하르피야

하르피야
타이틀 카드
연출자	라울 세르베
작성자	라울 세르베
주연	윌 스푸어[nl] 프랑 월러 제퍼
시네마토그래피	월터 스메츠
음악:	루시앙 괴탈스
생산. 회사	앱솔론 필름스
발매일	1979년 5월 (1979-05) (캔즈) 1980년 3월 (1980-03) (프랑스)
실행 시간	9분
나라	벨기에

하르피아는 1979년 라울 세르베가 각본을 쓰고 감독한 벨기에의 단편 코미디 공포 영화로, 만족할 줄 모르는 식욕을 가진 여자 반, 먹잇감의 반인 하피와 함께 살려고 하는 한 남자(윌 스푸어[nl]가 촬영했다.9분 길이의 이 영화는 구어체의 대화가 없고 권위와 지배력을 탐구하는데, 서베스는 앞서 더 큰 사회적 차원에서 다루었지만 여기서는 개인적인 관계에 적용되었다.

1950년대에 단편 애니메이션을 만들기 시작한 Servais는 만화 형식에서 벗어나 하피아를 위해 애니메이션과 라이브 액션을 결합하는 새로운 기술을 발명했다.이 영화는 비평가들로부터 호평을 받았고, 1979년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며, 감독으로서 국제적인 명성을 얻었다.Servais는 시간이 너무 많이 걸려서 하피야에서 사용하던 기술을 포기했지만 그의 후기 영화에서 배우와 애니메이션을 계속해서 결합했다.

줄거리.

어느 날 밤, 벨 에포크 ^[1]시대의 한 도시에서 콧수염을^[a] 기른 남자가 길을 걷고 있는데 여자의 울음소리가 들렸다.그는 소음으로 달려가 분수대에서 한 남자가 여자의 목을 조르고 있는 것을 발견한다.수염을 기른 남자는 공격자를 기절시키고 그 여자가 대머리와 벗은 가슴을 가진 크고 하얀 맹금류인 하피라는 것을 발견한다.남자는 그녀를 자신의 집으로 데려가서 보호와 먹이를 주기 위해 앵무새와 함께 산다.

저녁을 먹는 동안, 남자는 하피의 만족할 줄 모르는 식욕을 발견한다: 그녀는 그의 테이블로 날아가 그의 모든 음식을 먹으며 그를 굶긴다.그가 먹을 것을 찾았을 때, 하피는 그의 앵무새를 먹은 것처럼 보이고 그가 발견한 모든 음식을 훔치며 즉시 그의 뒤로 날아간다.그가 집을 나서려고 하면, 그녀는 그를 압도해 그의 하반신을 잡아먹고, 그가 팔로 이리저리 움직이도록 강요한다.

남자가 음악을 연주한다.레코드 플레이어가 끼면 반복적인 소음에 하피가 흡수되어 탈출할 기회를 준다.그는 소리에 주의를 기울이게 되고 잠시 거고일 때문에 겁을 먹게 된다. 그리고 나서 Friiture ^[b]Gargantua라는 이름의 스낵바를 발견한다.동시에 집안에서 레코드 플레이어가 멈춘다.그 남자가 공원에서 칩을 먹을 때, 하피는 그를 발견하고 그의 간식을 먹는다.남자는 화가 나서 하피의 목을 조르기 시작하지만, 한 경찰관이 그녀의 울음소리를 듣고 그의 지휘봉으로 남자를 바닥에 쓰러뜨린다.그 하피는 기쁨에 겨워 경찰을 쳐다본다.

테마

하르피아는 라울 세르베의 영화에서 되풀이되는 권위, 지배, 억압을 탐구한다.이 주제들은 소박한 중산층 주인공을 지배하는 하피의 이야기와 영화의 분위기와 어두운 색채에 반영되어 있다.사회 전반에 대한 지배력을 논한 감독의 초기 영화와 달리 하피야는 개인적인 관계를 ^[3]통해 개인적인 차원에서 주제를 접근한다.이 영화는 자기탐구가 서베이의 영화 ^[4]제작에서 중심이 된 시기의 시작을 나타낸다.

크로모포비아[fr](1966)와 함께, 하피야는 비관적인 ^[5]어조로 Servais의 필름그래피에서 두드러진다.인터뷰에서, Servais는 자신을 ^[6]집어삼키는 괴물을 집으로 초대하는 온순하고 부르주아적인 남자에 대한 이야기의 이면에 크고 철학적인 아이디어가 없는 뱀파이어 장르를 패러디한 것으로 묘사한다.이 영화는 여성 혐오주의자로 해석되어 왔지만, Servais에 따르면, 이 영화는 특히 ^[7]여성보다는 전반적으로 사람들을 지배하는 것을 목표로 하고 있다.저널리스트이자 영화제 주최자인 필립 모인스는 세르베의 작품에 관한 책을 여러 권 썼는데, 세르베는 여성 혐오주의자는 아니지만 이 영화는 그런 인상을 ^[8]남길 수 있다고 말한다.

세르베에 관한 학술 논문에서 마누엘라 로지놀리는 하페아를 ^[9]포함한 감독의 많은 영화에 이중성에 대한 주제가 등장한다고 말한다.하피는 1968년 'Servais'의 사이렌'에서 인어공주와 부분적으로 인간의 모습을 공유하며 하피아의 주인공이 ^[3]하반신을 잃었을 때 반인간의 모티브가 강조된다.로지놀리는 이 주제를 네덜란드어 플랑드르 문화와 프랑스어 왈롱 문화 사이의 벨기에의 구분, 그리고 세르베가 네덜란드어로 자랐지만 프랑스 이름과 왈롱 ^[9]출신 부모를 가지고 있다는 사실로 거슬러 올라간다.

생산.

세르베는 그가 하페야를 만들기 전에 벨기에 애니메이션의 중심 인물로 설립되었습니다.그는 1959년에 첫 단편 애니메이션을 만들었고 1966년부터 겐트에 있는 왕립 미술원에서 애니메이션을 가르쳤다.1969년, 그는 애니메이션 스튜디오 펜 필름을 공동 설립했고 1976년에는 벨기쉬 애니메이션 필름 센터('lit.벨기에 애니메이션 영화 센터')^[10]를 공동 설립하였다.국제적으로, 그는 1966년 베니스 국제영화제에서 크로모포비아 상과 1972년 칸 영화제에서 X-70 ^[11]작전으로 심사위원 특별상을 받는 등 영화제 상을 수상했다.

어느 날 밤 악몽에서 반복적으로 깨어난 후 Servais는 하피야를 위해 이 이야기를 생각해냈다.그는 그것을 하피에 ^[1]관한 코미디 공포영화로 상상했다.하피는 그리스 시 아르고나우티카에서 알려져 있는데, 피네우스의 이야기는 음식을 훔쳐서 거의 ^[12]굶겨죽게 한 하피들에게 시달리는 저주받은 왕 피네우스의 이야기를 담고 있다.하페야는 세르베가 ^[5]신화에서 소재를 끌어낸 사이렌과 페가수스에 이은 세 번째 영화이다.하르피아는 압솔론 필름에 의해 제작되었고 플랑드르 정부의 ^[13]문화부로부터 지원을 받았다.

하페아는 애니메이션과 실제 ^[14]배우를 결합한 첫 번째 사례였기 때문에 그의 경력에서 새로운 기술적 발전을 기록했다.이 영화에는 세 명의 배우가 출연한다: 남자 역의 윌 스푸어, 하피 역의 프랜 월러 제퍼, 그리고 ^[15]공격자 역의 스요어트 슈비베투스.서베스는 전쟁 기간부터 단순함에서 복잡함, 즉흥적, 표현주의 회화에 가까운 시각적인 화풍을 사용해 전통적인 만화의 가능성을 고갈시켰다며 뭔가 ^[16]다른 것을 시도해 볼 필요가 있다고 생각했다고 말했다.새로운 비전에 맞는 기술을 찾는 과정은 몇 달이 걸렸다.Servais는 현대 상업 영화에 사용되는 특수 효과 기술을 공부하기 위해 런던으로 여행했지만, 이것들은 너무 비싸서 그는 자신만의 공정을 ^[17]발명해야만 했다.

Servais와 촬영기사 Walter Smets는 검은 벨벳 배경을 배경으로 ^[18]배우들을 초당 24프레임으로 촬영했다.캐릭터가 다리를 사용하지 않고 움직이는 것처럼 보이는 장면은 ^[19]도랑을 파서 만들어졌다.작품의 애니메이션 파트에서는, 배우의 각 프레임에 대응하는 스카틀라이트로 실루엣 형상을 만들었습니다.그는 멀티판 카메라 설정에서 실루엣을 레이어 위에 배치하고 카메라 앞에 반투명 거울을 사용하여 캐릭터를 평면 위에 전면 투사했다.고정밀을 요구하는 이 과정을 통해 그는 인물과 주변 인물에 대해 다른 평면을 사용하고 프레임별로 함께 ^[20]촬영할 수 있었다.이 과정은 시간이 많이 걸렸는데, 부분적으로는 Servais가 사용법을 알고 있는 유일한 사람이었기 때문에 ^[17]보조원의 도움을 받지 못했기 때문입니다.

Servais는 Harpya가 플랑드르 표현주의 ^[21]화가들의 작품에 시각적으로 영향을 받았다고 말한다.다른 사람들은 그것을 초현실주의 그림, 특히 1950년대에 ^[23]세르베가 일했던 르네 마그리트의 ^[22]그림들에 의해 영향을 받았다고 묘사했다.온스 에르프델의 윔 드 푸르터 기자에 따르면 마그리트의 영향은 달빛에 ^[5]비친 하피야의 차분한 풍경, 부드러운 색채, 그림자에서 뚜렷이 나타난다.영화사학자 신지아 보티니는 모자와 사과 그림이 마그리트의 ^[3]그림을 연상시킨다고 말한다.세르베는 자신이 초현실주의의 영향을 받았고 마그리트 운동에 대한 이해도 있지만 폴 델보 ^[24]같은 마술 현실주의 화가들과 더 가까워졌다고 말한다.루시엔 고탈스는 하피야를 ^[5]위해 전자음악 악보를 만들었다.

풀어주다

하르피아는 ^[25]5월 10일부터 24일까지 열린 1979년 칸 영화제에 참가했다.상영시간이 9분으로,^[15] 그는 1969년 골드프레임과 1972년 ^[26]X-70 작전에 참여했던 세르베의 단편영화 중 하나가 이 축제에 선정된 것은 세 번째였다.하피야는 1979년 안시 국제 애니메이션 ^[27]영화제를 포함한 여러 영화제에서 경쟁작에서 탈락했다.1980년 3월, 프랑스 영화관에서 폴 도프[fr]와 가브리엘 코토[fr]가 선정하고 핑크 스플래시가 애니멀 몬다이얼의 transl.태그라인 ^[28]Palmarés du des와 함께 배포한 단편 애니메이션 10편의 프로그램인 몬도카툰의 일부로 개봉되었다.하피야는 1981년 국제 애니메이션 ^[29]투르네의 일부로 미국에서 상영되었다.

Harpya는 1996년 VHS에서 ^[30]Serva의 단편 영화가 개봉된 이후 홈 미디어에서 이용 가능해졌다.Servais의 단편 영화들은 여러 개의 DVD로 출시되었으며, 가장 이른 것은 일본 회사에 ^[31]의해 출시되었습니다.유럽에서는 2004년 폴리오스코프와 SFSL이 발매한 영화,^[32] 2019년 벨기에 시네마텍이 발매한 영화 등 단편 영화들이 DVD로 수집되고 있다.

접수처

비판적 대응

데릭 힐 오브 사이트 & 사운드 앤 푸어터는 하피야를 서베스의 이전 영화와 비교했다.힐은 이 작품을 "지금까지 서베이가 한 작품^[33] 중 가장 복잡한" 작품이라고 불렀고 푸어는 이 작품의 비관적인 어조가 아이러니하고 덜 진지한 ^[5]면에 기여하지만 돋보이게 한다고 썼다.라 레뷔 뒤 시네마의 질 콜파트는 하르피아의 "환상의 세계"^[34]에 관심이 없는 사람들조차도 하르피아의 명작으로 여겨져야 한다고 썼다.르몽드의 자크 시칠리에르는 이 작품이 몽도카르툰의 전시품이라면서 이 작품의 그려진 풍경을 "놀랍다"^[35]고 말했다.워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 작품을 인터내셔널 투르네 애니메이션에서 "가장 놀라운" 출품작이라고 칭하며, 이 작품이 만들어내는 긴장감을 높이 평가하며 "삶이 당신을 ^[29]산 채로 잡아먹을 것"이라는 두려움을 성공적으로 표현했다고 말했다.

1970년대와 1980년대에 쓰여진 몇몇 리뷰들은 하피아가 애니메이션과 라이브 ^[36]액션을 통합할 수 있게 해준 기술적 성과를 칭찬했다.존 할라스는 이 영화가 기술과 ^[37]스토리텔링에 대한 접근 방식 때문에 감독의 가장 독특한 영화라고 묘사했다.Colpart에 따르면, Harpya는 매체의 한계를 넘어서면서 기술적인 시연이 되는 것을 피한다.콜파트는 또한 서베스는 애니메이션에서 끊임없이 그들의 기술에 의문을 제기하고, 대체하고, 복잡하게 만드는 몇 안 되는 사람들 중 하나이며, 하피야에서 그는 이질적인 요소들을 매혹적인 ^[34]전체로 변화시켰다고 말했다.

2011년 인디와이어와 2013년 MTV.com에 기고한 다니엘 월버는 하피야를 칸 영화제 역사상 가장 훌륭한 단편 영화 중 하나로 꼽았다.그는 영화의 분위기, 해석에 대한 거부감, 하피의 캐릭터 디자인을 강조하면서 "영화가 잊혀지지 않고 약간 정신이 이상하며 완전히 잊을 수 없다"^[38]고 묘사했다.2017년, 무비의 수첩의 데이비드 케언스는 하피아의 이야기가 텔레비전 시리즈 마스터즈 오브 호러의 에피소드인 "제니퍼"(2005)를 연상시킨다고 말했다.그는 하피아가 여성혐오적인 우화라고 볼 수 있지만 해석에 개방적이고 어두운 유머를 사용하며 자신감을 ^[39]전달하기 때문에 불쾌하게 느껴지지 않는다고 썼다.

칭찬

하르피아는 칸 영화제에서 ^[40]황금종려상을 수상했다.1979년 안시 국제 애니메이션 영화제에서 한 국제 비평가 그룹이 하피야를 역대 최고의 애니메이션 영화 12편 중 하나로 선정했다.Servais는 칸 영화제 심사위원단과 비평가들에 ^[41]의해 두 번 수상되었다고 묘사했다.하르피아는 1980년 나시오날 데 에스파냐 ^[42]카탈로니아 지사로부터 최우수 외국 단편 영화상을 받았다.1984년, 하르피아는 올림픽 ^[43]예술제의 일환으로 ASIFA-할리우드와 영화 예술 과학 아카데미에 의해 조직된 역대 최고의 애니메이션 영화를 결정하는 투표인 애니메이션 올림피아드에서 22위를 차지했다.2006년, 30명의 애니메이션 전문가들로 구성된 국제 심사위원단은 하피야를 ^[44]역대 최고의 애니메이션 영화 14위로 선정했다.이 영화는 국제애니메이션영화협회 ^[45]창립 50주년을 기념하기 위해 에티우다&애니마 국제영화제가 주최한 2010년 여론조사에서 20세기 최고의 애니메이션 영화 10편 중 하나로 선정되었다.

레거시

하페야의 긍정적인 반응과 황금종려상 수상으로 인해 세르베는 국제적인 명성을 얻게 되었고, 더 많은 영화제들이 그를 경쟁 심사위원단에 초대하게 되었다.몇몇 영화학교는 그를 그들의 애니메이션 ^[46]학과에서 가르치도록 초대했다.비록 Servais가 Harpya의 애니메이션 기술을 재사용하지 않았지만, 영화에 대한 반응은 그가 애니메이션과 라이브 액션을 계속 결합하도록 격려했고, 특히 그의 유일한 장편 영화인 Taxandria (1994)^[47]에서 그러했다.그는 Harpya의 기술을 곧 개발하여 서베이지그래피(servaisography [fr])로 특허를 취득한 것으로 묘사하고 있습니다.이것은 그가 Taxandria에서 사용하려고 의도한 것이지만, 제작자와 재무자는 라이브 액션과 애니메이션 특수 효과의 보다 전통적인 조합을 선택했습니다.Servaisgraphy는 나중에 단편 영화 Anatight Butterflys [fr] (1997)^[48]에서 사용되었다.Moins는 Servais가 그의 초기 영화들처럼 개그 유머에 바탕을 두고 있기 때문에 하피야를 과도기적인 ^[8]영화라고 묘사한다.이 영화는 ^[49]영화제에서 단편영화의 역사에 관한 프로그램에 나오는 7편의 영화 중 하나인 2017 칸 영화제에서 칸 클래식 부문에 선정되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 고전 신화를 소재로 한 영화 목록
• 실사 애니메이션 영화 목록

메모들

레퍼런스

인용문

원천

외부 링크

• IMDb의 Harpya
• 올무비의 하르피아
• Raoul Servais Foundation 웹사이트에서의 프레젠테이션
• Harpya(Calindex.eu [fr])(프랑스어)