프렌치 알렉산드라린

French alexandrine
몰리에르
장 라신
몰리에르와 라신은 각각 희극과 비극에서 가장 위대한 고전 알렉산드리아 작가일 것이다.

프랑스어 알렉산드린(프랑스어: Alexandrin)은 (공칭적으로 그리고 전형적으로) 12음절로 이루어진 음절의 시적 미터로, 각각 6음절로 된 두 개의 반음절(반음절)으로 선을 나누는 내음새(medial cesura)가 있다. 그것은 17세기부터 19세기까지 프랑스 시의 지배적인 긴 줄이었고, 그들 자신의 알렉산드리아를 발전시킨 많은 다른 유럽 문학에 영향을 주었다.

12~15세기

창세기

운문사 미하일 가스파로프에 따르면, 프랑스 알렉산드린은 암브로시안 옥토셀라블로부터 발전했다. 

 × – × – × × 에테른 르럼 콘디터

마지막 두 음절을 점점 잃어가면서 

 × – u – × – Aeterne rrum cond(구성)

그리고 이 선을 표식자로서 길이가 아닌 표현적 스트레스로 음절 문맥으로 두 배로 늘린다.[1]

흥망성쇠

다이빙벨을 탄 알렉산더 대왕: 그 줄의 이름난 이름에서 나오는 장면, 로마 다알렉산드레.

알렉상드린의 가장 초기 기록적인 용법은 중세 프랑스 시인 1150년의 샤를마뉴(Le Pelerinage de Charlemagne)에 있지만, 그 이름은 1170년의 로마 다알렉산드르의 일부에서 더 유명한 용법에서 유래되었다.[2] L. E. Kastner는 다음과 같이 말한다.

약 1200년부터 알렉산드린은 데카실라브 선을 샹송 드 게스테의 미터로 대체하기 시작했고, 13세기 말에 데카실라브 선에 있는 몇 개의 오래된 샹송들이 알렉산드리아인으로 변모될 정도로 완전히 우위를 점하게 되었다...[3]

이 초기 알렉산드리아는 16세기에 재도입된 것보다 리드미컬하게 약간 느슨했다. 중요한 것은, 중세 Li Quatre fils Aymon의 이 행에서 시험해 본 것처럼, 그들은 첫 번째 헤미스티치(하프라인)의 끝에서 "Epic Caesura" 즉, 외음 음소거 e를 허용했다. 

o o o o o o o o o o[4] S o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o

그러나 14세기 말에 이르러 이 노선은 "전혀 버려져 오랜 라이벌인 데카셀라비치에 의해 축출되었다"[5]면서 "가끔 고립된 시도에도 불구하고 거의 200년 동안 그 위상을 회복하지 못했다.[6]

16~18세기

알렉상드린은 16세기 중반 플레야드의 시인들, 특히 에티엔 조델(트레이지), 기욤 드 살루스트 뒤 바르타스(나래),[7] 장 앙투안 드 바예프(리치), 피에르 드 론사르에 의해 부활되었다.[8] 후에, 피에르 코르네유는 코미디에서 그것의 용도를 소개했다.[9] 그것은 미터법적으로 더 엄격해서 어떤 서사시적인 제왕절개술도 허용하지 않았다. 

o o o o o o o o o o o o o o o o
피에르 코르네유

일반적으로, 각 헤미스티치는 처음 5음절 중 하나에서 발생할 수 있는 2차 억양을 가지고 있는데, 가장 빈번하게 세 번째 음절에 발생할 수 있는 이차 억양을 가장 많이 가지고 있다; 이 자주 균형잡힌 4개 부분 구조는 (아래의 트리메르트어 또는 알렉산드린 테레르와 대조되는) 라인에 대한 여러 개의 모니커 중 하나를 낳았다.

흔히 "클래식 알렉산드라린"이나 "베르 헤로크" 또는 "그랜드 베르사"라고 불리는 이 시는 19세기 말까지 프랑스 시의 지배적인 긴 줄이 되었고,[7] "국가 상징의 지위에까지 영향을 받아 결국 프랑스 시를 전반적으로 전형화하게 되었다"[10]고 한다. 고전적인 알렉산드린은 항상 운을 맞춘다. 플라이드 이전의 일부 시인들의 경향이었던 레글 달터넌스 데 라임(운율의 교대 규칙)은 "16세기에 론사드에 의해 확고히 확립되었고 17세기에 말허베에 의해 엄격하게 결정되었다."[11] 그것은 "남성적인 라임은 즉시 다른 남성적인 라임이 뒤따를 수 없고, 여성적인 라임이 다른 라임이 뒤따를 수 없다"[12]고 명시하고 있다. 이 규칙은 다른 것은 가능하지만 세 운율의 우세를 초래했다. (Masculine rhymes는 소문자로 주어지고, CAPS에서는 여성적으로 주어진다.)[13]

  • 라임 플레이트 또는 라임 수위: aaBB
  • Rimes croisées: aBaB(또는 AbAb)
  • Rimes embrassées aBBA(또는 AbbA)

코르네유(공식적인 비유)의 이 대사들은 라임시비(rames siives)가 있는 고전적인 알렉산드리아의 예를 보여준다.

Nous partmes cinq 센트; mais par uninfortun frequent refort.
Nous nous vous vous mes trois mille in arrivantau port,
Tant, an nous voir marcher avec un tell visage,
Les plus épouvantés reprenaiant de courage! 레스 플러스 에푸반테[14]

500명이 떠났지만 곧 지지를 얻었다.
삼천까지 우리는 항구에 가까워지면서 자랐다.
그러므로 우리 모두가 함께 행진하는 것을 보고, 그러한 호의로
두려움은 사라졌고, 군중은 더욱 용감해졌답니다!

—코르네유: 르 시드 4막 3, 1259-62호선
라 플레야드의 몇몇 멤버들

이완전략

고전적인 알렉산드린은 일찍이 론사드와 요아힘 뒤 벨레이에 의해 산문과 같은 효과를 가진 것으로 인식되었다.[15] 이것은 부분적으로 그것의 운율(예를 들어, 중간 계수와 끝 운율)이 유지되는 엄격함을 설명한다; 그것들은 구절처럼 그것의 구별과 단결을 보존하기 위해 필요하다고 느꼈다.[16] 그럼에도 불구하고, 몇 세기 동안 시 형식의 엄격함을 줄이기 위한 몇 가지 전략이 사용되어 왔다.

알렉산드린 테리에르

비록 17세기 프랑스 시인들에 의해 예외적인 경우에 사용되었지만,[17] 빅토르 위고는 고전적인 알렉산드린의 대체 리듬으로 알렉산드르 테레르(일명 트리메르트르)를 대중화했다. 그의 유명한 자기 서술적 대사:

쟈이 디플로퀘 세 그랜드 니아이스 달렉산드린[18]

나는 위대한 nit 니트위트 알렉산드린을 탈구한다.

—휴고: "XXVI: Quelkes motts a a un autre", 84호선

단어로 된 계시를 보존하되, 4음절과 8음절 뒤에 두 개의 더 강한 구절과 함께 그것을 둘러싸서 탈음하는 알렉산드린 테리어의 구조를 예시한다. 

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일반적으로 프랑스 로망틱스와 심볼리스트에 의해 받아들여졌지만, 알렉산드린 테리어는 고전적인 알렉산드린의 맥락 안에서 사용되고 이 시기에 쓰여진 알렉산드린 선의 4분의 1도 되지 않는 보충적인 선으로 남아 있었다.[19] 고전적인 알렉산드리아의 구절들은 여전히 찰스 보들레르에 의해 쓰여졌다. 예를 들어, 크로이제 퀘트레인 이 라임처럼 말이다.

라 트레스-셰르 에타이트 누에, 등, 콘나아상 몬 쿠르,
엘르 나바이트 가르데가 비주스 소노레스에게
Lui donnait l'air banyqueur를 만나보시지 마십시오.
Qu'ont Dans는 여행 후룩스 레스 에스클라브스 데 모레스.[20]

나의 가장 사랑하는 사람은 맨몸이었지만 그녀는 나의 욕망을 알고 있었다.
그래서 그녀가 입고 있는 밝은 보석, 팅팅팅한 쇠사슬, 그녀의 보물,
황금빛 옷을 입은 그런 통솔적인 태도,
즐거웠던 시절에 무어의 노예 소녀처럼.

—Baudelaire: 1-4호선 "Les Bijoux"

베르셰르, 리베레, 리브레

이 세 가지 유사한 용어(프랑스어 vers libre와 vers libre는 동음이의어[21])는 프랑스 운문에 더 많은 운율적 다양성을 도입하기 위한 뚜렷한 역사적 전략을 지정한다. 세 가지 모두 알렉상드린을 넘어서는 시문 형식을 포함하지만, 알렉상드린이 선들 사이에서 으뜸이었던 것처럼, 이 수정의 주요 대상이다.

버시 리브레스

Vers libres(vers libres classique, vers mélés 또는 versi inrulegulier[22])는 17세기와 18세기의 다양한 마이너 장르와 하이브리드 장르에서 발견된다.[22] 작품들은 다양한 길이의 선으로 구성되어 있고, 분포나 순서가 일정하지 않지만, 각각의 선들은 완벽하게 운율적이며, 운율의 교대 법칙이 따른다.[22] 그 결과는 아브라함 코울리의 핀다릭스와 다소 유사하다.[21] 버시 리브르로 쓰인 가장 유명한 작품으로는 장 드 라 폰테인의 우화와 몰리에르의 암피트리온이 있다.

베르시베레

베르베르 리베레는 19세기 중후반부터 로마인들이 알렉산드린 테리어를 끌어안고 받아들이기 시작한 자유의 연장선이었다. 취해진 자유에는 제왕절개의 약화, 이동, 소거, 운율의 교대 규칙의 거부 등이 있었다.[23] 베르시베레 작가들은 계속해서 운율을 사용했지만, 그들 중 다수는 이전에 "관심없다"거나 특이하다고 여겨졌던 운율의 범주를 받아들였다.[24] 알렉산드린은 그들의 유일한 계량적 목표가 아니었다. 그들은 또한 균등하게 음절의 수가 아니라 홀수인 다기능 장애의 사용을 배양했다.[24] 이 고르지 못한 선들은, 비록 초기 프랑스 시에서 알려졌지만, 상대적으로 흔하지 않았고, 새로운 리듬을 제안하는 데 도움이 되었다.

베르시 리브레
주요 기사: 베르시 리브레

Verse libre는 영어 용어 자유시의 근원이며, 의미가 사실상 동일하다. 그것은 vers libre(다양하고 예측할 수 없는 선 길이)와 vers libéré(cesura와 운율에 대한 엄격함을 깨우는 것, 그리고 비정상적인 선 길이의 실험의 경향의 급진적인 확장으로 볼 수 있다. 적어도 독서 대중을 위한 그것의 탄생은 정확히 1886년으로 거슬러 올라갈 수 있다. 올해, 구스타브 칸 편집장은 그의 평론 La Vogue에서 아서 랭보드와 줄스 라포그의 시를 포함하여 몇 편의 시집을 출간했고, 그 다음 해에는 더 많은 시들이 뒤따랐다.[25] 베르스 리브레는 운율과 운율, 시수라와 같은 모든 운율과 운율적 제약조건을 벗어났고, 라포그는 "나는 운율을 잊어버리고, 음절의 수를 잊어버리고, 스탠자 구조를 잊어버린다"[25]고 말했다.

  • 장 드 라 폰테인 (1621–1695)은 버시 리브르를 작곡했다.

  • 폴 베를렌(1844–1896)은 베르시베레 작곡을 했다.

  • 쥘 라포그(1860–1887)는 베르스 리브레를 작곡했다.

메모들

  1. ^ 가스파로프 1996, 페이지 130~31.
  2. ^ 푸룩스 2012, 페이지 35.
  3. ^ 카스트너 1903, 페이지 145.
  4. ^ 가스파로프 1996, 페이지 131.
  5. ^ 카스트너 1903, 페이지 146.
  6. ^ 카스트너 1903, 페이지 146-47.
  7. ^ a b 가스파로프 1996, 페이지 130.
  8. ^ 카스트너 1903, 페이지 147.
  9. ^ 카스트너 1903 페이지 148.
  10. ^ 푸룩스 2012, 페이지 36.
  11. ^ Flescher 1972, 페이지 180.
  12. ^ 카스트너 1903 페이지 63.
  13. ^ 카스트너 1903, 페이지 67.
  14. ^ Corneille, Pierre (1912). Searles, Colbert (ed.). Le Cid. Boston: Ginn and Company. p. 62.
  15. ^ Peureau 2012, 페이지 36.
  16. ^ 플레셔 1972, 페이지 179.
  17. ^ Flescher 1972, 페이지 190, 노트 7.
  18. ^ Hugo, Victor (1856). Les Contemplations. Paris: Nelson, Éditeurs. p. 74.
  19. ^ 가스파로프 1996, 페이지 133.
  20. ^ Baudelaire, Charles (1857). Les Fleurs du Mal. Paris: Poulet-Malassis et De Broise. p. 52.
  21. ^ a b 스틸 1990, 페이지 17.
  22. ^ a b c 스콧 1993c 1345 페이지
  23. ^ 스콧 1993a 1343-44쪽
  24. ^ a b 스콧 1993a, 페이지 1344.
  25. ^ a b 스콧 1993b 페이지 1344.

참조