조지아나 호튼

조지아나 호우톤(1814–1884)은 영국의 예술가 및 정신적 매개체였다.^[1]

전기

Houton은 Las Palmas de Gran Canaria에서 태어났지만 나중에 런던으로 이사했다. 그녀는 그녀의 첫 추상적인 작품들을 만들었고, 1859년에 사적인 장소에서 '영혼' 그림으로 일컬어졌다. 그녀는 1871년 런던 본드 스트리트에 있는 뉴 브리티시 갤러리에서 열린 전시회에서 추상 수채화를 일반에 전시했다.^[2]

호튼은 사기성 정신 사진가 프레드릭 허드슨과 인연을 맺어 그의 사진들을 복제하여 팔게 되었다.^[3][4]

1882년, Houton은 영적인 존재와 물질 눈에 보이지 않는 현상의 연대기를 출판했다. 이 책에는 허드슨과 아그네스 구피 볼크만, 스테인톤 모세, 영성가 알프레드 러셀 월리스, 윌리엄 하위트와 같은 매체들을 주인공으로 한 다른 사진작가의 영혼 사진들이 포함되어 있다.^[5] 이 책에 실린 사진들은 마술사 앨버트 A의 비판을 받았다. 홉킨스. 그는 사진들이 수상쩍어 보였고 그러한 이미지들은 사기적인 방법으로 만들어질 수 있다고 언급했다.^[6]

호톤은 1884년에 사망하여 하이게이트 묘지의 서쪽에 묻혔다.

출판물

• 물질적 눈에는 보이지 않는 영적 존재와 현상의 연대기 (1882)
• 스피릿 시언스의 집에서의 저녁 (1882)

예술적 경력

조지아나 호튼은 먼저 그림을 그리며 영혼의 이미지를 창조하기 시작했고, 결국 수채화를 실험하기 시작했다.^[7] 그녀의 그림은 자동적인 과정에 의해 제작되었는데, 그녀는 이것을 영혼의 지시에 따라 일어난다고 묘사했다. 이 기술은 1913년 오스틴 오스만 스페어에 의해, 스웨덴 예술가 힐마 아프 클린트에 의해, 그리고 1919년경부터 초현실주의자에 의해 재방문될 것이다.^[8] 그녀의 초기 알려진 작품들은 극도로 양식화된 꽃과 과일을 묘사했다. 공식적인 실험이 기간을 마친 호튼, 칸딘스키, Malevich,[7]František Kupka와 피트 몬드리안 최소한 40년 전에 – 완전히 또는non-objective 추상적인 스타일을 만들어 모든 사람들이 어느 정도 정신적인 주제별로 것입니다.에서 현대 abstrac의 전통적인 역사에서의 성 성향의 질문에(현재 토론이다.ti특히 그녀의 예술이 이들 및 다른 후기 남성 추상화 선구자들과 공유하는 영적주의와의 연관성에 있어서, 호튼의 업적에 대한 지속적인 무시에 점점 더 초점을 맞추고 있다.) 1860년대 후반까지, Houghton의 추상화는 그녀의 대상들의 초자연적인 성격과 관련이 있었다. 그녀는 자연계의 사물들을 묘사하는 것이 아니라 영적인 경험이라고 묘사한 것을 묘사했다.^[7] 그녀의 연출이 계속되면서, Houghton의 이미지는 점점 더 복잡해졌고, 점점 더 많은 레이어, 색상, 그리고 작은 디테일을 보여주었다.^[9] 19세기에, "추상"은 아직 개념이 아니었기 때문에, 그 그림들의 비판적인 환영의 모호한 어조가 되었다.^[9] 호튼은 그녀의 그림에서 명백히 비추상적인 모양과 색깔들을 각각의 형식적인 요소들이 독특한 의미를 지닌 "성스러운 상징주의"의 체계라고 묘사했다.^[9]

전시회

1871년, Houton은 런던에 있는 New British Library에서 그녀의 수채화 155개를 공모전 "Spirit Drawings in Water Colors"를 조직하고 개인적으로 보조금을 지급했다.^[7] 모나시대는 2015년 4월 호튼의 수채화 25점이 전시된 '모든 정신을 믿는 것은 아니지만 영혼들을 시험해 보라'는 전시회를 기획했다. 2016년 6월 코트올드미술연구소는 작가 전용 전시인 '조르지아나 후그톤: 스피릿 드로잉스'를 만들었다.^[10][11]

참조

외부 링크

위키미디어 커먼스의 조지아나 호튼 관련 매체