프랭크 다코네

Frank D'Accone
Frank Screen Shot 2021-09-06 at 11.28.08 AM.jpg

프랭크 다코네(Anthony) 다코네(D'Accone, 1931년 6월 13일생, MA, Somerville)는 미국의 음악학자다. 디아콘은 플로렌스와 시에나 르네상스의 음악을 제작한 음악가와 기관의 다큐멘터리 연구의 저자다. 이 문화의 음악에 대한 그의 많은 현대판은 현재의 연주자들과 학자들에게 몇 세기 만에 처음으로 르네상스 시대의 투스카니 음악적 삶에 대한 폭넓은 그림을 제공했다. 음악학자 루이스 록우드는 그의 작품 몸이 "이탈리아 르네상스의 음악사에 대한 현재의 지식을 실질적으로 확장하고 있다"[1]고 말했다.

교육

그는 보스턴 대학교에서 BMus와 MMus 학위를 받았고, 그의 선생님들은 Karl Geinger와 Gardner Read를 포함했다. 하버드 대학에서 그는 니노 피로타, A와 함께 공부했다. 틸먼 메리트, 랜달 톰슨, 월터 피스톤, 1955년 MA, 1960년 박사학위를 받았다. 그는 2년간[2] 피렌체에서 존 노울스 파인즈 순회 음악인으로서 아카이브 작업을 하면서 "15세기 플로렌스 대성당에서 음악의 기록적인 역사와 세례"라는 논문을 위한 자료를 모았다.[3][4]

경력

D'Accone은 뉴욕 주립대(SUNY), 버팔로(1960~1968),[5] 캘리포니아대 방문교수(1966~67), 예일대(1972~73)를 역임했다. 1968년부터 1994년 은퇴할 때까지 UCLA의 음악음악학 교수로 재직했다.[6] 다코네의 연구는 14세기부터 17세기까지 플로렌스와[7][8] 시에나의 음악에 초점을 맞추었다. 그의 12권짜리 플로렌트 르네상스 음악(Music of the Florentine Renesis)은 그 시대의 신성하고 세속적인 음악에 대한 학문의 주요 원천이다. 학술지에 대한 그의 글은 개별 작곡가(즉, 가글리아모, 이삭, 피사노[9])부터 특정 기관(즉, 산타 마리아 델 피오레 대성당)에서의 음악 활동까지 다양한 주제를 다루고 있다. 그의 저술은 르네상스 시대 이탈리아 북부의 음악 문화에 대한 넓은 시야를 제시한다. 하워드 메이어 브라운, 제시 A와 함께. 오웬스는 파시밀레에서 르네상스 음악 시리즈를 편집했고, 길버트 레이니와 함께 음악지 '뮤직아 큐리미나'를 편집했다. 그는 또한 Corpus mensurabilis musicae의 총편집자였다.[10]

수상

그는 구겐하임 재단, 로마의 아메리칸 아카데미, 미국학술협회, 캘리포니아 대학교, 글래디스 크리블 델마스 재단, 풀브라이트 위원회로부터 보조금과 상을 받았다. 다코네는 미국예술과학아카데미와 카발리에르 델라 레푸블리카 이탈리아나의 회원이다. 1997년 그는 피사 대학에서 이탈리아 로터리 클럽의 갈릴레오 국제상을 받았다.[11]

선택된 참고 문헌 목록

작가로

"플로렌타인 성당의 음악사와 15세기의 세례" (Diss, Harvard U., 1960)

"16세기 피렌체에서 산 조반니의 가수들" 미국 음악학회의 저널 xiv(1961년), 307-58년; 음악사 갈랜드 도서관에서 다시 출판되었다. E. 로잔드, 3/1, 뉴욕(1985년), 141-92년; 르네상스 피렌체에서 음악으로 전재된: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

"베르나르도 피사노: 그의 삶과 일에 대한 소개", Musica Cullimitina, 163년, 115-35.

"피렌체의 하이니히 이삭: 새 문서 및 미발표 문서, 뮤지컬 분기별, xlix(1963년), 464-483; 르네상스 피렌체에서 음악으로 재인쇄된 문서: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

"안토니오 스콰르소티쿠피 알라 루체 디 di documenti", 치기아나 23, 신작 3편(1966), 3-24.

"인타볼라투라 디 M. 알람마노 아이올리: 플로렌스 르네상스 키보드 음악의 새로운 출처", musica corgulina, xx(1966), 151-174.

"알레산드로 코피니와 바르톨로메오 데글리 오르가니: 르네상스 시대의 두 플로렌스 작곡가, 논어 음악 신학자, iv (1967), 38-76; 르네상스 피렌체에서 음악으로 전재된: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

"베르나르도 피사노와 초기 마드리갈", 국제음악학회: 의회 보고서, x, 류블랴나(1967), 카셀(1970), 96-107.

"지오바니 마추올리, 플로렌타인 아르스 노바의 후기 대표" 라아스 노바 이탈리아 델 트레센토, 세르탈도(1968년), 22-38.

"Le compagnie deirodesi in Firenze durante l'Ars Nova, L'As Nova Italiana del Trecento, III, Certaldo(1970), 253-280.

"플로렌체 샤펠스의 일부 무시당한 작곡가들, ca. 1475-1525" Viator: 중세 및 르네상스 연구, i, (70), 263-288; 르네상스 피렌체에서 음악으로 재인쇄: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

16세기 플로렌스, 알더쇼트, 16세기 플로렌스 성당의 뮤지컬 채플과 16세기 플로렌스, 미국 음악학회의 저널 xxiv(1971년), 1-50년; 16세기 플로렌스, 알더쇼트 (2007년)의 음악과 뮤지션에 재인쇄되었다.

"16세기 초 플로렌스 원고의 이전 텍스트 형식과 설정", 단어 및 음악: 케임브리지의 스콜라즈 뷰(1972년), 29-58.

"Early Quattrocento의 산타 마리아 델 피오레의 음악과 음악가", 밀라노 루이지룽가 오노레 디의 스크리티(1973년), 99-126년; 르네상스 피렌체에서 음악으로 다시 인쇄: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

“Music and Musicians at the Florentine Monastery of Santa Trinita, 1360-1363”, Memorie e contributi alla musica dal medioevo all’età moderna offerti a Federico Ghisi nel settantesimo compleanno (1901-1971), Bologna (1973), 131-151; reprinted in Music in Renaissance Florence: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

"마테오 롬펠리니와 그의 페트라르칸 칸조니 사이클", 뮤직아 큐리미나, xxvi(1973), 65-106.

"Alcune note sulle Compagenie fiorentine dei Laudesi durante Il Quattrocento", Rivista Italiana di Musicologia, x (1975), 86-114.

"조스킨의 시간, ca 1475-1525," 조스킨 데스 프레즈, 국제 조스킨 페스티벌-회의의 진행, 1971년, 런던(1976년), 601-618년.

플로렌타인 프라 마우로스: '뮤지컬 프리아 왕조' '뮤지컬 프리스트 xxxiii(1979년), 77-137; 16세기 플로렌스 알더쇼트(2007년)에서 재인쇄되었다.

"17세기 턴의 산타 마리아 노벨라에서의 재퍼토리 및 공연 연습", 알버트 시이, 콜로라도 스프링스 (1982년), 514-537년, 16세기 플로렌스 (2007년)의 음악 및 음악가 재인쇄: 71-136.

"A 15세기 말 시에나 레퍼토리, MS K. 1. 2. 비블리오테카 코무날레, 시에나"뮤지컬아 컬리비나, xxxvii(1983년), 121-170.

"Singolarita di alcuni aspetti della musica sacra fiorentina del Cinquecento", Firenze e la la Toscana dei Medici nell"Europa del ‘500, Vol. II, Musica e spetacolo: 스키엔제 델루오모 에델라 나투라. 플로렌스 (1983년), 513-537년; 16세기 플로렌스, 알더쇼트 (2007년)의 음악과 음악가로 전재되었다.

"Una nuova fonte dell'Ars Nova Italiano: Il codice di San Lorenzo, 2211", Studi Musicaliiiii(1984), 3-31; 르네상스 피렌체에서 음악으로 재인쇄: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

바로크 오페라의 역사: 알레산드로 스카를라티의 '글리 에퀴보시 넬 셈비안테' 뉴욕(1985)

"스타일 업데이트: Francesco Cortecia's Revisions in Holy Week", 음악 및 컨텍스트: 존 M. 워드, 캠브리지, 메사추세츠, 32-53년, 16세기 플로렌스, 알더쇼트(2007)의 음악과 뮤지션에서 다시 출판된 에세이.

"Marco da Gagliamo and the Floraltine 전통 for Holy Week Music" , La musique et le realt sacre et professane, II. 16세기 플로렌스 알더쇼트(2007)의 음악과 뮤지션으로 재인쇄된 스트라스부르(1986년), 323-363.

"16세기 후반의 시에네스 성당에서 음악" 트라스미션 e레지오네 델레 광장 디 컬투라 뮤지컬, 볼로냐(1987), 토리노(1990), 729-736.

"산타 마리아 델 피오레 오페라에서 루카 바티의 음악의 출처", 알트로 폴로: 시드니 신케센토에서 이탈리아 음악에 관한 에세이(1990년) 159-177.

"산탄사노의 잔치를 위한 시에나 라임 사무실", 라아스 노바 이탈리아나 델 트레센토, 세르탈도(1992년), 21-40.

"로렌조 일 마그니티코 에 라 뮤직아," 라 뮤직아 a Firenze al 템포 디 로렌조 일 마그니티코, 플로렌스 (1993) 219-248.

"La Musica a Siena and Trecento, Quattrocento e Cinquecento", Umanesimo a Siena: Letteratura, Arti Piculative, Musica, Siena(1994), 455-480.

"Lorenzo the Greative and Music" 로렌초 디 Magnifico di Il suo mondo, 플로렌스 (1994년), 259-290년; 르네상스 플로렌스의 음악으로 다시 인쇄: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

"1515년 시엔즈 보컬 프린트의 악기적 공명", 르 콩쿠르 데 보이스 외 데 악기 라 르네상스, 파리(1995년), 333-359.

시빅 뮤직: 중세 시대와 르네상스 시대의 시에나의 음악과 음악가 시카고,[12][13] 1996.

"Ancora su l'opera di Scarlatti e la Regina", Christina de Sbezia e la Musica, Roma(1998), 72-97.

"귀속 문제, 오시아. 두 사람 중 스카를라티의 첫 오페라는 누구인가?" 음악학 저널, 169년(1999년), 168-192년.

"사보나롤라 시대 피렌체의 새크레 음악," 우나 시타 에 일수 프로페타, 피렌체 디 프런트 알 사보나롤라, 피렌체 (1998년), 311-354; 르네상스 피렌체 음악으로 전재: 연구 및 문서, Aldershot(2006년).

"코르텍시아의 1558년 메디치 결혼을 위한 모테츠," 워즈 온 뮤직: 에세이는 뉴욕 앤드류 포터의 경의를 표한다.

Francesco Cortecia's Peace Motet, Et fciam dolci canti: 오노레 디 아고스티노 지노, i, 루카(2003), 407-438.

"Cardinal Chigi and Music Redex", 음악 관찰: 윌리엄 C를 기리는 연구 홈즈, 워렌, 미시간 (2004년), 65-100

"Cinquecento 후기 시에나의 음악적 예배당의 이탈리아화에 관한 노트", 카펠레뮤지컬 프리 코트, 스타토 에 치사 넬리탈리아 델 리나시멘토 : 아티 델 볼록노 인터네타지오날레(2007)

"16세기 시에나의 음악 교육", L'ultimo secollo deella Republica di Siena: Atti Del Conflica Internazionale, Siena(2008년), 479-92.

프란체스코 코르테시아의 성찬가 John's Day in the Florentine Liturgy, ca. 1544-1737", Uno gentile et submile enteniio: 턴아웃(2009년), 101-108년 보니 블랙번 명예의 르네상스 음악에 관한 연구

"프란체스코 코르테시아의 '대항점 책'의 미스터리 해결" 뮤즈: 윌리엄 F를 기리는 에세이 프리저. 힐스데일(2009)

편집자로서

플로렌타인 르네상스의 음악 (Corpus Musicae Mensurabilis 32), Volumes 1-13, (1966-2009)

스카를라티, Gli equivoci vel sembiante, (The Opera of Alessandro Scarlatti 7), 케임브리지 (1982년)

Musica Culgulina, A Yearbook of Music, 1990-2001.

Fra Mauro de Firenze utriusque aspariquespa (델루나 에 라트라 뮤직a), Corpus Scriptorum de Musica, xxxii (1984년)

파시밀리의 르네상스 음악, 3, 4, 5, 7A, 7B, 16, 17, 18, 1986-1988.

Corpus Mensurabilis Musicae(미국음악학연구소), 1986-2001

참조 작업

폴라 모건, "D'Accone, Frank A.", The New Grove Dictionary of American Music, Vol. 1권, 뉴욕: Grove Dictory of Music, (1986): 560.

Irene Alm, Alison McLamore, Colleen Reardon, eds, Musica franca: Essays in Honor of Frank A. 뉴욕 주, 스투이베산트 다코네(1996)

Lewis Lockwood, "소개서", Musica franca: Frank A를 기리는 에세이 다코네 뉴욕주 스튜이베샌트 펜드라곤 프레스: 1-2

폴라 모건 "다코네, 프랭크 A" The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 제2판, 제6권, 뉴욕: Grove, (2001) 829-830.

프랭크 A. 다코네 "다코네, 프랭크 A." 게스키테 언트게겐와트의 다이뮤식, 페르소나테일, 제5권, 카셀: 바렌레이터(2001): 240-241.

Who's Who in America, New Providence, NJ(2000) I, 1070.

International's Who's Who of Classic Music 2006, xxii, Europa Publishments(2006): 171.

메모들

  1. ^ Lewis, Lockwood (1996). "Introduction", Musica Franca: Essays in Honor of Frank A. D'Accone. Stuyvesent: Pendragon Press. pp. 1–2. ISBN 0945193920.
  2. ^ Samuel Franklin Pogue (1969). Jacques Moderne: Lyons Music Printer of the Sixteenth Century. Librairie Droz. pp. 34–. ISBN 978-2-600-03023-6.
  3. ^ Morgan, Paula (2001). D'Accone, Frank A. Grove. p. 829.
  4. ^ Alm, Irene (1996). Musica Franca. Stuyvesant, New York.
  5. ^ Alan Green (1 January 1996). Allen Sapp: A Bio-bibliography. Greenwood Publishing Group. pp. 27–. ISBN 978-0-313-28983-5.
  6. ^ Alm, Irene (1996). Musica Franca. Stuyvesant, NY: Pendragon. p. 631.
  7. ^ Iain Fenlon (10 May 2001). Early Music History: Volume 18: Studies in Medieval and Early Modern Music. Cambridge University Press. pp. 404–. ISBN 978-0-521-65201-8.
  8. ^ Iain Fenlon (1981). Music in Medieval and Early Modern Europe: Patronage, Sources, and Texts. Cambridge University Press. pp. 168–. ISBN 978-0-521-23328-6.
  9. ^ Anthony M. Cummings (2004). The Maecenas and the Madrigalist: Patrons, Patronage, and the Origins of the Italian Madrigal. American Philosophical Society. pp. 212–. ISBN 978-0-87169-253-5.
  10. ^ D'Accone, Frank (2001). Die Musik in Geschicte und Gegenwart. Kassel: Barenreiter. p. 240.
  11. ^ Morgan, Paula (2001). New Grove. New York: Grove. p. 830.
  12. ^ 밀라노의 소리, 1585-1650.(책 검토) HighBeam Business: 준비 완료
  13. ^ 17세기 음악 저널 제8권 제1조

외부 링크