의 리뷰어는 그녀를 "가장 남성적이고, 많은 면에서 호주가 지금까지 배출한 가장 강력한 여성 화가"라고 묘사했다.[98][84]릭스 니콜라스는 '여성' 화가로 생각되는 것을 싫어했지만, 여성의 그림을 고려할 때 일반적으로 비평가들이 얼마나 무시하는지를 고려해 볼 때, 그녀는 그러한 평론을 칭찬으로 받아들였다.[99]

제2차 유럽 여행, 1924-26

호주에서는 1922년 또는 1923년 뉴사우스웨일스의 대표에 머물면서 릭스 니콜라스가 그렸다.

1924년 도로시 리치몬드와 함께 다시 여행을 떠난 릭스 니콜라스는 유럽에서 그녀의 작품을 전시할 계획으로 프랑스를 향해 출항했다.그녀는 호주 올림픽 팀도 태우고 있던 오르몬드를 항해했다.그녀는 몇몇 팀원들과 친구가 되었고 올림픽 예술가들의 경연대회를 위해 한 팀의 초상화를 그렸다.[100][notes 7]

6월에 파리에 도착한 릭스 니콜라스는 결국 몽파르나스에 있는 스튜디오를 빌렸는데, 이 스튜디오는 이전에 프랑스 예술가 로사 본허의 소유였다.[102]1925년 1월 파리에서 열린 "신비한" 조르주 쁘띠 갤러리 전시회는 큰 성공을 거두었다.그것은 룩셈부르크를 포함한 중요한 판매로 이어졌고, 한 보고서에 따르면, 그녀가 그 컬렉션에서[103] 두 개 이상의 작품을 가지고 있는 유일한 호주 여성이었으며, 그 당시 대표했던 3명의 호주 예술가 중 한 명이 루퍼트 버니와 아서 스트리트론이라고 한다.[104]그 전시회는 그녀의 작품의 런던으로 가는 투어와 영국 지역 갤러리, 어떤 호주의 예술가 같은 탁월성을 보존한 처음으로;1926년과 1928년 사이에[105], 그녀의 작품 헐, 선덜랜드, 타인 위어 주, 부틀., 블랙풀, 노샘프턴, 우ㅏ링턴 선장, 포크 스턴, Leicester는 더비, 게이츠 헤드와 리크 스태퍼드셔에서 표시했다.[106]

1925년 룩셈부르크가 구입한 작품은 1920년대 초 그녀가 머물렀던 대의원의 재산 관리자인 네드 라이트의 초상화 '인 오스트레일리아'이다.그는 말을 타고 묘사되는데, 그의 노출되고 밝은 이빨에 꽉 낀 파이프에 호주의 목회 풍경이 파노라마처럼 펼쳐져 있다.그의 입장은 캐주얼하고 자신감 있고 영웅적인 것으로, 당시 호주의 낙관적인 민족주의와 일치한다.[107][108]

1925년에는 런던에 있는 국제조각가협회, 화가, 그레이터, 왕립미술관 등 더 많은 전시회를 보았다.[109]12월 런던 보아트갤러리에서 열린 단독 전시회는 "영연방에서의 삶의 정신을 전달하는 희귀한 자질을 갖고 있으며 그 삶을 화보적으로 묘사하고 있다"고 묘사되었다.이 사진 전체는 호주의 화창한 무더위를 전하는 것 같다"[110]고 말했다.'호주'에서와 마찬가지로 이 작품은 릭스 니콜라스가 주창해야 할 요소적 강인함과 생명력을 시사한다.[96]

그 해, 릭스 니콜라스는 그녀의 가장 특별하고 가장 큰 작품들 중 하나를 만들었다.거의 2미터(6.6피트) 높이와 128 센티미터(4.20피트)의 넓이에 서 있는 레스 플뢰르 드데아게네('비열한 꽃')는 18세기 유행의 옷을 입은 젊은 여성의 "불안하고"[111] 체포하는"[112] 초상화다.화가의 전형적인 기교로 그린 것이 아니라 매너리즘 스타일로, 피사체는 아직 시청자와 마주하고 있는 그녀의 포즈, 읽을 수 없는 표정, 그녀의 거대한 정장 드레스 자락 옆 땅바닥에 버려진 꽃다발을 늘어뜨린 채 시선을 돌리고 있다.[111][112]비록 젊은 여성을 묘사했지만, 앉기로 선택한 사람은 "파리의 프로 모델이자 매춘부"로, 분명 무디고 억척스러운 것으로 유명하다.[112]이 작품에서 창조된 파스티슈는 놀랍다: 17세기 태피스트리와 20세기 예술가에 의해 만들어진 18세기 복장으로 구성된 16세기의 예술적 스타일이다.그것은 확실히 릭스 니콜라스의 능력과 야망의 범위를 반영했고, 파리 살롱에 걸어두려는 구체적인 의도로 그려졌다.[112]이 작품은 1927년 시드니에서 전시되었을 때 시드니 모닝헤럴드 평론가의 관심을 끌었다.

우아함, 극적 강인함, 그리고 테크닉의 명료함의 조합으로 이 그림은 능가하기 어려울 것이다.그것은 조금도 까다롭지 않다. 생생한 직설로 그 이야기를 들려준다.화가는 그곳에 잠시 머무르는 앙심을 품은 듯한 악의를 드러내며 화살을 꺼내들었고, 한쪽 손가락이 꽉 움켜쥐고 있는 손은 내면의 긴장감을 뚜렷이 나타낸다.살빛의 처리와 일반적인 배열은 부드럽게 주의를 끌지만 광택이 나는 마루에 흩어져 있는 컬럼바인들에 너무 집착하지 않는 것—그것들은 훌륭하다.[113]

그녀는 프랑스에 도착하기 전에 완성된 많은 호주 작품들을 전시하는 동안, 브리트니에서 여름 동안 제작된 전통 생활과 의상의 삽화와 초상화 등 많은 새로운 작품들을 창조하고 있었다.[114]1926년, 릭스 니콜라스는 런던 왕립미술관 전시회에 다시 포함되었는데, 그곳에서 브리트니 그림 중 하나인 르 비구덴이 걸려 있었다.[109]그녀는 파리에서 열린 Societé Nationale des Beaux-Arts Spring 전시회에 출품했는데,[115] 이 전시회에서 그녀는 8개의 작품을 소장했는데, 이것은 단일 작가로는 매우 많은 숫자였다.[116]소시에테는 그녀의 그림들과 그림들 중 많은 부분을 걸었을 뿐만 아니라, 그녀는 그 해에 그 조직의 어소시에이트로 선출되었다.[117]

1926년 말에 릭스 니콜라스와 도로시 리치몬드는 함께 호주로 돌아왔다.그녀의 성공에 기운을 얻은 릭스 니콜라스는 차를 구입했고, 그 뒷칸에 페인트칠 장비를 가득 채웠고, 그 둘은 캔버라와 모나로 평원에서 남쪽까지 퀸즐랜드 중심부에 이르는 풍경을 그리기 시작했다.[118][119]홍보에 매료된 행사 기간 동안 그녀는 본디 해변의 인물들을 그렸는데, 이 인물들은 호주 잡지 The Home을 포함한 여러 출판물에 의해 보도되었다.[120][121]

라이트 앤 노칼롱, 1928-61

Rix Nicholas는 1920년대 초반에 In Australia의 주제인 Ned를 포함한 농장 가족인 Wrights를 만났었다.그 지역으로 돌아온 후, 그녀는 1928년 6월 2일 멜버른에서 에드거 라이트와 결혼했고, 그 부부는 스노우 마운틴에 있는 대의원 근처에 있는 노칼롱이라는 부동산에 정착했다.[122]그녀는 계속해서 릭스 니콜라스라는 이름으로 전시되었다.10년 초 함께 이 지역을 방문했던 친구 도로시 리치먼드는 에드거 라이트의 사촌 월터와 결혼해 같은 지역에 정착했다.[123]그 후, 1930년에 릭스 니콜라스와 그녀의 남편은 릭스라는 이름을 가진 외동아들을 낳았다.[123][notes 8]

1933년 경에 그려진 서머하우스는 릭스 니콜라스의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이지만, 작가 자신은 그것에 대해 양면적이어서 결코 공개적으로 보여주지 않았다.

호주의 예술에서 모더니즘적 순간을 특징짓는 것 - 전쟁 사이의 기간 -은 그 안에서 개별 예술가의 입장을 이해하는 것과 마찬가지로 복잡하다.[124]1910년대 프랑스와 북아프리카에서 릭스 니콜라스는 인상주의 사상과 기법에 대해 직접 그렸다.1920년대에 그녀는 싱크로미즘으로 실험한 최초의 호주인 중 한 명인 로이마이스테르를 즐겁게 해주었고, 그의 '컬러-뮤직 이론'에 대해 더 많이 공유해 달라고 열렬히 부탁했다.[103]그러나, 그녀는 도시에서 호주의 시골로 이주하면서 급진적인 모더니즘 사상에 계속 반응하지 않았다.한 가지 견해로, 이것은 모더니즘적 주제와 경향에 대한 거부감을 나타냈다.[125]또는 그녀 자신의 창조적 방향을 유지하려는 릭스 니콜라스의 의식적인 결정으로 읽힐 수 있다.피터슨의 표현대로, "릭스 니콜라스는 현대 미술 트렌드를 둘러싼 시드니에서의 논쟁에 무관심했던 여성 예술가 또는 모더니스트로서가 아니라 단순히 어떤 움직임이나 스타일 밖에서 일하는 예술가로서 동일시했다"고 말했다.[126]어떤 경우든 미술사학자 지네트 호른이 씁쓸하게 관찰한 것처럼 "1920년대 뉴사우스웨일스 외곽에 있는 후기 인상주의 그림 시장은 없었다"[127]고 말했다.

릭스 니콜라스는 기존의 성공을 바탕으로 노력했고 종종 초상화에 집중했다.[127]여성들이 자주 묘사되어, 활동적인 시골 생활을 즐기고 (페어 머스터러에서처럼) 땅을 일하면서[128], 그리고 (온 힐탑에서처럼) 가정이나 가족 장면에서도 일하게 되었다.On the HilltopSpring Doaming과 같은 몇몇 이미지들은 시골 환경에서 어린 아들을 돌보는 여성들을 묘사한다.그녀가 가장 '강렬하게 여성스러운'[129] 작품은 릭스 니콜라스의 친구 두 명이 갓 깎은 꽃을 들고 있는 모습을 보여주는 '서머 하우스'로, 이 시대의 대부분의 작품과는 달리 주변 풍경을 가려내는 설정을 하고 있다.그것은 릭스 니콜라스가 결코 확신하지 못하고 공개적으로 드러내지 않는 그림이었다.[129]그러나 그것은 1930년대의 평론가들이 전통적인 성역할에 있어서 그녀의 작품을 은둔하는 방식과 일치하는 그녀의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나가 되었다.[130]

Rix Nicholas는 많은 전시회를 열었고, 몇 가지 더 중요한 성공을 거두었다.그럼에도 불구하고 그녀는 1947년 마지막 개인전에서 거의 작품을 사지 않은 대중과 일부 평론가의 작품 모두와 보조가 맞지 않게 되었다. 그들은 그녀의 작품을 거부하거나 새로움이 없다고 비판하기도 했다.한 비평가인 Adrian Lawler는 다음과 같이 관찰했다.

Rix Nicholas 부인은 매우 재능있고 예술가로서 그녀만의 개성을 가지고 있다; 그러나 그녀의 개인적인 견해는 놀라운 말을 가진 예술가만큼 많지 않다... 우리 경치의 친숙한 아름다움을 사랑하고 그것을 모든 화려함과 정력적으로 표현하는 것을 즐기는 건강한 동료 호주인이다.[123]

1936년 시드니에 있는 데이비드 존스 갤러리에서 열린 전시회를 고려했을 때, 그녀의 작품의 질이 고르지 못하다는 것을 알게 되었고, 그가 몇몇은 강하다고 생각하는 반면, 다른 사람들은 "이쁘고 감상적인 것에 지나지 않는다"[131]고 비판 받았다.릭스 니콜라스의 작품들은 호주 시골에 대한 이상주의에서 여전히 고집스러웠으나, 제2차 세계 대전 이후 호주와 그 예술 비평가들은 계속 나아갔다.[132]1945년 시드니 모닝 헤럴드 평론가는 릭스 니콜라스의 작품을 "색깔의 균열과 프리젠테이션의 포스터 같은 것"이라고 비난하면서 "힐다 릭스 니콜라스의 캔버스를 채울 영적 재료가 부족하다"고 결론지었다.이 그림들의 용맹함, 용맹함은 실제 보여지는 지식과 거의 부합되지 않는다.어떤 겸손함, 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이는 것, 그리고 색깔에 덜 흰색이 섞이면 엄청나게 도움이 될 것이다."[133]

릭스 니콜라스와 호주 미술의 지배적인 경향 사이의 반감은 상호적이었다.그녀는 러셀 드라이스데일윌리엄 도벨의 작품에 경악하며 그들의 그림 속 인물들을 호주인들의 표현보다는 "독일 수용소의 희생자들과 더 흡사하다"고 묘사했다.[134]도벨과 드라이스데일은 각각 연이은 해에 윈 을 수상했고,[135] 두 사람 모두 곧 베니스 비엔날레에서 그들의 나라를 대표할 것이라는 비평가들은 그녀의 의견을 공유하지 않는 것 같았다.[136]

유럽으로의 마지막 여행은 1950년에 열렸다.그녀는 남편에게 자신이 잘 알고 있는 유럽의 풍경을 보여주고, 아들 릭스를 위한 조각 선생을 찾기 위해 출발했다.그녀는 자신이 발견한 예술적 실천의 기준에 괴로워했고, 그 대신 릭스는 예술 분야에서 어떠한 경력도 갖지 못하게 했다.[137]

그녀의 마지막 단독 전시회에 이어, 릭스 니콜라스가 아들에게 보낸 편지는 그녀의 예술적 경력에 대한 절망감을 표현했고, 그녀의 말년의 직업적 운명을 요약했다.

창의적인 일을 하지 않는 것은 나를 거의 죽일 지경이다.문제는 내가 더 이상 일을 하든 안 하든 신경쓰는 사람이 내 근처에 없다는 것이다.내 안의 예술가는 죽어가고 있고 죽어가는 것은 고통인 것 같아...자기 자신만이 갈망을 알고 있으며 가장 좋은 점은 불만족스러움이다.[132]

이때쯤 그녀의 건강은 악화되고 있었고, 예술에 대한 열정은 퇴색하고 있었다.[138]릭스 니콜라스는 1954년 시드니에서 열린 단체 전시회에서 아들과 함께 전시했다. 그녀는 두 개의 유화를 선보였고, 그녀의 아들은 The Sheerer라는 제목의 이 쇼에서 가장 큰 조각품을 가지고 있었다.[139]그녀는 1961년 8월 3일 대의원에서 사망했다.[138][115][1]

임계 합계

성별은 Rix Nicholas의 경력에 있어서 더 좋고 더 나쁘게 되풀이되는 주제였다.프랑스 미술 평론가의 능력에 대한 찬사는 "릭스가 남자처럼 그린다!"[140]는 말로 표현되었다.호주의 한 비평가는 그녀의 작문에 감탄하면서도 그녀의 기법은 "이상하게 여성스럽지 않다"[141]고 선언하는 등 무슨 말을 해야 할지 확신하지 못했으며, 또 다른 독설적인 평론에서는 그녀의 작품 중 "의사-모사성"을 언급했다.[142]피고는 릭스 니콜라스가 20세기 중반 오스트레일리아에서 한 여성의 민족주의 예술에 대한 지위를 주장하려고 했을 때, 남성 기득권층의 규칙에 따라 연주하기를 꺼려했기 때문에 궁극적으로 그의 경력에 불이익을 당했다고 생각했다.[143]사샤 그리신은 자신의 "페미니스트적 성향과 모더니즘적 접촉이 적개심에 부딪혔다"[144]고 썼다.미술사학자 캐서린 스펙은 릭스 니콜라스의 제1차 세계 대전 이후 일하는 것에 대해 다른 견해를 가지고 있었는데, 이는 그녀의 첫 번째 남편이 대전에서 죽으면서 그녀가 일관되지 않는 품질의 민족주의적 이미지를 만들어내게 했기 때문에, 그것이 그녀의 파리 생산물의 질을 결코 획득하지 못했음을 시사했다.[145]그녀는 릭스 니콜라스의 유럽 작품들이 그 예술가 경력의 모더니즘적 고점을 나타낸다고 제안했다.[146]피터슨은 "전쟁 중 겪은 비극적 경험은 그녀의 예술적 작품과 궁극적으로 국민 정서에 대한 우려에 필수불가결한 것이 되었다"는 데 동의하면서도, 릭스 니콜라스는 "파리, 탕헤르, 시드니의 최고 작품에서 분명히 보이는 주술, 활력, 발광 페에렛트 같은 주술적 감각으로 계속해서 그림을 그리고 그렸다"고 생각했다."Y"[147]는 참고 작품 "A Story of Australian Painting"에서 메리 이글과 존 존스는 클라리스 베켓과 함께 릭스 니콜라스를 "1차 세계 대전 10년 동안 멜버른의 예술적 환경에서 나온 최고의 여성 예술가"[120]로 여겼다.

레거시

릭스 니콜라스의 많은 작품들은 기록이 제한된 개인 소장품들에 들어갔다.1960년대 그녀가 사망한 후 가족 재산의 화재로 더 많은 사람들이 불에 탔다.[148]1919년 호주에 '국제 미술계의 유명인'으로 환영받았음에도 불구하고 그녀는 활동 후반기에 운이 나빠졌다.[149]그러나 21세기는 그녀의 생산량에 대한 새로운 평가를 보았다.[150]그녀의 예술 생애 대부분의 주요한 호주 공공 갤러리에서는 미술관 남 Australia,[151]의 오스트레일리아 국립 미술관, 빅토리아 국립 미술관과 퀸즐랜드 아트 Gallery,[152] 많은 작품들은 영향을 나타내는(특히 모로코 과목을 보여 주)Hoorn의 논문을 발표한 후.[153][154]그녀의 작품을 획득한 다른 소장품으로는 호주 전쟁 기념관이 있다.[92]국제적으로, 릭스 니콜라스는 룩셈부르크의 그녀의 작품뿐만 아니라 Galerie Nationale du Jeu de PaumeLeicester Museum & Art Gallery에 대표되어 있다.[155]

Rix 니콜라스의 작품들의 조셉 브라운 갤러리 멜버른에서(미술가 조셉 브라운, JosephBrown컬렉션의 기증자에 의해 설립되)[156]이동 전시회가 1978년에, 그 뉴 사우스 웨일스 주 아트 갤러리, 미술 화랑 밸러랫:오스트레일리아 동남부의 맥콰이어 Galleri에 진열되어 1971년에 몇건의 사후 솔로 전시회:.에스.1990년대에는 멜버른의 이안 포터 미술관과 시드니의 카스피안 미술관에서,[106] 2010년에는 벤디고 미술관에서 전시가 있었다.[157]2013년 캔버라 국립 초상화 갤러리에서 그녀의 작품 전시회가 열렸다.[158]2014년 호주 국립 미술관은 회원 획득 기금 상소를 통해 획득하고자 하는 그림으로 "세 자매, 블루 마운틴"을 선정했다.[159]

캔버라 교외 콘더에 있는 릭스 플레이스는 그녀의 명예로 이름이 지어졌다.[160]

참조

이 기사는 2019년 외부 학술 동료 검토를 위해 위키저널 인문학(WikiJournal of Humanitics)에 제출되었다(검토자 보고서).업데이트된 콘텐츠는 CC-BY-SA-3.0 라이센스(2019)에 따라 위키백과 페이지로 다시 통합되었다.검토된 기록의 버전은 다음과 같다."Hilda Rix Nicholas" (PDF). WikiJournal of Humanities. 2 (1): 4. 27 November 2019. doi:10.15347/WJH/2019.004. ISSN 2639-5347. Wikidata Q83927674.

메모들
  1. ^ 비록 에밀리 힐다 릭스로 태어났지만, 출판된 출처나 가족 편지 중 어느 것도 보통 그녀의 첫 번째 이름을 사용하지 않는다.호주의 전기사전에는 그녀를 에밀리 힐다 니콜라스로 표기하고 있지만,[1] 다른 출처에서는 그런 이름을 사용한 것도 없고, 예술가 자신도 없었다.
  2. ^ 이름은 드 브리스가 브라트,[27] 피고가 브라트라고 한다.[28]
  3. ^ 호른의 2012년 저서는 르누아르도 탕헤르를 방문하였음을 시사하는 반면, 그 후 호른과 로저 벤자민 사이의 교환으로 르누아르도 이웃 알제리의 알제리인 알제리인만을 여행하였음이 명백해졌다.[35][36]
  4. ^ Tangier Market이라고도 한다.참조
  5. ^ 소식통들은 보통 니콜라스를 소령으로 언급한다.그는 죽기 이틀 전에 소령으로 진급했지만, 릭스를 만나 결혼한 당시엔 대위였다.[69]
  6. ^ 한 1919년 보고서는 당시 알려진 대로 국립미술관이 3개의 작품을 구입했다는 것을 보여준다.[82]
  7. ^ 호주는 예술 대회에서 메달을 따지 못할 것이다.[101]
  8. ^ 릭스 니콜라스에 실린 호주 전기사전에는 아들의 이름이 배리 릭스[라이트]라고 적혀 있는 반면, 다른 소식통들은 릭스만을 언급하고 있다.[1]
인용구
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