그라나단 조각학교

Granadan school of sculpture
사그라다 파밀리아(Holy Familia, Holy Familia)는 디에고 실로에의 작품으로, 현재 바야돌리드 국립 조각 박물관에 소장되어 있다.

그라나다 조각학교 또는 그라나딘 조각학교 - 스페인 안달루시아그라나다에서 기독교 종교 조각의 전통인 - 16세기에는 베간이 되었고, 17세기에 이르러서는 독자적인 분명한 전통을 이루었다. 르네상스 그라나다의 특별한 예술 활동은 스페인의 여러 지역과 유럽의 다른 지역에서 온 예술가들을 그 도시로 데려왔다.

그라나다 학교는 디에고실로에로 시작되었고, 특히 파블로 로하스에 의해 개발되었으며, 알론소 카노로 절정을 이루었다.

15~16세기

고딕 양식의 조각품들은 가톨릭 군주 페르디난드와 이사벨라의 시대에 그라나다로 옮겨졌다. 비록 이것들은 헌신의 대상이었지만, 그들은 조각의 지역적인 전통을 시작하지는 않았다. 오히려 조각가들의 초기 핵이 모여 카피야 레알의 조각품을 작업한 것은 신성로마 황제 찰스 5세(스페인 샤를 1세) 시대였다. The tomb of the Catholic Monarchs was the work of Italian sculptor Domenico Fancelli; the tomb of Joanna of Castile and Philip I of Castile the work of Bartolomé Ordóñez; the great altarpiece was by Felipe Bigarny and pieces such as the Incarnation and the Entombment of Christ-now in the Museum-by Jacopo Torni of Florence. 모든 것이 마스터웍스고, 모든 것이 그 시대에 혁신적이었지만, 그것들은 어떤 특정한 스타일을 나타내지는 않는다. 더 많은 초점은 디에고 드 실로의 엄청난 생산량, 특히 성 수도원의 생산량에서 나올 것이다. 제롬그라나다 대성당, 그리고 찰스 5세 궁전의 장식에도; 궁전을 장식하는 데 관여하는 예술가들 중에는 니콜라오카르테와 그의 제자 후안 오레아, 플레밍 안토니오르발도 있었다. 특히 드 오레아는 이탈리아의 구성과 움직임의 감각으로 활발한 리얼리즘을 불러 일으켰다.

이 모든 예술가들 중에서 그가 그라나다에 기반을 두고 있기 때문만이 아니라 그의 예술의 힘과 다양성 때문에 지역 학교를 구성하게 된 추종자 집단을 끌어들이고 창조하기 위해 온 것은 실로에였다. 그의 작품의 가장 충실한 연속은 디에고아란다였지만, 더 많은 개인적인 노트가 발타사르아르스디에고페스퀘라에게 부딪혔다. 호스피탈러 교회의 기둥에 있는 드 아르코의 그리스도는 전형적인 매너리즘 스타일의 격렬한 집중된 움직임을 보여주지만, 바로크 이전의 표현 강도로 보여준다. 그는 산크리스토발 교회의 단편적인 주요 제단 조각의 중심 인물에 더 많은 브리오와 거창함을 가져다 주었다.

마누엘 고메스 모레노가 로마에서 자신의 예술을 배웠을 것이라고 믿었던 페스퀘라는 사일로에와 함께 일하게 되었고, 후자의 작품 안에서 세부적인 내용을 제공하게 되었고, 부드러움과 실신의 표현에 기교를 부리게 되었다. 이것의 특히 주목할 만한 예는 성당 내 챕터 하우스에 있는 덕목의 그림에서 볼 수 있다. 그라나다 이후 페스퀘라는 세비야로 갔고, 1580년 이후에는 그의 운명에 대해 아무것도 알려지지 않았다.

17세기

파블로 로하스필립 2세를 위해 십자가형을 조각한 로드리고 모레노 밑에서 공부했다고 한다. 드 로하스는 그라나다에 정착했는데, 거기서 그의 도제들 중 한 명이 후안 마르티네스 몬타녜스였는데, 그는 계속해서 세빌리아 조각학교의 가장 중요한 인물이 될 것이다. 이 예술가들은 안달루스의 이미지에서 새로운 시대의 시작을 나타낸다.

드 로하스의 주목할 만한 작품 중에는 성 수도원의 제단 부분을 확장한 것도 있었다. 제롬은 그의 협력자들 중 마르틴아란다베르나베가비리아를 포함했다. 전자는 데 로하스의 디자인 중 몇 가지를 직공과 같은 방식으로 수행했다. 후자는 바로크 브리오와 역동성을 가져다 주는 자신만의 스타일을 더 많이 보여주었다. 고메즈 모레노로부터 우리는 데 로하스가 죽은 1603년과 1622년 사이에 활동한 몇몇 날짜를 알고 있다. 그가 남긴 작품 중 특히 주목할 만한 것은 1614년에 완성한 금박 목재로 대성당 본채에 있는 거대한 사도광이다. 그가 조각한 10개의 인물은 그들의 몸짓과 태도의 웅장한 용기와 역동성으로 구별되는데, 어떤 경우에는 난폭하게 매너리즘적인 복잡성을 보이고, 또 어떤 경우에는 바로크 운동의 충동성을 보여준다.

드 로하스의 유명한 동시대인들 중에는 아틀리에의 생활 밖에서 함께 일했고 1600년까지 함께 일했고 특히 진흙 조각으로 유명했던 미겔제로니모 가르시아 형제가 있었다. 그들에게 귀속된 작품들 중에는 몇 가지 뛰어나고 다양한 에체 호모스가 있는데, 모두 세심한 기교와 깊은 감정으로 실행되었다. 이것들 중 몇몇은 꽤 작고, 정교하게 모형화되었고, 다색화되었다. 대조적으로, 헌터하우스는 고상하고 근육질의 형태와 잘 관찰되고, 현실적인 디테일을 결합하여, 대중적인 헌신에 적합하게, 생명보다 더 크다. 이와 유사하여 형제들에게 귀속된 것은 그라나다 성당의 성찬식에 십자가상이 있는데, 이는 세비야 성당의 성찬식에 몬타녜스의 크리스토 데 라 클레멘시아에 강한 영향을 미쳤다.

이러한 예술가들의 메아리와 함께 그러나 데 로하스의 예술과 직접적이고 강한 연결고리를 가진 조각가 알론소 메나는 비록 정적이고 무표정한 몸짓의 외적인 사실주의임에도 불구하고 자연주의적인 관찰자였다. 그는 1646년까지 살았으며, 그의 스튜디오는 그의 아들 페드로, 베르나르도모라, 페드로 롤단 등과 함께 그라나다 예술 활동의 중심지였다. 이것들과 몇몇 덜 재능 있는 사람들은 알론소 데 메나의 죽음 이후 스튜디오와 스타일을 이어갔는데, 1652년 그라나다의 알론소 카노가 돌아오면서 그라나다의 학교 전체에 새로운 스타일을 강요하는 새로운 충동을 불러일으킬 때까지였다. 페드로 데 메나는 강렬한 현실주의라는 개인적인 강한 음조를 유지하면서 이러한 새로운 스타일로 진화했다. 베르나르도 데 모라의 아들인 호세 모라 또한 신비로운 몽상에 접근하는 미묘한 표현으로 유명했다. 반면 동생 디에고 모라의 작품은 더욱 피상적이고 장식적이었다. 호세 리슈뇨의 예술은 브리오와 함께 흐르며 카노의 영향력과 자연에 대한 직접적 연구를 보여주며, 냉정한 현실주의의 음을 주면서도 우아함과 섬세한 아름다움에 열려 있는 감성을 준다.

바로크는 그라나다에서 모든 예술과 글자로 힘있게 계속되었고, 디에고 드 모라의 스튜디오는 그런 스타일로 계속 이어지는 다른 조각가들을 끌어냈다. 1708년 과딕스 근처의 작은 마을에서 태어난 토르쿠아토 루이즈페랄이 대표적인 예다. 디에고 드 모라와 함께 견습공사를 한 후, 1737년까지 루이즈는 자신만의 스튜디오를 갖게 되었다.

이탈리아 바로크와 프랑스 로코코의 메아리와는 무관하게 그라나다의 조각가들, 특히 호세 드 모라는 얼굴의 부드러움, 커다란 옷주름의 활발한 움직임, 격렬한 다색화 등을 한데 모아 새로운 구성과 표현적 효과를 추구했다. 이는 산타 마리아 데 라 알함브라(Santa Maria de la Alhambra)의 Virgen de las Angustias("슬픔의 비긴")의 과정적 이미지에서도 가장 잘 볼 수 있지만, 1936년에 파괴된 과딕스 성당합창 노점의 작은 모습에서도 볼 수 있었다. 이 양식의 또 다른 좋은 예는 과딕스 교구의 교회인 산 호세 콘 엘 니뇨 마노("그리스도 어린 아이를 손에 든 성 요셉")이다. 호세 드 모라의 스튜디오는 1773년 그가 사망할 때까지 매우 활동적이었다.

같은 스튜디오에서, 아구스틴 베라 모레노는 개인적인 감정은 덜 보여주지만, 그라나다의 카르멜라이트 수도원에 있는 세인트 조셉의 조각품들보다도 꽤 성공적인 작품들을 가지고 있었다. 그는 이글레시아 델 사그라리오와 성당의 복고풍에서 볼 수 있는 것처럼 특히 나무 조각으로 유명하다. 그는 1760년에 죽었다.

루이즈 델 페랄과 베라 모레노 시대에는 그라나다에서 많은 다른 조각가들이 활동하면서 비슷한 스타일로 활동했지만, 미술에서는 개성이 떨어지는 작품이었다. 후안 호세 살라자르, 라미로 폰세 레온, 페드로 토마스 발레로, 마르틴 호세 산티스테반 등이 이에 속한다. 이것들과 상당히 다른 점은 화가 겸 조각가 디에고 산체스 사라비아의 고도로 교양 있는 작품이며, 산 페르난도 미술관의 학자다.

코르도바 출신의 페드로 두케 코르네조는 1714년에서 1718년 사이에 그라나다에서 일하면서 몇 가지 주목할 만한 작품을 만들어냈지만 바로크 이탈리아의 화려함과 함께 그의 왕성한 예술은 그라나다 학파의 조각가들에게 거의 영향을 미치지 못했다. 또한 1780년 프랑스 조각가 미겔 베르디구이어가 성당에서 파사데와 세실 성당의 구원을 위해 일하면서 로코코에서 신고전술로 이어지는 통로를 표시하는 문체로 도착한 것도 그라나다인들은 특별히 영향을 받지 않았다. 신전파 조각가 후안 아단이 성당에서 일했고 그라나단 견습생 페드로 안토니오 헤르모소를 한 사람, 그리고 데 아단 이후 카탈로니아 하이메 폴치 코스타의 영향력은 더더욱 없었다.

그라나다 학교는 루이스 델 페랄에 이어 겸손하게 중요한 예술가들과 함께 계속되었다. Among the most notable was Felipe González, whose works link to those of his son Manuel González; the latter lived into the mid-19th century and is responsible for such works as Niño Nazareno in the Convento de los Ángeles and Soledad in the Church of San Domingo, both of which were once thought to be mid-18th century works. 그의 작품은 카노와 제자들의 스타일로 회귀하는 것을 의미했는데, 19세기 중반에 점토로 조각한 프란시스코 모랄레스페르난도 마린에도 계속되었다. 둘 다 가족, 견습생들과 함께 일하면서 그라나다 학교의 명확한 연속성을 19세기 말까지 유지했다. 그들의 견습생 중 파블로 로이가와 그의 견습생 조제 나바스 파레조는 20세기까지 그 전통을 이어갔다.

참조

이 글의 일부분은 스페인어 위키백과의 기사에서 번역되어, 다시 그 기사에서 나온 자료를 통합한다. 그란 엔시클로페디아 리알프인가서가 이 자료를 GFDL에 의거하여 사용할 수 있도록 허용했다. 2008년 4월에 허가가 취소되었기 때문에 그 백과사전의 내용을 더 추가할 수는 없다(정상적인 참고 자료로 사용할 수는 있지만).
  • 오로즈코 디아즈 에스쿠엘라 그라나디나에스컬투라
  • M. 고메즈 모레노 곤자LEZ, Guia de Granada, Granada 1892.
  • M. GOMEZ MORENO MARTINEZ, Escultura del Renacimiento, 바르셀로나 1931.
  • M. E. GOMEZ MORENO, Breve historyia de la escultura espaignola, 마드리드 1951.
  • IID, Escultura del siglo XVII, Ars, Madrid 1963.
  • A. GALLEGO BURIN, Ruiz del Peral, «Cuaderno de Arte », 그라나다 1936.