프랑스 바로크 건축

French Baroque architecture

때때로 프랑스 고전주의라고 불리는 프랑스 바로크 건축루이 13세 (1610–43), 루이 14세 (1643–1715), 루이 15세 (1715–74)의 통치 기간 동안의 건축 양식이었다.그것은 프랑스 르네상스 건축과 매너리즘에 의해 시작되었고 18세기 후반에는 프랑스 신고전주의 건축에 의해 이어졌다.이 양식은 원래 이탈리아 바로크 건축 양식에서 영감을 받았지만, 특히 루이 14세 시대에는 왕의 힘과 위용을 상징하기 위해 규칙성, 거대한 정면 질서, 그리고 콜로네이드와 큐폴라의 사용에 더 많은 중점을 두었다.그 스타일의 주목할 만한 예로는 베르사유 궁전의 그랜드 트리아농과 파리의 레 인발리데스의 돔이 있다.루이 14세와 루이 15세의 통치 말기에, 거대한 질서는 점차 사라졌고, 스타일은 가벼워졌고, 로카유 무늬의 연철 장식이 도입되었다.이 시기에는 파리와 다른 도시들, 특히 방돔 광장과 콩코드 광장의 기념비적인 도시 광장이 도입되었다.그 양식은 유럽 전역의 18세기 세속적인 건축물에 깊은 영향을 끼쳤다; 베르사유 궁전프랑스의 공식적인 정원은 [1]유럽 전역의 다른 궁정들에 의해 모방되었다.

초기 프랑스 바로크

프랑스 바로크는 처음부터 프랑스 왕의 권력과 위엄을 표현했다.그것은 이탈리아와 유럽의 나머지 국가들과 의도적으로 다른 방향으로 진행되었고, 고전적인 요소들, 특히 거대한 기둥들을 결합하고, 스페인, 독일, 중앙 유럽의 전면과 인테리어에 나타나는 화려한 장식을 피했다.그것은 교회에서 덜 자주 사용되었고 왕궁과 시골 주택의 디자인에 더 자주 사용되었다.프랑스 바로크 양식의 또 다른 특징적인 요소는 프랑스식 [2]정원으로 알려지게 된 집의 건축과 주변의 형식적인 정원의 통합이었다.

살로몬브라더스 (1571–1626)는 루이 13세의 어머니 마리메디치를 위해 1615년과 1624년 사이에 팔레 뒤 룩셈부르크를 건설하면서 이 양식을 도입한 최초의 프랑스 건축가 중 한 명이었다.룩셈부르크 궁전은 모서리, 측면 날개, 큐폴라로 둘러싸인 웅장한 중앙 입구와 함께 왕실 주거의 새로운 패턴을 확립했다.벽에는 삼각형 모양의 장식들이 거대한 기둥들로 장식되어 있어 프랑스 운동의 배후에 있는 고전적인 영감을 보여준다.프랑스의 전통적인 특징은 높은 경사진 맨사드 지붕과 복잡한 지붕선이었다.로마의 메디치 궁전처럼, 그 궁전은 큰 정원과 분수로 둘러싸여 있었다.메인 블록 주변의 파빌리온에는 아파트가 있어 내부 [3]공간의 유연성과 기능성이 향상되었습니다.

이 새로운 스타일의 가장 뛰어난 공식화자 중 한 은 프랑수아 만사르였는데, 프랑수아 만사르라는 지칠 줄 모르는 완벽주의자로 종종 바로크를 프랑스에 소개한 것으로 알려져 있다.그는 경사진 맨사드 지붕을 사용한 첫 번째 사람은 아니지만, 그는 그것을 매우 효과적으로 사용했기 때문에 그의 이름을 얻었다.Maisons-LaffitteChasteau de Maisons (1630-51)에 대한 그의 디자인에서, Mansart는 프랑스 르네상스 스타일과 새로운 스타일 사이의 연속성을 보여주었다.구조는 엄밀하게 대칭이며, 각 층마다 순서가 적용되며, 대부분 필라스터 형태로 되어 있습니다.별도의 확대한 지붕으로 된 앞부분은 놀라운 가소성으로 채워져 있고 전체 앙상블은 3차원 전체처럼 읽힌다.만사르트의 건물들은 부풀려진 장식 효과를 제거했고, 그래서 현대 로마의 전형이다.이탈리아 바로크의 영향력은 약해져 장식 분야로 밀려났다.

루이 르보는 초기 프랑스 바로크 양식의 또 다른 중심 인물이었다.그는 젊은 루이 14세의 재정 관리자니콜라 푸케를 위해 보르비콤의 성 (1656–1661)을 설계했습니다.성곽의 디자인 자체는 로마의 룩셈부르크 궁전과 바르베리니 궁전과 비슷했다.초기 양식과 구별되는 것은 건축, 인테리어, 주변 경관의 통일성이었다.그 정면은 양식화된 기념비적인 기둥, 날개와 맨사드 지붕, 그리고 눈에 띄는 돔이 바로크 스타일로 특징지어졌습니다.내부는 샤를 르 브룬의 벽화로 화려하게 장식되었고 앙드레 르 노트르가 디자인한 거대한 정원의 중심에 배치되었으며 기하학적 패턴 길, 화단, 분수, 반사 웅덩이로 배치되어 모든 방향으로 집의 건축을 확장한 것처럼 보였다.[4]건물의 그랜드 살롱은 정원으로 펼쳐졌고, 그 후 바로크 궁전의 단골 특징이 되었다.건물의 호화로운 모습을 본 왕은 푸케를 해임하고 투옥하고 왕관을 차지하기 위해 집을 소유하고 곧 르 [3]바우에게 베르사유에 자신의 궁전을 짓도록 시켰다.

같은 세 명의 예술가들은 왕실의 사냥 오두막과 후에 베르사유 궁전 (1661–1690)에서 이 개념을 기념비적인 비율로 확장했다.더 웅장한 규모로 볼 때, 그 궁전은 Vaux-le-Vicomte의 비대하고 다소 반복적인 버전이다.그것은 17세기에 가장 웅장하면서도 가장 모방된 주거용 건물이었다.만하임, 노르드키르헨, 드로트닝홀름 등은 베르사유에서 모델을 제공한 많은 외국인 거주지 중 하나였다.

루브르 박물관 정면

1665년 루이 14세의 최고 장관콜베르는 이탈리아 바로크 시대의 가장 유명한 건축가이자 조각가인 잔 로렌조 베르니니를 파리로 초청하여 카레 궁전의 동쪽에 위치한 루브르 박물관의 새로운 동관 디자인을 제안했습니다.이 디자인은 파리의 건축물을 이탈리아 바로크 양식에 맞추었을 것이다.하지만 결국 루이는 프랑스 디자이너들에게 의지했다.그는 이탈리아 스타일을 모방하기 보다는 프랑스적인 디자인을 원했다.1667년 4월, 그는 루이 르, 샤를 르 브룬, 클로드 페로르구성된 쁘띠 콩세일 위원회에 위임했고, 세 사람은 새로운 파사드를 [5]함께 디자인했다.그것은 르네상스 스타일의 레스콧 [7]윙에 사용된 창문들을 모델로 한, 2층 높이의 거대한[6]의 기둥들로 이루어진 긴 줄을 특징으로 했다.그것은 난간으로 덮인 평평한 지붕을 가지고 있었고, 중앙에는 삼각형의 페디멘트가 있었다.1668년 남쪽 날개의 폭을 두 배로 늘리기로 결정되었고, 그 결과 남쪽에는 센 에 면한 새로운 정면이 건설되었다.Perrault는 또한 서쪽을 향한 코트 내부에 새로운 정면을 디자인했고 [8]북쪽에는 그에 걸맞게 새로운 정면을 디자인했다.

베르사유 궁전

프랑스 바로크 양식의 가장 중요한 전시품은 베르사유 궁전이었다.그것은 1624년 루이 13세에 의해 사냥 오두막으로 시작되었다.1634년 루이 10세III는 그의 수석 건축가이자 엔지니어인 필리베르 르 로이에 의해 성곽으로 확장되었다.1661년 루이 14세는 원본을 파괴하지 않고 더 확대하기로 결정했다.그는 건축가이자 디자이너로서 루이 르 보와 샤를 르 브룬에게 의뢰했고 앙드레노뜨르에게 보크르 비콤의 모델로 샤토에서 볼 수 있는 웅장한 정원의 조성을 맡겼습니다.르보가 1670년에 사망했을 때, 이 프로젝트는 1674년에 초기 단계를 완료한 그의 조수 프랑수아 도르베에게 [9][10]주어졌다.

새로운 궁전은 북쪽, 남쪽, 그리고 뒤쪽의 새로운 날개로 오래된 벽돌 성곽을 둘러쌌다.새로운 루브르 건물과 같은 정면은 거대한 기둥을 특징으로 하는 반면, 지붕은 난간, 벽난로, 발코니, 동상, 그리고 트로피로 장식된 공포로 평평했다.1674년부터 1675년까지 르 브룬이 내부를 만들었습니다.화가, 조각가, 장식가들로 구성된 소규모 군대가 대리석, 다색 돌, 청동 거울, 그리고 금박을 입힌 회반죽을 사용하여 일을 하러 갔다.르 브룬은 직접 천장을 그렸다.프랑수아 망사르의 조카인 쥘 하르두앵-망사르가 1678-1680년에 지은 거울의 전당은 새로운 정원을 내려다보았다.그것은 또한 1684년에 [11]완성한 르 브룬에 의해 장식되었고, 그 후 그것은 프랑스 바로크 양식 전체의 상징이 되었다.새로운 궁전은 거의 모든 방문객에게 개방되었고, 왕이 공공장소에서 [12]세심한 의례와 함께 그의 의식을 수행하는 거대한 극장이 되었다.

루이는 그의 통치 말기까지 궁전을 계속 증축했다.1687년, Jules Hardouin-Mansart와 Robert de Cotte는 이탈리아 건물인 마블 트리아농을 모델로 그랜드 트리아농을 세웠다.그것은 회반죽과 대리석으로 장식된 1개의 바닥과 평평한 지붕과 난간으로 되어 있었다.이 계획은 매우 간단했으며, 주위가 두 개의 날개와 두 개의 아방 코프, 즉 날개 앞에 있는 부분들로 둘러싸여 있었다.그것은 단순하고 순수한 형태를 가지고 있어서 프러시아에서 러시아까지 유럽 전역의 비슷한 궁궐 건축에 영감을 주었다.만사르트는 또한 베르사유 오르간제리(1684–1686)를 비슷한 스타일로 완성했고, 정원과 수영장을 둘러쌌다.앙드레 르 노트르가 만든 정원은 궁전의 건축물을 보완하고 기하학적인 골목, 웅덩이, 나무들의 줄, 화단, 분수대를 표현하기 위해 설계되었다.[10]

궁전의 마지막 조각은 1689년 하르두앵-망사르 설계로 시작되어 1708-1710년 로베르 드 코트에 의해 완성되었다.이 방은 거대한 기둥 대신 고전적인 기둥을 사용하고, 기둥을 위층으로 배치함으로써 더 많은 공간과 조명을 제공하였다.

루이 15세는 궁전을 계속 증축하였고, 대부분 내부 방을 변경하였다.그의 주요 공헌은 앙지-자크 가브리엘의 쁘띠 트리아논이었다.이것의 엄격한 건축은 프랑스 바로크에서 신고전주의로의 전환의 신호였다.

종교 건축

초기 프랑스 바로크 시대의 교회 건축은 좀 더 천천히 진화했다; 클로드 게랭 (1606–21)의 생테티엔 뒤몽 교회 (Church of Saint-Tétienne-du-Mont)로 대표되는 후기 매너리즘 고딕 양식이 여전히 지배적이었다.하지만, 1690년과 1755년 사이에 24개의 새로운 교회 외관이 파리에 지어졌다.새로운 교회 디자인 경쟁, 특히 로마상과 파리생술피스생유스타슈의 확대 경쟁은 많은 독창적인 아이디어를 가져왔다.[14]

새로운 바로크 양식의 첫 번째 프랑스 교회 정면은 살로몬 드 브로스(Salomon de Brose)가 쓴 생제르베에 생프로테 (1616) 교회를 위한 것이었다.그것은 로마의 예수 교회처럼, 도리아, 이오닉, 코린트 세 개의 기둥으로 이루어진 정면이 차례로 배치되어 있는 것이 특징이다.새로운 스타일의 또 다른 변형은 파리의 주요 예수회 교회인 생폴 생 루이 교회에 나타났는데, 이는 로마의 게슈 예수회에서 영감을 받은 것이다.예수회 건축가 에티엔 마르텔랑프랑수아 데랑에 의해 설계되었으며, 낮은 층은 예배당 높이에 있고, 높은 층은 두 번째 층으로 되어 있으며, 두 번째 층은 기둥과 교회 입구 위에 정문이 있다.상위 레벨은 콘솔이 역S 형식으로 지원했습니다.정면의 표면은 틈새로 조각상들과 포기들로 장식되어 있었다.내부 도면은 직사각형으로 되어 있었고, 커다란 아치형 중랑과 함께 옆에는 [15]예배당이 있었다.

Saint-Sulpice, Saint-Louis-en-L'Thile, Saint-Roch와 같은 새로운 교구 교회들의 인테리어는 이탈리아 바로크의 파사드와 다른 장식적인 특징들을 추가하긴 했지만, 대부분 노트르담의 전통적인 고딕 평면도를 따랐다.자크 르메르시에가 디자인한 생 로흐 (1653–90)는 고딕 양식의 디자인이지만 화려한 이탈리아 스타일의 [16]장식을 가지고 있었다.트렌트 시의회(Council of Trent)의 권고에 따라 도시의 건축물에 통합하기 위해 새로운 교회들이 거리에 정렬되었다.항상 동쪽과 [16]서쪽을 향하기보다는요.

돔의 데뷔

프랑스 바로크 종교 건축의 주요 혁신은 이탈리아 바로크에서 수입된 양식인 중앙 중랑 위에 큐폴라 또는 돔의 도입이었다.지아코모 델라 포르타 (1568–1584)가 만든 로마 게시 교회의 돔이 원형으로 사용되었다.돔을 가진 최초의 파리 교회는 현재 파리의 보나파르트에 있는 에콜 국립미술관 안마당에서 그 정면을 볼 수 있다.다음으로 더 큰 돔은 같은 동네에 있는 에글리즈조제프 데 카르메 (1613–20)에 건설되었다.프랑수아 만사르에 의해 생마리 방문 교회를 위해 더 크고 더 인상적인 초기 돔이 지어졌다.[17]

또 다른 혁신적인 돔은 1635년에 시작된 소르본 대학을 위해 자크 르메르시에에 의해 지어졌다.이 디자인은 프랑스 최초의 8각형 모양의 높은 드럼 위에 반구형의 돔이 있고, 파사드의 코린트식 순서 기둥 위에 그리스 십자가의 각도에 4개의 작은 큐폴라가 있는 것이 특징이다.

이탈리아 바로크 양식의 훨씬 더 크고 높은 돔은 프랑수아 만사르트, 그 후 자크 르메르시에의해 시작되었고 왕실 병원의 예배당과 발 그라체의 수도원을 위해 피에르무에에에에 의해 완성되었다.파사드는 두 층의 기둥과 페디션과 분리된 기둥의 주춧돌을 가지고 있으며, 돔은 금고, 갈비뼈, 조각상, 위패, 장식품들로 장식되어 있어 프랑스 [18]돔 중 가장 이탈리아풍이다.

17세기 후반에는 두 개의 중요한 돔이 시작되었다.루브르에서 센 강을 건너는 마자랭 추기경의 유산으로 지어진 콜레주 콰트르네이션 성당(1662–1668)은 그의 무덤을 포함하고 있다.가장 웅장한 돔은 쥘 하르두앵-망사르 (1677–1706)에 의해 지어진 퇴역 군인들의 병원을 위한 예배당인 레 인발리데스의 돔으로, 자선과 군사적 영광의 상징이었다.그 돔은 트레킹크로스 형태로 교회 위에 놓여 있다.이 건물의 입방체는 두 개의 드럼통 기둥으로 이루어진 원통형 기둥으로 되어 있어 돔의 높이가 매우 높다.돔 자체는 장식물에 조각과 [18]돔의 수직 갈비뼈 사이에 있는 금동 장식으로 화려하게 장식되어 있다.

주거용 아키텍처 – 호텔 전문점

호텔 특산물로 알려진 주거 건축 양식은 바로크 시대, 특히 귀족들이 타운하우스를 지은 파리에서 성숙기에 이르렀다.니콜라 카테리노는 1688년 건축에서 "궁궐보다는 덜 아름답고 단순한 [19]주거보다는 더 아름답다"고 정의했다.파리의 초기 호텔 특화상들은 부분적으로 이탈리아 건축과 룩셈부르크 궁전의 모델로부터 영향을 받았다.초기 바로크 양식의 호텔 정원은 대개 정면의 벽으로 둘러싸인 안뜰과 정원의 사이에 배치되었고, 거리의 정자를 통해 안뜰로 들어가는 입구가 있었다.안드루에세르소에 의해 디자인된 파리의 호텔 드 술리 (1624–1630)는 호텔 카르나발레와 마찬가지로 초기 스타일의 좋은 예이다.원래 호텔 드 설리는 벽돌과 돌로 지어질 계획이었지만, 마침내 완전히 돌로 지어졌습니다.호텔들은 1635년에서 1640년 사이에 현관이 나타나면서 17세기에 걸쳐 규모와 복잡성이 커졌다.새로운 집들은 또한 두 개의 마당을 가지기 시작했는데, 하나는 의식을 위한 마당이고 다른 하나는 마구간과 같은 보다 실용적인 목적이었다.정원에 면한 주택 건물의 전면이 땅의 전체 폭을 차지하게 되었다.식당이나 살롱과 같은 새로운 종류의 특화된 방이 [19]등장하기 시작했다.프랑스 바로크식 호텔들의 주목할 만한 예로는 호텔 카르나발레, 호텔 드 술리, 호텔 드 보베 (1655–1660), 호텔소비즈 (1624–1639) 이 있다.파리 외곽의 주목할 만한 예는 스트라스부르에 있는 팔레 로한이다.

주택광장

보통 중앙에 분수가 있는 정사각형 주위에 동일한 크기와 동일한 건축물을 가진 주택의 모임인 주거 광장은 1605년에서 1613년 사이에 파리의 루아얄 광장(현재의 보주 광장)에 나타났다.그 건물들은 높은 맨사드 지붕과 부서진 돌, 그리고 슬레이트로 된 삼색 표면을 가지고 있었다.처음에 루이 10세의 동상이을 탄 III가 중앙에 배치되었다.원래는 32채의 집이 있는 작은 광장인 플라세 도핀은 1607년에서 1610년 사이에 뇌프 에 있는 일레 시테에 지어졌다.그것은 프랑스[20]앙리 4세의 승마상을 마주하고 있었다.

파리에 건설된 다음 주요 도시 광장은 루이 14세를 기리는 기념비를 중심으로 타원형 광장을 중심으로 3개의 구획으로 된 7개의 대형 건물로 이루어진 부동산 개발 건물인 '빅토아르 광장 (1684–1697)이것은 진취적인 기업가이자 궁정의 귀족인 Jean-Baptiste Prédot과 건축가 Jules Hardouin-Mansart에 의해 지어졌다.새로운 광장은 기념비적인 새로운 스타일 루이 14세의 전시장이었다.헨리 4세 광장의 오래된 벽돌과 돌은 따로 서 있는 것이 아니라 대개 정면 자체의 일부였던 기념비적인 기둥의 그랜드 스타일로 대체되었다.광장 주변의 모든 건물들이 같은 높이로 연결되고 같은 스타일로 지어졌습니다.1층에는 [21]보행자를 위한 아케이드가 마련되어 있었다.

1699년과 1702년 사이에 또 다른 광장이 Hardouin-Mansart에 의해 건설되었다.Place Vendome, 또 다른 혁신에서, 이 프로젝트는 광장 주변의 부지 판매에 의해 부분적으로 자금 조달되었습니다.이 모든 프로젝트는 루이 14세 스타일의 기념비적인 외관을 특징으로 하며,[22] 광장에 특별한 조화를 이룹니다.

루이 15세는 루이 14세의 예를 따랐다.그의 통치 말기에, 루이는 도시 중심에 앙주 자크 가브리엘이 디자인한 조화로운 줄의 새로운 건물들과 함께 플라즈 루이 15세 (현재의 플라즈 드 라 콩코드)라는 주요한 새로운 광장을 건설했다.이전의 광장의 예를 따라, 그것은 프랑스 혁명 동안 철거된 루이 15세의 승마상을 특징으로 했다.루이 15세는 과 보르도 중심에 같은 건축 모델을 따라 다른 기념비적인 광장을 지었다.또 다른 주목할 만한 광장인 스타니슬라스 광장은 공국이 프랑스에 정식으로 합병되기 직전에 로레인의 낸시 시에 지어졌다.

「 」를 참조해 주세요.

비고 및 인용문

  1. ^ Hopkins, Owen, Les Styles en Architecture (2014), 84-87페이지
  2. ^ Prina & Demartini 2006, 190페이지
  3. ^ a b Prina & Demartini 2006, 191페이지
  4. ^ 홉킨스 2014, 페이지 84
  5. ^ Berger 1993, 페이지 20-27.
  6. ^ 서머슨 1963 그림 47
  7. ^ 버거 1993, 페이지 51-52.
  8. ^ 르노와 라제(2006년), 55쪽, Berger 1993년, 페이지.
  9. ^ 버거 1985년
  10. ^ a b 카반 1988, 30페이지
  11. ^ a b c Ayers 2004, 페이지 336-337.
  12. ^ 카반느 1988, 페이지 30-31
  13. ^ Ayers 2004, 페이지 337-338.
  14. ^ Texier (2012) 페이지 52
  15. ^ Texier (2012) 페이지 30-35
  16. ^ a b Texier 2012, 페이지 30-31.
  17. ^ Texier 2012, 페이지 34-35.
  18. ^ a b 1988년 듀커, 124페이지
  19. ^ a b Texier 2012, 페이지 32-33.
  20. ^ Texier 2012, 페이지 28-29.
  21. ^ Texier, Simon (2012), 페이지 38-39
  22. ^ Texier, Simon (2012), 페이지 38-39

참고 문헌

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