조르주 비제

조르주 비제^{[n 1]}(Georges Bizet, 1838년 10월 25일 ~ 1875년 6월 3일)는 알렉산드르 세자르 레오폴트 비제(Alexandre César Léopold Bizet)로 출생시 등록되어 낭만주의 시대의 프랑스 작곡가였다. 그의 오페라로 가장 잘 알려진 비제는 그의 마지막 작품인 카르멘 이전에 거의 성공을 거두지 못했는데, 이 작품은 오페라 레퍼토리 전체에서 가장 인기 있고 자주 공연되는 작품 중 하나가 되었다.

파리 음악원에서 화려한 학생 경력을 쌓는 동안, 비제는 1857년에 권위 있는 프릭스 드 로마를 포함한 많은 상을 받았다. 비록 그는 이 기술을 활용하지 않고 대중 앞에서 거의 공연을 하지 않았지만, 그는 뛰어난 피아니스트로 인정받았다. 이탈리아에서 거의 3년 만에 파리로 돌아온 그는 파리의 주요 오페라 극장이 신인들의 작품보다 확립된 클래식 레퍼토리를 선호한다는 사실을 알게 되었다. 그의 키보드와 관현악곡 역시 대체로 무시되었다. 그 결과, 그의 경력은 정체되었고, 그는 주로 다른 사람들의 음악을 편곡하고 필사함으로써 생계를 유지했다. 성공을 위해 안절부절못한 그는 1860년대 동안 많은 연극 프로젝트를 시작했는데, 대부분은 버려졌다. 이 시기에 무대에 오른 그의 두 오페라, 즉 레 프슈르 드 펄스와 라 졸리 필 드 퍼스는 즉시 성공을 거두지 못했다.

비제가 주 방위군에 복무했던 1870–1871년의 프랑코-프러시아 전쟁 이후, 알퐁스 다우데의 연극 '랄레시엔'에 부수적인 음악에서 파생된 관현악 모음곡은 즉시 인기를 얻었지만, 그는 단막 오페라 자밀레로 거의 성공을 거두지 못했다. 비제의 마지막 오페라인 카르멘의 제작이 지연된 것은 배신과 살인이라는 주제가 관객들을 불쾌하게 할 것이라는 우려 때문이었다. 1875년 3월 3일 초연된 후, 비제는 이 작품이 실패작이라고 확신했다; 그는 3개월 후에 심장마비로 죽었고, 그것이 화려하고 지속적인 성공을 증명할 것이라는 것을 알지 못했다.

비제의 제네비에브 할레비와의 결혼은 간헐적으로 행복했고 한 아들을 낳았다. 그가 죽은 후 카르멘과는 별개로 그의 일은 대체로 방치되었다. 원고들은 나눠주거나 분실되었고, 출판된 그의 작품들은 다른 사람들에 의해 자주 수정되고 각색되었다. 그는 학교를 설립하지 않았고 뚜렷한 제자나 후계자도 없었다. 몇 년간 방치한 끝에 그의 작품은 20세기 들어 더욱 빈번하게 공연되기 시작했다. 후기 해설자들은 그를 프랑스 뮤지컬 극장에 큰 손실을 입힌 명석함과 독창성의 작곡가라고 칭송했다.

인생

초년

가족 배경과 어린 시절

조르주 비제는 1838년 10월 25일 파리에서 태어났다. 그는 알렉산드르 세사르 르오폴드로 등록되었으나 1840년 3월 16일 "조르주"로 세례를 받았으며, 이 이름으로 평생 동안 알려져 있었다. 그의 아버지 아돌프 비제는 공식적인 훈련 부족에도 불구하고 노래 선생님이 되기 전에 미용사 겸 가발 제작자로 일했었다.^[3] 그는 또한 적어도 한 곡의 출판된 노래를 포함하여 몇 개의 작품을 작곡했다.^[4] 1837년, 아돌프는 그를 가난한 전망으로 여기는 그녀의 가족의 희망에 반하여 아이메 델사르트와 결혼했다; 비록 가난했지만, 델사르트는 교양있고 매우 음악적인 가족이었다.^[5] 아이메는 뛰어난 피아니스트였고, 동생 프랑수아 델사르트는 루이 필리프와 나폴레옹 3세의 궁정에서 공연한 뛰어난 가수 겸 교사였다.^[6] 음악 신동 프랑수아 델사르트의 아내 로진은 13세 때 파리 음악원 솔페지 조교수로 활동했었다.^[7] 적어도 한 저자는 그의 어머니가 유대인 집안 출신이라고 주장했지만 이것은 그의 공식적인 전기에는 입증되지 않았다.^[8][9]

외동딸인 조르쥬는 일찍부터 음악에 소질을 보여 주었고,^[5] 아마도 그에게 첫 피아노 레슨을 해주었을 어머니로부터 음악 표기법의 기본을 재빨리 집어들었다.^[4] 조르주는 아돌페가 수업을 진행한 방의 문 앞에서 귀를 기울임으로써 기억에서 어려운 노래를 정확하게 부르는 법을 배웠고 복잡한 화음 구조를 식별하고 분석하는 능력을 키웠다. 이 조급함은 야망이 큰 부모님을 설득시켜 그가 아직 9세(최소 입학 연령이 10세)에 불과했음에도 불구하고 음악원에서 공부를 시작할 준비가 되어 있다고 했다. Georges는 음악원 연구 위원회의 일원이었던 호른 거장 Joseph Meifred와 인터뷰를 했다. 메이프레드는 소년의 솜씨에 너무나 충격을 받아 나이 규정을 포기하고 장소가 마련되자마자 데려가겠다고 제의했다.^[5][10]

음악원

비제는 10살 생일을 2주 앞둔 1848년 10월 9일 음악원에 입학했다.^[5] 그는 일찍이 인상을 남겼다; 그는 6개월 만에 솔페지 1등을 했는데, 이것은 음악원의 전 피아노 교수인 피에르-조셉-기욤 짐머만에게 깊은 인상을 준 업적이다. 짐머맨은 대위법과 푸가로 비제에게 개인 교습을 시켰는데, 이 교습은 1853년 노인이 죽을 때까지 계속되었다.^[11] 이러한 수업을 통해 비제는 비록 말년에 관계가 종종 경색되었지만 어린 제자의 음악적 스타일에 지속적인 영향을 끼치게 된 짐머만의 사위인 작곡가 찰스 구노드를 만났다.^[12] 그는 또한 구노드의 또 다른 어린 학생인 13세의 카밀 생센스를 만났는데, 그는 비제트의 확고한 친구로 남아 있었다. 음악원의 피아노 교수 앙투안 프랑수아 마르몬텔의 학비 아래 비제의 피아노는 급속히 발전했고, 1851년 음악원의 피아노 2등상을 수상했고, 이듬해 1등을 했다. 비제는 나중에 마몬텔에게 다음과 같이 썼다: "당신의 수업에서 피아노 이외의 것을 배우고, 한 사람은 음악가가 된다.^[13]

비제의 첫 보존작곡인 소프라노의 두 곡은 1850년경부터 유래되었다. 1853년 프로멘탈 할레비의 작곡반에 합류하여 정교함과 품질을 높이는 작품을 만들기 시작했다.^[14] 그의 두 곡인 "Petite Marguerite"와 "La Rose et l'abeille"은 1854년에 출판되었다.^[15] 1855년 그는 대형 오케스트라를 위해 야심찬 서곡을 썼고,^[16] 고우노드의 두 작품인 오페라 라논느 상글란테와 D의 교향곡의 네 손 피아노 버전을 준비했다. 비제의 고우노드 교향곡 작업은 그의 열일곱 번째 생일 직후에 그가 자신의 교향곡을 작곡하도록 영감을 주었는데, 이 교향곡은 고우노드의 교향곡과 아주 흡사하게 일부 구절에서 주석을 달았다. 비제는 1933년에야 다시 세상에 알려지게 된 이 교향곡을 결코 발표하지 않았고, 마침내 1935년에 연주되었다.^[17]

1856년 비제는 명문 로마를 위해 경쟁했다. 그의 출품은 성공하지 못했지만, 다른 음악가들의 입상은 전혀 성공적이지 못했다. 그 해 음악가의 상은 수여되지 않았다.^[18] 이 거절 이후 비제는 자크 오펜바흐가 어린 작곡가들을 위해 조직한 오페라 경연 대회에 출전하여 1,200프랑의 상금을 받았다. 레온 바투와 루도비치 할레비가 부른 르독서 미라클의 1막 리브레토를 설정하는 게 과제였다. 이 상은 비제트와 찰스 레코크에게 공동으로 수여되었는데,^[19] 수년 후 레코크는 비제에게 유리한 프로멘탈 할레비가 배심원단의 조작을 이유로 비판하였다.^{[n 2]} 그의 성공으로 비제는 오펜바흐의 금요일 저녁 파티에서 단골 손님이 되었고, 그곳에서 그는 젊은 남자에게 서명된 사진을 선물한 다른 음악가 조아치노 로시니를 만났다.^{[21][n 3]} 비제는 로시니의 음악에 대단한 찬사를 보냈으며, 그들이 처음 만난 지 얼마 되지 않아 "로시니는 모차르트처럼 모든 미덕을 가지고 있기 때문에 그들 중 가장 위대하다"^[23]고 썼다.

1857년 프릭스 드 로마 입성을 위해 고우노드의 열렬한 찬성을 받은 비제는 아메데 부리온의 칸타타 클로비스 외 클로틸데를 선택했다. 비제는 아카데미에 데 보-아츠 회원들의 투표로 오보이스트 찰스 콜린에게 유리했던 판사들의 초심을 뒤집은 후 이 상을 받았다. 이 상의 조건에 따라 비제는 5년 동안 재정 보조금을 받았으며, 처음 로마에서 지출된 2년, 독일에서 지출된 3년, 파리에서 최종 2년 동안 지출되었다. 유일한 요구조건은 아카데미의 만족을 위한 원작인 "envoi"의 제출이었다. 1857년 12월 로마로 출발하기 전, 비제의 상 칸타타는 아카데미에서 열띤 리셉션을 위해 공연되었다.^[21][24]

1858-1860년 로마

비제는 1858년 1월 27일, 1803년부터 프랑스 아카데미를 로마에 수용했으며 편지에서 "파라다이스"^[25]라고 묘사한 16세기 궁전인 빌라 메디치에 도착했다. 이 별장은 화가인 장 빅토르 슈네츠 밑에서 비제트와 그의 동료들이 예술적 노력을 추구할 수 있는 이상적인 환경을 제공했다. 비제는 경쾌한 분위기를 즐겼고, 사회생활의 산만함에 빠르게 몰두했다; 로마에서의 첫 6개월 동안, 그의 유일한 작곡은 로마 교황에게 공개되는 새로운 종교작품의 경쟁인 로드리게스 상을 위해 쓰여진 테 디움이었다. 이 작품은 심사위원들에게 깊은 인상을 주지 못했는데, 심사위원들은 이 상을 유일한 다른 참가자인 아드리아인 바르테에게 수여했다.^[26] 비제는 더 이상 종교적인 음악을 쓰지 않겠다고 맹세할 정도로 기가 꺾였다. 그의 테 디움은 1971년까지 잊혀지고 출판되지 않은 채로 남아 있었다.^[27]

비제는 1858~59년 겨울을 통해 카를로 캄비아지오의 리브레토 돈프로코피오의 오페라 버파 배경인 첫 엔보이를 작업했다. 그의 상이라는 조건에 따라 비제의 첫 번째 엔보이는 미사가 되기로 되어 있었지만, 테 디움 경험 후에는 종교적인 음악을 쓰는 것을 싫어했다. 그는 아카데미에서 이런 규칙 위반이 어떻게 받아들여질지 걱정했지만, 돈프로코피오에 대한 그들의 반응은 처음에는 긍정적이어서 작곡가의 '쉽고 빛나는 손길'과 '젊고 대담한 스타일'^[11][28]에 대한 찬사를 보냈다.

비제는 아카데미의 관용을 지나치게 시험하고 싶지 않은 그의 두 번째 엔보이를 위해, 세속적인 미사 형식의 준종교 작품을 호레이스의 본문에 제출할 것을 제안했다. 카르멘 새쿨라레라는 제목의 이 작품은 아폴로와 다이애나를 위한 노래로 의도되었다. 아무런 흔적도 존재하지 않고, 비제가 그것을 시작했을 가능성은 거의 없다.^[29] 야심찬 프로젝트를 구상하는 경향은 비제트의 로마 시대의 특징이 되었는데, 카르멘 새쿨라레 외에도 율리세스와 서스를 주제로 한 오페라 프로젝트 최소 5개, 교향곡 2개 시도, 교향곡 오데를 고려하고 폐기하였다.^[30] 돈 프로코피오 이후 비제는 로마에서 교향시 바스코 다 가마라는 한 작품만 더 완성했다. 이것은 카르멘 새쿨라레를 그의 두 번째 엔보이로 대체했고, 이후 빠르게 잊혀졌지만 아카데미에 의해 좋은 평가를 받았다.^[31]

1859년 여름, 비제트와 몇몇 동료들은 아나그니와 프로시노네 주변의 산과 숲을 여행했다. 그들은 또한 안지오에 있는 죄수 수용소를 방문했다; 비제는 마몬텔에 그의 경험을 회상하며 열정적인 편지를 보냈다.^[32] 8월에 그는 나폴리와 폼페이를 향해 남쪽으로 여행을 떠났다. 그는 전자에 대해 인상 깊지 않았지만 후자에 만족했다. "여기에서 당신은 옛사람들과 함께 살고 있다; 당신은 그들의 신전과 극장, 그들의 집, 그들의 가구와 주방 기구들을 발견할 수 있는 그들의 집을 볼 수 있다.비제는 이탈리아에서의 경험을 바탕으로 교향곡을 스케치하기 시작했지만, 그의 로마 교향곡이 된 이 프로젝트는 1868년에야 완성되었다.^[33][11] 비제트는 로마로 돌아오면서 독일로 가지 않고 이탈리아 체류 기간을 3년으로 연장해 '중요한 작품'(신원이 밝혀지지 않은 작품)을 완성할 수 있도록 해달라는 허락을 성공적으로 요청했다.^[34] 1860년 9월, 친구이자 동료인 어니스트 기라우드와 함께 베니스를 방문하던 중 비제는 어머니가 파리에서 중병을 앓고 있다는 소식을 접하고 집으로 향했다.^[35]

이머제트 작곡가

파리, 1860-1863년

2년간의 보조금을 남겨둔 채 파리로 돌아온 비제는 일시적으로 재정적으로 확보되었고, 다른 젊은 작곡가들이 파리에서 겪는 어려움을 잠시나마 무시할 수 있었다.^[36] 오페라와 오페라 코미크라는 두 개의 국가가 보조한 오페라 하우스는 ^{[n 4]}각각 새로운 자생적 재능을 억누르고 좌절시키는 경향이 있는 전통적인 레퍼토리를 선보였다; 오직 1830년에서 1860년 사이의 54명의 로마 수상자들 중 8명만이 오페라에서 작품을 무대에 올렸다.^[39] 프랑스 작곡가들이 오페라 코미크에서 더 잘 대변되었지만, 1830년대 이후 작품의 스타일과 성격은 크게 변하지 않았다.^[39] 당시 오펜바흐가 가장 중요했던 분야인 오페레타를 위해 소규모 극장이 다수 마련되었고,^[37] 테레 이탈리아 극장은 이탈리아 2류 오페라로 특화되었다. 오페라 작곡가의 가장 유망한 전망은 테레 리릭 회사였는데, 테레 리릭 회사는, 거듭된 재정 위기에도 불구하고, 지략이 풍부한 레온 카르발호 감독 아래 여러 구내에서 간헐적으로 운영되었다.^[39] 이 회사는 고우노드의 파우스트와 그의 로메오 엣 줄리엣의 첫 공연과 베를리오즈의 레 트로이엔스의 단축판을 무대에 올렸다.^[37][40]

비제는 1861년 3월 13일 바그너의 오페라 탄호이저의 파리 시사회에 참석했는데, 이 공연은 영향력 있는 자키-클럽 드 파리에 의해 무대 관리를 받은 관객 폭동으로 환영받았다.^[41] 이런 방해에도 불구하고 비제트는 바그너의 음악에 대한 자신의 의견을 수정했는데, 그는 이전에 그가 단지 괴짜라고 일축했었다. 그는 이제 바그너를 "모든 살아있는 작곡가들 위와 그 이상"^[31]이라고 선언했다. 그 후, "와그너리즘"에 대한 비난은 그의 작곡 경력 내내 종종 비제에게 불리하게 되었다.^[42]

피아니스트로서 비제는 어린 시절부터 상당한 기량을 보여주었다. 한 동시대인은 콘서트 플랫폼에서 미래를 보장할 수 있었다고 단언했지만, 자신의 재능을 '악인처럼' 감추기로 선택했다.^[43] 1861년 5월, 비제는 그의 거장 기술을 보여주는 드문 시범을 보였는데, 리스트가 참석한 디너 파티에서, 그는 마에스트로에서 가장 어려운 곡들 중 하나인, 흠잡을 데 없이 연주함으로써 모든 사람들을 놀라게 했다. Liszt는 다음과 같이 말했다. "나는 어려움을 극복할 수 있는 사람은 단 두 명이라고 생각했다. 3명이 있고... 가장 어린 것이 아마도 가장 대담하고 가장 뛰어난 것일 겁니다."^[44]

비제의 세 번째 엔보이는 1861년 9월 어머니의 오랜 병과 죽음으로 인해 거의 1년 동안 연기되었다.^[36] 그는 결국 관현악 3인조 작품을 출품했다. 라 챠세 도시안이라는 제목의 서곡, 스크조, 장례 행진곡이다. 서곡은 없어졌고, 스크조는 나중에 로마 교향곡에 흡수되었고, 장례 행진 음악은 이후 오페라에 각색되어 사용되었다.^[11][45] 1862년 상당 기간 그를 점령한 비제의 네 번째이자 마지막 엔보이는 단막 오페라인 라구슬라 드 르미르였다. 국가가 보조하는 극장으로서, 오페라 코미크는 로마 수상자들의 작품을 무대에 올려야 하는 의무를 가끔 받았으며, 라구즐라는 1863년에 정식으로 리허설에 들어갔다. 그러나 4월에 비제트는 3막의 오페라를 위한 음악을 작곡해 달라는 제안을 받았다. 이것은 미셸 카레와 외젠 코르몬의 리브레토를 바탕으로 한 레스 페슈르 드 펄스였다. 이 제안의 조건은 이 오페라가 이 작곡가의 첫 공개 무대 작품이 되어야 한다는 것이었기 때문에 비제는 서둘러 라구즐라를 제작에서 철수시키고 음악의 일부를 새 오페라에 편입시켰다.^[45] 테레 리릭 회사의 레스페슈르 드 펄스의 첫 공연은 1863년 9월 30일에 있었다. 베를리오즈는 이 작품이 "M.비젯을 가장 영광스럽게 한다"고 쓰면서 칭찬했지만, 비판적인 의견은 대체로 적대적이었다.^[46] 대중의 반응은 미온적이었고, 오페라의 공연은 18번의 공연 끝에 끝났다. 1886년까지 다시 공연되지 않았다.^[47]

1862년 비제는 집안의 가정부 마리 리페르트와 함께 아이를 낳았다. 그 소년은 자신이 아돌프 비제의 아이라고 믿도록 길러졌다; 1913년 그녀의 임종에서야 Repeat는 그녀의 아들의 진정한 친자식을 드러냈다.^[48]

수년간의 투쟁

그의 프릭스 드 로마 기부금이 만료되었을 때, 비제는 작곡으로 생계를 유지할 수 없다는 것을 알게 되었다. 그는 피아노 제자들을 받아들였고 몇몇 작곡 학생들은 에드먼드 갈라버트와 폴 라콤베 두 명이 그의 절친한 친구가 되었다.^[11] 그는 또한 베를리오즈의 오라토리오 L'enfance du Christ, 구노드의 오페라 미릴 등 다양한 무대 작품들의 리허설과 오디션에서 반주자로 활동했다.^[49] 그러나 이 시기에 그의 주요 작품은 다른 사람의 작품을 정리하는 장본인이었다. 그는 수백 개의 오페라와 다른 곡들의 피아노 대본을 만들고 모든 종류의 음악에 대한 성악과 오케스트라 편곡을 준비했다.^[11][50] 그는 또한 짧게는 "Gaston de Betzi"라는 가명으로 La Revue Nationale et Etraangér의 음악 비평가였다. 이 역량에 대한 비제의 단 한 번의 공헌은 1867년 8월 3일에 나타났고, 그 후 그는 이 잡지의 새 편집자와 다투고 사임했다.^[51]

1862년부터 비제는 이반 더 흉악의 삶을 바탕으로 한 오페라 이반 4세를 간헐적으로 작업해 왔다. 카르발호는 그것을 생산하겠다는 약속을 이행하지 못했기 때문에 1865년 12월 비제는 그것을 거절한 오페라에게 그것을 제공했고, 그 작품은 1946년까지 수행되지 않았다.^[47][52] 1866년 7월 비제는 카르발호와 또 다른 계약을 체결했는데, 이 계약은 J.H. 버노이 드 생조르쥬가 월터 스콧 경에 이어 비제의 전기 작가 윈튼 딘에 의해 "최악의 비젯이 설정되었다"고 묘사되고 있다.^[53] 캐스팅 등의 문제로 1년간 초연을 연기하다가 1867년 12월 26일 테트레 리크에 의해 마침내 공연되었다.^[47] 르 메네스트랄의 평론가는 2막을 "처음부터 끝까지 걸작"^[54]이라고 치켜세웠다. 이 오페라의 성공에도 불구하고, 카르발로의 재정적인 어려움은 단지 18개의 공연의 연주를 의미했다.^[47]

라 졸리 필이 리허설을 하는 동안, 비제는 세 명의 다른 작곡가와 함께 일했는데, 그들은 각각 4막의 말버러 게레에게 단 한 편의 연기를 기부했다. 1867년 12월 13일 테트레 드 라테네에서 이 작품이 공연되었을 때, 그것은 대성공이었고, 레뷔에 가제트 뮤지컬레의 비평가는 "무엇보다 더 세련되고, 더 똑똑하며, 동시에 더 두드러질 수 있는 것은 없을 것"이라는 비제의 행동에 대해 특히 칭찬을 아끼지 않았다.^[55] 비제트는 또한 오랜 기간 동안 활동한 로마 교향곡을 완성할 시간을 찾았고 수많은 키보드 작품과 노래를 작곡했다. 그럼에도 불구하고 이 비제의 생애는 상당한 실망으로 점철되었다. 적어도 두 개의 계획된 오페라는 거의 또는 전혀 수행되지 않은 채 버려졌다.^{[n 5]} 1867년 파리 전시회를 위해 작곡된 칸타타, 찬송가 등 여러 대회 출품작들은 성공하지 못했다.^[57] 그의 오페라 대회 출품작인 '라 쿠페 뒤 로이 드 툴레'는 첫 5개 부문에 포함되지 않았다. 살아남은 이 점수의 파편으로부터 분석가들은 카르멘의 예고를 알아냈다.^[58][59] 1869년 2월 28일 로마 교향곡은 쥘 파스델루프 휘하의 서크 나폴레온에서 연주되었다. 이후 비제는 갈라베르에게 비례적인 박수와 쉿, 캣콜을 바탕으로 작업이 성공적이었다고 알렸다.^{[60][n 6]}

결혼

1862년 프로멘탈 할레비가 죽은 지 얼마 되지 않아 비제는 엠메를 대신하여 접근해 왔었다. 옛날 튜터의 미완성 오페라 노에를 완성하는 것에 대해 할레비.^[62] 당시 아무런 조치도 취해지지 않았지만 비제는 할레비 가문과 우호적인 관계를 유지했다. 프로멘탈은 두 딸을 남겨두었다; 장로 에스더는 1864년에 죽었는데, 이것은 Mme를 매우 충격에 빠뜨린 사건이었다. 할레비는 15세 때부터 다른 가족과 함께 살았던 작은 딸 제네비브와 함께 있는 것을 참을 수 없다고 했다.^[63] 제네비에브와 비제는 언제부터 감정적으로 애착을 갖게 되었는지는 불분명하지만 1867년 10월 갈라베르에게 이렇게 알렸다. "나는 내가 사랑하는 사랑스러운 소녀를 만났어! 2년 후면 그녀는 내 아내가 될 거야!"^[64] 비록 할레비 가족이 처음에 이 경기를 허락하지 않았지만, 이 둘은 약혼했다. 비제의 말에 따르면, 그들은 그를 "펜닐리스, 좌익, 반종교, 보헤미안"이라는 부적당한 어획물로 여겼는데,^[65] 딘은 "예술가와 에크센틱스가 우글거리는 가족"^[66]이 반대하는 이상한 근거라고 보고 있다. 1869년 여름까지, 그들의 반대는 극복되었고, 결혼식은 1869년 6월 3일에 열렸다. 루도비치 할레비는 자신의 저널에 다음과 같이 썼다. "비제는 정신과 재능을 가지고 있다. 그는 성공해야 한다"^[67]고 말했다.

뒤늦게 시아버지에 대한 경의를 표하는 뜻으로 비제는 노에 원고를 받아 완성했다. 그의 빈사상태인 바스코 다 가마와 이반 4세의 일부가 점수에 편입되었지만, 테레 리리케의 예상 생산은 카르발호의 회사가 마침내 파산했을 때 실현되지 못했고, 노에는 1885년까지 성과가 없었다.^[11][62] 비제의 결혼은 처음에는 행복했지만, 제네비베의 신경질적인 불안(^[63]양친의 상속)과 어머니와의 어려운 관계, 엠므의 영향을 받았다. 할레비가 부부의 일에 간섭하는 것.^[59] 그럼에도 불구하고 비제는 시어머니와 좋은 관계를 유지하고 그녀와 폭넓은 서신을 유지했다.^[68] 결혼 다음해에는 적어도 6개의 새로운 오페라를 위한 계획을 고려했고, 그 중 두 가지를 위한 음악을 스케치하기 시작했다: 사무엘 리처드슨의 소설 클라리사를 원작으로 한 클라리사 할로우와 빅토리아 사르두의 리브레토와 함께 그리젤리디스.^[69] 그러나 이러한 사업에 대한 그의 진전은 1870년 7월 프랑코-프러시아 전쟁이 발발하면서 중단되었다.^[70]

전쟁과 격변

프로이센의 일련의 도발이 감지된 후, 호헨졸레른의 프러시아 왕자 레오폴드에게 스페인 왕관을 제의하는 것으로 절정에 달하자, 프랑스 황제 나폴레옹 3세는 1870년 7월 15일 전쟁을 선포했다. 처음에, 이 단계는 애국적인 열정과 승리에 대한 자신감 있는 기대의 발발로 뒷받침되었다.^[11][71] 비제는 다른 작곡가, 예술가들과 함께 국가 방위군에 입대하여 훈련을 시작했다.^[72] 그는 자신이 싸워야 할 낡은 장비에 대해 비판적이었다. 그의 부대의 총은 적보다 자신들에게 더 위험하다고 그는 말했다.^[68] 잇따른 역전 소식에 국민 분위기는 곧 침체되었다; 9월 2일 세단에서는 프랑스군이 압도적인 패배를 맛보고, 나폴레옹은 포로로 잡혀 퇴위하고, 제2제국은 급작스럽게 막을 내렸다.^[72]

비제는 제3공화국 파리에서 그 포고를 열렬히 환영했다.^[72] 새 정부는 평화를 위해 소송을 제기하지 않았고, 9월 17일까지 프러시아군은 파리를 포위했다.^[73] 영국으로 도망친 구노드와 달리 비제는 포위된 도시를 떠날 기회를 거절했다.^[74] "파리를 떠날 수 없어! 그건 불가능해! 그는 Me Halévy에게 "그것은 꽤 단순한 비겁한 행동일 것이다"라고 썼다.^[68] 10월경에는 정상성을 다시 확립하려는 노력이 있었지만 도시 생활은 검소하고 가혹해졌다.^{[n 7]} 파스델루프는 일요일 정기 콘서트를 재개했고, 11월 5일, 글럭, 로시니, 마이어베어의 작품을 발췌하여 오페라가 재개관했다.^[73][76]

1871년 1월 26일 정전협정이 체결되었으나, 3월에 파리에서 프러시아군이 떠난 것은 혼란과 내란 기간을 예고했다. 봉기에 이어 파리 코뮌을 설립한 반체제 인사들에 의해 시의 자치권이 장악되었다.^[77] 비제는 자신이 더 이상 도시에서 안전하지 않다고 판단했고, 그와 제네비예프는 컴피엔으로 탈출했다.^[68] 비제는 12일 장모에게 "대포가 믿을 수 없는 폭력으로 우르릉거린다"고 썼다.^[68][78]

후기 경력

자밀레, 라를레시엔, 돈 로드리그

파리에서의 생활이 정상으로 돌아오면서 1871년 6월, 비제의 오페라 합창마스터 임명은 감독 에밀 페린에 의해 확인된 것으로 보인다. 비제는 10월에 직무를 시작할 예정이었으나 11월 1일에 헥터 살로몬이 그 직책을 맡았다. 그녀의 비제 전기에서, 미나 커티스는 단 두 번의 공연 후에 연출자가 어니스트 레이어의 오페라 에로스트레이트(Erostrate)^[79]의 부당한 폐막이라고 생각한 것에 대한 항의의 표시로 사임하거나 그 자리를 거절했다고 추측한다. 비제는 클라리사 할로우와 그리젤리디스 작업을 재개했지만, 후자가 오페라 코미크에서 무대에 오르기 위한 계획은 무산되었고, 두 작품 모두 완성되지 않았으며, 그들의 음악 조각만이 살아남았다.^[80] 1871년 비제의 다른 완성된 작품은 'Jux d'enfants'라는 제목의 피아노 듀엣과 1872년 5월 오페라 코미크에서 개막한 단막 오페라 '자밀레'이다. 이 곡은 무대가 서툴렀고 무능하게 불렸다; 어느 순간 주연 가수는 32개의 음악바를 놓쳤다. 11회 공연 후 폐막하여 1938년까지는 다시 들을 수 없었다.^[81] 7월 10일 제네비브는 이 부부의 외동아들인 아들 자크를 낳았다.^[82]

비제의 다음 주요 임무는 현재 파리의 바우데빌 극장을 관리하고 알퐁스 다우데의 연극 '랄레시엔'의 부수적인 음악을 원했던 카르발호로부터 왔다. 10월 1일 연극이 시작되었을 때, 그 음악은 평론가들에 의해 대중 취향에 너무 복잡하다고 일축되었다. 하지만 레이어와 매사넷의 격려를 받은 비제는 11월 10일 파스델루프 밑에서 공연된 ^[83]음악에서 4인용 스위트를 만들어 열띤 리셉션을 펼쳤다.^{[11][n 8]} 1872-73년 겨울, 비제는 오페라 코미크에서 여전히 변함없는 구노드의 로메오 엣 줄리엣의 부활을 위한 준비를 감독했다. 두 사람의 관계는 몇 년 동안 냉정했지만 비제는 전 스승의 도움 요청에 긍정적인 반응을 보이며 "당신은 예술가로서 내 인생의 시작이었습니다. 나는 그대에게서 샘솟는다."^[85]

1872년 6월, 비제는 갈라베르에게 다음과 같이 알렸다. "나는 방금 오페라 코미크를 위해 3막의 작곡을 명령받았다. 【헨리(Henri)】 메이하크와 【루도비치(Ludovic)】 할레비가 내 작품을 하고 있다."^[86] 이 프로젝트에 선택된 주제는 프로스퍼 메리메의 단편 소설 카르멘이었다. 비제는 1873년 여름부터 음악을 시작했지만, 오페라코미크의 경영진은 이 리스퀘 스토리가 일반적으로 건전한 오락거리를 제공하는 극장에 적합성을 우려하여 작업이 중단되었다.^[11][87] 그 후 비제는 루이 갈레트와 에두아르 블라우의 엘씨드 이야기를 각색한 돈 로드릭을 작곡하기 시작했다. 그는 오페라의 수석 바리톤 장바티스트 파우레가 포함된 엄선된 관객들에게 피아노 버전을 들려주었는데, 이 가수의 승인이 오페라 감독들에게 작품을 무대에 올리는 데 영향을 줄 수 있기를 바랐다.^[88] 그러나 10월 28~29일 밤, 오페라는 불타버렸다. 감독들은 다른 긴급한 우려 속에 돈 로드릭을 제쳐놓았다.^[89] 그것은 결코 완성되지 않았다; 비제는 나중에 그의 1875년 서곡인 패트리(Patrie)^[11]의 기초로서 그것의 마지막 행동에서 하나의 주제를 채택했다.

카르멘

카르멘 프로젝트에 가장 격렬하게 반대했던 오페라 코미크의 공동 책임자인 아돌프 데 르벤은 1874년 일찍 사임하여 작품 제작의 주된 장벽을 제거하였다.^[11] 비제는 여름 동안 악보를 완성했고 "나는 색과 멜로디가 가득한 명료하고 발랄한 작품을 썼다"^[90]는 결과에 만족했다. 유명한 메조소프라노 세레스틴 갈리-마리에(전문적으로 "갈리-마리에"로 알려진)가 타이틀롤을 부르기 위해 약혼했다. 딘에 따르면, 그녀는 비제트가 그것에 적합하다는 것만큼이나 그 부분에 대해 기뻐했다. 그와 그 가수는 잠깐의 불륜을 추구했다는 소문이 있었다; 그의 제네비브와의 관계는 이 시기에 경색되었고, 그들은 몇 달 동안 떨어져 살았다.^[91]

1874년 10월 리허설이 시작되었을 때 오케스트라는 연주할 수 없는 부분을 찾아내는 등 악보에 어려움을 겪었다.^[92] 합창단은 마찬가지로 그들의 음악 중 일부는 노래할 수 없다고 선언했고, 그들이 단순히 줄 서 있는 것이 아니라 개인으로서 행동하고, 흡연하고 무대에서 싸워야 한다는 사실에 실망했다.^[93] 비제는 또한 오페라 코미크에서 그들이 부적절하다고 생각하는 행동의 일부를 수정하려는 추가적인 시도에 대항해야 했다. 주연급 가수들이 제작에서 탈퇴하겠다고 으름장을 놓았을 때 비로소 경영진은 양보했다.^[94][95] 이러한 문제들을 해결하면서 첫날밤은 1875년 3월 3일까지 연기되었고, 그 날 아침 우연히 비제트의 명예의 군단 체발리에의 임명 발표가 있었다.^[96]

시사회 주요 음악인으로는 쥘 마스넷, 카밀 생생존스, 샤를 구노드 등이 있었다. 오른쪽 눈에 종기를 앓는 제네비브는 참석하지 못했다.^[96] 이 오페라의 첫 공연은 4시간 반까지 연장되었고, 마지막 공연은 자정이 넘어서야 시작되었다.^[97] 그 후, 마스넷과 생사앤은 축하를 받았으며, 고우노드는 그렇지 않았다. 한 계정에 따르면, 그는 비제트의 표절 행위를 고발했다: "조지가 나를 강탈했다! 스페인 항공사와 내 항공사는 점수에서 빼내라. 그리고 비제에게는 생선을 가리는 소스 이외에는 아무것도 남아 있지 않다."^{[98][n 9]} 많은 언론 논평은 부정적이어서 여주인공이 덕이 있는 여자라기보다는 도덕적인 유혹자였다는 경악을 표했다.^[97] 갈리-마리에의 연기는 한 평론가에 의해 "악의 화신"으로 묘사되었다.^[101] 다른 사람들은 멜로디가 부족하다고 불평했고 전통적인 오페라코미크 요리의 아우버와 보필드외와 불리하게 비교했다. L'Art Musical의 Léon Escudier는 이 음악을 "dull and namous"라고 불렀다. 귀는 영원히 오지 않는 간수를 기다리는 것에 싫증이 난다"^[102]고 말했다. 그러나 평소 오페라코미크 대신 실제 남녀가 함께한 드라마를 선보여 비제에게 박수를 보낸 시인 테오도르 드 밴빌의 찬사가 이어졌다.^[103] 대중의 반응은 미온적이었고, 비제는 곧 "확정적이고 절망적인 파업을 예견한다"^[104]는 자신의 실패를 확신하게 되었다.

병과 죽음

비제는 일생 동안 목의 재발을 앓아왔다.^[105] 담배를 많이 피우는 그는 1860년대 중반에 하루 최대 16시간 동안 출판사 성적표에 시달리며 과로로 건강을 더 악화시켰을 수도 있다.^[106] 1868년, 그는 갈라베르트에게 풍관 종기 때문에 매우 아팠다고 알렸다. "나는 개처럼 고통받았다."^[107] 1871년, 그리고 1874년에 다시 카르멘을 완성하는 동안, 그는 "무척의 협심증"이라고 묘사한 심한 욕설로 인해 장애를 받았고, 1875년 3월 말에 추가 공격을 받았다.^[108][109] 당시 카르멘의 명백한 실패에 의기소침해 있던 비제는 회복이 늦어져 5월에 다시 병에 걸렸다. 월말에 그는 부기발 휴가지로 갔고 기분이 조금 좋아진 그는 세느강으로 수영을 하러 갔다. 다음날인 6월 1일, 그는 고열과 통증에 시달렸고, 그 뒤로는 명백한 심장마비가 뒤따랐다. 일시적으로 회복되는 듯했으나 결혼기념일인 6월 3일 새벽, 치명적인 2차 공격을 당했다.^[110] 그는 36세였다.

비제의 갑작스러운 죽음과 그의 우울한 정신 상태에 대한 인식은 자살에 대한 소문에 불을 붙였다. 정확한 사망원인은 결코 확실하게 규명되지 않았지만, 의사들은 결국 그 원인을 "급성 관절 류머티즘의 심장 합병증"^{[n 10]}으로 판단했다. 사망 소식은 파리 음악계를 놀라게 했고, 갈리-마리에가 너무 화가 나서 출연하지 못했기 때문에, 그날 저녁 카르멘의 공연은 취소되고 보질디외 감독의 라담 블랑쉬로 대체되었다.^[110]

6월 5일, 오페라 북쪽의 에글리스 드 라 사인테 트리니테에서 열린 장례식에는 4,000명 이상이 참석했다. 아돌프 비제는 고우노드, 토마스, 루도비치 할레비, 레옹 할레비, 마세넷 등 조문객들을 이끌었다. 쥘 파스델루프 휘하의 오케스트라가 패트리를 연주했고, 오르간 연주자는 카르멘의 주제에 대한 환상을 즉흥적으로 연주했다. 페레 라차이즈 묘지에서 이어진 장례식에서 구노드는 추도사를 했다. 그는 비제가 진정한 예술가로 인정받으면서 쓰러졌다고 말했다. 주소가 끝날 무렵 구노드는 고장이 나서 경배를 전할 수가 없었다.^[112] 그날 밤 오페라코미크에서 카르멘의 특별공연이 있은 후, 석 달 전에 거의 보편적으로 이 작품을 비난했던 언론은 이제 비제를 명장으로 선언했다.^[113]

음악

초기 작업

비제의 초기 작곡, 주로 연습곡으로 쓰인 노래와 키보드 곡들은 그의 새로운 힘과 멜로디스트로서의 재능을 일찍부터 알려준다.^[11] 딘은 1854년 이전에 쓰여진 피아노 작품 '로맨스 산 가석방'에서 비제의 성숙한 작품의 특징인 '선율과 리듬과 반주의 결합'의 증거를 본다.^[114] 비제의 첫 관현악곡은 1855년 로시니의 기욤 텔의 방식으로 쓰인 서곡이었다. 비평가들은 그것이 주목할 만하다고 생각했지만, 같은 해의 C의 교향곡은 모차르트나 슈베르트와 우호적인 비교를 한 후기 해설자들로부터 열렬한 찬사를 받았다.^[11] 딘의 견해에 따르면, 이 교향곡은 "그런 젊은 작곡가의 작품에서는 경쟁자를 물리치고 아마도 우월한 사람은 없을 것"이라고 한다.^[115] 비평가 어니스트 뉴먼은 비제가 '내면의 목소리'(그리고 프랑스 음악계의 현실)가 그를 무대 쪽으로 돌리기 전에 이 시기에 자신의 미래가 기악의 영역에 놓여 있다고 생각했을지도 모른다고 제안한다.^[116]

관현악, 피아노, 성악 작품

초기 C의 교향곡 이후 비제트의 순수 관현악 출력은 희박하다. 그가 8년 이상 노력한 로마 교향곡은 딘의 견해로는 청소년 교향곡과 비교가 잘 안 된다. 이 작품은 고우노드에게 빚진 것이 있고 베버와 멘델스존을 회상하는 구절이 담겨 있다고 딘은 말한다. 하지만, Dean은 이 작품이 형편없는 조직력과 지나친 가식적인 음악으로 인해 고통 받고 있다고 주장한다. 그는 그것을 "실화"라고 부른다. 비제의 또 다른 성숙한 관현악 작품인 서곡 패트리도 마찬가지로 "예술과 애국심을 혼동할 위험성에 대한 끔찍한 경고"^[117]라고 일축한다.

The musicologist Hugh Macdonald argues that Bizet's best orchestral music is found in the suites that he derived from the 12-movement Jeux d’enfants for piano four-hands (1871) and the musique de scène for Daudet's play L’Arlésienne (1872): Jeux resulted in the Petite suite of 1873, which has five movements (Marche—Berceuse—Impromptu—Duo—Galop), whIle the music de scene은 비제(Prere-Menuet-Adagietto-Carillon)가 편찬한 초연 연도와 1879년 기라우드(Pastorale)가 사후에 편찬한 다른 한 쌍의 스위트를 낳았다.인터메조—메뉴—파란돌. 맥도날드에 따르면, 세 가지 비제 모두 그가 더 오래 살았더라면, 미래의 위대한 관현악 작품의 기초가 되었을 스타일의 성숙함을 보여준다.^[11]

비제의 피아노 작품은 콘서트 피아니스트의 레퍼토리에 들어가지 않았고, 아마추어가 시도하기에는 일반적으로 너무 어렵다. 위에서 설명한 Jeux d'enfants 듀엣 스위트룸은 예외다. 여기서 Bizet은 그의 솔로 음악을 그렇게 지배하는 거장들의 구절을 피한다.^[11] 초기 솔로곡들은 쇼팽의 영향을 받고 있다; 변주곡이나 챠세 환타스티크와 같은 후기 작품들은 리스트에게 더 많은 빚을 지고 있다.^[118]

비제의 노래 대부분은 1866~68년에 작곡되었다. 딘은 이들 노래의 주요 약점들을 각 구절마다 같은 음악을 상상력이 부족한 반복, 목소리보다는 오케스트라를 위해 글을 쓰는 경향으로 정의한다.^[119] 비제의 대규모 성악은 상당 부분 사라졌고, 전체적으로 살아남은 초기 테 디움은 딘에 의해 "비제의 종교적인 음악 작곡에 대한 비제의 비능함을 보여주는 비참한 작품"^[120]이라고 거절당했다.

드라마틱한 작품

비제의 초기 단막 오페라 렉터 미라클은 "패러디, 득점, 코믹 캐릭터화의 많은 해피터치"를 포함한 반짝이는 음악인 이 장르에서 그의 약속의 첫 번째 분명한 신호를 제공한다.^[115] 뉴먼은 그의 초기 작품들 중 많은 부분에서 비제트의 후기 업적에 대한 증거를 인지하고 있다: "우리는 다시 비제트의 안에 극적인 뿌리를 가진 음악가만이 성취할 수 있었던 어떤 감동이나 다른 것들을 조명한다."^[121] 그러나 카르멘이 있기 전까지 비제는 본질적으로 음악극장의 혁신가는 아니었다. 그는 대부분의 오페라를 도니제티, 로시니, 베를리오즈, 구노드, 토마스 등 그가 설립한 이탈리아와 프랑스 오페라의 전통으로 썼다. 맥도날드는 모차르트의 목소리와 비교되는 인간의 목소리에 대한 느낌으로 기술적으로 이 모든 것을 뛰어넘었다고 제안한다.^[11]

돈프로코피오에서 비제는 이탈리아 오페라의 스톡 기기를 따라 돈 파스퀘일(Don Pasquale)에서 도니제티에 의해 특징지어졌는데, 그것은 그것과 매우 흡사하다. 그러나 이 익숙한 관용구에는 비제의 지문이 틀림 없이 드러나는 독창적인 손길이 배어 있다.^[11][122] 그의 첫 번째 중요한 오페라인 레스페슈르 드 펄스에서 비제는 지루한 리브레토와 힘든 줄거리 때문에 방해를 받았다. 그럼에도 불구하고, 딘의 관점에 있는 음악은 때때로 "현대 프랑스 오페라의 수준을 훨씬 상회한다.^[45] 첼로 배경 위에 프랑스 뿔 두 개가 연주하는 카바티나 코메의 단스 라 누이트 솜브레를 소개한 것이 많은 독창적인 번창으로 분석가 에르베 라콤베의 말에 따르면 "먼 숲에서 잃어버린 팡파르처럼 기억 속에 되살아난다"는 효과가 있다.^[123] 레스페추어의 음악은 오페라 동양의 설정을 분위기 있고 깊이 환기시키는 반면, 라졸리 필레 드 퍼스에서 비제는 오페라 3막 유혹 장면에서 목관악기와 현악의 별도 악단 등 상상력이 풍부한 손길을 포함하지만 스코틀랜드의 색채나 무드를 도입하려는 시도를 하지 않았다.^[11][124]

맥도날드는 비제의 미완성 작품에서 라 쿠페 뒤 로이 드 툴레를 카르멘에서 정점에 달할 권력의 분명한 징후로 부각시키며 클라리사 할로우와 그리젤리디스가 완성됐더라면 비제의 유산은 "영원히 부유했을 것"^[11]이라고 시사했다. 비제가 프랑스 오페라의 받아들여진 음악적 관습에서 벗어나면서 그는 비판적인 적대에 부딪쳤다. 자밀레의 경우, 관객들이 악보의 독창성을 이해하려고 애쓰면서 다시 ^[125]'와그너리즘'이라는 비난이 제기되었는데, 많은 이들이 리듬과 멜로디가 모두 부족한 가식적이고 단조로운 음악을 발견하였다.^[92] 이와는 대조적으로, 맥도날드에 의해 표현된 현대의 비판적인 견해는, 자밀레는 "특히 색채의 발명적인 손길이 가득한, 정말 매혹적인 작품"^[11]이라는 것이다.

랄프 P. 로크는 카르멘의 기원에 대한 연구에서 비제가 안달루시안 스페인을 성공적으로 소탕한 것에 주목한다.^[100] 그의 <서양 음악사>에서 그루트는 음악의 비범한 리듬과 멜로디적 활력과 가장 경제적인 패션에서 최대의 극적 효과를 얻는 비제의 능력을 높이 평가한다.^[126] 이 오페라의 초기 우승자들 중에는 차이콥스키, 브람스, 특히 바그너가 있었는데, 그는 이렇게 말했다. "여기서, 하느님, 드디어 변화가 그의 머릿속에 아이디어가 있는 누군가에게 있다."^[127] 이 작품의 또 다른 챔피언은 프리드리히 니체였는데, 그는 "깊이 있는 척 하지 않는 것은 음악이지만, 그 단순함에 있어서 즐겁고, 너무 영향받지 않고 성실하다"고 주장했다.^[128] 폭넓은 동의에 의해 카르멘은 음악 드라마의 달인으로서 비제의 발전을 완수하고 오페라 코미크라는 장르의 절정을 상징한다.^[11][129]

레거시

비제가 죽은 후, 그의 원고들 중 많은 부분이 분실되었다; 작품들은 종종 진짜 비제란 것을 정립하는 것이 어렵도록 다른 사람들에 의해 수정되고 이러한 허가되지 않은 버전으로 출판되었다.^[11] 심지어 카르멘도 기라오드가 쓴 재심의로 대화를 대체하고, 기타 악보를 수정함으로써 그랜드 오페라 형식으로 바뀌었다.^[129] 음악계는 비제를 즉각적으로 명인으로 인정하지 않았고 카르멘과 라를레시엔 스위트룸을 제외하면 그의 사망 직후 몇 년 동안 그의 작품은 거의 공연되지 않았다.^[11] 그러나 20세기 들어 관심이 높아졌다. 돈 프로코피오는 1906년 몬테카를로에서 부활했다;^[130] 1916년 11월 13일 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 카루소를 필두로 이탈리아판 레스페추르 드 펄스가 공연되었고,^[131] 이후 많은 오페라 하우스에서 주류가 되었다.^[132] 1935년 스위스에서의 첫 공연 이후, C의 교향곡은 콘서트 레퍼토리에 들어갔고, 그 중에서도 토마스 비첨 경에 의해 녹음되었다.^[133] 윈튼 딘이 편집한 '라 쿠페 뒤 로이 드 툴레'의 발췌문은 1955년 7월 12일 BBC에 의해 방송되었고,^[134] 르독서 미라클은 1957년 12월 8일 런던에서 파크 레인 그룹에 의해 부활되었다.^[130] 바스코 다 가마와 이반 4세는 수많은 노래와 완전한 피아노 음악이 있는 것처럼 녹음되었다.^{[n 11]} 카르멘은 파리 공연의 초기 45회 공연의 미온적인 공연 이후 비엔나(1875년)와 런던(1878년)에서 공연을 한 후 세계적인 인기를 얻었다.^[138] 이 오페라는 평범하고 잔인한 주제들이 삶을 반영하는 예술과 함께 강조되는 베리스모 학교의 첫 오페라로 환영 받아왔다. - "실제로 사는 삶이 아니라 삶"^[127][139]이다.

음악평론가 해롤드 C. 딘에 따르면 딘에 따르면 베리스모는 비제트가 살아있다면 프랑스 오페라를 혁명적으로 만들었을 것이라고 추측한다.^[128] 베리스모는 주로 이탈리아인, 특히 푸치니에 의해 선택되었고, 그는 "쓰레기가 될 때까지"라는 아이디어를 개발했다고 한다.^{[140][n 12]} 비제는 특별한 학교를 세우지 않았지만, 딘은 샤브리에와 라벨을 그의 영향을 받은 작곡가로 명명했다. 딘은 또한 비제의 비극적인 영웅들, 즉 랄레시엔의 프레데리, 카르멘의 호세 등 비제에게 매료되는 것이 차이코프스키의 후기 교향곡, 특히 B단조 '파테티크'^[140]에 반영되어 있다고 제안한다. 맥도날드는 비제의 유산은 그의 삶의 짧음과 그의 마지막 5년 동안 지속되었던 잘못된 시작과 집중력 부족에 의해 제한된다고 쓰고 있다. "위대한 작품들의 스펙터클은 비제에게 다른 산만함이 있었기 때문에, 혹은 아무도 비제에게 글을 써달라고 하지 않았거나, 아니면 조급한 죽음 때문에, 무한히 소모되고 있지만, 그럼에도 불구하고 그의 최고 음악의 화려함과 개성은 틀림없는 것이다. 이미 재능과 특색 있는 작곡가들이 풍부한 프랑스 음악의 시대를 크게 풍성하게 했다."^[11]

비제의 집안에서는 1886년 아버지 아돌프가 세상을 떠났다. 비제의 아들 자크는 1922년 불행한 연애 끝에 자살했다. 비제의 장남인 장 레퍼레이트는 르템프스의 보도국장으로 성공적인 경력을 쌓았고, 명예의 군단 장교가 되었으며, 1939년 77세의 나이로 사망했다. 1886년 제네비브는 부유한 변호사인 에밀 스트라우스와 결혼했다. 그녀는 파리의 유명한 사회인 여주인이자 다른 사람들 중에서도 마르셀 프루스트의 절친한 친구가 되었다. 그녀는 첫 남편의 음악적 유산에 거의 관심을 보이지 않았고, 비제의 원고를 목록화하는데 노력을 기울이지 않았으며 많은 것을 기념품으로 나누어 주었다. 그녀는 1926년에 세상을 떠났다. 그녀의 유언으로, 그녀는 조르주 비제 상을 위한 기금을 설립하여 "이전 5년 이내에 주목할 만한 작품을 제작한 40세 미만의 작곡자에게 매년 수여된다"고 한다. 수상자는 토니 오빈, 장-미셸 다마세, 앙리 두틸럭스, 장 마르티논 등이다.^[142][143]

메모들

참조

원천

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• Roberts, David, ed. (2005). The Classical Good CD & DVD Guide. London: Haymarket Consumer. ISBN 0-86024-972-7.
• Schonberg, Harold (1975). The Lives of the Great Composers, Volume I. London: Futura Publications Ltd. ISBN 0-86007-722-5.
• Schonberg, Harold (1975). The Lives of the Great Composers, Volume II. London: Futura Publications Ltd. ISBN 0-86007-723-3.
• Steen, Michael (2003). The Life and Times of the Great Composers. London: Icon Books. ISBN 978-1-84046-679-9.
• Warrack, John; West, Ewan (1992). The Oxford Dictionary of Opera. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-869164-5.

외부 링크

• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 조르주 비제의 무료 점수
• Macdonald, Hugh. "The Bizet Catalog". (현행장학금을 반영한 작품목록 작성)
• 레 아미스 드 조르주 비제 (프랑스어로)
• 프로젝트 구텐베르크의 조르주 비제 작품
• Internet Archive의 Georges Bizet에 대한 작업
• 오페라 및 발레 점수 온라인에서 "조지스 비제트" 항목