조반니 테스토리

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조반니 테스토리
태어난	(1923-05-12)12 1923년 5월 노바테 밀라노, 이탈리아
죽은	1993년 3월 16일 (1993-03-16) (69) 이탈리아 밀라노
직업	극작가
장르.	드라마

조반니 테스토리(Giovanni Testori, 1923년 5월 12일 ~ 1993년 3월 16일)는 이탈리아의 작가, 언론인, 시인, 미술 및 문학 평론가, 극작가, 각본작가, 연극 감독, 화가였다.

전기

유년기와 청년

"그것은 언제나 가능한 모든 방법으로 현실을 사랑하기에 충분하며, 심지어 나의 것이었던 벼랑끝과 근사치에서도 충분하다.하지만 너무 좋아.그것 말고는 "절규"가 없다.^[1]

지오바니 테스토리는 밀라노 교외에 있는 마을인 노바테 밀라노에서 6남매 중 셋째로 태어났다.그의 부모는 둘 다 원래 브라이언자 상류 지역 출신이었다.그의 아버지 에도르도오는 소르마노 출신이고, 어머니 리나 파라크치는 라스니고 출신이다.이것들은 테스토리의 의식과 가까이 남아 있는 장소들이며 그의 창조적인 이미지의 일부분이었다.그의 기억은 종종 그의 어린 시절과 그의 가족의 시대로 돌아가는데, 그 시대는 그가 친밀하게 연결되어 있었다.^[2]

에도르도 테스토리는 소르마노에서 옮겨 페로비 노르드(Saft, F.lli Testori Filtrie e Feldri, 현재 테스토리 스파)의 선로를 따라 섬유 공장을 세웠다.그 옆에 그는 집을 지었다.조반니가 자란 집, 그리고 그의 존재의 더 큰 부분을 보낸 집은 오늘날 아소니아지오네 조반니 테스토리의 자리다.^[3]

테스토리는 초기 학창시절에 일관성이 없이 자신을 적용했지만, 1939년 '리소 클래식'[클래식 고등학교]에 등록해 1942년 '마투리타'(고교 자격증)를 취득했다.^[4]

"라이소"에 있는 동안, 그는 예술과 극장에 대한 열정을 키웠다.다수가 되기 전, 그는 미술 비평가로서 "Via Consorare"에 연재된 기사를 실었다.1941년에 처음으로 쓰여진 것은 지오반니 세간티니에 대한 짧은 에세이였다.^[5]

테스토리는 《위노레》 외에도 볼로냐의 《아치트라브》, 《파투글리아 디 푼타》 등 다른 잡지에 기고했는데, 특히 현대 미술가(시피오네에서 만쯔, 카를로 카를로)를 대상으로 한 기사가 특히 실렸다.^[6]

1942년 9월, 그는 Frightcnico di Milano의 건축학부에 등록했다.

1940년대

1943년 프로테치니코에서 2년 동안 공부하던 중 테스토리는 발라시나의 소르마노에 있는 큰 집으로 몇 달 동안 가족과 함께 피난할 수밖에 없었다.이것은 그가 독학한 화가로써 실천했던 그림의 다른 열정, 즉 몇 년 동안 유지하고자 했던 열정을 기를 수 있는 환경을 만들었다.^[7]

이 해에는 현대 미술(만쯔)을 주제로 한 기사나 모노그래프와 함께 한다. 1942년 에르베, 앙리 마티스 25 disegni, 1943), Testori's first writings dedicated to renaissance artists appeared, from Debiti e crediti di Dosso Dossi (“Architrave”, Bologna, II, 4–5, February–March, p. 3) to Discorso sulle mani di Leonardo (“Pattuglia”, I, 7 May 1942) and Introduzione a Grünewald (“Architrave”, II, 7, May 1942).

1942년 테스토리도 극작가로 첫 등장을 하였는데, 단막작 라 모테와 운 쿼드로 두 편이 있다.본문은 '비아 콘솔레'에 별도로 실렸고 이듬해 에디지오니 디 파투글리아(Edizioni di Pattuglia)가 책자로 함께 발행했다.더욱이 1943년 《포시지오네》(노바라)는 그의 첫 단편소설 《Morte di Andrea》를 출판한 반면, 1945년 첫 시가 나온 《엘리오 비토리니》의 《일 포레티치니코》에 발표하였다.

새로운 현실주의를 향하여

제2차 세계 대전 기간 동안, 그림 활동은 테스토리에게 현실적이면서도 이론적으로 상당한 비중을 얻었다.그는 피카소의 강력한 영향 아래 이탈리아 예술계에 활기를 불어넣고 있는 현실주의와 추상화의 논쟁에서 공공연히 확고한 입장을 취하는 기사를 발표했다.^[8]테스토리가 직접 그린 그림도 이런 영향을 반영했다.^[9]그의 Realta della pittura(그림 속의 현실성)에 대한 견해는 1945년 12월 'Corrente'의 동료와 친구들과 함께 제작한 밀라노 정기 간행물 'Argine Numero'(이하 'Numero Pittura') 제1호에 실린 기고문에 실렸다.여기에는 에르네스토 트레카니와 레나토 구투소가 포함됐다.이듬해 테스토리가 편집한 같은 잡지에 올트레 게르니카가 등장했다. Manifesto del Realismo di pittori e scultori, signed, as well as by Testori himself, by Giuseppe Ajmone, Rinaldo Bergolli, Egidio Bonfante, Gianni Dova, Ennio Morlotti, Giovanni Paganin, Cesare Peverelli, Vittorio Tavernari and Emilio Vedova.^[10]

예술에 있어서의 테스토리의 현실 사상은, 이 순간, 화가 친구인 레나토 구투소가 지지하는 것과는 정반대였다.그림을 통해 현실에 도달하는 것이 아니라 '현실로부터 출발할 수 있는 것'이 목적이었다.즉, 이 출발을 허락하는 신앙을 갖는 것"이라고 말했다.테스토리는 "살기 위해"라고 덧붙였다.^[11]먼저 삶에 대한 완전한 접근과 다음 예술은 현실에 대한 완전한 몰입에서 출발해야만 가능하다.

그림 포기

1947년 테스토리는 밀라노 대학(Milano)에서 문학 학위를 취득했다.그는 자신의 논문인 '라 포마 넬라 피투라 모데나'에서 20세기 초 유럽 회화에서 형태의 진화를 고려하면서 이탈리아 현실주의에 대한 공유적 태도를 위해 탐색이 진행 중이라고 선언했다.마지막 장인 피시카 델로 스피르토는 그가 신성한 공간에서 예술의 갱신의 필요성을 선언하는 일종의 선언문인데, 피카소부터 레거에 이르기까지 클라이언트와 예술가들이 아방가르드의 언어를 받아들이게 된다면 달성할 수 있을 것이다.^[12]

화가로서의 그의 첫 시대는 1948년 밀라노 산카를로 알 코르소 교회의 노회 돔을 받치고 있는 기둥에 만들어진 4대 복음주의자들의 프레스코화와 현재 카사 테스토리에 전시된 고통스러운 십자가 죽음(1949)으로 마무리되었다.^[13]그때부터 테스토리는 일시적으로 그림을 포기하면서 자신의 작품 대부분을 파괴하고 거의 전적으로 글쓰기에 전념했다.

극장에 대한 헌신

그의 그림 연구와 함께 1940년대 후반에 테스토리의 극장에 대한 열정은 부분적으로 파올로 그라시와의 우정과 새로 창조된 피콜로 테아트로의 참석 덕분에 커졌다.1947년부터 1948년까지, 그는 정기 간행물인 "데모크라자"에 대한 극장 평론 주간 칼럼을 편집했다.

테스토리의 첫 번째 연극인 라 카테리나 디오의 텍스트는 지금까지 재발견된 적이 없다.1948년 산 파올로 컨버소의 디 밀라노 바실리카 극장에서 프란카 발레리와 함께 무대에 올랐다.1949년과 1950년에 그는 또 다른 희곡인 텐타지오네 넬 콘벤토를 썼는데, 이 연극은 평생 공연되지 않았다.1950년 3월, Teatro Verdi di Padova에서, Compagnia del Teatro dell's.지안프랑코 데 보시오 감독이 연출한 우니베르시타에는 테스토리의 또 다른 작품인 르 롬바르데가 무대에 올랐다. 르 롬바르데(Le 롬바르데)를 무대에 올렸다.

1950년대

1951년 밀라노 팔라조 레알에 전시된 카라바지오 이 카라바게슈치는 전시회를 열었다.이 기회에 테스토리는 비판적인 헌신과 산문의 질로 오랫동안 존경해왔던 위대한 미술사학자 로베르토 롱히를 만났다.이 만남은 룽히가 직접 편집한 새로 태어난 잡지 '파라고네'와 오랜 우정과 콜라보레이션으로 이어졌다.1952년 테스토리의 첫 에세이는 프란체스코 델 카이로에 관한 것으로, 현재 17세기 조형미술의 주요 인물로 인정받고 있는 화가였다.

1953년 테스토리는 베르가모 출신의 17세기 화가 카를로 세레사에 관한 기사를 "파라곤"에 실었고, 그는 갤러리아 델 밀리오네(1953년), 베니스 비엔날레(1952년, 1956년), 로마 4년(1959년)에 전시된 친구 엔니오 모르로티의 활동을 지지하기 위해 10년 내내 계속되었다.

1954년, 에이나우디의 시리즈 I gettoni는 그의 첫 소설인 일 디오 디 로세리오를 내놓았다.이것은 롬바르드 지방과 변두리의 사이클링 클럽들 사이에서 설정되었는데, 그 곳에서 작가는 예술 비평과 연습에 사용했던 것과 같은 수법을 사용했고, 연극 발명에 사용한 것과 같은 방법으로, 내면의 드라마를 드러내며, 인간성의 깊숙한 곳까지 목소리를 내기 위해 반복적으로 돌아왔다.이미 이번 공개 데뷔에서는 변증법적인 변증법이 배어 있는 테스토리의 언어의 실험성과 화보적인 매트릭스가 뚜렷이 드러나고 있었다.

In 1955, Testori curated the important Mostra del Manierismo piemontese e lombardo del Seicento, mounted in Palazzo Madama, Turin, and in Ivrea, with the support of the Centro Culturale Olivetti di Ivrea and of Vittorio Viale, Director of the Musei Civici of Turin.카탈로그는 카를로와 페데리코 보로미오가 추기경이었던 기간 동안 롬바르디와 피에몬트에서 활동한 화가들의 특성에 초점을 맞췄다.이들은 테스토리 자신이 1576년부터 1630년까지 밀라노 두치 지역의 영토를 위협한 역병 때문에 "페스탄티" ("유괴자")라는 행복한 별칭을 얻은 예술가들이다.

이듬해 테스토리는 베르첼리의 보르고냐 뮤소(Museo Borgogna)에서 가우덴지오 페라리(Gaudenzio Ferrari) 전용 제1회 주요 단층 전시회에서 협연했다.테스토리는 카탈로그에 실린 그의 에세이, 가우덴치오 e 일 사크로 몬테에서 발레시아 출신 화가의 작품도 조각가로서 재평가했다.

테스토리의 개인적인 성향들 중에서, 가우덴지오 페라리의 그림과 조각의 달콤함은 언제나 그에게 가정적인 애정의 차원을 나타내 줄 것이다.반면 테스토리의 더 본능적인 열정은 탄지오 다 바라요로 알려진 안토니오 데니코의 더 고통스러운 작품에서 그들의 일치하는 것을 찾는 것이었다.테스토리는 토리노의 시비치와 이듬해 바라로 세시아에서 열린 이 후자를 위한 최초의 단조 전시를 큐레이션했다.

1958년 조르지오 바사니가 편집한 펠트리넬리의 '비블리오테카 디 레터타투라'는 사이클 I 세그레티 디 밀라노의 단편소설 제1권인 일 폰테 델라 그리솔파를 발행했고, 1959년 라길다 델 맥 마혼, 1961년 일 파브리카노가 그 뒤를 이었다.테스토리와 관련된 드라마와 영웅들은 위대한 인간성과 이해의 태도로 도시 외곽에서 온 그에게 국제적인 성공을 가져다 주기 위한 것이었다.프랑스어와 스페인어 판의 일 폰테 델라 지솔파^[14], 길다 델 맥 마혼은^[15] 곧 일 파브리코네를^[16] 영어와 독일어로 번역하고 프랑스어와 스페인어로 번역하는 데 동참했다.

여전히 1958년 테스토리는 올리베티 공업 정착지의 중심부에 있는 이브레아에 있는 산 베르나르디노 교회에서 프레스코화에 관한 책을 출판했다.이 프레스코화는 15세기와 16세기 동안 피에몬트 영토에서 오랫동안 활동한 화가 조반니 마르티노 스판조티의 걸작이었다.

1960년대

루치노 비스코티와 함께 극장에서

I segreti di Milano는 1960년에 라 마리아 브라스카의 출판과 함께 계속되었다.이 연극은 마리오 미시로리가 연출하고 프랑카 발레리가 주연으로 출연한 밀라노의 피콜로 테아트로에서 상연되었다.같은 해, 미성년자에게 금지된 최초의 이탈리아 극장제작물인 라리아알다가 나왔다.수많은 검열 문제를 극복한 후 테아트로 엘리세오에서 처음으로 루치노 비스코티가 연출하고 무대에 올린 리나 모렐리와 파올로 스토파의 회사에 의해 주어졌다.1961년 2월, 극이 밀라노의 테아트로 누오보(Teatro Nuovo)에 이르렀을 때, 총독 카르멜로 스파그누올로(Carmelo Spagnuolo)가 대본 압수 명령과 프로그램된 모든 반복 공연의 중단에 서명하기 전날이었다.테스토리와 펠트리넬리는 특히 영웅의 동생인 에로스와 사랑에 빠진 소년 리노를 연관시킨 이야기로 "예절의 일반적인 감정에 대해 매우 모욕적인"^[17] 것으로 여겨지는 본문에 대해 형사 고소를 당했다.1964년에야 저자와 출판사가 법원의 확정 판결로 무죄를 선고받았다.

한편, 1960년 여름 베니스 시네마 전시회에서 비스코는 로코 에 이 수오이 프라텔리를 선보였다.이 영화의 각본은 테스토리의 일 폰테 델라 지솔파 디 테스토리의 몇 가지 이야기를 주로 다루었다.배우들 중에는 알랭 들론, 레나토 살바토리, 앤 지라르도 등이 있었다.

한편 테스토리의 언어 실험주의는 알베르토 아르바시노에 의해 전국적인 주목을 받게 되었다. 알베르토 아르바시노는 1960년 "베리"에 실린 기사에서 노바테 밀라노 출신의 작가와 "기술자의 손자"라는 행복한 호칭인 피어 파올로 파솔리니를 위해 만들어졌고, 이로 인해 그들의 연구의 기원을 알 수 있었다.카를로 에밀리오 가다(Carlo Emilio Gadda)의 플라링구이즘.

테스토리는 초기 미술과 현대 미술을 계속 다루다가 1967년 라 모나카 디 몬자와 함께 극장으로 돌아왔다.루치노 비스코티는 11월 4일 로마의 테트로 퀴리노에서 연극의 데뷔를 위해 다시 감독을 맡았다.선두 주자는 이미 펠트리넬리가 발행한 인쇄판 본문의 헌정자로 이름을 올린 릴라 브리그논이었다.

러브 시

아버지가 돌아가신 해인 1965년, 펠트리넬리는 거의 12,000줄에 달하는 기념비적인 시인 I 트리오피(I Triionfi)를 꺼냈다.이 책은 알랭 투바스에 바친 시적 3부작 중 첫 번째 책이었다.이어 라모어(1968년)와 페르 셈프레(1970년)가 뒤를 이었다.테스토리는 1950년대 말에 프랑스인 알랭 피에르 투바스(1938-2021)를 만났었다.그는 그의 인생의 사랑이었고, 그의 동반자였고, 어떤 면에서는 그의 아들이었다.그는 테스토리가 극장에 관여하는 것, 루치노 비스코티와의 관계의 진화, 컴파냐 델 디데그노라는 화랑의 탄생에 대한 이해의 핵심 인물이다.저자의 에로틱하고 감상적인 이미지의 상당 부분은 타우바스와 연결되어 있는데, 타노 다 바랄로의 다비드처럼 테스토리가 가장 사랑한 많은 그림에서 테스토리를 시적으로 보았다.

극장 성명서

테스토리가 자신의 연극적 연출의 의도를 공개적으로 진술할 때였다.그는 1968년 '파라곤'에 '누오비 아르고멘티'에서 unovo teatro per unovo teatro에 의한 피에르 파솔리니의 매니페스토의 출판과 동시에 등장한 일벤트르 델 티아트로와 함께 이 일을 했다.그 기사는 당시 이탈리아 극장이 내세웠던 모든 것을 완전히 거절한 것이나 다름없었다.두 작가 모두 극장에서 그 말의 중심성을 유지했다.파솔리니는 연극 체험이 개념으로 단어와 연계된 '문화 의식'이 되어야 한다고 제안했다.테스토리에게 드라마는 '존재의 덤프'를 파고드는 '단어 매터' 속에 갇혀 있었다."먼저 끔찍한 (참을 수 없는) 생리적"이라는 "말할 수 없는" 단어와 그 최대의 표현을 독백에서 찾았다.^[18]

테스토리는 이 시기에 발렌티나 코르테스를 위해 구상된 연극이자 피콜로 테아트로 디 밀라노에 의해 반복적으로 발표되었지만 그곳에서 프로그램된 적은 없는 연극인 에로다이드(Erodadidad)를 작업하고 있었다.본문은 정확한 비유적 영감을 가지고 있다: "결국 히어로디아는 그리스도가 온 후, 더 이상 그 화신의 은유가 될 수 없는 가장 높고 가장 강렬한 예술의 비유 중 하나로 여겨져 왔다.이러한 이유로 나는 퇴폐적인 사람들의 헤로디아, 카라바조의 헤로디아와 그의 추종자들, 특히 프란체스코 카이로보다 훨씬 더 항상 사랑해왔다.그 곳에서 우리는 이 어두운 형상을 진정 볼 수 있는데, 이 형상은 굴욕과 구원의 지속적인 투쟁 속에 있다."^[19]

회화복귀

테스토리는 1950년경 갑자기 그림을 포기한 후 적어도 1968년까지 다시 그림을 그리고 그림을 그리기 시작했는데, 73명의 세례자 요한의 머리들, 에로다이아드를 초안할 때 만년필로 그린 그림들 (1987년에만 출판)을 그렸다.In the following years, works by Testori were exhibited in four exhibitions dedicated to him, “at the Galleria Galatea di Mario Tazzoli of Turin (1971), at the Galerie Alexander Iolas of Milan (1974), at the Galleria del Naviglio di Giorgio Cardazzo, also in Milan (1975) and at the gallery Il Gabbiano of Roma (1976).각 카탈로그에는 '루이지 칼라우치오, 피에로 시타티, 체사레 가르볼리, 줄리아노 브리간티' 등의 발표가 실려 있었다.^[20]

1970년대

1971년 말부터 1972년 초까지, 독일의 일 리얼리즘o 전시회는 밀라노의 로톤다 디 비아 베사나에서 개최되었다.그것은 수년 동안 독일의 현실주의와 새로운 객관성의 발전에 관심을 가지고 따라온 테스토리가 이탈리아 대중에게 처음으로 선보인 것이다.

작가 겸 극작가로서의 그의 작품은 1972년 리졸리가 셰익스피어의 비극을 다시 쓴 '암블토'를 출간하면서 계속되었다.본문은 스페인어, 프랑스어, 라틴어 등에서 파생된 용어와 사투리 변형이 공존하는 파스티슈의 결실인 동시에 많은 신조어들이 저자의 언어 이론을 도감화시켰다.

랑블토는 1973년 1월 16일 밀라노에서 데뷔하여 테스토리가 프랑코 파르티, 안드레 루스 샴마, 단테 이젤라, 마우리지오 페르시오니와 함께 새롭게 창단한 극장 살로네 피에르 롬바르도를 개관하였다.감독은 안드레 루스 샴마였고, 주연 배우는 이 연극의 헌정자인 프랑코 모피티였다.테스토리와 모데이의 우정은 암블토로부터 시작된 "트릴로기아 데글리 스카로잔티(여행하는 선수들)"라는 상상의 "알프스 산맥의 호수와 기슭을 돌아다니는 배우들의 회사"의 아이디어를 탄생시켰고, 오늘, 이 곳에서, 유명한 플롯이 그들의 자원에 맞게 잘리고 변화되었다.^[21]이어 셰익스피어 출신 맥베토(1974년)와 소포클레스 출신 에디푸스(1977년)가 뒤를 이었다.

테스토리는 미술 비평가로서의 그의 일에 끊임없이 전념했다.1973년 그는 팔라초 레알과 피나코테카 암브로시아나의 밀라노에서 열린 주요 전시회에 참가했다.

다음 해에 테스토리는 북이탈리아 르네상스의 보다 현실주의적인 경향으로부터 사랑받는 예술가들에 대한 모노그래프를 출판했다: 로마니노 이 모레토 알라 카펠라 델 새크라멘토(1975)는 브레시아에 있는 산 조반니 에반젤리스타에 있는 그 이름의 예배당에서 화보 장식을 바쳤다; 조반니 바트 그림의 인정.발 세리아나의 모로니 이스타(1977년)와 세르베노의 18세기 조각가 베니아미노 시모니(1976년)의 작품을 처음으로 재평가했다.

Testori continued to promote, through a series of exhibitions in private galleries, the work of modern and contemporary figurative artists from Gianfranco Ferroni to Cagnaccio di San Pietro, Cristoff Voll, Antonio García López, Pierre Combet Descombes, Abraham Mintchine, Max Beckmann, Helmut Kolle, Willy Varlin, Federica Galli, Francis Gruber, José자르디엘, 파올로 발로스 그리고 많은 다른 사람들.

그의 어머니와의 이별

1977년 7월 20일, 테스토리의 어머니 리나 파라크치는 항상 그의 애정의 중심에 서 있었다.그녀가 세상을 떠나는 순간은 이미 1975~1976년 연대를 거쳐 1980년에야 부분적으로 출판된 시 라가초 디 타이나에서 미리 짜여져 있었다.^[22]

어머니를 잃은 슬픔과 성찰의 시기는 어떤 경우에도 버리지 않았지만 삶의 고통과 모순에 대한 인식으로 늘 복잡했던 기독교 신앙을 향한 회귀와 일치했다.이런 맥락에서 1978년 리졸리가 출판하고 렌조 리치를 위해 쓴 독백서인 콘라 모르테는 스트렐러의 체리 오차드 제작에서 옛 하인 피르스에 대한 해석을 본 후 콘라 모르테를 탄생시켰다.그 배우는 그 해 10월 20일 무대에서 글을 읽고 암송하지 못한 채 세상을 떠났다.테스토리는 1978년 11월 1일 피에르 롬바르도에서 첫 공연을 한 뒤 100개가 넘는 이탈리아 센터까지 투어가 이어지는 등 직접 해석했다.

이 시기는 테스토리가 교회 운동인 코무니온느 e 리베라치온의 여러 젊은이들과 긴밀한 연계를 맺고 설립자인 루이지 기우사니와 공통점을 찾던 시기였다.이 후자와 함께, 그는 일센소 델라 나시타라는 대화를 펜으로 쓸 예정이었다. 콜로키오 콘 돈 루이지 쥬사니(Colorquio Con Don Luigi Giussani)는 1980년에 출판되어 현재 스페인어와 영어로 번역되었다.^[23]테스토리의 많은 젊은이들의 잦은 출현은 1979년 10월 27일 콤파냐 델 아르카에 의해 밀라노의 산토 스테파노 교회에서 로라 로티, 안드레아 소피안티니, 스테파노 브라스키, 프랑코 팔미에리와 에마누엘레 반터의 무대 연출로 무대에 오른 연극 "Quarmaria"를 낳았다.

"코리레 델라 세라"의 작가

조반니 테스토리의 "Corriere deella Sera"에 대한 첫 번째 기사는 1975년 9월 10일에 나왔다.지난 8월 루이노의 팔라초 베르바니아에서 개막한 베르나르디노 루이니 전용 전시회에 대한 리뷰였다.이것은 처음에는 전시와 책에 대한 리뷰로 밀라노 신문과의 오랜 협업이 시작되었지만, 나중에는 뉴스와 문화의 항목에 대한 더 일반적인 논평으로 확장되었다.

테스토리의 공헌은 언제나 여론에 강한 윤리적, 도덕적 영향을 미쳐 1975년 11월 세상을 떠난 파솔리니의 '코르세어 글'의 이상적인 계승자가 되었다.가장 먼저 언론의 관심을 끈 기사는 라 컬투라 마르크시스타 논 하일수오 라티노(1977년 9월 4일)로, 저자가 포의 '토끼 점령'이라고 여기는 것에 대해 항의한 조르지오 나폴리타노(Intellettuali e progetto, 1977년 8월 28일자 1면)의 주요 기사에 활기찬 답변이다.공산주의자 지식인의 권세

이는 1978년 12월 4일부터 미술평론가직과 미술페이지 편집위원직도 그가 추측한 <코리에르 델라 세라>의 페이지에서 행해진 많은 사상적 전투 중 첫 번째에 불과했다.그는 그 후 16년 동안 800개 이상의 논문을 발표했다.뉴스 항목이나 윤리적, 사회적, 종교적 본성에 대한 그의 가장 중요한 작품들은 1982년 리졸리가 출간한 '라 마에스타 델라 비타'라는 책에 '일 사바토'에 나왔던 다른 작품들과 함께 저자가 직접 모은 것이다.

1980년대

제2 3부작

질문토리오 a 마리아가 팩텀 에스트(1981년)와 포스트 햄릿(1983년)에 의해 완성된 두 번째 3부작의 시작임을 증명했다.

팩텀에스트는 테스토리가 에마누엘레 반테렐레와 함께 설립한 안드레아 소피안티니와 갓 태어난 컴파냐 델 테아트로 데글리 잉캄미나티를 위해 썼다.첫 공연은 1981년 5월 10일 플로렌스의 산타 마리아 델 카르미네 교회에서 열렸다.안드레아 소피안티니는 14개의 부분으로 짜여진 독백의 배우였는데, 이 독백은 어머니의 자궁에서 나온 태아가 부모에게 출산을 포기하지 말라고 애원하기 위해 많은 노력으로 말의 재능을 정복해야만 한다.

테스토리가 셰익스피어의 햄릿(암블토와 영화 각본, 사후 출간)에 대한 세 번째 명상인 포스트 햄릿은 리졸리와의 마지막 출판물이다.같은 해 시집 오사미아(1981~1982)를 가지고 몬도리로 이사했다.

알레산드로 만조니를 대표하여

1984년 I Promessi sposi alla prova의 출판으로 문을 열었다. 아지오네 티아트랄레(Azione teatrale in lattle giornat)는 몬다도리가 '지오바니 테스토리의 책들'에 바친 시리즈의 첫 권이다.이 작품은 1월 27일 처음 무대에 올려져 피에르 롬바도로의 작가 복귀를 기념했다.통역사는 프랑코 모페르티와 루시아 몰라크치였다.이 영화는 안드레 루스 샴마가 감독했다.이것이 테스토리에게는 그의 형성에 근본이 되는 작가 알레산드로 만조니에게 돌아온 것이었다.

이듬해 그는 작가 탄생 200주년 기념행사에 참가했다.

1986년 테스토리는 만조니의 카탈로그를 위해 I 프로메시 스포시의 가능한 출처와 비유적인 언급에 대한 강렬한 에세이를 제공했다. 밀라노 팔라초 레알에서 열린 전시회인 Il suo e Il nostro tempo.그는 또한 전시된 그림들 중 몇 점을 위한 안내서를 썼다.

테스토리가 가진 두 가지 대화는 I promessi sposi에 대한 그의 생각과 그 당시 이탈리아 문화 논쟁에서 소설이 가정한 역할을 이해하는 데 필수적이다.첫 번째는 1984년 11월 29일 밀라노에서 알베르토 모라비아와 함께였고, 두 번째는 12월 3일 볼로냐에서 에지오 라이몬디와 함께였다.^[24]

예술의 새로운 면들

테스토리의 예술평론가로서의 강렬한 활동은 1980년대 내내 "Corriere deella Sera"의 페이지에 있는 카탈로그와 전시에 대한 리뷰와 함께 계속되었다.또한 플래시 아트, FMR 등 전문 잡지에 프란시스 베이컨 등 국제적인 아티스트에 관한 기사를 여러 편 게재하고, 전투적인 비평가로서의 활동을 계속해 젊은 화가와 조각가들의 작품을 대중과 비평가들의 주목을 끌기 위해 노력했다.

테스토리가 오스트리아와 독일의 새 화가들에 대한 관심을 유지할 수 있었던 것은 특히 밀라노의 스튜디오 다르테 칸나비엘로 갤러리의 참석을 통해서였다.For the figures from the German scene he considered most interesting (such as Hermann Albert, Peter Chevalier, Thomas Schindler, Rainer Fetting, Bern Zimmer and Klaus Karl Mehrkens), he identified a group of his own invention which he called the “Nuovi ordinatori (New Ordinators)” (headed by Hermann Albert) which he distinguished from the “Neuen W마치 표현주의와 전쟁 사이의 새로운 객관성 사이에서 언어의 연속성을 찾는 것처럼, 일든(레이너 페팅이 이끄는 새로운 야생동물들).^[25]

예술 비평

테스토리의 1980년대 동안 이따금씩 에세이와 글들을 생산한 결과, 초창기 및 현대 미술계에 중요한 침입이 일어났다.^[26]

1981년에는 밀라노의 갤러리아 베르가미나리에서 그레이엄 서덜랜드의 안탄전을 큐레이션하여 라카 그란다 전시회에 참가했다. Palazzo Reale에 조직된 Cinque secoli di storia e'arte dell'Ospedale maggiore di Milano.

같은 해 테스토리는 아브라함 민치네를 위한 카탈로그 레이즌네를 발간하고, 코리에르 델라 세라(Corriere dela sera)에 낭랑한 기사를 통해 밀라노 컴파냐 델 디디그노 갤러리에서 화가를 위한 전시회를 홍보했다.테스토리는 아브라함 민치네 예술작품에 대해 높은 평가를 받았으며, 그러한 비범한 재능을 놓칠 수 있었던 현대 미술사 서술의 나태함에 어리둥절했다(그렇지만 그가 재발견될 것이라는 예측).

1983년 밀라노의 갤러리아 베르가미니에서 구투소 모노그래픽 전시회를 주관한다.전년도 벨라테에서 완성된 대형 그림인 Spes contra spem이 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈다.테스토리는 또한 프란체스코 카이로라는 주제로 돌아와 바레세 주 빌라 미라벨로에서 이 화가의 전시회를 큐레이터로 하는 것을 도왔다.

1988년 그는 구스타브 쿠르베 넬 콜레시오니 개인에게 전시를 바쳤고, 이듬해에는 다니엘 크레스피의 개인 소장품도 전시했다.

1990년에 테스토리는 칸티니가 시리즈 "I gigli dell'arte"에서 발행한 반 고흐 작품 전집 카탈로그에 대한 소개를 썼다.이듬해 프랑스어로도 출간됐다.

제1회 브란시아트릴로기아

1980년대 중반, 테스토리는 그 단어에 완전히 초점을 맞춘 극장의 아이디어에 대한 작업을 재개했고, 최초의 브란시아트릴로기아, 배우 프랑코 브란시아롤리를 위해 쓰여진 세 편의 연극을 시작했다.첫 번째는 콘피테오르였다.이 글은 한 남자가 불완전하고 굴욕적이라고 여겨지는 삶에서 그를 구하기 위해 그의 장애인 형을 죽였다는 뉴스 기사에서 영감을 얻었다.1986년 9월 25일 테아트로 디 포르타 로마나에서 에마누엘레 반테렐레의 도움으로 테스토리가 연출하여 처음으로 무대에 올랐다.통역관은 브란시아롤리와 미튼 바자니였다.

1988년에는 가르잔티(Garzanti, 1986년 시 디아데마타(Diademata)의 수집으로 테스토리의 출판사가 되었다)의 소설로 출판된 인 엑스트루의 차례였다.테트로 델라 페르골라(Teatro della Pergola) 피렌체에서 테스토리와 함께 1988년 11월 9일 테트로 델라 페르골라(Teatro della Pergola)에서 공동 선두주자 겸 감독으로 처음 무대에 올랐다.그 후 12월 13일 저녁, 이 쇼는 헤로인 중독이라는 여전히 현대적인 주제를 다룬 드라마의 배경인 Stazione Centrale di Milano의 스텝 위에서 무대에 올랐다.테스토리의 가장 극단적인 글 중 하나로 "존재하지 않는 언어로 쓰여 있다.약간의 이탈리아어, 약간의 라틴어, 약간의 프랑스어 등이 있지만, 무엇보다도 죽음의 고통에 가까운 소년의 언어가 있고, 모든 것이 갈라지고, 깨지고, 말이 반으로 갈라져 있다.그것은 일종의 으스스한 언어인데, 거기에도 있고 거기에도 없고, 결코 분명해지지 않고 다시 반복된다"^[27]고 말했다.

제1회 브란시아트릴로기아는 버베이로 끝을 맺었다. 오토사크라멘탈(Autosacramental)은 베를렌과 림보의 관계를 바탕으로 한 텍스트(제목이 그들의 성을 캡슐화함)이다.테스토리가 1989년 6월 20일 밀라노의 피콜로 테아트로에서 테스토리와 브란시아롤리가 공연했으며, 극장에서 매일 저녁 자유롭게 본문을 '반송'하는 것을 좋아했기 때문에 작가의 뜻에 따라 사후에 출판되었다.^[28]

제2회 브란시아트릴로기아

1980년대 말에 테스토리는 대중 앞에서 물러나게 하는 종양에 걸렸지만, 그의 창의력이나 생산성에 제한을 주지는 않았다.

1989년에 그는 1985년과 1986년에 작곡된 시집인 ...et nhil을 출판했다.이것은 "프리미오 디 포에시아 판돌포"라는 상을 받았다.

1990년 건강이 악화되어 밀라노의 오스페데일 산 라파엘레에 끌려갔다.그는 그곳에서 광적으로 글을 계속 쓰면서 동시에 여러 프로젝트에 전념했다.그는 1991년 그의 마지막 출판사인 롱가네시에 의해 발행된 고린도인들에게 보내는 성 바울의 두 번째 편지의 운문 번역을 끝마치고, 제2의 브란시아트릴로기아를 시작으로 연극 작품 작업을 계속했다.1990년 스파우스트와 1991년 에스디오레 두 작품은 모두 테스토리와 이매뉴얼 밴터가 연출한 컴파냐 데글리 잉캄미나티가 무대에 올렸다.유일한 통역관은 프랑코 브랑시아롤리였다.스파우스트의 전제는 1990년 5월 22일 밀라노의 테아트로 나치오날레에서, 1991년 10월 11일 베니스의 테아트로 골도니에서 거행되었다.

제2차 브란시아트릴로기아(Branciatrilogia)의 3번째이자 마지막 행동은 서류에 남아 있는 여러 가지 수정과 프로젝트들 가운데서도 I tre lai가 될 예정이었다. 클리파트라즈, 에로디아스, 마테오스테로시아스는 1994년에 사후에 출판되었다.

지난 몇 년

In the long months following an operation in the summer of 1990, Testori alternated periods in the Ospedale San Raffaele with convalescence at Inverigo, in Brianza, or in Varese, at the Hotel Palace, where Luca Doninelli produced a book-interview published a few months after the writer's death (Conversazioni con Testori, Milan 1993, rep. 2002).

1992년, 테스토리는 그의 마지막 소설인 Gli Angelli dello sterminio의 출판을 볼 수 있었는데, 이 책이 출판될 당시 도시는 탕겐토폴리라고 알려진 부패 스캔들의 진통을 겪도록 강요하고 있던 회오리바람에 대한 거의 예언이었다.

그가 이 극장에 마지막으로 쓴 글은 2013년 사후에 출판되어 무대에 오르지 못한 희곡 레그레디오였다.

작가는 1993년 3월 16일 밀라노의 오스페데일 산 라파엘레에서 세상을 떠났다.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 지오반니 테스토리와 관련된 미디어가 있다.

• 엔시클로피디아 브리타니카의 조반니 테스토리(EN)
• 조반니 테스토리 협회 (이탈리아어로)
• 테스토리 프로젝트 (이탈리아어로)