헨리 6세, 파트 3

이 글은 검증을 위해 추가 인용문이 필요합니다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주십시오. 조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다.출처 : '헨리 VI, Part 3'– 뉴스 · 신문 · 서적 · 학자 · JSTOR (2021년 1월) (이 템플릿 메시지 삭제 방법 및 삭제 시기 확인)

헨리 6세, 3부 (종종 헨리 6세로 쓰임)는 1591년에 쓰여지고 영국 헨리 6세의 생전에 배경으로 한 것으로 여겨지는 윌리엄 셰익스피어의 역사극이다.1 헨리 6세가 영국의 프랑스 영토의 상실과 장미전쟁으로 이어지는 정치적 계략을 다루는 반면, 2 헨리 6세는 귀족들의 논쟁을 잠재울 수 없는 왕의 무능력과 무력 충돌의 불가피성에 초점을 맞추고 있는 반면, 3 헨리 6세는 주로 한때 안정된 나와의 갈등의 공포를 다룬다.가정이 무너지고 도덕규범이 복수와 권력을 추구하는 과정에서 전복되면서 혼란과 야만으로 내몰리게 된다.

비록 헨리 6세 3부작이 연대순으로 쓰여지지 않았을지라도, 이 세 편의 희곡은 종종 리처드 3세와 함께 그룹화되어 1422년 헨리 5세의 죽음부터 1485년 헨리 7세의 권력 상승에 이르기까지 장미 전쟁 전설을 망라하는 사대학을 형성한다.셰익스피어의 극작가로서의 명성을 확고히 한 것은 이 일련의 연극의 성공이었다.

헨리 6세, 3부는 모든 셰익스피어 (3.2.124–195)에서 가장 긴 독백 중 하나를 특징으로 하며 셰익스피어의 다른 어떤 연극보다 더 많은 전투 장면을 가지고 있다.

성격.

개요

연극은 헨리 6세가 끝난 곳에서 시작하여 승리한 요크주의자들(요크 공작, 에드워드, 리처드, 워릭, 몬태규)이 등장한다.제1차 세인트 알반스 전투(1455) 이후 헨리와 마가렛을 전장에서 추격했다.런던 의회 의사당에 도착하자마자, 요크는 왕좌에 앉게 되고, 그의 지지자들과 헨리의 지지자들 사이에 대립이 일어난다.그의 군대의 일부를 데리고 온 워릭에 의해 폭력의 위협을 받은 왕은 요크 왕가와 합의에 도달하여 그가 죽을 때까지 왕좌를 유지할 수 있게 하고, 그 때 왕좌는 요크 왕가와 그 후손들에게 영구히 물려줄 것이다.왕자의 상속권을 박탈하는 이 결정에 혐오감을 느낀, 그의 아내 마가렛이 이끄는 왕의 지지자인 에드워드 왕자는 그를 버리게 되고, 마가렛은 세인트 알반스 전투에서 아버지의 죽음에 대한 복수를 하기로 결심한 클리포드의 지원을 받는 요크주의자들과 전쟁을 선포한다.

마가렛은 웨이크필드에 있는 요크의 성을 공격하고, 요크주의자들은 이어진 전투에서 패배한다.분쟁 중에 클리포드는 요크의 12살짜리 아들 러트랜드를 살해한다.그리고 나서 마가렛과 클리포드는 요크를 체포하고 조롱한다; 그들은 그를 두더지 언덕에 세우도록 강요하고, 그들은 그에게 러트랜드의 이마를 닦기 위해 손수건을 주고, 그를 칼로 찔러 죽이기 전에 그의 머리에 종이 왕관을 씌운다.전투 후 에드워드와 리처드가 요크의 죽음을 애도하는 가운데 워릭은 자신의 군대가 제2차 세인트 알반스 전투(1461년)에서 마가렛에게 패했다는 소식을 전하고, 왕은 마거릿의 압력으로 런던으로 돌아와 요크와의 협정을 취소한다.하지만, 리처드와 에드워드의 동생인 조지 플랜태저넷은 그의 여동생인 버건디 공작부인의 권유를 받고 그들의 대의를 지지하기로 맹세했다.게다가 워릭은 그의 동생 몬태규에 의해 분쟁에 가담했다.

요크주의자들이 다시 뭉치고, 토우턴 전투(1461)에서 클리포드가 죽임을 당하고 요크주의자들이 승리한다.전투 중에 헨리는 작은 언덕에 앉아 자신의 문제를 한탄한다.그는 아들을 죽인 아버지와 아버지를 죽인 아들을 관찰하며 내전의 참상을 보여준다.그의 승리 이후, 에드워드는 왕으로 선포되고 요크 왕가는 영국 왕좌에 세워집니다.조지는 비록 에드워드에게 이것이 불길한 공작이라고 불평하지만 클라렌스 공작과 글로스터 공작 리처드라고 선언된다.에드워드 왕과 조지는 법정을 떠나게 되고, 리처드는 아직 어떻게 해야 할지 확실하지 않지만 권력을 잡고 그의 동생으로부터 왕좌를 빼앗으려는 야망을 청중들에게 드러낸다.

토우턴 이후 워릭은 에드워드를 위해 프랑스로 가서 루이 11세의 처제인 보나 부인의 손을 잡고 두 왕국을 결혼시켜 양국간의 평화를 보장한다.워릭은 마거릿, 에드워드 왕자, 옥스퍼드 백작이 영국 분쟁에서 도움을 청하기 위해 루이로 온 것을 발견하기 위해 프랑스 법정에 도착한다.루이스가 막 마가렛에게 군대를 공급하는 것에 동의하려고 할 때, 워릭은 개입하여 에드워드를 지지하고 결혼을 승인하는 것이 루이스에게 이득이라고 설득한다.하지만 영국으로 돌아온 최근 미망인인 레이디 그레이(엘리자베스 우드빌)는 에드워드 왕에게 그녀의 죽은 남편의 땅을 돌려달라고 요청했습니다.에드워드는 그녀의 아름다움에 매료되어 그녀가 그의 정부가 되면 남편의 땅을 그녀에게 돌려주겠다고 약속하지만, 레이디 그레이는 거절한다.두 사람은 성적인 농담을 주고받지만, 레이디 그레이는 자신의 명예를 유지한다는 이유로 에드워드를 계속 거부한다.에드워드는 그녀가 아름다울 뿐만 아니라 똑똑하고 고결하다고 선언하고 조지와 리처드의 조언에 반해 그녀와 결혼하기로 결심한다.이 소식을 접한 워릭은 요크 왕실에 봉사했음에도 불구하고 자신이 바보처럼 보이게 되었다고 느낀 에드워드를 비난하고, 그의 딸 앤과 에드워드 왕자의 결혼을 약속하며 랜캐스터인들에게 충성을 바친다.그 직후 조지와 몬태규도 랑카스트리아로 망명한다.그 후 워릭은 프랑스군과 함께 영국을 침공하고, 에드워드는 포로로 잡혀 워릭의 동생 요크 대주교에게 인도된다. 반면 임신한 레이디 그레이(현 엘리자베스 여왕)는 성역으로 도망친다.

그러나 에드워드는 곧 리처드, 헤이스팅스 경, 윌리엄 스탠리 경에 의해 구출된다.왕좌에 복귀한 헨리는 워릭과 조지를 그의 영주 보호자로 임명한다.탈출 소식은 헨리의 궁정에 전해지고, 어린 리치몬드 백작은 안전을 위해 브르타뉴로 추방된다.리치몬드는 리처드 2세의 삼촌이자 에드워드 3세의 아들인 곤트의 존의 후손이며, 따라서 헨리와 그의 아들에게 무슨 일이 생기면 랭커스터리아 후계자가 될 가능성이 있다. 따라서 그를 보호할 필요가 있다.

에드워드는 그의 군대를 재편성하고 워릭의 군대와 대치한다.코번트리의 성벽 앞에서 조지는 워릭을 배신하고 요크주의자들과 다시 합류한다. 이것은 에드워드와 리처드에 의해 찬양되고 랭커스터교도들에 의해 맹렬히 비난받는다.요크주의자들은 워릭과 몬태규가 모두 살해된 바넷 전투(1471년)에서 결정적인 승리를 거두었다.한편, 에드워드의 군대는 헨리를 붙잡아 런던 탑으로 보냈다.

옥스퍼드와 서머셋 공작은 이제 랑카스트리아군의 지휘를 맡았고, 마거릿과 에드워드 왕자가 이끄는 프랑스에서 새로 도착한 2대대와 합류했다.뒤이은 튜크스베리 전투 (1471년)에서, 요크주의자들은 마가렛, 에드워드 왕자, 서머셋 그리고 옥스포드를 점령하면서 랑카스트리아인들을 패배시켰다.서머셋은 사형, 옥스퍼드는 무기징역, 마거릿은 추방당한다.그리고 에드워드 왕자는 요크 왕가를 합법적인 왕족으로 인정하지 않자 격분하는 플랜타제넷 세 형제의 칼에 찔려 죽는다.이 시점에서 리차드는 헨리를 죽이기 위해 런던으로 간다.리처드가 타워에 도착하자 둘은 말다툼을 벌이다가 격분하여 헨리를 찌른다.헨리는 숨을 죽이고 리처드의 미래의 악랄함과 나라를 집어삼킬 혼돈을 예언한다.

궁정으로 돌아온 에드워드는 여왕과 재회하고 성소에서 태어난 어린 아들을 만난다.에드워드는 내전이 마침내 끝나고 항구적인 평화가 눈앞에 다가왔다고 믿고 축하 행사를 시작하라고 명령한다.그러나 그는 리처드의 음모와 어떤 대가를 치르더라도 권력에 대한 열망을 알지 못한다.

원천

셰익스피어의 헨리 6세의 주요 출처는 랭커스터와 요크의 에드워드 홀의 두 귀족과 일러스트레 가문의 연합이었다.대부분의 그의 연대기 역사들과 마찬가지로, 셰익스피어는 또한 라파엘 홀린셰드의 영국, 스코틀랜드, 아일랜드 연대기(1577; 제2판 1587년)를 참조했다.Holinsheed는 Hall에서 장미 전쟁에 대한 그의 많은 정보를 가져왔고 심지어 Hall에서 많은 부분을 말 그대로 복제했다.그러나 홀과 홀린셰드 사이에는 셰익스피어가 둘 ^[2][3]다와 상의했다는 것을 입증하기에 충분한 차이가 있다.

예를 들어, 헨리는 클리포드, 노섬벌랜드, 웨스트모랜드로부터 의회 의사당에서 요크주의자들과 교전을 벌이도록 촉구받았을 때, 그는 요크주의자들이 랜캐스터인들보다 런던에서 더 많은 지지를 받고 있다고 주장하면서 주저한다; "당신은 도시가 그들을 지지하지 않고, 그들은 그들의 마음대로 군인들을 거느리고 있다."홀과 홀린셰드 둘 다 요크주의자들이 국회의사당을 침략했다고 보고하지만, 오직 홀만이 헨리가 대다수의 사람들이 요크의 왕위 주장을 지지했기 때문에 그들과 교전하지 않기로 선택했다고 보고한다.러트랜드의 죽음 장면(1.3)도 홀린셰드가 아닌 홀을 기반으로 한다.클리포드가 홀과 홀린셰드에서 모두 러트랜드를 살해했다고 전해지고 있지만, 홀에서만 러트랜드의 가정교사가 있고, 홀 도 러트랜드와 클리포드는 살인 전에 복수에 대한 논쟁을 벌인다.에드워드가 레이디 그레이(3.2)와 처음 만난 장면도 홀린셰드보다는 홀에 바탕을 두고 있다.예를 들어, 홀은 에드워드가 단지 욕망의 동기에서 그녀를 자신의 여왕으로 삼겠다고 제안했다고 보고하는 유일한 사람이다; 에드워드는 "만약 그녀가 (그와 함께 자도록) 거들먹거리게 된다면, 그녀는 그의 친족과 첩의 재산이 그의 아내와 합법적인 ^[4]침대로 바뀔 것이라고 더 멀리 확신한다."나중에 홀린셰드는 조지와 리처드가 에드워드의 결정에 불만을 표시한 사례(4.1절 연극에서 사망)나 에드워드가 왜 그의 형제들보다 아내의 관계를 선호하는지에 대해 질문한 사례를 언급하지 않는다.그런 장면은 클라렌스가 글로스터에게 선언한 홀에서만 일어난다. "우리는 그에게 우리가 한 명의 어머니와 한 혈통의 세 남자의 아들이라는 것을 알게 할 것이다. 이것은 그의 아내의 혈통을 가진 낯선 사람들보다 더 선호되고 승진되어야 한다. 그는 그의 사촌이나 동료를 높이 평가하거나 홍보할 것이다.그 자신의 혈통과 ^[5]혈통이 무너지거나 혼란스러워진다.홀만의 더 일반적인 측면은 연극에서 잔인함의 많은 동기로서 복수가 두드러지는 것이다.복수심은 다른 등장인물들에 의해 그들의 행동 뒤에 있는 지도력으로 여러 번 언급된다; 노섬벌랜드, 웨스트모랜드, 클리포드, 리처드, 에드워드, 워릭은 모두 극 중 어느 시점에서 그들이 적에 대한 복수심에 대한 욕망으로 행동하고 있다고 선언한다.그러나 이 단어를 거의 언급하지 않는 홀린셰드에게는 복수가 거의 작용하지 않고 전쟁의 ^[6]주요 테마로 삼지 않는다.

한편, 연극의 일부 측면은 홀이 아닌 홀린셰드에게만 있는 것이다.예를 들어 홀과 홀린시드 둘 다 웨이크필드 전투(1.4년 사망) 이후 요크를 조롱하는 마가렛과 클리포드를 나타내지만 홀린시드에는 왕관이나 두더지 힐에 대한 언급은 없다.그리고 두더지 언덕 위에, 머리에 왕관 대신 화환을 얹고, 사초나 ^[7]팽대기로 만든 것입니다.셰익스피어가 홀린셰드를 사용했다는 더 많은 증거는 워릭이 랑카스트리아인(3.3)에 합류한 후 프랑스에 있고, 루이 왕은 워릭의 제독인 버번 경을 군대를 모으는 데 도움을 주기 위해 임명했다는 것이다.홀린셰드에서 제독은 극중에서는 부르봉 경(그리고 실제에서는)으로 불리지만 홀에서는 부르고뉴 경(Lord Burgundy)으로 잘못 불린다.홀린셰드에서만 볼 수 있는 연극의 또 다른 측면은 바넷 전투 전에 에드워드가 워릭에게 평화를 제의한 것이다; "이제 워릭, 당신은 도시의 문을 열고, 부드러운 말을 하고 겸손하게 무릎을 꿇을 것인가?/에드워드를 왕이라고 부르면, 그의 손에 자비를 구한다./그러면 그는 이 분노를 용서할 것이다." (5.1.21–24)에드워드의 이 제안은 홀에 보고되지 않았는데, 홀은 워릭과 협상하려는 요크주의자의 시도를 언급하지 않았다.이 사건은 ^[8]홀린셰드에서만 발견됩니다.

비록 셰익스피어의 사실적 자료의 주요 출처는 홀과 홀린셰드였지만, 그는 주제와 구조적인 목적으로 다른 원고를 사용한 것으로 보인다.그러한 자료 중 하나는 거의 확실히 삭빌과 노튼의 고보덕(1561)으로, 그의 자식들 사이에 그의 땅을 나누는 폐위된 왕에 대한 연극이며, 셰익스피어는 리어 왕의 자료로도 사용되었다.고보덕은 셰익스피어가 헨리 6세를 쓰기 1년 전인 1590년에 전재됐으며, 그는 이를 자신의 "계파 갈등에 ^[9]의한 시민사회의 파괴를 탐구하고 대변하는 모델"로 삼은 것으로 보인다.좀 더 구체적으로 말하자면, 고르보두크는 아들이 자신도 모르게 아버지를 죽이고, 아버지가 자신도 모르게 아들을 죽이는 장면을 담고 있는 유일한 17세기 이전의 문서이며, 헨리가 그러한 사건을 목격하는 2막 5장의 원천이 된 것이 거의 확실하다.

또 다른 주제 출처는 아마도 윌리엄 볼드윈의 치안판사를 위한 거울(1559; 2판, 1578년)일 것이다. 이것은 그들의 삶과 죽음에 대해 말하고 현대 사회에 그들이 했던 것과 같은 실수를 하지 말라고 경고하는 논란이 많은 역사적 인물들에 의해 이야기된 잘 알려진 일련의 시이다.앙주의 마가렛, 에드워드 4세 왕, 요크 3대 공작 리처드 플랜타제넷이 그 세 사람이다.요크의 마지막 장면, 특히 그의 마지막 연설 (1.4.111–171)은 종종 자신의 야망에 의해 패배한 전통적인 비극적 영웅에게 적합한 장면으로 확인되며, 이것이 요크가 그를 너무 멀리 가게 하고 ^[2]그의 파멸로 이끈 비극적 영웅인 미러에서 자신을 보여주는 방법이다.

토마스 키드의 스페인 비극 (1582–1591)도 작은 영향을 미쳤을 것이다.특히 중요한 것은 1막 4장에서 마가렛이 요크의 고문 동안 만든 러트랜드의 피에 적신 손수건이다.그의 아들 호라티오의 피에 젖은 손수건이 주인공 히에로니모에 의해 ^[10]극중 내내 휴대되는 한, 이것은 매우 인기 있는 비극에서 피 묻은 손수건의 반복적인 이미지에 영향을 받았을 수도 있다.

셰익스피어가 확실히 사용한 부차적인 자료는 아서 브룩의 로마우스와 줄리엣의 비극적 역사 (1562년)로, 셰익스피어의 로미오와 줄리엣의 원천이기도 하다.5막 4장에서 마가렛이 군인들에게 한 연설의 대부분은 브룩에게서 거의 그대로 따온 것이다.로마우스와 줄리엣에서 로렌스 수사는 로마우스가 자신의 문제에 맞서 큰 ^[11]위험에 직면할 때 용감해지라고 충고한다.

셰익스피어가 여러 개의 미스터리 사이클을 자료로 사용했을 수도 있다는 주장도 제기되어 왔다.랜달 마틴은 옥스퍼드 셰익스피어 연극의 2001년 판에서 1막 4장에서의 요크의 고문과 예수의 고문 사이의 유사점을 언급하고 있다.예수의 뷔페링과 채찍질, 빌라도 전 2심 그리고 예수의 심판에서 묘사되었다.그는 또한 제1막 3장 '무고한 ^[12]자들의 학살'에서 러트랜드를 살해한 것에 대한 영향의 빚을 제안합니다.에밀리 존스는 또한 셰익스피어가 데시데리우스 에라스무스의 비극적 렉스와 토마스 모어의 유토피아 (1516)와 리처드 3세의 역사 (1518)에 의해 요크의 죽음 장면에서 영향을 받았을 수 있다고 제안하는데, 여기서 5, 6장에서의 리처드의 솔로키 중 일부는 특히 배우의 언급을 위해 인용되었다.

날짜 및 텍스트

날짜.

요크의 리처드 공작의 참된 비극, 그리고 랭커스터 왕가와 요크 왕가의 모든 논쟁과 함께 60세의 헨리 왕의 죽음은 1595년 책 판매자인 토마스 밀링턴에 의해 8타보에서 출판되었고 피터 쇼트에 의해 인쇄되었다.진정한 비극은 3 헨리 6세의 공연의 보고된 텍스트이며, 만약 그렇다면 3 헨리 6세는 ^[14]늦어도 1595년까지 쓰여졌다는 이론이 있다.

하지만, 연극이 몇 년 전에 쓰여졌고 1592년 9월에 무대에 올랐을 수도 있다는 증거가 있다.로버트 그린의 팜플렛 A Groatsworth of Wit (1592년 9월 20일 등록)는 헨리 6세의 한 구절을 패러디하면서 그린이 "선수 가죽에 싸인 호랑이 마음을 가지고 그가 최고의 시 한 구절을 폭파할 수 있다고 가정하고 우리의 깃털로 아름답게 장식된 신생 까마귀"라고 셰익스피어를 조롱했다.그리고 요하네스 팩토텀의 절대적인 존재는 그 자신이 이 나라에서 유일한 셰이크씬이라고 자부하고 있다.이것은 3 헨리 6세, 1.4.138을 패러디한 것으로, 요크는 마거릿을 "여자의 가죽에 싸인 호랑이 마음"이라고 부른다.이 패러디는 헨리 6세가 적어도 1592년 9월까지는 잘 알려져 있었다는 것을 증명하는데, 이것은 정부가 전염병의 발생을 막기 위해 극장을 폐쇄했던 6월 23일 이전에 무대에 올랐다는 것을 의미한다.따라서 연극이 6월 23일까지 무대에 오르기 위해서는 1591년 혹은 1592년 초에 쓰여져야만 했다.

3부작의 세 부분이 연대순으로 구성되었는지에 대한 논의는 헨리 6세, 1부를 참조한다.

본문

진정한 비극의 1595년 옥타보 텍스트는 1600년 밀링턴의 윌리엄 화이트에 의해 4중으로 전재되었다.그것은 1619년 토마스 파비어를 위해 인쇄된 윌리엄 자가드의 거짓 폴리오의 일부로 폴리오에서 전재되었다.이 텍스트는 1594년 헨리 6세의 판본과 함께 인쇄되었는데, 두 개의 유명한 요크와 랭커스터 가문 사이의 논쟁의 첫 부분이라는 제목으로 1594년에 4분자로 인쇄되었다. 그리고 서포크 공작의 추방과 죽음, 잭 케이드의 반란으로 인한 자랑스러운 윈체스터 추기경의 비극적 결말, 그리고 크라운에 대한 요크 공작의 첫 번째 요구(이후 컨텐션으로 언급됨)입니다.거짓 폴리오에서 이 두 연극은 랭커스터와 요크의 두 유명한 집 사이의 전체적인 경쟁이라는 제목으로 그룹화 되었다. 착한 험프리 공작, 요크의 리처드 공작, 그리고 60세의 헨리 왕의 비극적 결말과 함께.또한 전체 컨텐션과 함께 인쇄된 것은 티레의 왕자 페리클레스였다.

오늘날 3 헨리 6세로 알려진 연극의 본문은 1623년 요크 공작의 죽음과 함께 "60세의 헨리 3부"라는 제목으로 출판될 때까지 출판되지 않았다.

연극이 3부로 불리게 되었을 때, 비록 대부분의 비평가들은 1623년 이전에 3부나 그 파생물이라는 제목으로 연극에 대한 언급이 없기 때문에 그것이 최초의 폴리오 편집자인 존 헤밍스와 헨리 콘델의 발명이라고 추측하는 경향이 있다.

분석 및 비판

크리티컬 이력

일부 비평가들은 헨리 6세 3부작이 최근의 영국 역사에 바탕을 둔 최초의 연극이라고 주장하는데, 따라서 그들은 정전에서 더 높은 위치를 차지하고 셰익스피어 비평에서 더 중심적인 역할을 할 자격이 있다.F.P.에 따르면예를 들어 윌슨은 "1588년 스페인 무적함대가 패배하기 전에 어떤 극작가가 감히 영국 역사에 기초한 연극을 대중들에게 상연했다는 확실한 증거는 없다."^[15]그러나 모든 비평가들이 윌슨에게 동의하는 것은 아니다.예를 들어, 마이클 테일러는 크리스토퍼 말로의 2부 희곡 탐벌레인 (1587년), 토마스 로지의 남북전쟁의 상처 (1588년), 존 왕의 말썽꾸러기 통치 (1588년), 에드먼드 아이언사이드 (1590년–1590년)를 포함하여 1592년 이전에 최소한 39개의 역사 연극이 있었다고 주장한다.또 다른 익명의 연극, 리차드 3세의 진정한 비극 (1591년)그러나 파올라 펄리아티는 윌슨과 테일러의 주장 사이 어딘가에 있을 수 있다고 주장한다; "셰익스피어는 공공 극장의 관객 앞에 영국 역사를 가져온 첫 번째 사람은 아닐지 모르지만, 그는 확실히 역사적이고 포의 숭배자의 방식보다는 성숙한 역사학자의 방식으로 그것을 다룬 첫 번째 사람이다.종교적 신화"^[16]라고 말했다.

비평가들 사이에서 종종 논의되는 또 다른 문제는 연극의 질이다.헨리 6세와 함께, 3 헨리 6세는 전통적으로 셰익스피어의 가장 약한 극 중 하나로 보여져 왔고 비평가들은 종종 셰익스피어의 예술적인 미숙함과 그의 연대기 소스를 다루는 무능함을 나타내는 폭력의 양을 특히 더 미묘하고 훨씬 덜 폭력적인 두 번째 역사적 4중극과 비교할 때 인용했다.d II, 1 Henry IV, 2 Henry IV, 2 Henry V).예를 들어 E.M.W. 틸야드,^[17] 어빙^[18] 리브너, A.P. 같은 비평가들이 있다.Rossiter는^[19] 이 연극이 폭력과 전투를 무대 위에서 절대 모방적으로 보여서는 안 되며, 항상 대화 속에서 유전적으로 보고되어야 한다고 규정하는 신고전주의 연극의 가르침에 위배된다고 주장했습니다.이 견해는 필립 시드니의 시에 대한 사과 (1579년)에 부분적으로 기반을 둔 차이인 높은 예술과 낮은 예술 사이의 구별에 대한 전통적인 개념에 기초했다.호레이스의 작품을 바탕으로, 시드니는 고르보덕이 너무 많은 전투를 보여주고 그러한 장면을 말로 표현하는 것이 더 예술적이었을 때 너무 폭력적이라고 비판했다.실제로 폭력을 보여주는 연극은 모두 조잡하고 무식한 대중들에게만 어필하며, 따라서 예술이 낮다는 믿음이었다.반면에, 폭력의 직접적인 표현보다 더 높은 수준을 보이고 대신 작가의 언어 능력과 그의 유전술에 의존하는 연극은 예술적으로 우월하다고 여겨졌고, 따라서 하이 아트로 간주되었다.1605년에, 벤 존슨은 Masque Blackness에서 무대에 전투를 보여 주고만 "일반 대중이 쓰는, 더 잘 그것은 바로 이 눈 pleaseth과, 귀 contenteth 크게 만족하고 있다고 말했다."[20] 이러한 이론, 3헨리 6세에 4on-stage 전투와 폭력과 살인의 여러 장면들로 근거하여, 거친 플레이로 여겨졌다.지식인들에겐 추천할 만한 게 거의 없어요

하지만, 반면에, 토마스 헤이우드와 토마스 나시와 같은 작가들은 전투 장면들이 종종 연극의 본질이며 단순히 문맹자들의 저속한 산만함이 아니라고 칭찬했다.Piers Pennless to the Devil (1592년)에서, Nashe는 전투와 군사 행동을 묘사한 연극의 교훈적인 요소를 칭찬하면서, 그러한 연극은 대중들에게 역사와 군사 전술 모두를 가르치는 좋은 방법이라고 주장했습니다; 그러한 연극에서, "우리 조상의 용감한 행동들 (녹슨 놋쇠와 벌레 먹은 소에 오랫동안 파묻혀 있었습니다.oks)가 부활합니다.나시는 또한 과거의 찬란한 국가적 대의를 그린 연극은 "지독한 현재의 유치함"에 빠진 애국심을 다시 불러일으킨다면서, 그러한 연극은 "우리의 ^[21]타락한 나날들을 비난하면서 드문 덕행의 행사를 제공한다"고 주장했다.비슷하게, "배우들을 위한 사과"에서 헤이우드는 다음과 같이 쓰고 있다. "그래서 어떤 사물을 매혹하는 것은 활기차고 정신적인 행동이며, 그것은 관객들의 마음을 새롭게 성형하고, 어떤 고귀하고 주목할 만한 ^[22]시도의 형태로든 그들을 유행시킬 수 있는 힘을 가지고 있다."더 최근에, 헨리 6세에 대해 언급하면서, 마이클 골드만은 전투 장면이 연극의 전체적인 움직임과 목적에 필수적이라고 주장했습니다; "무대를 가로지르는 운동 선수들의 몸놀림은 신나는 광경을 제공하는 것뿐만 아니라 다루기 힘든 ^[23]연대기 전체에 초점을 맞추고 극성을 표현하기 위해 사용됩니다."

이런 생각에 따라, 최근의 학계에서는 희박한 이야기와 함께 느슨하게 늘어선 일련의 전투 장면보다는 연극을 보다 완전한 극적 텍스트로 보는 경향이 있다.특히 현대 작품들은 이러한 재평가를 이끌어내기 위해 많은 일을 했다(예: 1963년과 1964년의 피터 홀과 존 바튼, 1977년의 테리 핸즈, 1986년의 마이클 보그다노프, 1988년의 아드리안 노블레스, 1994년의 케이티 미첼, 2000년의 에드워드 홀과 2006년의 마이클 보이드).이러한 수정된 사고방식을 바탕으로, 그리고 이 연극을 전통적으로 허용된 것보다 더 복잡한 것으로 보고, 일부 비평가들은 이제 이 연극이 "정치적 원인과 사회적 ^[24]결과에 대한 분별력 있는 성찰과 함께 군법행동의 감동적인 미적 매력과 병행한다"고 주장한다.

그러나 헨리 6세가 야기한 비판적인 의견 불일치는 예술적 진실성에 대한 문제만이 아니다.비평가들이 분열된 수많은 다른 이슈들이 있지만, 진정한 비극과의 관계에 관한 가장 작은 측면은 아니다.

보고 텍스트로서의 참된 비극

수년간 비평가들은 진실된 비극과 3인 헨리 6세의 연관성에 대해 논의해왔다.네 가지 주요 이론이 나왔다.

1. 진정한 비극은 셰익스피어의 3편 헨리 6세의 공연을 재구성한 것으로, "나쁜 옥타보"로, 배우들이 기억에서 원작을 재구성하여 판매하려는 시도이다.이 이론은 1765년 사무엘 존슨에 의해 시작되었고 1928년 피터 알렉산더에 의해 다듬어졌다.
2. 진정한 비극은 1623년 제1폴리오에서 헨리 6세의 제3부로 출판된 셰익스피어 연극의 초기 초안이다.이 이론은 존슨의 추모 재건 이론의 대안으로 1790년 에드먼드 말론에 의해 시작되었고, 오늘날 스티븐 어코위츠 같은 비평가들에 의해 옹호되고 있다.
3. 진정한 비극은 셰익스피어의 3권 헨리 6세의 보고본이자 초기 초안이다.이 이론은 20세기 후반에 점점 더 많은 지지를 얻었고, 극의 몇몇 현대 편집자들에 의해 지지를 받고 있다.
4. 셰익스피어는 진정한 비극의 작가는 아니었지만, 그의 3대 헨리 6세의 근거로 익명의 연극을 이용했다.이 이론은 1849년 ^[25]게오르크 고트프리드 게르비누스에 의해 시작되었고, 토마스 로지와 조지 필이 진정한 비극의 가능한 저자로 유력한 후보자로써 19세기 내내 인기를 끌었다.그 이론은 20세기에 인기가 떨어졌다.

비판적인 의견은 원래 진정한 비극이 기념 재건물인 나쁜 4중창이라는 새뮤얼 존슨의 이론을 선호했다.에드먼드 말론은 1790년 존슨의 이론에 이의를 제기하며 진정한 비극이 셰익스피어의 3대 소설 헨리 6세의 초기 초안일 수 있다고 제안했다.말론의 견해는 피터 알렉산더가 나쁜 4중주 이론의 지배력을 다시 확립한 1929년까지 지배적이었다.

그의 알렉산더의 주요 주장 중 하나는 리처드와 클라렌스가 에드워드가 그들보다 아내의 친척들을 편애하는 것을 비난하는 장면 1의 시작에 달려있다.진정한 비극에서 에드워드는 워릭의 랜캐스터인들에 대한 충성을 알게 된 후 그의 최근 행동으로 인해 형제들로부터 비난을 받게 된다.

클래런스
헤이스팅스 경은 그럴 자격이 있습니다
헝거포드 경의 딸과 후계자를 낳기 위해서요

에드워드
그리고 그때는 또 뭐?그렇게 해야 하는 것이 우리의 의지였다.

클래런스
아, 그리고 그런 것들을 위해 저울질하는 신도
네 손아귀에 있어야 마땅해
Lord Bonfield의 딸, 그리고 당신의 딸을 떠났습니다.
형제들은 다른 곳을 찾으러 간다.

(l.2074~2083년)

이는 헤이스팅스가 헝거포드 경의 딸과 결혼할 예정이고 비늘 경이 본필드 경의 딸과 결혼할 예정임을 암시한다.그러나 3 Henry VI에서는 행이 다르다.

클래런스
헤이스팅스 경은 그럴 자격이 있어
헝거포드 경의 후계자를 얻기 위해서요

에드워드
그건 어때?제 의지와 허락이었어요
그리고 이번 한 번만, 내 의지는 법으로 지켜질 것이다.

리차드.
하지만 전하께서 잘하지 못하셨다는 것을 알 수 있습니다
비늘공의 후계자와 딸을 주다
당신의 사랑하는 신부의 형제에게
나나 클라렌스에게 맞는 게 나았을 거야
하지만 신부에게 형제애를 묻어뒀지

클래런스
그렇지 않았다면, 당신은 후계자를 주지 않았을 것입니다.
본빌 공께서 새 부인의 아들을 두고 하신 말씀입니다
그리고 당신 형제들은 다른 곳으로 빨리 가게 놔둬.

(4.1.48–59)

그레이의 오빠(제2대 리버스 백작 앤서니 우드빌)와 그레이의 아들(제1대 도싯 후작 토머스 그레이)이 결혼하는 것은 스케일스 경의 딸(엘리자베스 드 스케일스)이 한 짓이라는 설명이다.이처럼 알렉산더는 비늘이 본필드의 딸과 결혼하는 트루 비극과 그레이의 오빠와 결혼하는 3년차 헨리 6세 사이에 모순이 있다는 점을 근거로 진정한 비극의 장면의 묘사는 전혀 말이 안 되며 기자가 누가 누구와 결혼했는지 헷갈려 생긴 것일 수 있다고 주장했다.게다가 진정한 비극의 설명과 달리, 헨리 6세의 버전은 홀에서 발견된 연대기 자료와 거의 일치한다. ([에드워드는] 그의 아내의 형제와 결혼했고, 또한 그의 아내의 아들에게 준 본빌과 해링턴의 상속자, 그리고 그가 허락한 헝거포드 경의 상속자)'^[5]헤이스팅스 경').이와 같은 실수와 관련해서는 "그가 쓰고 있는 것을 이해한 사람, 즉 저자가 아닌 사람이 그런 실수를 저지를 수는 없었을 것이다"라고 주장해 왔지만, "그 자신도 희미한 이해밖에 없었던 다른 사람의 작품을 파로하는 사람, 즉 기자로서는 그럴 ^[26]수 있었다"고 말했다.

하지만, 청혼된 결혼의 세부 사항들 사이의 차이보다 더 큰 것은 두 이름 사이의 차이이다: 진정한 비극의 본필드와 헨리 6세의 본빌.본필드는 연대기에 전혀 언급되지 않았고, 그 이름의 역사적 인물은 알려져 있지 않다.한편, 본빌은 홀과 홀린셰드 양쪽에 의해 여러 번 언급되고 있으며, 역사적 인물로 알려져 있다.하지만, 로버트 그린의 역할인 웨이크필드의 핀너인 조지 어 그린에 본필드라는 이름의 작은 캐릭터가 있는데, 그는 에드워드 3세의 확고한 반대파 그룹의 멤버이다.George a Greene은 1599년에 4중창으로 출판되었고, 제목 페이지에는 Sussex's Men에 의해 연주되었다고 쓰여있다.1594년, 서식스의 남자들은 티투스 안드로니쿠스를 공연했는데, 1594년 쿼토의 타이틀 페이지에 따르면, 이 또한 이상한 남자들과 펨브로크의 남자들에 의해 공연되었다.게다가, 진정한 비극의 1595년판 옥타보 타이틀 페이지에 따르면, 그것은 펨브로크의 사람들에 의해 공연되었다.이와 같이, 펨브로크의 사람들은 트루 비극과 티투스 안드로니쿠스를 모두 연기한 반면, 서섹스의 사람들은 조지 아 그린과 티투스 안드로니쿠스를 모두 연기했고, 따라서 트루 비극과 조지 아 그린 사이의 연결고리를 만들었고, 아마도 서섹스의 남자들이 트루 비극이나 펨브로크의 멘을 연기했을 수도 있다는 것을 암시한다.아니면 둘 다.본필드의 이름을 종합하면, "역사적으로 관련이 없는 두 개의 회사가 대본과 인력을 공유한 텍스트에서 본필드는 플레이어의 ^[27]비권한 보간임을 나타낸다."보도된 텍스트가 종종 다른 연극의 소재를 사용한다는 사실이 이러한 경우일 수 있다는 것을 더욱 뒷받침한다.예를 들어, The Contention은 Christopher Marlowe의 The Tragical History c.of Doctor Faustus (1592), Edward c.2세 (1593), 그리고 심지어 3 Henry 6세의 한 구절도 사용합니다; "우리 헨리 왕이 죽음과 악수했다면" (1.4.10.3)

보고에 대한 더 많은 증거는 2막 장면 5에서 찾을 수 있다.이 장면에서, 트루 비극에서, 토우턴 전투가 패배한 것을 깨닫고, 엑서터, 마가렛, 그리고 에드워드 왕자는 "복수의 신이 그와 함께 온다"고 외치며 헨리의 도주를 종용한다. (l.1270)을 외친다.하지만, 이것은 완전히 부적격입니다 – "그"가 누구인지는 전혀 알 수 없습니다.그러나 헨리 6세의 3행은 "가라, 복수는 그들과 함께 온다"이다(124절).이 경우, "그들"은 워릭, 리처드, 그리고 에드워드이며, 이들 모두는 에드워드와 마가렛 왕자에 의해 엑세터의 바로 앞 행에서 언급된다.그러므로 진정한 비극의 대사는 헨리 6세의 동등한 장면을 언급해야만 이해할 수 있다.이러한 유형의 변칙은 중요한 자격 정보가 누락되어 불량 쿼토에서 흔히 볼 수 있습니다.

유사한 증거가 5막 1장에서도 발견된다.워릭과 그의 부대가 코번트리에 진입하여 옥스퍼드, 서머셋, 몬태규, 클래런스의 도착을 기다리고 있는 후, 리처드는 에드워드에게 도시를 습격하고 워릭을 즉시 공격하라고 촉구한다."진정한 비극"에서 에드워드는 "아니요, 다른 누군가가 우리 뒤에 올지도 모릅니다/우리는 모두 들어갈 때까지 머물다가 그들을 따를 것입니다." (ll.2742–2743)라고 말하며 거절합니다.그러나 3장 헨리 6세에서 에드워드는 이렇게 말한다. "그래서 다른 적들이 우리 등에 쳐들어올 수 있다./우리가 잘 배치되어 있어야 합니다.그들이 틀림없이/다시 발행하여 우리에게 전투를 명령할 것입니다." (l.61–63).두 구절의 차이점은 트루 비극에서 에드워드는 더 많은 연대가 온다는 것을 알고 있다는 것이다("우리 모두 들어갈 때까지 남아 있을 것이다") 그러나 극의 맥락에서 그는 이것을 알 방법이 없다. 그는 옥스퍼드, 서머셋, 몬태규, 클라렌스가 코벤트리로 향하고 있다는 것을 알지 못한다.그러나 헨리 6세 3장에서, 그는 단지 공격이 그들의 후방을 무방비 상태로 만들 것이기 때문에 나쁜 생각이라고 생각한다.이는 진정한 비극에서 기자가 다른 이들의 도착을 예상하고 시대착오적으로 그들의 ^[28]도착을 인지하며 미리 생각하고 있었음을 시사한다.다시 말하지만, 중요한 정보의 누락과 마찬가지로, 사건에 대한 이러한 비논리적인 사전 지식은 일반적으로 나쁜 4분의 1을 특징짓는 실수 유형이다.

초안대로의 참극

스티븐 우르코위츠는 나쁜 4중주 이론과 초기 초안 이론 사이의 논쟁에 대해 장황하게 말했고, 초기 초안에는 단호하게 찬성했다.우르코위츠는 2 헨리 6세의 4중주와 3 헨리 6세의 8중고는 셰익스피어가 특정 부분을 편집하고 다시 썼기 때문에 실제로 학자들에게 극이 진화하는 것을 볼 수 있는 특별한 기회를 제공한다고 주장한다. "2와 3 헨리 6세의 텍스트는 특히 텍스트 변형과 연극적 ^[29]변형의 풍부한 삽화를 제공한다."우르코위츠는 진정한 비극/3 헨리 6세의 본필드/본빌 변종은 여전히 에드워드에 대한 클래런스의 고소를 지지하고 그가 랭커스터족으로 망명하는 동기가 되기 때문에 극적으로 방어할 수 있다고 주장한다.따라서 이러한 변화는 연대기 ^[30]역사의 의도를 전달하게 됩니다."우르코위츠는 "극적 주제와 액션의 그러한 미세조정은 전문적인 ^[31]연극작품의 핵심"이라고 주장한다.이와 같이 텍스트의 차이는 원본에서 변경된 텍스트에서 발견하기 쉬운 차이 유형이며, Urkowitz는 이 관점을 뒷받침하는 것으로 Eric Rasmussen, E.A.J. Honigmann 및 Grace Iopolo를 인용한다.그는 특히 헨리 6세 희곡에서 발견되는 것과 같은 유형의 수정이 포함되어 있다고 주장하는 리처드 브린슬리 셰리던의 이전 형태, 또한 셰리던에 의해 존재했던 스캔들을 위한 학교 (1777년)의 사례를 언급하고 있다.

초기 초안을 뒷받침할 증거를 찾는 것은 우르코위츠뿐만이 아니다.초기 초안 이론에 대한 주요 논쟁 중 하나는 진정한 비극과 헨리 6세가 어떻게 홀린셰드와 홀을 사용하는가 하는 것이다.진정한 비극에서 셰익스피어는 홀린셰드보다 홀을 더 많이 사용하는 반면, 헨리 6세에서는 홀과 홀린셰드의 사용이 거의 같다.이 차이는 잘못된 보고로 설명될 수 없고 셰익스피어 측의 수정을 나타내야 한다는 주장이다. "사실상의 세부사항, 사전, 그리고 홀린시드의 해석적 논평의 측면에서 진정한 비극과 헨리 6세의 차이점의 성격은 변화의 방향을 합리적으로 시사한다.True ^[32]Travious가 보도한 연극을 수정하는 데 정통한 에이전시가 참여했습니다."

이것의 예는 클라렌스가 5막 1장에서 요크주의 세력으로 돌아왔을 때 찾을 수 있다.'진정한 비극'에서는 그의 차례가 예고되어 있다.

클래런스
클래런스, 랭커스터의 클래런스.

에드워드
에투, 짐승아 시저도 찌를 수 있겠느냐?
클레런스의 조지에게 바치는 담임 선생님.

담판을 열고 리처드와 클래런스가 속삭이고 클래런스는 모자에서 빨간 장미를 꺼내 워릭에게 던진다.

워릭
와라 클라렌스가 와라 워릭이 부르면 넌 시들해질 것이다.

클래런스
워릭 신부님, 이게 무슨 뜻인지 아시겠어요?
내 오명을 너에게 던진다.

(l.2762~2768)

이 장면에서 리차드는 클래런스를 요크주의 편으로 돌려보낸 주된 책임이 있는 것으로 보여진다; 담판 중에 그가 말하는 것은 클래런스를 그의 형제들과 다시 합류시키도록 설득한다.홀에서 사건은 이렇게 표현된다; "그는 마치 그들 사이에 중재자가 된 것처럼 [클래런스와 에드워드]의 형제인 리처드 듀크, 그는 처음에 [클래런스]에 말을 타고 그와 매우 비밀리에 소통했다; 그는 에드워드 왕에게 와서 부자연스러운 전쟁이 아닌 형제애처럼 그를 사용했다."결론되어 선언되었고, 두 형제 모두 사랑스럽게 포옹하여 친밀하게 ^[33]소통하였다."

그러나 3 Henry VI에서는 장면이 다르게 전개된다.

깃발을 든 드럼과 병사가 있는 클라렌스로 들어가십시오.

워릭
그리고 클래런스의 조지가 휩쓸고 가는 곳이지
그의 형제에게 전투를 벌일 수 있을 만큼 강력한 힘을 가지고 있다.
정의의 열정으로 우위에 선다.
형제의 사랑의 본성보다 더
와라 클라렌스 와라 워릭이 부르면 넌 죽을 거야

클래런스
워릭 신부님, 이게 무슨 뜻인지 아시겠어요?

그는 빨간 장미를 보여준다.

이것 봐, 내 불명예를 너에게 던진다.

(5.1.76–82)

이 장면의 버전은 리처드가 클래런스의 결정에 아무런 관여도 하지 않는 홀린셰드와 일치한다; "클래런스 공작은 그와 그의 동생 글로스터 공작 사이의 불화를 겪으면서 그의 동생 에드워드 왕도 함께 그 일에 큰 불편함을 저울질하기 시작했다.워릭 백작이 정치 활동을 하고 있는 곳을 지나쳤다.^[34]여기서의 주장은 헨리 6세의 차이는 단순히 잘못된 보도나 심지어 기자의 보간으로 인한 것이 아니라 당국 기관을 대표해야 한다는 것이다. 따라서 진정한 비극은 헨리 6세의 초기 초안을 나타내야 한다.

또한 이 논쟁에서 중요한 것은 5막 4장과 5막 5장 사이에 일어나는 것으로 암시되는 행동이다.트루 비극과 헨리 6세 둘 다 마가렛이 그녀의 군대를 규합한 후 그들은 전투 소리에 맞춰 무대를 빠져나와 승리한 요크주의자들이 입장한다.두 텍스트의 차이는 이 승리의 발표에 있다.진정한 비극에서 마가렛, 에드워드 왕자, 옥스퍼드, 서머셋은 모두 함께 소개되고 동시에 포로로 잡히게 되는데, 이것이 홀에서 사건이 보도되는 방식이다; 모든 랭커스터교 지도자들은 현장에서 잡혀서 요크주의 진영으로 함께 끌려갔다.그러나 헨리 6세에서는 처음에 마가렛, 옥스퍼드, 서머셋이 소개되고 그 후에 에드워드 왕자가 수용소로 인도된다(l.11; "젊은 에드워드가 오는 곳").이 에드워드의 개별적인 생포는 홀린셰드를 따라갑니다. 홀린셰드는 에드워드가 들판에서 도망쳐 근처 집에서 잡혔고, 그리고 나서 이미 수용소에 수감되어 있던 그의 동료 랑카스트인들과 함께하기 위해 홀로 수용소로 데려왔습니다.다시 말해 셰익스피어가 처음에 진정한 비극을 작곡할 때 홀을 사용했지만, 1594년 이후, 어떤 이유로든 그의 생각을 수정했고, 대신 홀린셰드의 설명을 반영하도록 장면을 바꿨다는 것을 암시한다.

하지만, 진정한 비극이 초기 초안일 수도 있다는 이론은 그것이 나쁜 4중주 역시 나타낼 수 없다는 것을 반드시 의미하지는 않는다.전통적으로, 대부분의 비평가들은 이 문제를 둘 중 하나의 상황으로 보았다; 진정한 비극은 보고된 텍스트이거나 초기 초안이지만, 최근에는 둘 다일 수도 있다는 주장이 있었다.예를 들어, 이것은 Randall Martin이 그의 옥스퍼드 셰익스피어 판 연극에서 지지한 이론이다.그것은 또한 로저 워렌이 2 헨리 6세의 옥스퍼드 셰익스피어 판에서 진일보한 이론이다.논쟁의 핵심은 나쁜 4중주 이론의 증거와 초기 초안 이론의 증거 둘 다 너무 설득력이 있어서 어느 쪽도 상대방을 완전히 반박할 수 없다는 것이다.따라서, 연극이 보고된 텍스트와 초기 초안이라는 증거를 모두 포함하는 경우, 그것은 둘 다여야 한다.진정한 비극은 헨리 6세의 초기 초안의 보고된 텍스트를 나타냅니다.셰익스피어는 연극의 초기 버전을 썼는데, 그것은 상연되었다.그 무대 직후 몇몇 배우들은 그것으로 나쁜 4중주를 만들어 출판했다.한편, 셰익스피어는 극을 퍼스트 폴리오에서 볼 수 있는 형태로 다시 썼다.마틴은 이것이 보고와 수정에 대한 강력한 증거를 설명할 수 있는 유일한 이론이며, 20세기 후반/21세기 초반에 점점 더 많은 지지를 얻고 있는 이론이라고 주장한다.

진정한 비극과 헨리 6세의 차이점

만약 셰익스피어가 진정한 비극을 재편집하는 동안 홀린시드를 더 자주 사용하기로 의식적으로 결정했다는 것을 인정한다면, 왜 그가 그렇게 했을지 물어봐야 한다.진정한 비극은 헨리 6세보다 약 1,000줄 짧으며, 많은 차이점이 단순한 미적 변화와 대체 어구(대부분 부정확한 보도에 기인한다)이지만, 이 둘 사이의 주요한 차이점 중 하나는 각각이 폭력을 다루는 방식이다.전반적으로 헨리 6세는 전쟁을 묘사하는데 있어 훨씬 더 절제된 반면, 진정한 비극은 무대 위에서 더 노골적이고 지속적인 전투와 전투 후에 더 많은 왕실 행렬과 축하 행사를 가지고 있다.진정한 비극은 헨리 6세보다 훨씬 더 이른바 튜더 신화에 부합한다.장미 전쟁은 그들을 위해 놓여진 길에서 벗어난 사람들에 대한 신의 응징이며, 나라를 악에서 정화하고 정의로운 튜더 왕조가 평화를 확립할 수 있도록 길을 열어주는 그의 수단이다.전체 octalogy을 해석하는데 전통적으로 이 흔한 방법;그리고음을 비판하는 8월 빌헬름 Schlegel,[35]헤르만 Ulrici,[36]게오르크 고트프리트 Gervinus,[37]어빙 Ribner,[18]모 니크의 엄마 Reese,[38]로버트 Rentoul Reed,[39]고, 가장 유명한, E.M.W. Tillyard, 다양한에 의해 주창된 지금 이용해 누구와 문구 튜더 신화는ost 관련된.

그러나 헨리 앤가 켈리, A.P. 로시터, A.L. 프렌치, 데이비드 프레이, J.P. 브록뱅크, 데이비드 릭스, 마이클 해타웨이, 마이클 테일러, 랜달 마틴, 로널드 놀즈와 같은 비평가들은 이것이 셰익스피어가 홀린스를 이용하기로 선택한 주된 이유라고 주장한다.애국적인 열정은 덜하고 대학살에 대한 그의 태도는 더 모호하다.셰익스피어는 튜더식 역사관에 덜 매료되었고 그에 ^[40]따라 그의 희곡을 바꿨다.Paola Pugliatti가 말했듯이, "출처 조작과 순수한 발명은 공식적인 역사적 ^[41]전통에 의문을 제기할 필요성을 보여준다는 점에서 분명히 비판적인 제스처로 읽힐 수 있다."

진정한 비극과 3장 헨리 6세의 폭력 묘사의 차이 예로는 2막 6장 6절을 들 수 있다. 진정한 비극에서 무대 방향은 클리포드가 "목에 화살을 꽂고" 들어가는 것을 지시하는 반면, 3장 헨리 6세에서는 단순히 "괴로워"로 들어가는 것이다.제4막 3장에서는 워릭이 텐트에서 에드워드를 놀래킬 때 헨리 6세, 리처드, 헤이스팅스는 그냥 도망치지만 트루 비극에서는 워릭과 리처드의 병사들 사이에 짧은 전투가 벌어진다.마찬가지로, True Travious, 5막에서 장면 5는 "전투 경보, 요크 날기, 그리고 나서 방이 방출된다.그리고 킹, 클래런스, 글로스터, 그리고 나머지 사람들을 큰 소리로 외치고 "요크를 위하여, 요크를 위하여"라고 외칩니다. 그리고 여왕은 끌려갑니다. 그리고 왕자와 옥스포드, 서머셋, 그리고 나서 소리를 내고 다시 들어갑니다." 헨리 6세는 훨씬 덜 거창한 "플로어"로 시작합니다.에드워드, 글로스터, 클래런스, 솔져스, 퀸 마가렛, 옥스퍼드, 서머셋의 죄수들을 불러라.

이 모든 차이점을 고려해 보면, "셰익스피어는 행동을 재인식하여 소리와 분노를 완화시키고, 따라서 3 헨리 6세의 전체적인 효과와 의미를 전쟁에 대한 태도가 ^[42]더 안타까운 연극으로 바꿨다"는 주장이다.

몬태규 문제

비판적인 의견 차이를 일으킨 연극의 또 다른 측면은 몬태규의 캐릭터이다.그는 1막 1장에서 세인트 알반스 전투에서 싸운 요크주의 지지자로 소개되고, 헨리, 마가렛, 클리포드를 찾아 전장에서 런던까지 요크, 리처드, 에드워드, 워릭, 노퍽과 동행한다.1막 2장에서는 마가렛이 공격할 준비가 되어 있다는 것을 깨닫고, 요크는 워릭을 잡기 위해 몬태규를 런던으로 보낸다. "내 동생 몬태규는 런던으로 보낼 것이다.고귀한 워릭, 코브햄, 그리고 나머지/우리가 왕의 보호자를 남겨두고/힘있는 정책으로 스스로를 강화하자." (l.55-58)몬태규가 제2막 1장에서 돌아왔을 때, 워릭은 몬태규라는 캐릭터를 동반하고 있지만, 그는 분명히 새로운 캐릭터로 소개하고 있다.그래서 워릭이 당신을 찾으러 왔고/그러니 내 동생 몬태규가 왔다." (l.166–167)

이와 같이, 몬태규의 캐릭터는 극에서 두 개의 분리된 역사적 인물을 나타내는 것으로 보이며, 셰익스피어 역사에서는 드문 일이 아니지만, 이중 표현 방식은 그렇다.예를 들어, 1 헨리 6세와 2 헨리 6세에서 서머셋의 캐릭터는 1대 서머셋 공작 존 보퍼트와 그의 동생 에드먼드 보퍼트, 2대 서머셋 공작을 모두 상징한다.비슷하게, 헨리 6세에서는 서머셋이라고 불리는 또 다른 캐릭터가 제3대 서머셋 공작 헨리 보퍼트와 그의 동생 에드먼드 보퍼트, 그리고 제4대 서머셋 공작 에드먼드 보퍼트.하지만, 1 헨리 6세의 서머셋과 3 헨리 6세의 2 헨리 6세와 서머셋은 모두 극 중에서 일관된 캐릭터로 등장합니다. 즉, 1 헨리 6세의 서머셋과 2 헨리 6세의 서머셋은 때때로 존 보퍼트와 에드먼드 보퍼트를 나타내지 않습니다. 그는 극의 환경 속에서 항상 같은 캐릭터입니다.헨리 6세의 서머셋도 마찬가지다.그는 캐릭터로서 항상 같은 사람이다.

하지만 몬태규는 연극에서 다른 시기에 두 명의 다른 사람을 대변하는 것처럼 보인다. 즉, 극 중 등장인물 자신이 신분을 바꾼다.처음에 그는 워릭의 아버지인 솔즈베리를 대변하는 것으로 보인다. (5대 솔즈베리 백작 리처드 네빌, 헨리 6세의 주인공) 그리고 그 후에 그는 솔즈베리의 아들과 워릭의 동생 존 네빌을 대변하는 것으로 보인다 (1대 몬태규 후작).3 헨리 6세, 1.1.14, 1.1.117–118, 1.2.60에서 몬태규는 요크를 '형제'라고 부른다.마찬가지로, 1.2.4, 1.2.36 및 1.2.55에서 York는 Montague를 '형제'라고 부른다.만약 여기서 몬태규가 솔즈베리를 대표한다면, 솔즈베리가 요크의 처남이었기 때문에, 그들은 서로를 '형제'라고 지칭하는 것이 말이 된다.하지만, 만약 여기서 몬태규가 존 네빌을 대변한다면, 그와 요크가 서로를 '형제'라고 부르는 것은 부정확하다.그 후 2.1.168년에 워릭은 몬태규를 형제라고 부르고, 그는 처음으로 마르키스라고도 불리는데, 솔즈베리나 요크에게 자신을 형제라고 묘사하는 어떤 인물에게도 적용될 수 없다.따라서 1.1과 1.2에서 몬태규는 요크의 처남이자 워릭의 아버지인 리처드 네빌(설리스베리)로 보이지만, 그 이후로는 2막에서 다시 소개된 이후로는 솔즈베리의 아들이자 워릭의 동생인 존 네빌을 대변하는 것으로 보인다.솔즈베리는 홀과 홀린세드의 연대기에 나오는 헨리 6세의 주인공으로, 실제로 그는 웨이크필드 전투에서 마가렛에게 붙잡혀 1461년 폰테프랙트에서 살해되었다(1.3과 1.4에 사망).

진정한 비극(연극 내내 몬태규의 캐릭터를 하나의 일관된 인물로 취급)에서 솔즈베리의 죽음은 리처드에 의해 보고된다.

가장 많은 군중 속에서 당신의 고귀한 아버지,
워릭을 위해 울부짖었지 그의 세 번째 용감한 아들
천 개의 검으로 둘러싸이기 전까지
그리고 그의 늙은 가슴에 생긴 많은 상처들,
비틀거리며 말 위에 앉았을 때,
그는 내게 손을 흔들며 소리쳤다.
'리처드, 용맹한 아들에게 추천해주소서'
그리고 그는 여전히 '워릭의 복수 나의 죽음'이라고 외쳤다.
그리고 그 말과 함께 그는 말에서 떨어졌다.
그래서 고귀한 솔즈베리는 유령을 포기했다.

(l.1075–1085)

그러나 헨리 6세의 해당 장면에서 리차드는 워릭의 또 다른 형제인 토마스 네빌이 사망했다고 전하는데, 그는 헨리 6세의 어떤 연극에도 등장하지 않았다.

목마른 땅이 네 형의 피를 마셨으니
클리포드의 창끝에서 꺼낸,
천 개의 검으로 둘러싸이기 전까지
죽음의 고통 속에서 그는 울부짖었다.
멀리서 들려오는 음산한 쨍그랑 소리처럼
'워릭의 복수다, 형제여, 나의 죽음에 복수하라.'
그래서 말들의 배 밑에는
그 때문에 그의 연기나는 피로 그들의 페트록을 더럽혔어요
그 고귀한 신사는 죽었다.

(2.3.14–23)

비평가들 사이에서는 이 두 구절 사이의 차이가 잘못된 ^[43]보고와는 달리 권위적인 개정을 의미한다는 데 대체로 동의하고 있는데, 이는 왜 셰익스피어가 솔즈베리에 대한 언급을 없앴는지, 그리고 왜 워릭이 몬태규를 그의 동생으로 다시 소개하는 앞의 대사를 썼는지에 대한 의문을 갖게 한다.이 질문에 대한 명확한 답은 없으며, 셰익스피어가 왜 등장인물 이름을 솔즈베리에서 몬태규로 바꾸고 1막 이후 그를 완전히 다른 인물과 동일시했는지에 대한 질문에 대한 어떠한 대답도 없다.

분명히 이러한 캐릭터 불일치는 극의 연출에 문제를 일으킬 수 있다.1981년 BBC 셰익스피어 ^[44]각색작의 1막 1장에서는 몬태규는 솔즈베리 역할이나 존 네빌 역할 중 어느 쪽에도 존재하지 않는다.이와 같이 그의 첫 번째 두 줄인 "좋은 형제여, 사랑하는 형제여/이렇게 굴욕을 참지 말고 끝까지 싸우자" (l.117–118)는 클라렌스에게 다시 할당되어 "좋은 아버지에게 씌워라/사랑하고 명예를 지키면/이렇게 굴욕을 참지 말고 싸우자"로 바뀌었다.몬태규의 두 번째 줄인 "그리고 나는 내가 왔을 때부터 바다로 간다" (l.210)는 완전히 빠져 있다.그 후 몬태규는 마이클 번이 연기하는 1막 2장에서 소개된다.그러나 이 장면에서 그의 첫 대사인 "그러나 나는 강하고 강제적인 이유가 있다"(3절)는 클라렌스에게 다시 배정되었다.나중에 요크가 부하들에게 지시를 내릴 때, 몬태규에게 "형제여, 당신은 즉시 런던으로 가십시오" (l.36)는 "카신, 당신은 즉시 런던으로 가십시오" (l.54)로 바뀌며, 요크가 "나의 형제 몬태규가 런던에 게시할 것입니다" (l.54)라는 명령을 반복한 것은 "내 사촌 동생 몬태규에게 보내십시오"로 바뀐다.게다가 몬태규의 "Brother, I go, I will it, fear it not" (l.60절)은 "Cousin, I go, I will it, I will it not" (사촌아, 내가 갈 거야, 내가 이길 거야, 두려워 말고)로 바뀐다.이 모든 것은 요크의 사촌이자 워릭의 형제인 단일 인물(존 네빌)을 확립하는 데 도움이 됩니다.

2막 3장에서 워릭과 몬태규의 동생 토마스 네빌의 죽음에 대한 보도가 어떻게 각색되었는지도 주목할 필요가 있다.네빌의 죽음을 보고한 헨리 6세의 텍스트가 사용되었지만, 솔즈베리에 관한 보고서가 되도록 수정되었다.

목마른 땅이 네 아버지의 피를 마셨으니
클리포드의 창끝에서 꺼낸,
천 개의 검으로 둘러싸이기 전까지
죽음의 고통 속에서 그는 울부짖었다.
멀리서 들려오는 음산한 쨍그랑 소리처럼
'워릭의 복수다, 아들아, 내 죽음에 복수하라'
그래서 말들의 배 밑에는
그 때문에 그의 연기나는 피로 그들의 페트록을 더럽혔어요
고귀한 솔즈베리는 유령을 포기했다.

(2.3.14-23)

이 시점부터 캐릭터는 워릭의 동생으로 일관되며 텍스트는 더 이상 변경되지 않습니다.이와 같이, 이 각색에서는 캐릭터가 존 네빌, 워릭의 형, 솔즈베리의 아들, 요크의 사촌, 그리고 그에 따라 바뀐 것처럼 보이는 모든 대사들로 전체적으로 표현된다.

언어

언어는 연극 전반에 걸쳐, 특히 반복의 측면에서 매우 중요한 역할을 한다.여러 가지 모티브, 단어, 암시가 반복적으로 발생하며, 캐릭터와 상황을 대비시키고 특정 중요한 주제를 전경화하는 역할을 한다.

아마도 연극에서 가장 명백하게 반복되는 언어적 모티브는 왕관과 왕좌로 구체적으로 표현되는 국가 권력의 모티브일 것이다.두 단어 모두 연극 내내 여러 번 발생합니다.예를 들어, 1막의 장면 1에서 워릭은 요크에게 "당신이 왕좌에 앉는 것을 보기 전에/이러한 랭커스터 왕가는/이러한 눈을 결코 감지 않을 것을 맹세합니다."라고 말하면서 그 이미지를 소개한다.그리고 나서 그는 "왕관"이라는 단어를 소개한다; "리차드를 해결하라, 영국 왕관을 차지하라." (l.49)요크가 왕좌에 앉자마자 헨리는 "제군들, 건장한 반란군이 어디에 앉아 있는지 보세요/ 심지어 국가 의장에도 있습니다."라고 외치며 들어옵니다.워릭의 힘을 등에 업고/왕관을 갈망하고 왕으로 군림한다는 뜻과 같다." (l.50-54)합법성에 대한 후속 논쟁에서, 엑세터는 요크에게 "아버지는 왕실의 반역자였다" (l.80)라고 말했고, 요크는 이에 대해 "엑세터, 당신은 왕실의 반역자입니다" (l.81)라고 대답한다.또한 토론 중에 헨리는 요크에게 "나는 일어서야 하고, 당신은 내 왕좌에 앉아야 하는가?"라고 묻는다.요크는 헨리에게 "왕관에게 우리의 칭호를 보여줄 것인가?"(103절)라고 묻는데, 헨리는 이에 대해 "반역자여, 당신은 어떤 칭호를 가지고 있는가?"(105절)라고 말한다.논쟁이 교착상태에 빠지자, 리차드는 요크에게 "아버지, 강탈자의 머리에서 왕관을 찢으세요"라고 촉구한다.그러나 헨리는 "제가 왕좌를 떠날 거라고 생각하세요?"라고 선언하며 굴복하기를 거부했습니다.그 후 헨리 볼링브룩과 리처드 2세 사이의 갈등에 대한 토론에서 요크는 엑세터에게 리처드의 퇴위가 "왕좌에 해가 되었는가?" (l.145)라고 묻는데 엑세터는 "아니다, 그는 왕좌를 사임할 수 없었기 때문에"라고 대답한다.그리고 나서 요크는 헨리에게 "왕관을 나와 내 후계자에게 확인하라"고 요구하며 (l.173), 헨리는 마지못해 "나는 여기서 당신과 당신의 후계자에게 영원히 왕관을 요구한다" (l.195–196).

모든 후속 장면들이 오프닝 장면만큼 왕정 권력에 대한 언급으로 가득 찬 것은 아니지만, 그 이미지는 연극 내내 반복된다.다른 주목할 만한 예로는 리처드의 "왕관을 쓴다는 것은 얼마나 달콤한 일인가/엘리시움이 있는 회로 안에/그리고 그 모든 시인들은 행복과 기쁨을 가장한다" (1.29–31)와 에드워드의 전쟁 외침, "왕관 아니면 영광스러운 무덤, A sceptre, 또는 지상의 무덤" (164)이 있다.또한 마가렛이 실제 왕관과 왕좌를 수없이 언급하는 동안, 1막 4장에서는 요크가 종이 왕관을 쓰도록 강요당하는 고문도 중요하다.

아, 결혼하세요, 선생님. 이제 그는 왕처럼 보입니다.
아, 헨리 왕의 의자를 뺏은 놈이군
그리고 이쪽은 그의 양자가 된 상속인이었어요
하지만 어떻게요? 그 위대한 플랜타제넷은
그렇게 빨리 왕관을 쓰고 그의 엄숙한 맹세를 어겼나?
내 생각에 넌 왕이 되어선 안 돼
우리 헨리 왕이 죽음과 악수하기 전까진요
그리고 당신은 헨리의 영광에 당신의 머리를 창백하게 할 것인가?
관자놀이의 관자놀이를 털어서
이제 그의 삶에서, 당신의 신성한 맹세를 어기나요?
오, 그건 너무 용서할 수 없는 잘못이야.
왕관을 쓰고, 왕관을 쓰고, 머리를 쓰고,
그리고 우리가 숨을 쉴 때, 그를 죽일 시간을 가져라.

(l.96~108)

나중에, 요크는 왕관을 벗어서 마가렛에게 던지며, "저기, 왕관을 가져라, 그리고 왕관과 함께 나의 저주"라고 외친다.

왕관과 왕좌에 대한 언급에 의한 언어 전위 권위의 또 다른 예는 에드워드가 아버지의 죽음을 슬퍼하는 장면 1에서 발견됩니다; "그의 공작과 그의 의자는 나와 함께 남겨졌다" (l.90) 그리고 리처드는 특히 언어의 문제와 단어의 중요성을 전제로 대답합니다, "의자와 왕좌를 위해," "1장".그리고 킹덤' say" (l.93)를 참조하십시오.워릭은 장면 후반부에서 에드워드를 "더 이상 3월 백작이 아니라 요크 공작"이라고 부르며 비슷한 말을 한다.요크의 목을 베고 나서, 마가렛은 헨리에게 "저기가 그 대적의 머리야/저것이 당신의 왕관을 방해받으려고 했던 거야" (2.2–3)라고 말하며 머리를 가리킵니다.나중에, 에드워드는 헨리에게 "당신은 은혜를 위해 무릎을 꿇고/그리고 당신의 관을 내 머리 위에 올려놓습니까?"라고 묻는다.에드워드는 마가렛에게 이렇게 말한다. "당신은 왕관이지만 왕입니다." (2.2.90)나중에 2막 6장에서 에드워드가 마거릿을 내전으로 비난할 때, 그는 헨리에게 만약 그녀가 요크 왕가를 자극하지 않았다면 "오늘 당신의 의자를 평화롭게 유지했을 것입니다."라고 말한다.그리고 나서 그는 워릭에게 말했다. "너의 어깨에 내 자리를 만들어 주겠다." (l.99)제3막 1장에서는 헨리가 게임키퍼와 왕위 역할에 대한 왕관의 중요성을 논의한다.

제2유기꾼
하지만 당신이 왕이 된다면, 당신의 왕관은 어디에 있습니까?

핸리다.
내 왕관은 내 머리 위가 아니라 내 마음 속에 있어
다이아몬드와 인디언 스톤으로 장식된 게 아니라
눈에 띄지 않게 내 왕관을 콘텐츠라고 한다.
왕관은 왕들이 거의 누리지 않는 왕관이다.

제2유기꾼
만족스러운 왕관을 쓴다면
당신의 왕관과 당신은 만족해야 합니다.
우리와 함께 가기 위해서.

(l.61~68)

3막 2장에서의 장황한 독백에서 리차드는 왕관을 여러 번 언급했다.

내 천국이 왕관을 꿈꾸게 할 거야
그리고 지옥이 아닌 이 세상에서 살고 있는 것들
이 머리가 달린 내 모자 달린 트렁크가
영광스러운 왕관을 쓰고 둥근 구멍을 뚫다.
하지만 난 왕관을 어떻게 얻는지 몰라

(l.168~173)

3막 3장에서는 워릭이 란카스트리아에 합류한 후 마가렛에게 "전쟁으로 폭군을 자리에서 몰아내겠다"고 맹세하고 "얼마 지나지 않아 그를 제거하겠다"고 약속한다.그는 또한 혼잣말처럼 "나는 그를 왕위에 올려놓은 족장이었고/그리고 그를 다시 끌어내리기 위해 족장이 될 것이다." (l.263–264)라고 생각한다.제4막 6장에서는 워릭이 에드워드를 성공적으로 폐위시킨 후 헨리가 그에게 "워릭, 내 머리는 여전히 왕관을 쓰고 있지만/나는 여기서 내 정부를 당신에게 맡긴다"고 말한다(24절).마침내 리치몬드 (미래의 헨리 7세)를 만난 헨리는 "그의 머리는 천성적으로 왕관을 쓰고/그의 손은 홀을 휘두르고/그 자신은 왕좌를 축복하기 위해 때맞춰"라고 선언한다.

또 다른 반복되는 모티브는 동물 이미지, 특히 새 이미지입니다.첫 번째 예는 1막 1장에서 워릭이 "워릭이 종을 흔들면 아무도 감히 날개를 흔들지 못한다" (l.47)는 매사냥에 대한 언급이다.다시 첫 장면에서 헨리는 요크가 "나와 아들의 살에 빈 독수리/타이어처럼" 할 것이라고 주장한다. (l.269–270)나중에, 요크가 최근에 끝난 전투에서 승리하기 위한 그의 실패한 시도를 묘사하면서, 그는 속으로 "나는 종종 백조를 보았기 때문에/부츠 없는 노동이 대세를 거스르며 헤엄치는 것을 보았기 때문에, 우리는 또 실패했다." (1.4.19–20)고 생각한다.이후 클리포드가 요크에게 곧 죽을 것이라고 말하자, 요크는 "불사조로서 나의 유골은/여러분 모두에게 복수할 새" (1.4.35–36)라고 선언하고, 이에 대해 클리포드는 "겁쟁이는 더 이상 날 수 없을 때 싸운다" (1.440–36)라고 대답한다.요크가 죽었다는 소식이 전해진 후, 리차드는 에드워드가 요크의 자리를 대신하도록 격려한다; "당신이 그 독수리의 왕자라면" (2.1.91)나중에, 워릭은 헨리가 요크 왕가에 왕위를 물려주겠다는 선서를 철회할 수 밖에 없었다고 지적한다; "클리포드와 노섬버랜드 경/그리고 그들의 깃털은 더 많은 자랑스러운 새들,/쉽게 녹는 왕을 밀랍처럼 다듬었다."클리포드가 헨리에게 왕자의 선천적 권리를 보호하라고 촉구할 때, 그는 헨리에게 자녀들을 위해 옳은 일을 하는 것이 자연스러운 행동이라고 설명하려고 합니다; "비둘기는 그들의 새끼를 보호할 것입니다." (2.2.18)적법한 왕에 대한 논쟁에서 에드워드는 클리포드를 "저 치명적인 날카로운 올빼미/저희와 우리들에게 죽음밖에 노래하지 않는 것"이라고 언급했습니다.마거릿이 에드워드와 워릭에 대해 "둘 다 같은 깃털의 새"라고 말하는 프랑스에서는 조류 이미지가 계속 경멸적으로 사용되고 있다.바넷 전투 전에, 서머셋이 군대를 규합하려고 할 때, 그는 "그리고 그런 희망을 위해 싸우지 않을 사람은/집에 가서 자고, 낮에는 부엉이처럼,/그가 일어나면 조롱당하고 놀라워하라"고 말한다.리처드가 탑에 있는 헨리를 방문했을 때, 헨리는 리처드의 의도에 대한 자신의 의심을 옹호한다; "수풀 속에 갇힌 새,/날개가 떨리는 새들은 모든 덤불을 잘못 의심한다." (5.6.13–14)새들은 또한 리처드의 탄생에 수반되는 많은 불길한 징조들을 지적하면서 리처드의 미래 악한 통치에 대한 헨리의 예언에서 중요한 역할을 한다; "부엉이가 당신의 탄생에 비명을 질렀고, 사악한 징조,/밤의 까마귀가 울부짖고, 불운을 억누르고,/개들이 울부짖고, 무시무시한 폭풍우가 나무를 흔들어 쓰러뜨리고/그녀의 굴뚝 위에서/까마귀가 울부짖었다.g 파이는 음울한 불협화음으로 불려졌다." (5.6.44–48)

흔히 반복되는 또 다른 동물 모티브는 양과 늑대의 모티브이다.이것은 마가렛이 요크의 요구에 굴복하고 왕위를 요크 왕가에 내준 헨리를 꾸짖는 첫 장면에서 소개된다; "이런 안전이 발견되다/늑대와 함께 떨리는 양 환경" (ll.243–244).나중에 요크가 웨이크필드 전투에서 패배한 그의 군대를 보면서, 그는 "모든 나의 추종자들은 열심인 적에게/ 바람 앞의 배처럼 돌아서서 날아라/또는 굶주린 별들이 쫓는 늑대들" (1.4.3-5)을 한탄한다.랑카스트리아인들에게 붙잡힌 후, 요크는 마가렛을 "프랑스의 늑대, 그러나 프랑스의 늑대보다 더 나쁜 늑대"라고 부른다.튜크스베리 전투 중에 리처드와 클리포드가 싸우면서 그들은 워릭에 의해 방해받고 클리포드는 도망친다.워릭은 그를 뒤쫓으려 하지만, 리차드는 "네 워릭, 다른 추적을 골라라./나 자신을 위해 이 늑대를 사냥해서 죽일 것이다." (2.4.13)라고 말한다.바르넷 전투에 앞서 마가렛은 에드워드가 나라를 파괴하고 왕위를 빼앗았다고 주장하며 자신의 군대를 규합한다(5.4.80).마지막으로, 탑에 리처드와 단둘이 남겨진 헨리는 "그래서 늑대로부터 무모한 양치기가 날아간다"고 선언한다./그래서 먼저 무해한 양이 양털을 내주고/그리고 그의 목구멍은 도살자의 칼에 내맡긴다." (5.6.7–9)

세 번째로 반복되는 이미지는 사자의 이미지입니다.이것은 러트랜드가 1막 3장에서 소개한 것이다; "억눌린 사자 O'er the wretch" (l.174)나중에, 요크에 대해 이야기하면, 리차드는 "그는 그를 가장 밀집된 군대로/ 깔끔한 무리 속에 있는 사자처럼" (2.1.13–14)라고 말한다.클리포드는 에드워드 왕자의 상속을 박탈한 헨리를 꾸짖으면서 "사자들은 누구에게 온화한 시선을 던집니까?/굴을 빼앗는 짐승에게는 아니다." (2.2.11–12)그리고 나서 튜크스베리 전투 동안 사자는 양들과 함께 언급된다; "사자가 으르렁거리고 굴을 차지하기 위해 싸우는 동안/가난한 무해한 양들은 그들의 적의를 견뎌낸다." (2.5.74–75)두 번째 포획 직전 헨리가 왜 사람들이 에드워드를 자신보다 선호하는지 궁금해 할 때 사자와 양이 다시 결합된다. "그리고 사자가 양에게 아첨할 때/양은 그를 따르는 것을 멈추지 않을 것이다." (4.8.49–50)워릭은 나중에 그의 죽음 연설 중에 사자와 새를 결합했다. "나는 내 몸을 땅에 내맡겨야 한다/그리고 나의 몰락에 의해, 나의 적에게 정복한다./그래서 삼나무는 도끼 끝에 내주고/누구의 팔은 왕자의 독수리를 보호해주며/성난 사자는 누구의 그늘에서 잠을 잤다." (5.2.9–13)

이 밖에 개(1.4.56, 2.1.15, 2.5.129), 목각(1.4.61), 토끼(1.4.62), 뱀(1.4.112, 2.2.15), 호랑이(1.4.138, 1.4.155, 3.1.14.2), 소(2.1.14.2) 등이 있다.

테마

복수.

이 연극에서 가장 명백한 주제 중 하나는 복수인데, 이것은 다양한 등장인물들에 의해 그들의 행동의 원동력으로 수없이 언급된다.연극의 다른 지점에서 헨리, 노섬벌랜드, 웨스트모랜드, 클리포드, 리처드, 에드워드, 워릭은 모두 복수를 위한 욕구를 그들의 결정을 이끄는 주요 요소로 꼽는다. 그리고 복수는 서로 상대방이 저지른 명백한 잘못을 바로잡으려고 하기 때문에 갈등의 양측이 공유하는 목표가 된다.기사도의 마지막 타락: 이 연극은 영국의 군벌들이 무자비한 복수 윤리에 명예를 희생하는 장면들 중 가장 끔찍한 장면들을 포함하고 있다."^[45]

복수에 대한 주제가 오프닝 장면에서 소개된다.요크가 왕좌에 앉는 것을 본 헨리는 그들에게 동기를 부여하기 위해 그의 동맹자들에게 요크주의자들과의 갈등을 상기시킨다; "노섬버랜드의 백작이 당신의 아버지와 당신의 클리포드 경을 죽였고, 당신들은 둘 다 그에게 복수를 맹세했다." (1.154-56).Northumberland는 이에 대해 "내가 아니면 하늘이 나에게 복수한다"(1.1.57)라고 대답한다.나중에 헨리가 요크 왕가에 왕위를 물려주고 클리포드, 웨스트모랜드, 노섬벌랜드에 의해 버림받은 후, 엑세터는 "그들은 복수를 추구하므로 굴복하지 않을 것이다"라고 설명한다.나중에 에드워드가 왕으로 임명된 후, 옥스포드는 그를 인정하기를 거부하며 "그를 나의 왕이라고 불러라, 누구의 유해한 종말에 의해/ 나의 형인 오브리 베어 경이/죽음을 당했는가?"라고 주장했다.그 이상입니다."(3.3.101-102)

그러나 복수는 랑카스트인들에게만 국한된 것이 아니다.아버지의 죽음을 알게 된 리차드는 복수심에 대한 광기어린 갈증에 휩싸였다.

나는 울 수 없다, 내 몸의 모든 습기에도.
화로에 타오르는 내 마음을 진정시키는 데 도움이 되는 것은 드물지
내 혀는 내 마음의 무거운 짐을 덜어줄 수 없다.
내가 함께 말해야 할 같은 바람을 위해
불타는 석탄은 내 가슴을 태운다.
그리고 눈물이 가라앉을 것 같은 불꽃으로 나를 불태운다.
우는 것은 슬픔의 깊이를 줄이는 것이다.
그러면 어린애들을 위해 눈물을 흘리고, 때리고, 나를 위해 복수한다.
리처드, 난 네 이름을 가지고 있어, 네 죽음에 복수할 거야
아니면 시도해서 명예롭게 죽을 수도 있지

(2.1.79–88)

비슷하게, 그의 동생의 죽음을 듣고 워릭은 맹세한다. "여기서 나는 위에서 신에게 맹세한다/나는 다시는 멈추지 않을 것이다, 절대 가만히 있지 않을 것이다/죽음이 나의 눈을 감을 때까지/또는 행운이 나에게 복수를 줄 때까지."프랑스에 있는 동안 워릭은 다시 복수를 란카스트리아에 합류한 이유의 일부로 인용한다; "내가 조카에게 가한 학대를 허락했는가?" (3.3.188 – 이것은 에드워드가 워릭의 딸이나 조카 중 하나를 강간하려고 시도했던 홀과 홀린셰드 둘 다에서 보고된 사건에 대한 언급이다; "얼워드 백작이 한 번 시도했다".백작의 정직성에 크게 반하는 집(딸이나 조카의 명예를 더럽혔을지 몰라도 확실성은 공공연하게 알려진 것은 아니다)은 확실히 에드워드 왕에 의해 시도되었다.^[46]몇 줄 뒤 워릭은 "나는 (에드워드의) 잘못을 보나 레이디에게 복수하겠다"(3.3.197)고 외친다.그는 또한 복수가 란카스트리아에 합류한 주된 동기이지 그들의 대의를 위해 헌신하는 것이 아니라는 것을 인정한다; "나는 다시 (에드워드를) 몰락시키는 족장이 될 것이다./헨리의 고통을 동정하는 것이 아니라, 에드워드의 조롱에 대한 복수를 추구하라."연극의 복수 윤리를 요약하는 사람은 아마도 워릭일 것이다; 2막 6장에서, 워릭은 클리포드의 시신을 발견하자, "측정값은 반드시 답해야 한다"라고 선언하며 클리포드의 머리를 도시의 문에서 교체하라고 명령한다.

하지만 복수를 주장하는 모든 인물들 중에서 클리포드는 단연 가장 열정적이다.아버지의 죽음에 대한 복수심에 대한 그의 집착은 연극이 시작되기도 전에 2 헨리 6세의 마지막 장면에서 뿌리를 내린다.

정하셨습니까, 친애하는 아버지,
평화롭게 젊음을 잃고 성취하다.
그 시대의 은빛 옷,
그리고 당신의 존경과 의장 시절, 이렇게
난폭한 전투에서 죽는다고?이 광경에도
내 마음은 돌처럼 변했고, 내 마음은 돌처럼 변했어.
돌이어야 한다.요크는 우리 노인들이 아끼지 않는다.
더 이상 그들의 아기를 맡지 않을 것이다.티어스 버지널
불타는 이슬처럼 내게도 그러하리라
그리고 폭군이 종종 되찾는 아름다움
나의 불타는 분노에는 기름과 아마가 있을 것이다.
이제부터는 동정하지 않아도 된다.
요크 가문의 갓난아기를 만나보시죠
몇 개로 잘라버릴까?
메데아의 젊은 압시르투스가 그랬던 것처럼.
잔인하게 내 명성을 구하겠다

(5.2.45–60)

헨리 6세 초반, 클리포드는 아버지의 죽음에 복수하려는 그의 욕망에는 아무것도 변하지 않았다는 것을 분명히 한다.워릭이 그의 아버지를 언급했을 때, 클리포드는 "더 이상 강요하지 마라, 말 대신/워릭, 그런 사자를 보낸다/내가 동요하기 전에 그의 죽음에 복수할 것이다." (1.1.99–101)라고 대답한다.나중에, 요크에게 절하는 것을 거부하면서, 클리포드는 "저 땅이 입을 벌리고 나를 산 채로 삼켜주길/내 아버지를 죽인 그에게 무릎을 꿇을 곳"이라고 외친다.러트랜드 살해는 클리포드의 복수 추구 측면에서 특히 중요하다.이 장면은 애당초 잘못이 없는 사람에게 복수를 강요하는 것의 한계와 도덕적 함의에 대한 논쟁으로 점철되기 때문이다.

러트랜드
스위트 클리포드, 죽기 전에 내 말을 들어라.
나는 당신의 분노에 너무 못된 대상입니다.
인간들에게 복수하여 나를 살려주소서.

클리퍼드
헛되이 너는 말한다, 불쌍한 소년: 내 아버지의 피
당신의 말이 들어갈 길을 막으셨습니다.

러트랜드
그럼 아버지의 피가 다시 열게 하소서
그는 남자이고 클리포드는 그를 상대한다.

클리퍼드
내가 여기 네 형제와 그들의 목숨과 너의 목숨이 있었다면
내게는 복수가 충분하지 않았다.
아니, 내가 네 조상들의 무덤을 파헤치면
썩은 관을 쇠사슬에 매달고
그것은 나의 분노를 가라앉힐 수도, 내 마음을 진정시킬 수도 없었다.
요크 왕가의 풍경
내 영혼을 괴롭히는 격노처럼
그리고 내가 그들의 accurs'd 줄을 뽑을 때까지
한 명도 살려두지 않으면 난 지옥에서 살거든
따라서 –

제1막 3장에서의 러트랜드 살해에 대한 로버트 커 포터 삽화; '크랜스턴'에 의해 새겨진 (1800년)

그는 손을 든다.

러트랜드
오, 내가 죽기 전에 기도하게 해줘!
당신에게 기도합니다. 귀여운 클리포드가 나를 불쌍히 여겨주소서.

클리퍼드
내 레이피어의 지적에 따른 동정이야

러트랜드
난 널 해치지 않았어, 왜 날 죽이려 하지?

클리퍼드
네 아버지께서 그러셨다.

러트랜드
하지만 내가 태어나기 전에요
네겐 아들이 하나 있다. 그를 위해 나를 불쌍히 여겨라.
적어도 복수하기 위해 신은 정의로우시다
그는 나만큼 비참하게 살해되었다.
아, 평생 감옥에서 살게 해주세요
그리고 내가 기분나쁘게 굴면
그럼 날 죽게 내버려둬요, 지금은 아무 이유도 없으니까요.

클리퍼드
이유 없다고요?네 아버지는 내 아버지를 죽였고, 그러니 죽어라

그는 그를 찔렀다.

러트랜드
Dii faciant laudis summa sit ista tuae.

클리퍼드
플랜태저넷, 내가 플랜태저넷으로 가면
그리고 이건 네 아들의 피가 내 검을 갈기갈기 찢는 거야
내 무기에 녹슬어 네 피가 날 때까지
이것과 결부되면, 둘 다 지우게 만들어요

(1.3.19–52)

클리포드는 아버지의 죽음과 함께 요크 왕가를 방문하기로 결심한 그의 끈질긴 복수 추구에서 도덕과 기사도에 대한 모든 관념을 뒤엎는다.이것은 1막 4장에서 요크를 고문하는 동안 절정에 이른다.요크를 생포한 지 얼마 되지 않아 클리포드는 그를 즉시 처형하기를 원하지만, 그를 죽이기 전에 요크와 대화하고 조롱하기를 원하는 마가렛에 의해 그렇게 하지 못하게 된다.마가렛이 요크에게 곧 죽을 것이라고 말했을 때, 클리포드는 재빨리 "그것은 아버지를 위해서 내 사무실이다."라고 지적한다.클리포드는 장면의 대부분에서 비교적 침묵을 지켰고, 요크를 찌르기 직전에만 말했고, 마음속으로 복수를 가장 먼저 언급했다. "내 맹세를 위해, 아버지의 죽음을 위해." (l.175)

하지만 클리포드는 아버지의 살인범이 죽었는데도 복수에 집착하는 것 같다.토우턴 전투에서 리처드와의 단 한 번의 전투에서 클리포드는 리처드 가족의 두 명을 어떻게 죽였는지를 지적함으로써 리처드에게 복수심을 불러일으키려 한다.

리처드, 난 너와 단둘이 여기 있어
네 아버지 요크를 찌른 손이야
그리고 이건 네 동생 러트랜드를 죽인 손이야
그리고 여기 그들의 죽음에서 승리하는 심장이 있다.
그리고 당신의 왕과 형제를 죽인 이 손들을 응원하라.
자기 자신에게도 같은 것을 실행한다.
너도 마찬가지야.

(2.4.5–11)

클리포드는 자신의 죽음을 눈앞에 두고도 복수를 놓지 않고, 자신의 강박관념을 적에게 옮기고, 그의 죽음에서 그들이 그가 갈망하는 복수를 할 것이라고 가정한다: "요크와 리처드, 워릭과 나머지, 나는 당신의 아버지의 가슴을 찌르고, 내 가슴을 갈라놓았다."

권력과 야만

극 초반의 복수극이 만연했지만 갈등의 성격이 바뀌면서 과거의 적대관계에 의존하지 않고 권력추구로 발전하면서 동기부여 요소로서의 의미를 잃는다.복수는 권력을 향한 욕망으로 인해 많은 등장인물들에게 주요한 원동력이 되지 못하고, 과거의 갈등은 서로 필사적으로 승리를 위해 경쟁하면서 중요하지 않게 된다; "복수 윤리는 권력을 ^[47]장악하는 것 외에는 목적이 없는 편법적인 폭력에 의해 추월당했다."

예를 들어, 에드워드와 리처드가 요크에게 헨리에게 한 맹세를 깨라고 촉구할 때, 에드워드는 "하지만 왕국이라면 어떤 맹세도 깨질 수 있다;/나는 1년 통치하겠다는 천 번의 맹세를 깨버릴 것이다" (1.2.16–17)라고 말하며, 등장인물들에게 권력이 가진 매력과 그들이 그것을 이루기 위해 기꺼이 할 것을 보여준다.나중에, 랭커스터 교파에 합류한 이유에 대한 워릭의 진술에 따라, 리차드는 왜 그가 요크주의자들에게 계속 충성해왔는지 요약하고, "나는 에드워드의 사랑을 위해서가 아니라 왕관을 위해서 남는다"(4.1.15)는 다시 한번 권력의 매력과 가족 관계를 포함한 다른 모든 우려의 전복을 보여준다.또 다른 예는 5막 5장에서 에드워드 왕자가 살해되는 것이다.그의 죽음은 그가 Plantagenet 형제들을 조롱했기 때문에 일어났고, 그들은 그에게 화를 냈지, 그들이 그의 가족과의 계속되는 불화에 대한 복수를 강요해서가 아니다.비슷하게, 리처드가 헨리를 죽일 때, 그의 동기는 그의 가족과 헨리의 갈등과는 아무런 관련이 없다.그는 단순히 헨리가 왕좌를 차지하려는 시도를 방해한다는 이유로 그를 살해했다.마이클 해터웨이가 쓴 것처럼, "가족의 충성심이 불화의 초기 원인일 수도 있지만, 3 헨리 6세를 보는 관객들은 가족의 명예보다는 개인의 야망이 연극을 알리는 복수심에 불을 붙이는 것이라고 느낄 것이다.이 연극에서 합법성과 권위에 대한 그들의 주장은 이제 그들이 모을 수 있는 힘에 의해서만 입증된다는 것을 두 가족 모두 잊고 있는 것 같다."^[48]BBC 셰익스피어 각색 감독의 제인 하웰이 주장하듯이, "무정부주의는 풀렸고 당신은 매우 다른 가치관을 갖게 된다 – 각자가 알아서.당신은 적자생존 외에 코드가 없는 변화의 시대에 빠져 있습니다.그것은 ^[49]바로 리처드입니다.

이 연극은 "한 국가가 서사시적 야만에서 스스로를 공격하여 자신의 사회적 ^[50]기반을 해체할 때" 벌어지는 일을 묘사한다.그런 의미에서 이 연극에는 적수가 없고, 양측 모두 승리를 추구하며 잔학한 행동을 할 수 있는 것으로 묘사된다.예를 들어, 연극의 첫 장면에서는 리처드가 헨리 6세의 말년에 죽인 서머셋 공작의 머리를 들고 소개된 것을 볼 수 있다.기사도의 관습과 인간 품위의 타락은 요크가 리처드의 도착에 대해 "하지만 서머셋의 영주님, 당신의 은총은 죽었습니다"라고 대답할 때 강조된다.마이클 해터웨이는 "모독 행위는 눈에 띄는 미덕의 기사도적 규범의 소멸과 ^[51]주력에 의한 명예 훼손을 의미한다"는 점에서 이 장면을 연극의 중요한 서막으로 본다.

요크주의자들에 의해 자행된 야만성의 또 다른 예는 2막 6장에서 클리포드의 시신을 학대하는 것이다. 이 장면에서는 에드워드, 리처드, 클라렌스, 워릭이 모두 왜 그들에게 대답하지 않는지 냉소적으로 궁금해하며 시체에게 조롱조로 말한다.마지막 장면에서 리처드가 헨리의 시신을 처리한 것은 사망자에 대한 존경심이 부족하다는 것을 보여주는 또 다른 사례이다; 헨리가 죽은 후, 리처드는 "Down, down to hell, and say you here" (5.67)라고 선언하며 시체를 찌른다.

이처럼 권력이 궁극적인 목표로 여겨지는 이 연극은 또한 불충과 배신이라는 주제를 다루며 정치적 파벌주의와 사회 붕괴의 결과를 개괄적으로 다루고 있다. 한때는 야만과 부도덕이 표면화되면서 한때 평온했던 세상이 혼란으로 치닫는 것을 볼 수 있다.E.M.W. 틸야드가 헨리 6세 3부작에 대해 쓴 것처럼; "두 번째 부분은 우리에게 글로스터의 험프리 공작의 살해, 요크의 부상, 험프리의 살인자 중 두 명의 파괴, 그리고 두 명의 생존자인 요크와 마거릿 왕비의 적대감을 보여주었다.이러한 사건들로 인해 그 나라는 혼란의 경계로 치닫게 되었다.세 번째 부분에서는 셰익스피어는 우리에게 혼란 그 자체, 내전의 완전한 확산, 그리고 끔찍한 행위들의 반복을 보여줍니다.2부에서는 기사도적인 감정이 남아 있었지만 3부에서는 기사도적인 전쟁의 모든 예절이 ^[52]버려져 있다.

가족 갈등과 가족 해체

복수가 권력에 대한 욕망으로 바뀌듯이, 국가적인 정치적 갈등도 가족 간의 사소한 갈등으로 바뀌게 된다.예를 들어, 연극은 제1차 세인트 알반스 전투(1455)의 여파로 시작되며, 헨리가 사망하면 랭커스터 왕가가 요크 왕가에 왕위를 물려주기로 한 헨리와 요크 왕가의 합의를 즉시 극화한다.하지만, 현실에서, 이 합의는 제1차 세인트 알반스 전투가 아니라 셰익스피어가 극화하지 않기로 선택한 1460년 노샘프턴 전투로 이루어졌다.게다가 헨리가 사망 시 요크 왕실에 왕위를 물려주기로 동의한 법적 합의는 연극에서 묘사된 것처럼 헨리와 요크 사이의 개인적인 합의가 아닌 오랜 의회 논의로 인해 이루어졌다.이와 같이, 5년에 걸친, 그리고 거의 모든 국가의 동료를 포함하는 광범위한 정치적 논쟁은 연극에서 두 남자 사이의 즉각적인 합의로 요약되고, 따라서 갈등의 개인적 성격을 보여준다.

국가적 갈등을 개인화하고 정치적 투쟁에서 개인적 탐구로 바꾸는 또 다른 인물의 예는 클리포드이다. 클리포드는 그의 아버지의 죽음에 대한 복수 욕구가 싸움의 유일한 이유인 것처럼 보인다.클리포드는 헨리가 나라를 이끄는 능력에 무관심한 듯하며, 개인적인 복수심에 대한 그의 열망은 랭커스터 가문을 돕는 것에 대한 어떤 감각보다 더 큰 것으로 보인다. 왜냐하면 그는 그것이 옳은 일이라고 믿기 때문이다.비슷하게, 워릭이 나중에 한 행동은, 그가 스스로 인정하듯이, 헨리가 왕으로 남도록 하는 것과는 아무런 관련이 없지만, 전적으로 에드워드에 대한 개인적인 감정에 바탕을 두고 있다; 그는 랭커스터 왕가를 격상시키는 것보다 요크 왕가를 무너뜨리는 것에 더 관심이 있다.이와 같이, "요크-워릭 동맹은 가족간의 갈등으로 전락하고, 요크나 랭커스터의 ^[53]다툼보다 더 사소한 맞불 예측 가능성에서 더 심하다."연극에서 묘사된 갈등은 국가적인 것이지만, 많은 등장인물들에 의해 개인적인 싸움으로 취급된다.

전쟁의 개인적이고 가족적인 측면에 대한 이러한 집중은 연극의 또 다른 주요 주제인 가족의 해체로 이어진다.연극 내내 가족 간의 유대관계는 깨지기 쉽고 끊임없이 위협을 받는 것으로 보여진다.가족간의 유대관계에서 첫 번째 위반은 헨리가 죽은 후 요크 왕실에 왕관을 물려주기로 동의했을 때 발생한다.이것은 그의 아들의 상속권을 박탈하고 왕관을 왕조 유산이나 왕위 계승의 상징이 아닌 양도 가능한 재산으로 만든다.헨리의 모든 추종자들은 이 결정에 경악하고 있다. 마가렛은 이렇게 외친다.

오, 불쌍한 남자여, 내가 하녀로 죽었을까?
그리고 당신을 본 적도 없고, 아들을 낳지도 않았다.
부자연스러운 아버지로 판명된 걸 보니
이렇게 해서 그가 태어날 권리를 잃어야 마땅한가?
하지만 당신은 그를 나의 반만큼 사랑했다.
아니면 내가 한 번 그에게 했던 고통을 느꼈거나
아니면 내가 내 피로 한 것처럼 그를 키웠거나
당신은 사랑하는 심혈을 그곳에 남겨두었을 것입니다.
그 야만적인 공작을 후계자로 삼는 것보다
그리고 당신의 외아들을 상속하지 않았다.

(1.1217–226)

헨리의 결정이 잘못되었다는 것을 설득하려는 노력은 마가렛만이 아니다.클리포드는 또한 자신의 성공을 아들에게 물려주지 않는 아버지들은 부자연스럽다고 주장하면서 그를 설득하려 한다.

야망있는 요크여, 당신의 왕관위에 수평을 맞췄습니다.
그는 이맛살을 찌푸리며 웃고 있다.
그는 공작이 아니면 아들을 왕으로 삼을 것이다.
그리고 사랑하는 전하처럼 그의 문제를 제기하고
왕이시여, 착한 아들을 얻으소서.
디드가 그의 상속권을 박탈하는 것에 동의하고
그래서 가장 사랑스럽지 않은 아버지가 되셨군요
비이성적인 생물들은 새끼를 먹이고
그리고 인간의 얼굴은 그들의 눈에는 두렵지만,
하지만 연약한 이들을 보호하기 위해
날개가 달려도 못 본 사람이 어디 있겠니
가끔은 무서운 비행에 쓰기도 했지만
그들의 둥지로 올라간 자와 전쟁을 하라.
어린애들을 위해 목숨을 바치는 거요?
부끄러운 줄 아시오, 전하. 그것들을 선례로 삼으십시오.
이 착한 소년이 불쌍하지 않은가?
아버지의 잘못으로 출생권을 잃어야 한다.
그리고 먼 훗날 그의 아이에게 이렇게 말할 것이다.
'증조할아버지와 증조할아버지가 가진 것'
부주의한 아버지가 다정하게 포기했다고요?
아, 정말 아쉽다!저 소년을 봐
그리고 그의 남자다운 얼굴을, 문란하게 한다.
행운이 있기를, 녹는 마음을 굳건히 하여라.
네 자신을 지키고 네 자신을 그에게 맡기는 것.

(2.2.19–42)

그러나 헨리는 클리포드의 의견에 동의하지 않고, 왕위를 물려주는 것이 아버지로서 반드시 자연스러운 일은 아니라고 주장합니다. 왜냐하면 그 직함이 처음부터 불법적으로 얻었을 때 아무런 보상을 가져다 주지 않기 때문입니다.헨리는 리처드 2세가 자신의 할아버지 헨리 4세에 의해 추방되고 암살된 것을 말한다.헨리는 아들의 상속권을 박탈함으로써 그가 자신의 아버지에게 빼앗긴 유산을 물려받았을 때 겪었던 고난을 결코 겪지 않도록 하면서 자신이 왕자를 보호하고 있다고 생각하는 것 같다.

하지만 클리포드는 내게 말했다, 당신은 결코 듣지 못했다.
나쁜 일이 생겼을 때, 나쁜 성공을 거둔 적이 있나요?
그리고 그 아들은 항상 행복했다.
그의 사재기 때문에 누구의 아버지는 지옥에 갔습니까?
내 아들은 내 선행을 남겨두고
아버지가 더 이상 날 떠나지 않았더라면
나머지는 모두 이런 비율로 개최되고 있기 때문에
수천배 더 신경써야 하니까
그럼 어떤 즐거움도 가질 수 있지.

(2.2.45–53)

이와 같이, 마가렛과 클리포드는 헨리가 요크와의 거래에서 그의 가족을 파괴했다고 주장하는 반면, 헨리 자신은 그가 자식들에게 호의를 베풀고 미래의 고통을 경험하는 것을 막았다고 느끼는 것처럼 보인다.

요크와 헨리의 거래는 헨리의 가족뿐만 아니라 요크의 가족에게도 영향을 끼친다.요크는 상속자들을 위해 기꺼이 개인적인 영광을 희생하고, 대신 그의 아들과 손자들이 왕이 될 것이라는 약속과 함께 스스로 왕이 되지 않기로 결정했다.하지만, 헨리와 거래를 한 후 거의 즉시, 요크의 가족은 뿔뿔이 흩어졌다.1막 2장은 에드워드와 리처드가 말다툼을 하는 것으로 상징적으로 시작된다; "싸움 없이 약간의 말다툼" (l.6)1막 3장에서는 요크의 막내아들을 살해하는 장면이 그려지고, 1막 4장에서는 루트랜드가 이미 죽었다는 사실을 알고 요크 자신이 고문당하고 살해된다.이런 의미에서, 요크는 "개인적인 손실은 내전의 가족 ^[12]관계 파괴라는 연극의 주제를 뒷받침하는 "요크의 정치적 비극"이라는 점에서 상징적인 캐릭터로 기능한다.

그러나 요크 가문의 해체는 요크 자신의 죽음으로 끝나지 않는다.나중에 3막 2장에서 리처드는 에드워드의 왕좌를 빼앗으려는 야심을 드러냄으로써 가족을 더욱 해산시키고 에드워드의 자녀들, 즉 자신의 조카들의 상속권을 박탈한다; "에이, 에드워드, 여성을 명예롭게 이용하라./골수, 뼈, 그리고 모든 것을 다 잃었을까?/그의 등허리에서 어떤 희망의 나뭇가지도 솟지 못할까?/내가 찾는 황금시간에서 나를 건너오기 위해." (l.124–127)헨리를 살해한 후 리처드는 에드워드가 클래런스를 등지게 할 것을 맹세하며 이 일을 일으킬 계획을 개략적으로 설명한다.

클라렌스 조심해요, 당신은 나를 빛으로부터 지켜줘요.
하지만 널 위해 힘든 하루를 보내줄게
나는 그런 예언을 퍼뜨릴 것이다.
에드워드는 그의 목숨을 두려워할 것이다.
그리고 그의 두려움을 없애기 위해, 나는 당신의 죽음이 될 것입니다. (5.6.84–88)

이 야망에서, 리차드는 성공했고,^[54] 그 과정에서 그의 가족을 완전히 파괴했다.

가족의 해체를 주제로 한 2막 5장에서도 아버지는 자신도 모르게 아들을 죽이고 아들은 자신도 모르게 아버지를 살해한다.Stuart^[55] Hampton-Reeves는 이 장면이 1580년대와 1590년대 영국에서 있었던 징병 논쟁과 관련된 상징적인 장면이라고 주장한다.스페인 제국에 대한 네덜란드의 반란은 1568년에 시작되었고, 영국과 프랑스는 둘 다 네덜란드를 지지했지만, 스페인 사람들을 화나게 할까봐 공식적으로 중립을 지켰다.하지만, 1585년 엘리자베스 1세는 네덜란드를 위해 6,500명의 군대를 약속하고 공식적으로 영국을 분쟁에 끌어들인 불가침 조약에 서명했다.이와 같이, 이러한 군대를 공급하기 위해, 동원이 필요했고, 정부는 전통적인 봉건제도를 대체했다. 즉, 지방 귀족들은 그들의 소작인 집단에서 군대를 일으켜 국민 징집과 함께.이것은 논란이 없는 것은 아니었고, 아버지와 아들이 관련된 사건은 봉건제도와 국가 시스템이라는 두 가지 관행을 암시한다.그가 아버지를 죽인 것을 알게 된 아들은 "런던에서 왕에게 강요당했다./아버지는 워릭 백작의 부하로서/요크 쪽에 있는 케임으로, 그의 주인에게 강요당했다." (2.5.64–66)아들은 가족을 떠나 런던으로 여행을 떠났고, 그곳에서 전쟁이 발발하자 왕의 군대에 징집되었다.아버지는 집에 남아서 지역 귀족의 군대에 들어갈 수 밖에 없었다.지역 안정이 국가적 불협화음과 사회 파탄으로 치닫고, 전쟁은 말 그대로 가족을 갈라놓기 시작함에 따라, 그들은 분쟁의 반대편에 서게 되었다.

성능

1592년 초연 이후 헨리 6세의 완결문은 거의 연기되지 않은 것으로 보인다.셰익스피어의 날 이후 영국에서 처음으로 확실한 공연은 1906년 F. R. 벤슨이 셰익스피어 기념 극장에서 8박에 걸쳐 상연된 셰익스피어의 두 개의 4대 연극으로 연극을 상연할 때까지 없었다.확인되는 한, 이것은 문학의 첫 번째 공연이었을 뿐만 아니라 사행법과 삼행법의 첫 번째 확실한 공연이었다.벤슨은 헨리 역을 맡았고 그의 아내 콘스탄스 벤슨은 ^[56]마가렛 역을 맡았다.

1952년 더글러스 실은 버밍엄 레퍼토리 극장에서 헨리 6세 3편의 연출을 맡았고 1951년 헨리 6세 2편의 성공적인 연출에 이어 1953년 헨리 6세의 연출을 맡았다.세 편의 연극 모두 폴 데인먼이 헨리, 로잘린드 박셀이 마가렛, 헨리 6세가 에드워드, 에드거 레포드가 리처드 역을 맡았다.텍스트에서 거의 삭제되지 않았지만 쓰여진 연극과는 다르게 끝이 났다.에드워드가 마지막 대사를 한 후, 왕좌를 향해 걸어가는 리처드를 제외하고 모두 무대를 떠나 관객들을 바라보며 리처드 3세(지금은 우리의 불만의 겨울)에서 악당을 증명하기로 결정짓는다)의 첫 30개 구절을 말하고 막이 시점에서 막이 내린다.게다가 이 작품에서 마가렛 역의 박셀은 당시 대담한 행보로 여겨졌던 튜크스베리 전투에 완전히 참여했다.

편집되지 않은 지위를 많이 만든 작품은 1977년 로열 셰익스피어 극장에서 공연되었는데, 테리 핸즈는 헨리 6세가 헨리 역을, 헬렌 미렌이 마가렛 역을 맡은 세 편의 헨리 6세를 상연했다.비록 이 작품은 박스 오피스에서 중간 정도의 성공을 거두었을 뿐이지만, 당시 앨런 하워드의 헨리에 대한 독특한 묘사로 비평가들의 찬사를 받았다.하워드는 헨리의 실제 광기에 관한 역사적 세부사항을 그의 연기에 채택하여 캐릭터가 끊임없이 정신적 감정적 붕괴 직전에 있음을 보여준다.아마도 정치적이었던 일반적인 제목으로 3부작을 최근에 각색한 것에 대한 반응으로, 핸즈는 자신의 작품이 완전히 정치적이지 않다는 것을 확실히 하려고 시도했다; "장미의 싸움은 권력 정치의 연구였다: 그것의 중심 이미지는 회의 테이블이었고, 스키밍 킹 메이커인 워릭은 중심이었다.모든 것.하지만 저건 셰익스피어가 아니야.셰익스피어는 정치를 훨씬 뛰어넘는다.정치는 매우 천박한 ^[57]과학이다.하워드와 미렌을 제외하고, 이 작품에는 에드워드 역의 알프레드 린치와 리처드 역의 안톤 레스가 출연했다.

1994년, 케이티 미첼은 스트랫포드의 The Other Place 극장에서 헨리 6세: The Battle for the 왕좌라는 제목으로 로열 셰익스피어 컴퍼니를 위한 독립 작품으로서 이 연극을 연출했다.헨리 역의 조나단 퍼스, 마가렛 역의 루스 미첼, 리처드 역의 톰 스미스, 에드워드 역의 로이드 오웬이 출연하는 이 연극은 고르보덕, 리처드 2세, 헨리 6세, 리처드 ^[58]3세의 대화를 추가했다.미첼은 무대 위의 모든 폭력을 중단했고, 그 결과 요크, 러트랜드, 에드워드 왕자와 헨리가 무대 밖에서 살해되었다.서머셋의 머리 소개도 없어졌고 연극은 25행 대신 "여기는 두려운 왕의 궁전"으로 시작한다.또한 마가렛이 튜크스베리 이전에 그녀의 군대를 일깨우기 위해 한 연설도 많이 삭제되었다.

마이클 보이드의 지휘 아래, 연극은 2000년 스트랫포드의 스완 극장에서 공연되었고, 헨리 역의 데이비드 오이로우, 마가렛 역의 피오나 벨, 에드워드 역의 톰 비어드, 리처드 역의 에이단 맥아들이 상연되었다.이 연극은 다른 다섯 편의 역사극(리처드 2세, 헨리 4세, 헨리 5세, 리처드 3세)과 함께 상연되어 총 8부작의 역사 순환을 형성하였다. Histors(RSC가 8개의 플레이를 1개의 시퀀스로 무대에 올리려고 시도한 것은 처음입니다).영국: The Histors는 2006년 The Cardardiet Theatre에서 열린 Complete Works Festival의 일환으로 부활했으며, 보이드가 연출한 헨리 6세, 마거릿 역의 케이티 스티븐스, 에드워드 역의 포브스 매슨, 리처드 역의 조나단 슬링거가 출연했습니다.2007년 3월에 완결되었을 때, 역사극은 2년간 34명의 배우 앙상블 작품 중 하나인 The Histors라는 짧은 제목으로 무대에 남았습니다.3 Henry VI는 Henry VI, Part 3: The Caos라는 제목으로 공연되었습니다.2년 프로그램의 마지막에, 전체 문법은 "The Holory Moment"라는 제목으로 4일 동안 공연되었습니다; 리차드 2세는 목요일 저녁에 무대에 올랐고, 이어서 금요일 오후와 저녁에 두 개의 헨리 4세 연극, 토요일 세 개의 헨리 6세 연극 (2개의 오후 공연과 1개의 저녁 공연), 그리고 Richa가 그 뒤를 이었습니다.일요일 ^[59]저녁에 rd III.

당시 보이드의 제작은 그의 삽입과 텍스트 추가로 인해 많은 주목을 받았다.보이드는 3부작에 새로운 캐릭터를 도입했다.The Keeper라고 불리는 이 캐릭터는 절대 말을 하지 않지만, 각각의 주요 캐릭터가 사망했을 때, 빨간 옷을 입은 The Keeper는 무대 위로 걸어가서 시체에게 다가갈 것이다.몸을 연기하는 배우는 일어서서 그 인물에 의해 무대 밖으로 이끌어질 수 있었다.이 작품은 특히 사실적인 폭력으로 유명했다.데일리 익스프레스의 로버트 고어 랭턴에 따르면, 그의 2000년 원작의 리뷰에서, "잘려진 팔에서 나온 피가 내 무릎 위로 뿌려졌다.사람 간이 내 발바닥에 떨어졌다.눈알이 스쳐 지나가고, 그 다음에 혀가 스쳐지나갔다."^[60]

2012년, 이 3부작은 Globe to Globe 페스티벌의 일부로 셰익스피어 글로브에서 상연되었고, 각각의 연극은 발칸반도에 기반을 둔 다른 회사에 의해 상연되었고, 그 지역의 최근 폭력 역사에 대한 해설로 제공되었다. 3 헨리 6세는 존 블론델이 연출하고 페가 주연하는 마케도니아 국립극장 비톨라에 의해 상연되었다.타르 고르코 역, 가브리엘라 페트루세프스카 역, 니콜체 프로이체프스키 역, 마틴 미르체프스키 역이 리처드 ^[61]역이다.2013년, 닉 배그널은 글로브에서 이 3부작의 또 다른 제작을 감독했다.헨리 6세: 세 개의 연극, 헨리 6세: 세 개의 연극, 헨리 6세는 헨리 6세: 요크 공작의 진정한 비극이라는 제목으로 매일 정오부터 공연되었다.각 연극은 2시간으로 편집되었고, 전체 3부작은 14명의 배우로 공연되었다.몇 가지 특정 날짜에 연극은 오리지널 이벤트가 발생한 실제 장소에서 공연되어 라이브로 극장으로 스트리밍되었습니다; "전장 프로덕션"은 토튼(3 헨리 6세의 토우턴 전투), 튜크스베리(3 헨리 6세의 튜크스베리 전투), 세인트 알반스 대성당(제1차 앨번스 2의 전투)에서 공연되었습니다. 3 헨리 6세의 제2차 세인트 알반스 전투와 몽켄 해들리 커먼(3 헨리 6세의 바넷 전투).이 작품에는 헨리 역의 그레이엄 버틀러, 마가렛 역의 메리 도허티, 에드워드 역의 패트릭 마일즈, 리처드 ^[62][63][64]역의 사이먼 해리슨이 출연했다.

영국 밖에서는 1935년 길모어 브라운이 연출한 캘리포니아 패서디나 플레이하우스에서 10개의 셰익스피어 역사(존 왕에 이어 헨리 8세가 진행하는 두 개의 4대 로지)의 작품 중 하나가 미국 최초의 주요 공연이었다.2010년 뉴욕시에서 독립 극단 와이드아이드 프로덕션은 콜롬비아 대학과 협력하여 East 13th Street Theatre(Classic Stage Company의 본거지)에서 이 연극의 단독 제작을 시작했습니다.이 작품은 아담 마플이 감독을 맡았고 헨리 역의 냇 캐시디, 마가렛 역의 캔디스 톰슨, 에드워드 역의 스카이 실, 리처드 역의 벤 뉴먼이 출연했습니다.그것은 연극 자체를 볼 수 있는 드문 기회였고 특히 헨리의 시체가 에드워드 4세의 마지막 장면에서 끊임없이 피를 뒤집어쓴 채 무대에 남아 리처드 3세의 첫 대사를 전하는 결말을 연출한 것으로 좋은 평가를 받았다.말 그대로 ^[65][66]왕좌를 먹기 전에요연극은 또한 헨리 5세의 거대한 초상화를 무대 위 벽면에 붙여놓았는데,^[67] 이 벽면은 연극이 진행되는 동안 꾸준히 찢어졌습니다.

유럽에서는 1857년 바이마르 코트 극장에서 편집되지 않은 연극이 상영되었다.프란츠 폰 딩겔슈테트가 연출한 이 작품은 문학의 일곱 번째 부분으로 공연되었으며, 8개의 연극은 모두 10일간의 기간에 걸쳐 무대에 올려졌다.1873년 비엔나의 Burgtheater에서 주요 작품이 상연되었다.자크자 사비츠는 1889년과 1906년에 뮌헨 법원 극장에서 4중창작의 제작을 감독했다.1927년 살라딘 슈미트는 보쿰 시립극장에서 편집되지 않은 문학을 선보였다.Denis Llorca는 1978년 카르카손과 1979년 크레테일에서 12시간짜리 작품으로서 4부작학을 무대에 올렸다.1999년, 루디거 버바흐 감독은 취리히 플레이하우스에서 2명의 헨리 6세와 3명의 헨리 6세를 선보였다.이 작품은 여성(카타리나 슈모엘저)이 헨리를 연기한 점에서 독특했다.마가렛은 카타리나 폰 박이 연기했다.

적응

연극의

헨리 6세의 첫 각색에 대한 증거는 1681년 존 크라운이 헨리 6세, 1부, 남북전쟁의 ^[68]비참함이라는 제목의 두 부분으로 된 연극을 만들었던 유신 기간 동안 발견됩니다.헨리는 글로스터의 죽음에 초점을 맞춘 2막 중 1막에서 3막을 구성했고, 미스테리는 2막의 헨리 6세와 3막의 대부분을 개작했다.포피쉬 플롯 당시 독실한 왕당파였던 크라운은 영국을 또 다른 내전으로 내몰게 할 위험에 대해 경고하기 위해 적응을 이용했는데, 이는 휘그당이 권력을 잡게 되면 일어날 일이다.본문에 대한 변경은 요크가 싸우러 떠나기 전에 러트랜드를 껴안는 웨이크필드 전투 직전의 새롭고 조용한 장면, 에드워드와 그레이 레이디 사이의 구애의 연장, 그리고 두 개의 서브 플롯의 판, 그가 전투에서 실수로 죽인 에드워드의 안주인에 관한 것(프란시스 보몬에 대한 언급)을 포함한다.다른 하나는 남편이 죽은 후 그레이 부인을 유혹하려는 워릭의 시도와 관련된 것이다.Albans (이것이 나중에 Warwick이 ^[69]왜 Edward에게 등을 돌리는지에 대한 근거로서 사용됩니다.)또한 주목할 만한 것은 헨리 6세의 마가렛 역할이 거의 완전히 제거되면서 요크의 죽음과 에드워드 ^[70]왕자의 죽음이라는 두 장면으로 축소되었다는 것이다.

헨리 6세는 또한 역사상 가장 성공적인 셰익스피어 작품 중 하나인 헨리 6세의 고통과 죽음을 담은 콜리 시버의 리처드 3세 왕의 비극적 역사에도 부분적으로 통합되었다.연극은 반은 셰익스피어, 반은 신소재였다. 3막의 헨리 6세는 킹쉽(2.5), 튜크스베리 전투(5막 – 비록 마거릿의 5막에서의 연설은 헨리 5세의 "헨리에 대한 한 번 더"와 "헨리에 대한 파괴 연설"에 대한 헨리의 슬픔을 극화한 1막의 소스로 사용되었다.그리고 리처드가 탑에서 헨리를 살해한 사건(5.6).비극적 역사 2막에서 리처드의 독백은 또한 3막 헨리 6세의 2장 2절에서 그의 독백에 바탕을 두고 있다.

콜리의 아들인 테오필루스 시버는 헨리 6세 2막 중 5막과 헨리 6세 3막을 사용하여 헨리 6세라는 각색을 1723년에 썼다.드루리 레인에서 공연한 콜리는 윈체스터로 출연했다.크라운이 그랬던 것처럼, 시버는 러트랜드와 관련된 새로운 장면을 만들었다; 요크가 죽은 후 그와 러트랜드는 전쟁터에 나란히 놓여진다.

1817년, 에드먼드 킨은 헨리 6세 희곡의 소재를 사용했지만 요크와 직접적으로 관련이 없는 모든 것을 제거한 J.H. 메리베일의 리처드 듀크 오브 요크, 또는 요크와 랭커스터에 등장했습니다; 그 연극은 헨리 6세의 1막 4장 3장에서 일어난 그의 죽음으로 끝났습니다.3 헨리 6세의 자료에는 요크가 헨리로부터 왕좌를 빼앗고 전투를 준비하는 장면과 그 다음에 전투 자체를 포함하는 몇 장면이 포함되어 있다.

메리베일의 예를 따라, 로버트 앳킨스는 1923년 퍼스트 폴리오의 100주년 기념행사의 일환으로 올드빅에서 공연하기 위해 세 개의 연극을 모두 하나의 작품으로 각색했다.가이 마르티노는 헨리 역을, 에스더 화이트하우스는 마가렛 역을 맡았다.앳킨스는 자신이 리차드 역을 맡았다.

1951-1953년 버밍엄에서 열린 개별 연극의 성공으로 그는 1957년 올드빅에서 장미 전쟁이라는 제목으로 이 세 개의 연극을 함께 상연하게 되었다.배리 잭슨은 3부작을 2부작 연극으로 바꾸면서 원작을 각색했다. 1부작 헨리 6세와 2부작 헨리 6세는 합쳐졌고 3부작 헨리 6세는 편집되었고, 4막의 대부분은 삭제되었다. 따라서 전체 연극에서 에드워드의 중요성은 줄어들었다.실이 다시 감독을 맡았고 폴 데인먼이 헨리, 앨런 브리지스가 에드워드, 에드거 레퍼드가 리처드, 바바라 제퍼드가 마가렛으로 출연했습니다.실의 1953년 버밍엄 제작과 마찬가지로 헨리 6세의 말미에 리처드 3세의 개막이 포함되도록 수정되었다.

보통 현대 연극에서 연극의 명성을 확립한 것으로 여겨지는 작품은 1963/1964년 존 바튼과 피터 홀이 로열 셰익스피어 극장에서 일반적인 제목으로 3부작 시리즈로 개작된 4부작 RSC 작품이다.첫 번째 연극 (단순히 헨리 6세라는 제목)은 헨리 6세 1과 헨리 6세 2의 절반 (보포트 추기경의 선종까지)을 훨씬 줄인 버전으로 등장했습니다.두 번째 연극(에드워드 4세)은 2 헨리 6세의 후반부와 3 헨리 6세의 단축판이 등장했고, 그 후 리처드 3세의 단축판이 세 번째 연극으로 이어졌다.바튼이 쓴 1,450행은 셰익스피어 원본 자료 6,000행에 추가되었고, 총 12,350행은 ^[71]제거되었다.이 작품에는 헨리 역의 데이비드 워너, 마가렛 역의 페기 애쉬크로프트, 에드워드 역의 로이 닷리스, 리처드 역의 이안 홈이 출연했다.바튼과 홀은 1961년 베를린 장벽 건설, 1962년 쿠바 미사일 위기, 존 F. 암살과 같은 사건들에 의해 현대 환경에 반영되는 연극에서 묘사된 사회의 시민적 혼란과 붕괴와 함께 연극이 현대의 정치 환경을 반영하는 것을 특히 우려했다. 1963년 케네디.홀은 "우리는 전쟁, 인종 폭동, 혁명, 암살, 그리고 절박한 멸종의 위협 속에 살고 있다"고 주장하면서 이러한 사건들이 제작에 반영되도록 했다.따라서 이 극장은 헨리 6세 ^[72]연극의 기본을 조사하고 있습니다.둘 다 1956년 베르톨트 브레히트의 베를린 앙상블의 런던 방문에 참석했고, 둘 다 안토닌 아르토 이론의 구독자였으며, 홀은 1964년에 얀 콧의 영향력 있는 현대 셰익스피어의 영어 번역본을 읽었다.영국에서의 Ublication.바튼과 홀은 또한 1944년 E.M.W. 틸야드의 책 셰익스피어 역사극의 지지자이기도 했는데, 셰익스피어 학회에서 여전히 매우 영향력 있는 텍스트였고, 특히 4권학의 셰익스피어가 튜더 ^[73]신화를 발전시키고 있다는 주장의 관점에서 그러했다.

또 다른 주요 각색은 1986년 마이클 보그다노프의 지휘 아래 영국 셰익스피어 컴퍼니에 의해 무대에 올랐다.이 투어는 올드빅에서 시작되어 2년간 투어가 이루어졌으며, 일본 도쿄의 파나소닉 글로브 극장(아레나의 첫 번째 공연), 이탈리아 스폴레토의 Festival dei Due Mondi, 호주 애들레이드 페스티벌 등에서 공연되었다.보그다노프는 바튼과 홀이 구축한 구조에 따라 헨리 6세 1명과 헨리 6세 2명의 전반부를 한 극으로, 헨리 6세 2명과 헨리 6세 3명의 후반부를 다른 극으로 결합해 바튼과 같은 제목(헨리 6세와 에드워드 4세의 부활)을 사용했다.또한 바튼과 홀처럼, 보그다노프는 그의 전임자들보다 훨씬 더 명백하게 만들었지만 정치적인 문제에 집중했다.예를 들어, 준 왓슨이 연기한 마가렛은 옷과 머리가 비슷할 정도로 당시 영국 총리였던 마가렛 대처의 뒤를 바짝 따랐다.마찬가지로, 폴 브레넌의 헨리는 에드워드 8세가 ^[74]퇴위하기 전에 그를 본떠 만들어졌다.보그다노프는 또한 15세기 정치와 현대 시대의 관련성을 보여주기 위해 빈번한 시대착오주의와 현대 시각 기록부를 사용했다.이 작품은 현대 영국 정치에 대한 비관론으로 유명했고, 일부 비평가들은 정치적 반향이 ^[75]너무 심하다고 느꼈다.하지만, 이 시리즈는 큰 흥행을 거두었다.왓슨, 브레넌과 함께, 연극은 필립 보웬이 에드워드, 앤드류 자비스가 리처드 역을 맡았다.

1988년 로얄 셰익스피어 컴퍼니에 의해 4중창법이 번안되어 바르비칸에서 공연되었다.찰스 우드가 각색하고 아드리안 노블이 연출한 바톤/홀 구조가 다시 따라붙으면서 중간에 헨리 6세를 두 개로 나누면서 3부작을 두 개의 연극으로 줄였다.그 결과 나온 3부작의 제목은 플랜타제네츠였고, 개별 희곡은 헨리 6세, 에드워드 4세, 리처드 3세, 그의 죽음이었다.헨리 역의 랄프 파인즈, 마가렛 역의 페니 다우니, 에드워드 역의 켄 본즈, 리처드 역의 안톤 레스가 출연하는 이 작품은 관객과 평론가 모두에게 큰 성공을 거두었다.이 연극은 리처드 3세의 첫 구절인 "지금은 우리 불만의 겨울이다"로 끝을 맺었다.

마이클 보그다노프와 영국 셰익스피어 컴퍼니는 1991년 스완지 대극장에서 투어 작품과 같은 배역을 사용해 다른 각색을 선보였다.역사 주기의 8개 연극은 모두 7박에 걸쳐 상연되었고, 각 연극은 단 한 번의 공연만을 받았고, 500여 개의 역할을 맡은 28명의 배우들만이 상연되었다.그 순환의 다른 다섯 개의 연극은 채택되지 않은 반면, 헨리 6세의 연극은 바톤/홀 구조를 사용하여 두 개로 결합되었고, 첫 번째 연극은 랭커스터 가문과 두 번째 연극인 요크 가문으로 명명되었다.

2000년 에드워드 홀은 뉴베리의 워터밀 극장에서 이 3부작을 2부작으로 선보였다.홀은 1개의 헨리 6세와 2개의 헨리 6세를 합쳐 1개의 헨리 6세를 제외한 나머지 1개의 연극과 3개의 헨리 6세의 편집판을 따라하는 잭슨/씰 구조를 따랐다.이 작품은 연극의 폭력성을 다루는 방법으로 유명했다.이 세트는 도살장처럼 보이도록 설계되었지만, 대부분의 프로덕션에서와 같이 폭력을 사실적으로 표현하기 보다는, 폭력을 상징적으로 표현하면서 다른 방향으로 갔다.캐릭터가 목이 잘리거나 죽을 때마다 붉은 배추를 썰고 그 옆에 있는 배우의 죽음을 흉내내기도 했다.

2001년, 톰 마커스는 콜로라도 셰익스피어 축제에서 사행학의 각색을 감독했다.마커스는 네 가지 희곡을 하나로 정리하면서 메리베일이 요크에서 했던 것처럼 마가렛의 역할도 똑같이 하면서 연극의 이름을 '마거릿 여왕'이라고 지었다.마가렛은 글로리아 비글러가, 헨리는 리처드 하라틴이, 에드워드는 존 저체크가, 리차드는 칩 퍼슨이 연기했다.

또 다른 특이한 2001년 4부작의 각색은 셰익스피어의 럭비 전쟁이라는 제목이었다.맷 토너와 크리스 코쿨루지가 각본을 쓰고 코쿨루지가 연출한 이 연극은 업스타트 크로우 시어터 그룹에 의해 연기되었으며 토론토 프린지 페스티벌의 일환으로 로버트 스트리트 플레이 필드에서 야외 무대에 올랐다.마치 요크와 랭커스터의 럭비 생중계처럼 펼쳐지는 이 '플레이'는 팔스태프(스티븐 플레트)의 해설을 실황 중계했다.'성냥' 자체는 '빌 셰익스피어'(코쿨루지 분)에 의해 심사되었고, 배우들은 마이크를 부착하고 주요 ^[76]순간에 네 극의 대화를 모두 암송했다.

2002년, 레온 루빈은 온타리오에서 열린 스트랫포드 셰익스피어 페스티벌에서 4부작을 3부작으로 선보였다.1개의 헨리 6세와 2개의 헨리 6세의 전반부를 결합하고, 2개의 헨리 6세의 후반부와 3개의 헨리 6세를 결합하는 바톤/홀 방식을 사용하여, 연극들은 헨리 6세: 프랑스의 복수, 그리고 헨리 6세: 영국의 반란으로 이름이 바뀌었다.마이클 티에리는 헨리, 시나 맥케나는 마가렛, 라미 포스너는 에드워드, 톰 메리어트는 리처드 역을 맡았다.

또한 2002년 에드워드 홀과 프로펠러 컴퍼니는 워터밀 극장에서 3부작의 원플레이 남성 캐스트 모던 드레스 각색을 선보였다.'로즈 레이지'라는 제목 아래 홀은 단 13명의 배우를 캐스팅해 4시간에 걸친 제작에서 거의 150명의 연사를 연기했고, 따라서 두 배, 세 배의 배역을 필요로 했다.새롭게 각색되었지만, 이 제작은 1명의 헨리 6세를 거의 모두 제거하는 잭슨/씰 방식을 따랐다.원래 캐스팅에는 헨리 역의 조나단 맥기네스, 마가렛 역의 로버트 핸즈, 에드워드 역의 팀 트렐로어, 리처드 클로티어가 포함되었다.헤이마켓에서 성공적인 공연을 한 후, 연극은 시카고 셰익스피어 극장으로 옮겨졌다.미국인 출연진에는 헨리 역의 카먼 라시비타, 마가렛 역의 스콧 파킨슨, 에드워드 역의 플레처 맥태거트와 브루스 A가 포함되었다. 리처드만큼 젊다.^[77]

영국 이외의 지역에서는 1864년 바이마르에서 7년 전에 편집 없이 연극을 상연했던 프란츠 폰 딩겔슈테트의 지휘 아래 4중전법의 주요한 유럽 개작이 이루어졌다.딩겔슈테트는 이 3부작을 디 와이즈 로즈라는 이름으로 2부작으로 만들었다.첫 번째 연극은 Haus Lancaster, 두 번째 Haus York로 불렸다.두 연극이 헨리 6세 연극의 소재를 모두 조합하여 만들어졌다는 점에서 이 각색은 독특했다.이 구조에 따라, 알프레드 폰 발초겐은 1875년에 에드워드 4세라는 일반적인 제목으로 2부작 연극을 제작했습니다.또 다른 유럽 개작은 1965년 밀라노의 테아트로 피콜로에서 있었다.Giorgio Strehler가 감독한 이 영화는 Il gioco del potenti (The Play of the Mighty)라는 제목으로 만들어졌다.바톤과 홀의 구조를 사용하여 스트렐러는 또한 리처드 2세의 독백을 사용한 코러스, 헨리 4세, 헨리 5세, 맥베스와 아테네 티몬의 두 부분, 그리고 베비스와 홀랜드라고 불리는 두 개의 목도리거(헨리 VIIO의 본문 2에 나오는 케이드의 반란군 이름에서 따온 이름)를 포함한 여러 캐릭터를 추가했다.스트렐러 본인이 직접 쓴 작품)이 주요 인물들을 ^[78]묻기 시작하면서 말이죠.1967년 슈투트가르트 국립극장에서 피터 팔리츠흐가 3부작을 2부작으로 각색한 것이 주요 독일 각색작이다.세 개의 연극을 하인리히 6세와 에두아르 4세로 압축하면서, 팔리츠흐의 각색은 리처드 ^[79]3세의 오프닝 독백으로 마무리되었다.

영화

비록 헨리 6세 자체는 영화를 위해 직접 각색된 적이 없지만, 그것으로부터의 발췌물은 리차드 3세의 많은 영화 각색에 사용되었습니다.

최초의 그러한 각색은 F.R. Benson이 감독하고 주연을 맡은 1911년 리차드 3세의 22분짜리 무성 버전이다.벤슨이 스트랫포드의 셰익스피어 기념 극장을 홍보하기 위해 의도한 시리즈의 일부로 촬영된 이 작품은 순수하게 촬영된 극장으로 각 장면을 무대 위에서 움직이지 않는 카메라로 한 번에 촬영했습니다.각 싱글샷 씬(scene)은 씬 설정 인터타이틀과 텍스트로부터의 간단한 인용문으로 프리픽스 됩니다.총 13개의 장면 중, 처음 두 장면은 헨리 6세의 작품입니다; 에드워드 왕자의 살해와 마가렛 여왕의 추방 (5막, 5장), 그리고 리처드가 타워에서 헨리를 살해한 (5막, ^[80]6장).비슷하게, 제임스 킨과 안드레 칼메츠가 감독하고 프레드릭 워드가 리차드 역을 맡은 1912년 미국 각색작도 같은 두 장면으로 시작되었다: 에드워드 왕자의 살인과 헨리 6세의 살인.

이 연극은 최초의 사운드 영화 중 하나인 1929년 존 G에도 사용되었다. 아돌피 영화 쇼오브쇼는 수많은 연극, 뮤지컬, 소설에서 발췌한 레뷰 스타일의 작품이다.3막 2장에서 나오는 리처드의 독백은 존 배리모어가 낭독했는데, 존 배리모어는 서머셋의 머리에 관한 3장의 헨리 6세의 첫 대화 후 연설을 했다.베리모어는 최근 브로드웨이에서 리처드 3세의 5시간 동안 큰 성공을 거둔 작품에 출연했으며, 이 연설은 비평가들에 의해 전체 작품 중 최고라는 평가를 받았다.이와 같이, 영화 출연의 기회를 제공받았을 때, 배리모어는 그것을 재현하는 것을 선택했다.영화 평론가들은 연극 평론가들과 마찬가지로 연설에 깊은 인상을 받았고, 그것은 일반적으로 영화의 ^[81]가장 훌륭한 순간으로 여겨졌다.

연극의 발췌문은 또한 1955년 로렌스 올리비에가 각색한 리처드 3세의 영화화에 사용되었고 올리비에 자신은 리차드, 세드릭 하드윅은 에드워드, 존 길거드는 조지, 메리 케리지가 엘리자베스 여왕으로 출연하였다.이 영화는 헨리 6세의 3.1과 3.2 사이에서 일어나는 에드워드 4세의 대관식으로 시작되며, 그 후 헨리 6세의 마지막 장면인 5막 7장으로 옮겨간다.이 영화의 첫머리는 에드워드의 "우리는 다시 한번 영국의 왕좌에 앉는다/적들의 피로 보상받았다"이다./이리 와, 베스, 그리고 내 아들에게 키스하게 해줘./젊은 네드, 너와 네 삼촌들, 그리고 나를 위해/우리의 아워에서 겨울밤을 지켜봐라/여름의 뜨거운 열기 속에서 모든 것을 걸었다/당신은 평화롭게 왕관을 빼앗을 수 있도록/그리고 당신은 우리의 노력을 거두게 될 것이다.(이것은 1-20절의 잘린 버전이다.)일부 대사가 빠진 것을 제외하고, 5.7의 본문에서 가장 눈에 띄는 이탈은 극에 등장하지 않는 두 인물, 즉 버킹엄 공작(랠프 리처드슨 역)과 제인 쇼어(파멜라 브라운 역)가 포함된 것이다.버킹엄은 리처드 3세의 주요 인물이며, 이곳에서 그는 한때 리처드의 가장 가까운 동료였다.제인 쇼어는 리처드 3세에 여러 번 언급되었고, 비록 그녀는 캐릭터로 출연하지는 않지만, 종종 연극의 제작에 포함된다.3장 헨리 6세의 5막 7장 종료 후, 영화는 리처드 3세의 1막 1장부터 시작 독백으로 넘어갑니다.그러나 23행 뒤에 3막 2장에서의 리처드의 독백에서 인용한 헨리 6세로 되돌아간다.

왜, 사랑이 엄마의 뱃속에서 나를 용서하고,
그리고 나는 그녀의 부드러운 법칙을 다루지 말아야 한다.
그녀는 약간의 뇌물로 허약한 본성을 타락시켰다.
시든 관목처럼 내 팔을 움츠리고
내 등에 부러움을 주는 산을 만들기 위해
내 몸을 조롱하기 위해 기형적인 자리에 앉아있지만
다리 사이즈가 일정하지 않은 내 다리를 만들기 위해
모든 부분에서 나를 불균형하게 하다.
혼돈이나 불이 꺼진 곰돌이처럼
그것은 댐과 같은 인상을 주지 않는다.

(ll.120–180)

이 시점에서 영화는 리처드 3세의 24~28행으로 돌아간 후, 다시 3막의 헨리 6세 장면 2로 돌아간다.

그러면 이 땅은 나에게 기쁨을 주지 않으니
하지만 명령하고, 확인하고, 견디고,
나보다 더 나은 사람이니까
내 천국이 왕관을 꿈꾸게 할 거야
그리고 내가 사는 사람은 지옥 말고는 이 세상을 설명할 수 없다.
이 머리가 달린 내 모자 달린 트렁크가
영광스러운 왕관을 쓰고 둥근 구멍을 뚫다.
하지만 난 왕관을 어떻게 얻는지 몰라
많은 생명이 나와 집 사이에 서 있다.
그리고 나는 가시나무 숲 속에서 길을 잃은 사람처럼
가시를 빌려주고 가시를 빌려주고
길을 찾아 헤매다 보면
바깥 공기를 어떻게 찾아야 할지 몰라서
하지만 그걸 알아내려고 필사적으로 노력하면서
영국 왕관을 차지하기 위해 스스로를 괴롭히고
그리고 그 고통으로부터 나는 나 자신을 해방시킬 것이다.
아니면 피 묻은 도끼로 내 출구를 뚫거나
왜, 난 웃을 수 있고, 웃으면서 살인을 할 수 있어
그리고 내 마음을 슬프게 하는 것을 '만족하라'고 외쳐라.
인공눈물로 뺨을 적시고
그리고 모든 경우에 내 얼굴을 가린다.
인어공주보다 더 많은 선원을 익사시키겠어
나는 바실리스크보다 더 많은 구경꾼들을 죽일 것이다.
나는 네스토어만큼 웅변가도 할 것이다.
율리시즈보다 더 교활하게 속이고
그리고 시논족처럼 트로이를 하나 더 차지하라.
카멜레온에게 색을 입힐 수도 있고
Proteus로 모양을 바꾸면 장점이 있습니다.
그리고 머더러스 마키아벨을 학교에 보내서
이거 해도 돼요? 왕관을 못 받나요?
Tut! 더 멀리 떨어지면 내가 뽑을게.

(ll.120–180)

그 후 영화는 리처드 3세의 1막 2장으로 이동한다.제1막 2장에서는 제5막 6장에서 헨리를 살해한 후 마지막으로 제3장 헨리 6세로 돌아간다.

클라렌스 조심해요, 당신은 나를 빛으로부터 지켜줘요.
하지만 널 위해 힘든 하루를 보내줄게
나는 그런 예언을 퍼뜨릴 것이다.
에드워드는 그의 목숨을 두려워할 것이다.
그리고 그의 두려움을 없애기 위해, 나는 당신의 죽음이 될 것이다.

(l. 84~88)

리처드 론크레인 감독의 1995년 리처드 에어의 1990년 무대 작품인 리처드 3세의 영화화는 올리비에의 영화보다 헨리 6세의 소재가 훨씬 적다.리처드 역의 이안 맥켈런, 에드워드 역의 존 우드, 조지 역의 나이젤 호손, 엘리자베스 여왕 역의 아네트 베닝이 출연하는 이 영화는 튜크스베리 전투 이전에 시작되며 헨리 6세는 여전히 권력을 쥐고 있다.오프닝 장면은 헨리와 그의 아들 에드워드(크리스토퍼 보웬 분)가 다가오는 전투를 준비하는 모습을 그리고 있다.그러나 리처드에 의해 그들의 본부가 기습 공격을 받고 둘 다 죽는다.이 장면은 대화가 없다.3 헨리 6세의 마지막 줄도 이 영화에서 사용된다; 에드워드의 "For here I hope starts our lasting joy"는 에드워드 대관식 후에 부제로 등장하고 "그리고 이제, 그들은 그들의 lasting joy를 시작한다"로 "the"가 요크 왕가를 지칭하는 것으로 바뀌었다.그리고 나서 영화는 리처드 3세가 새로운 왕을 위해 저녁 식사 후 축배를 들며 리처드 3세의 개회사를 하기 전에 에드워드 4세의 대관식으로 넘어간다.올리비에의 영화처럼, 론크레인에는 3명의 헨리 6세, 버킹엄(짐 브로드벤트 역), 리치몬드(도미닉 웨스트 역), 엘리자베스 플랜타제넷(케이트 스테븐슨-페인 역)의 본문에는 없는 몇몇 등장인물들이 대관식 장면에 등장한다.리치몬드는 나중에 헨리 7세가 될 것이고 엘리자베스 (에드워드 왕의 딸)는 그의 여왕이 될 것이다.제인 쇼어와 마찬가지로 엘리자베스는 리처드 3세에도 여러 번 언급되지만 본문에는 한 번도 나오지 않는다.론크레인 감독의 영화도 포스터 캠페인에서 헨리 6세 3세의 대사를 사용했는데, "나는 웃을 수 있고 내가 웃는 사람을 죽일 수 있다"(3.2.182)는 "whiles"가 "whiled"로 바뀌었다.이 대사도 이 영화에 포함되어 있습니다.리차드가 에드워드 개회사를 끝낸 후 남자화장실에 들어가 리처드 3세의 27행째를 독백으로 이어집니다.그 후, 이전의 희곡 「왜, 나는 웃으면서 살인을 할 수 있는가?/그리고 인공눈물로 뺨을 적셔 얼굴을 붉힐 수 있습니다.ons" (ll. 182–198).그리고 나서 영화는 조지의 체포로 넘어간다.

텔레비전

이 연극의 첫 텔레비전 각색은 BBC가 1960년에 '왕들의 시대'라는 제목의 연속극을 제작했을 때였다.그 쇼는 셰익스피어의 연속된 역사극 8편을 모두 각색한 15개의 65분짜리 에피소드로 구성되었다.마이클 헤이스가 감독하고 피터 듀스가 제작하고 에릭 크로지어가 각본을 쓴 이 작품은 헨리 역의 테리 스컬리, 마가렛 역의 메리 모리스, 에드워드 역의 줄리안 글로버, 리처드 역의 폴 데인먼이 출연했습니다.12번째 에피소드인 "아침의 전쟁"은 1막, 2막, 3막, 1장, 2장을 다루며, 리처드가 왕좌를 차지하겠다고 다짐한 독백으로 끝을 맺는다.13번째 에피소드인 "The Sun in Spplendour"는 마가렛의 프랑스 루이 11세 방문을 시작으로 3막 3장부터 모든 것을 보여준다.한 시간 동안 방영될 때마다 많은 텍스트가 삭제되었지만, 잘라낸 것 외에는 원본에 약간의 변경만 가해졌다.예를 들어 "아침의 전쟁"에서 러트랜드 백작 에드먼드는 성인 배우가 연기하는 반면, 본문에서는 그는 어린 아이이고 마거릿은 러트랜드를 살해하는 동안 함께 있으며, 우리는 그녀가 나중에 요크에게 준 그의 피를 닦는 것을 본다.게다가 리차드는 토우턴 전투 중에 클리포드와 싸우고 죽인다.본문에서 그들은 싸우지만, 클리퍼드는 도망치고 화살에 맞아 무대 뒤에서 치명상을 입는다."The Sun in Spplendour"에서 에드워드는 리처드와 스태퍼드 경에 의해 감옥에서 구출되는 반면, 연극에서는 리처드, 헤이스팅스 경, 윌리엄 스탠리에 의해 구출된다.또한 에피소드의 결말은 연극의 결말과 약간 다르다.에드워드가 모든 갈등이 멈췄으면 하는 바람을 표현하자, 큰 축하 행사가 뒤따른다.크레딧 역할로 리처드와 조지는 한쪽에 서 있고 조지는 와인 통에 빠져들 뻔했지만 리처드에 의해 목숨을 건졌다.조지가 걸어나갈 때, 리차드는 혼자 생각하다가 카메라를 ^[82][83][84]보고 교활하게 웃는다.

1965년, BBC 1은 존 바튼과 피터 홀의 장미 전쟁 3부작 (헨리 6세, 에드워드 4세와 리처드 3세의 부상)의 세 가지 연극을 모두 데이비드 워너가 헨리, 페기 애쉬크로프트가 마가렛으로 방송했다.로빈 미들리와 마이클 헤이스가 연출한 이 연극들은 "관찰하는 것뿐만 아니라 ^[85]그 중심에 도달하는 것"이라는 핵심 아이디어와 함께 단순히 촬영된 극장이 아닌 극장으로서 상연되었다.촬영은 RSC 무대에서 이루어졌지만 실제 공연에서는 하지 않았기 때문에 카메라가 배우들에게 가까이 다가갈 수 있었고, 카메라맨은 휴대용 카메라를 들고 전투 장면을 촬영할 수 있었다.게다가 극장 주변에는 카메라 플랫폼이 만들어졌다.총 12대의 카메라가 사용되었고, 최종 제품은 정적 필름 극장이라기보다는 필름처럼 편집될 수 있었다.촬영은 1964년 Stratford-upon-Avon에서 연극이 상연된 후 이루어졌으며, 8주 동안 진행되었으며, 52명의 BBC 스태프가 84명의 RSC 스태프와 함께 프로젝트를 ^[86]결실시키기 위해 일했다.1966년, 이 작품은 BBC 1에서 반복되었고, 각각 50분씩 11개의 에피소드로 재편집되었다.다섯 번째 에피소드인 "무서운 왕"은 헨리 6세 5막(헨리가 잭 케이드의 추종자들을 사면하는 것으로 시작)과 헨리 6세 1막과 2막 1장, 그리고 워릭이 그들의 아버지가 죽은 후 에드워드, 리처드, 조지를 규합하는 장면으로 마무리되었다.여섯 번째 에피소드인 "킹메이커"는 2막 2장부터 3막 3장까지를 보여주며 에드워드를 왕좌에서 제거하고 헨리를 복원하겠다는 워릭의 공언으로 끝을 맺었다.7번째 에피소드인 "에드워드 오브 요크"는 3막 4장부터 5막 5장까지 (에드워드 왕자의 죽음으로 마무리됨)를 그렸다.8개의 에피소드인 "예언자"는 나머지 3명의 헨리 6세와 리처드 3막 1, 2, 3장 (리차드가 ^[87]조지를 죽이기 위해 두 명의 살인자를 보내는 것으로 마무리됨)을 보여준다.

이 연극의 또 다른 텔레비전 버전은 1982년 BBC TV 셰익스피어 시리즈를 위해 제작되었지만, 이 에피소드는 1983년까지 방영되지 않았다.제인 하웰이 연출한 이 연극은 4부작의 세 번째 부분으로 소개되었으며, 헨리 역은 피터 벤슨, 마가렛은 줄리아 포스터, 에드워드 역은 브라이언 프로테로가, 리차드는 론 쿡이 맡았다.하웰의 완전한 첫 번째 역사적 4대 사행학에 대한 발표는 BBC 시리즈 전체에서 가장 칭송받는 업적 중 하나였고, 스탠리 웰스는 이 작품들이 "셰익스피어 ^[88]시대 이후 극장에 주어진 어떤 버전보다 아마도 더 순수하다"고 주장하도록 자극했다.마이클 만하임도 이와 비슷한 인상을 받았고, 4중 논리를 "정치적,^[89] 국가적 악화에 대한 매혹적이고, 빠른 속도로, 놀랍도록 긴밀하게 짜여진 연구"라고 말했다.

장미 전쟁 뒤에 숨겨진 정치적 음모들이 종종 놀이터 싸움처럼 보인다는 생각에 영감을 받아, 하웰과 프로덕션 디자이너 올리버 베일든은 어린이 모험 놀이터를 닮은 4개의 연극을 한 세트로 무대에 올렸습니다.그러나 현실주의에는 거의 시도하지 않았다.예를 들어, Bayldon,, 4명 모두 제작에, 연극의 제목은 세트 내에서 자체(1헨리 6세와 2헨리 6세에 배너 광고를(어느 곳이 전체 첫번째 scen 내내 눈에 띄는 것이 표시되는 쪽매널 마루("[...]그것은 저희가 현대의 텔레비전 스튜디오가 있다는 것을 우리에게 상기시킨다 말 그대로를 대표하는 경기에서 집합을 멈추"[90]) 숨기지 않았다.e),헨리 6세의 장막 위에, 리처드 3세의 칠판에 직접 쓴 것이다.)많은 비평가들은 이러한 세트 디자인 선택이 이 작품에 브레히트식 베르프렘둥세페크트의 ^[91][92]분위기를 제공한다고 느꼈다.스탠리 웰즈는 세트의가"anti-illusionist,"[93]수잔 윌리스가 세트와 로널드 놀스"월의 중요한 면 쓰는 작품"연극으로 현대 세계로 향하는"[94]수 있다고 주장한다 마이클 Hattaway를 설명하"언어와 행동의 연극의 부자연스러움을 받아들이"[88]에 대한 시청자 초대하기 위한 것 있었다고 적었다.et 있을 때 설치한그는 마치 모든 문화가 격세지감적 공격과 권력에 미친 ^[95]소유의 불안정한 기반 위에 위태롭게 균형을 이룬 것처럼 어린애 같은 무정부 상태, 역할 놀이, 경쟁, 게임, 반달리즘을 잠재력 있게 암시했다.네 개의 연극이 진행됨에 따라, 세트는 부패했고 사회 질서가 ^[96]악화되면서 점점 더 황폐해졌다.같은 맥락에서, 연극이 진행될수록 의상은 점점 더 단조로워졌다 – 헨리 6세의 제1부는 다양한 전투원들을 명확히 구별하는 밝은 색상의 의상을 특징으로 하지만 리처드 3세의 비극에 의해, 모든 사람들은 비슷한 색상의 어두운 의상을 입고 싸운다.나는 ^[97]다른 사람이다.리처드가 헨리를 살해하는 장면에는 하웰이 정성들여 만든 세 개의 성경적 언급이 있다; 리처드가 헨리를 끌고 갈 때, 그의 팔은 십자가에 못 박힌 자세로 벌리고, 그가 앉아 있는 테이블에는 빵과 포도주가 보이고, 배경에는 검은 돌 ^[98]벽에 철제 크로스바가 희미하게 비춰진다.그레이엄 홀더니스(Graham Holdness)는 하웰의 비자연적인 연출은 BBC가 시즌 1과 시즌 2에 헨리아드를 개작한 것에 대한 반작용으로 보았다.도르 역사학, 그리고 [데이비드 자일즈]는 그 이데올로기가 관객에게 자유롭고 방해받지 않고 통과할 수 있도록 하는 극적인 기법을 사용했고, 제인 하웰은 최초의 사행학을 역사적 해석에 대한 진지한 시도이자 특히 현대적 관련성과 현대적 응용을 가진 드라마로서 보다 복잡한 관점을 취했습니다.이 연출가에게 연극은 엘리자베스 시대의 월드 픽처를 극화한 것이 아니라 변화하는 사회의 잔존적이고 새로운 이데올로기에 대한 지속적인 질문이다.[...] 연극에서 잠재적인 의미의 다양성에 대한 이러한 인식은 텔레비전이나 연극의 자연주의를 결정적이고 신중하게 피해야 했다: 제작 방법.전통적인 셰익스피어 ^[99][100]작품에서 금방 알 수 있는 친밀감을 드러내지 말고 극을 개방하기 위해 움직여야 한다.

비록 하웰의 '헨리 60세의 제 3부'가 팔타보가 아닌 폴리오 원문에 바탕을 두고 있지만, 여러 곳에서 그 원문에서 출발했다.예를 들어, 처음 24행은 없고 연극과는 다르게 시작됩니다.대신 에드워드, 리처드, 클래런스, 워릭과 노퍽이 의회 문을 부수고 워릭이 "여기는 무서운 왕의 궁전"이라고 선언하는 것으로 시작된다.오프닝 장면도 클래런스가 처음부터 존재하는 한 연극과 다르다. 반면 연극에서는 2막 장면 2에만 소개된다(클래런스는 이전 적응의 마지막 장면에서 에드워드, 리처드와 함께 소개되었다).처음 24행뿐만 아니라 거의 모든 장면에서 수많은 다른 대사들이 잘려나갔다.더 주목할 만한 누락 중 몇 가지는 1막의 장면 1에서 요크의 "제 곁에 있어주세요/그리고 군인들은 오늘 밤 제 곁에 머물며 묵습니다" (ll.31-32)가 없고, 마가렛이 의회 의장을 맡은 것에 대한 모든 언급이 있다.또한 워릭과 노섬벌랜드 사이의 대화는 서로를 위협하면서 (ll.153–160) 그리고 출산의 고통에 대한 마가렛의 언급, 그리고 아들의 상속권을 박탈하는 헨리의 부끄러운 행동들 (ll.221–226)도 이 장면에서 빠져 있다.1막을 제외하고, 3장은 클리포드의 부성 본능에 대한 러트랜드의 호소이다; "당신에게는 아들이 하나 있다: 그의 동정심 때문에,/그의 복수심에 신은 정의롭고/그는 나만큼 비참하게 죽임을 당했다." (l.41-43)2막 1장에서는 클라렌스가 헨리 6세 말 전투원으로 이미 소개되었기 때문에 클라렌스의 분쟁 참전에 대한 모든 언급이 없다(l.143; l.145–147).2막 2장에서는, 그가 왕자의 지위를 박탈함으로써 부자연스러웠다는 클리포드의 비난에 대한 헨리의 두 구절이 빠져 있다; "그리고 그의 사재기가 지옥으로 간 그 아들/그의 아버지는 항상 행복했다." (l.47-48).요크파와 랭커스터파 사이의 계속되는 논쟁 동안, 리처드의 "Northumberland, 나는 당신을 경건하게 안아드립니다" (l.109)는 빠져 있다.제2막 3장에서는 군대를 소생시키려는 클라렌스의 계획은 "그리고 그들을 우리에게 설 기둥이라고 부르고/우리가 번영한다면, 그들에게 그러한 보상을 약속하라/올림피아 경기에서 승자들이 착용하는 것처럼" (ll.51-53)가 없다.3막, 장면 3, 옥스퍼드, 에드워드 왕자가 새로 도착한 편지의 내용에 대한 추측은 부재했고, 워릭이 솔즈베리의 죽음과 조카와의 사건에 대해 언급했듯이, "내가 요크/내 아버지가 때아닌 죽음을 잊었나?"/제가 '제 조카에게 가혹행위'를 전가했나요?" (l.186–188)부르봉 경에 대한 언급도 모두 이 장면에서 찾아볼 수 없다(l.253–255).제4막 4장에서는 처음 12행(엘리자베스는 에드워드가 잡혔다고 리버스에 보고한다)이 없다.

하지만, 본문에도 몇 가지 추가가 있었는데, 가장 눈에 띄는 것은 True Travious의 일부 대사였다.예를 들어, 1막 1장에서는 헨리가 왕위를 양보하느니 내전을 보겠다는 선언의 첫머리에 네 줄이 추가된다.124행과 125행 사이에 헨리는 이렇게 말한다. "아 플랜타제넷, 왜 나를 폐위시키려 하는가?/저희 둘 다 플랜태그넷 태생이 아닌가요?/그리고 직계 혈통인 두 형제에게서?/권리와 형평성에 의해 당신이 왕이 된다고 가정하라..."또, 제1막 씬 1에서는, 라인 174, 175간에 라인을 삽입한다.요크가 헨리에게 휴전에 동의하느냐고 물었을 때 헨리는 "그러면 병사들을 보내라, 그러면 내가 할 것이다."라고 대답한다.2막 6장에서는 7행과 8행 사이에 "서민들은 여름파리처럼 몰려든다"는 대사를 삽입한다.그러나 가장 중요한 것은 제5막 1장입니다.이 장면에서는 클라렌스가 랑카스트리아로 돌아온 모든 것이 3장 헨리 6세의 장면 묘사를 완전히 대체한 진정한 비극에서 따온 것입니다.다른 변화로는 특히 극 초반 많은 대사를 부여받은 클라렌스와 관련하여 폴리오 텍스트에서 대사를 말하는 캐릭터 이외의 캐릭터로 대사를 이전하는 것이 있다.예를 들어, 2막 1장에서는 에드워드의 "나는 우리의 왕자 아버지가 어떻게 도망쳤는지 궁금하다/아니면 그가 클리퍼드와 노섬버랜드의 추적으로부터 도망쳤는지 궁금하다"(ll.1-3)고 말하는 사람이 클라렌스이다.클라렌스는 또한 리처드의 "세 개의 찬란한 태양, 각각 완벽한 태양,/ 타오르는 구름과 분리되지 않고/그러나 창백한 맑은 하늘 속에서 끊어졌다" (ll.26–28), 에드워드의 "요크의 달콤한 공작님, 우리의 의지할 소품/이제 예술은 사라졌어요" (lll68–69), "위대한 태양"을 말한다.모든 것이 전해질 때까지/그 말은 상처보다 고통을 가중시킬 것이다." (l.96–100)또한 주목할 만한 것은 엘리자베스의 아들인 도싯 후작이 엘리자베스와 에드워드의 결혼 직후에 소개된다는 것이다.도싯은 리처드 3세가 되기 전까지 나타나지 않았다.

적응에 사용된 주목할 만한 스타일 기법 중 하나는 카메라에 직접 연결된 다중 주소입니다.예를 들어 헨리의 "무슨 말을 해야 할지 모르겠다, 내 직함이 약하다"(1.1.135), "모든 것이 내게서 반란을 일으킬 것이다"(1.1.152), "그리고 나는 궁정에 슬픔과 슬픔을 가지고 있다"(1.1.211), "복수했다"는 오만한 영혼으로 그 증오스런 공작에게.(1.1.267–270), 엑세터의 "그리고 나는, 나는, 나는, 그들 모두를 화해하기를 바란다" (1.1.274), 1막 4장에서의 요크 독백의 전체, 바넷 전투 동안 숨을 돌리기 위한 워릭의 일시정지 (2.3.1–270), 5막의 모든 장면.체포되기 전 제3막 제1장 (ll.13–54), 제3막 제2장 제2장 (ll.124–195), 마거릿의 "에이, 이제 두 번째 폭풍을 일으키기 시작한다/이 때문에 바람과 조수를 모두 움직인다" (3.347–48), 워퀴일로 끝의 워퀴일로.1.85)와 "나는 아니다, 내 생각은 더 깊은 문제를 목표로 한다:/나는 에드워드를 사랑하기 위해서가 아니라 왕관을 사랑하기 위해서 남는다" (141.124–125)와 워릭의 "오 언비드 앙심을 품고 에드워드가 온다" (5.1.18), 5막, 693장, 661절에서 리처드의 독백의 전부.그는 모든 해를 의도했다." (5.7.33–34)

이 연극은 또한 1978년 존 모티머가 쓴 셰익스피어의 6부작 전기영화인 ITV의 윌 셰익스피어에도 등장한다.첫 번째 에피소드인 "데드 셰퍼드"는 셰익스피어가 크리스토퍼 말로(이안 맥쉐인)에게 도제 생활을 하면서 헨리 6세 3부작을 집필하는 것에 초점을 맞추고 있다.특히 2막 5장에서는 아들이 아버지를 죽이고 아버지가 아들을 죽이는 장면에 초점을 맞췄다.

1964년 오스트리아 채널 ORF 2는 레오폴트 린트베르크가 하인리히 6세라는 제목으로 3부작을 개작했다.이 작품의 출연자 목록이 ^[101]손실되었습니다.1969년 독일 채널 ZDF는 1967년 슈투트가르트 3부작의 2부작인 하인리히 6세: Der Kreig der Rosen 1의 1부작을 영화화했다.두 번째 부분인 에두아르 4세: Der Kreig der Rosen 2는 ^[102][103]1971년에 상영되었다.

라디오

1923년, 세 편의 헨리 6세 희곡의 발췌본이 BBC 라디오에서 방송되었고, 카디프 스테이션 레퍼토리 컴퍼니는 셰익스피어의 희곡을 보여주는 세 번째 프로그램인 셰익스피어의 ^[104]밤이라는 제목의 프로그램을 방영했다.1947년 BBC 제3프로그램은 이 3부작을 150분 동안 각색한 셰익스피어 역사극 시리즈의 일부로 방송했는데, 이 3부작은 8개의 연속 역사극을 6부로 각색한 것이다.모리스 로이 리들리에 의해 각색된 헨리 6세는 헨리 역의 존 바이런, 마가렛 역의 글래디스 영, 요크 역의 프란시스 드 울프, 리처드 역의 스티븐 머레이를 출연시켰다.1952년 세 번째 프로그램은 피터 와츠와 존 도버 윌슨이 장미 전쟁이라는 일반 이름으로 4중창법을 각색한 것을 방영했다.사행법은 3부작으로 각색되었지만 특이한 방식으로 수정되었다. 1 헨리 6세는 단순히 제거되었다. 그래서 3부작에는 2 헨리 6세, 3 헨리 6세, 리처드 3세만이 포함되었다.도버 윌슨은 헨리 6세가 "셰익스피어가 열등한 ^[105]극작가들과 협업한 패치워크"라고 주장했다.각색에서는 발렌타인 다이어가 헨리, 소니아 드레스델이 마가렛, 존 글렌이 에드워드, 도널드 울핏이 리처드 역을 맡았다.1971년 BBC 라디오 3은 레이먼드 레이크스가 3부작을 2부작으로 각색한 것을 발표했다.제1부는 요약된 1 헨리 6세와 2 헨리 6세의 처음 3막의 요약본을 포함하고 있다.2부는 헨리 6세의 4막과 5막과 요약된 3장의 헨리 6세를 제시했다.나이젤 램버트가 헨리, 바바라 제퍼드가 마가렛, 이안 맥켈런이 요크, 리처드 모두 연기했다.1977년 BBC 라디오 4는 비바트 렉스(Long Live the King)라는 제목으로 8개의 연속 역사극을 26부작으로 연재했다.마틴 젠킨스가 엘리자베스 2세의 실버 주빌리 축전의 일환으로 각색한 헨리 6세는 19화와 20화로 구성되었다.제임스 로렌슨이 헨리, 페기 애쉬크로프트가 마가렛, 이안 오길비가 에드워드, 리처드 버튼이 내레이션을 맡았다.

미국에서는 1936년 NBC 블루의 라디오 길드 시리즈의 일부로 3부작을 대대적으로 편집한 것이 방송되었다.일주일에 60분 간격으로 방송되는 3개의 에피소드로 구성된 이 각색작은 버논 래드클리프가 각본을 썼고 헨리 허버트 역과 마가렛 역의 자넷 놀란이 출연했다.1954년, CBC 라디오는 앤드류 앨런이 헨리 6세, 헨리 6세, 헨리 6세 3세를 합쳐 160분짜리 에피소드로 만든 3부작을 각색한 것을 선보였다.이 제작에 대해 알려진 출연자 정보가 없습니다.

1985년 독일 라디오 채널인 Sender Freies Berlin은 셰익스피어의 로젠크리에주라는 제목으로 롤프 슈나이더에 의해 각색된 문법을 76분짜리 2부작으로 편집하여 방송했다.

만화

칸노 아야의 일본 만화 '장미왕의 레퀴엠'은 헨리 6세와 리처드 ^[106]3세를 다룬 셰익스피어 최초의 사구체학을 느슨하게 각색한 작품이다.

레퍼런스

인용문

헨리 6세에 대한 모든 언급은 달리 명시되지 않는 한, 1623년의 첫 번째 폴리오 원문에 기초한 옥스퍼드 셰익스피어 (마틴)에서 인용한 것이다.참조 체계에서 4.3.15는 4막, 장면 3, 15행을 의미합니다.

헨리 6세 에디션, 파트 3

• 베이트, 조나단, 라스무센, 에릭(에드)헨리 6세, 파트 1, II 및 III (RSC 셰익스피어, 런던: 맥밀런, 2012)
• Cairncross, Andrew S. (ed.) 킹 헨리 6세, 제3부 (The Arden Shakespeare, 2시리즈; 런던:Arden, 1964년)
• 콕스, 존 D., 라스무센, 에릭(에드)헨리 6세, 제3부 (아덴 셰익스피어, 제3시리즈; 런던:Arden, 2001)
• Crane, Milton(ed.) Henry VI, 제3부(Signet Classic Shakespeare; New York: Signet, 1968; 개정판, 1989; 제2차 개정판 2005)
• Day, Gillian (ed.) 헨리 6세, 3부 (The New Penguin Shakespeare, 제2판; 런던:Penguin, 2007)
• 도버 윌슨, 존(ed)헨리 6세의 제3부(The New Shakespeare; 캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1952년)
• 에반스, G. 블레이크모어(ed)리버사이드 셰익스피어 (보스턴:Houton Mifflin, 1974년, 제2회 edn, 1997년)
• Greenblatt, Stephen, Cohen, Walter, Howard, Jean E. 및 Maus, Katharine Eisaman(에드)노튼 셰익스피어: 옥스포드 셰익스피어를 바탕으로 한다(런던:Norton, 1997년, 제2판, 2008년)
• H.C. 하트, C. 녹스 풀러(eds)헨리 6세의 제3부(The Arden Shakespeare, 제1시리즈; 런던:Arden, 1910)
• 해터웨이, 마이클(ed)헨리 6세의 제3부(The New Cambridge Shakespeare; 캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1993년)
• 마틴, 랜들 (ed.) 헨리 6세, 3부 (옥스퍼드 셰익스피어; 옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2001년)
• 몽고메리, 윌리엄 (ed.) 헨리 6세 (펠리칸 셰익스피어, 제2판; 런던:펭귄, 2000년)
• 프라이토리우스, 찰스전체 경합, 1619; 제2부: 요크의 리처드 공작의 진정한 비극 (몬타나:Kessinger Publishing, 2007)
• 샌더스, 노먼 (ed.) 헨리 6세, 3부 (The New Penguin Shakespeare; 런던:펭귄, 1981년)
• 터너 주니어, 로버트 K, 윌리엄스, 조지 월튼(eds)헨리 6세의 제3부(펠리칸 셰익스피어; 런던:펭귄, 1967년 개정판 1980년)
• 웰스, 스탠리, 테일러, 게리, 조웨트, 존, 몽고메리, 윌리엄(에드)옥스퍼드 셰익스피어: 컴플리트 워크스 (Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 1986년, 제2회, 2005년)
• Werstine, Paul and Mowat, Barbara A. (eds)헨리 6세, 3부 (폴저 셰익스피어 도서관; 워싱턴:Simon & Schuster, 2008)

세컨더리 소스

외부 링크

• 헨리 6세, 스탠다드 전자책 파트 3
• 헨리 6세, 파트 3 – 프로젝트 구텐베르크의
• 헨리 6세의 제3부 - 연극의 HTML 버전 장면 색인화.
• 킹 헨리 6세, 파트 3 – 장면 색인화, 검색 가능한 HTML 플레이 버전.
• 헨리 왕의 제3부– PDF판, 오리지널 퍼스트 폴리오 철자.
• 1595년판 옥타보의 HTML 버전인 요크의 리처드 공작의 진정한 비극.
• 헨리 6세, 인터넷 셰익스피어 판의 3부 홈페이지.
• 헨리 6세, LibriVox의 제3부 퍼블릭 도메인 오디오북
• 셰익스피어 일러스트레이티드의 헨리 6세.2018년 10월 30일에 액세스.
• "경보 및 패배: 헨리 6세, 스튜어트 햄튼-리브스, 초기 현대 문학 연구, 5:2(1999년 9월), 1-18.
• IMDB에서 헨리 6세의 제3부 (BBC 텔레비전 셰익스피어 버전)