나이지리아의 영화

Cinema of Nigeria
나이지리아의 영화
Nigeriafilm.png
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메인 디스트리뷰터필름원 배급 45.0%
Silverbird 필름 배급 20.0%
블루픽처스 5.0%[3]
장편 영화 제작(2020년)[4]
총2,599
입학정원(2019년)[5]
총5,432,537
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총 흥행수(2014년)[7]
총50억달러[6]
의 시리즈의 일부
나이지리아의 문화
Culture of Nigeria
사회의
토픽
기호
라고스 실버버드 갤러리아 시네마

비공식적으로 놀리우드라고 불리는 나이지리아의 영화관은 나이지리아에서 제작된 영화들로 구성되어 있다; 그것의 역사는 19세기 후반에서 20세기 초반의 식민지 시대로 거슬러 올라간다.나이지리아 영화 산업의 역사와 발전은 일반적으로 식민지 시대, 황금 시대, 비디오 영화 시대, 그리고 새롭게 등장한 뉴 나이지리아 [8]영화 시대로 분류된다.

매체로써의 영화는 19세기 후반에 나이지리아에 영화 장치의 [9]핍홀 시청의 형태로 처음 도입되었다.이들은 곧 20세기 초에 개선된 영화 전시 장치로 대체되었고, 1903년 [8][10]8월 12일부터 22일까지 라고스의 글로버 기념 홀에서 첫 번째 영화 세트가 상영되었다.나이지리아에서 제작된 최초의 장편 영화는 1926년 제프리 바카스가 감독한 '팔라버'로, 실질적인 [11][12]역할을 맡은 나이지리아 배우들이 출연한 최초의 영화이기도 하다.1954년 현재, 나이지리아에서 적어도 350만 명의 사람들에게 이동식 영화 밴이 상영되었고, 나이지리아 필름 유닛에 의해 제작된 영화들은 44개의 이용 가능한 영화관에서 무료로 상영되었다.나이지리아 영화사에 저작권이 있는 최초의 영화는 샘 제바의 핀초(1957년)로, 컬러로 촬영된 [13]최초의 나이지리아 영화이기도 하다.

1960년 나이지리아가 독립한 후, 영화 사업은 급속히 확장되어 새로운 영화관이 [14]설립되었습니다.그 결과, 1960년대 후반부터 1970년대까지 나이지리아 영화, 특히 서부 나이지리아에서 제작된 영화들은 휴버트 오군드와 모제스 올라이야와 같은 전직 연극인들이 [15][16]큰 스크린으로 옮겨가면서 증가하였다.1972년 야쿠부 고원에 의해 약 300개의 영화관의 소유권을 외국인 소유주로부터 나이지리아인에게 양도하는 인디제네이션령이 발표되어 영화나 [17]영화에 적극적인 나이지리아인이 많아졌다.1973년부터 1978년까지의 석유 붐은 나이지리아에서의 구매력 증대로 인해 많은 시민들이 영화 관람과 [15]가정용 텔레비전에 쓸 가처분 소득을 얻게 되면서 나이지리아 영화 문화의 자발적인 활성화에 크게 기여했다.몇 편의 중간급 연기 영화 후, 왈레 아데누가의 파파 아자스코(1984년)는 3일 동안 약 6만1천파운드(약 2천155만2천673원)의 수익을 올리며 최초의 블록버스터가 되었다.1년 뒤 모세볼라탄(1985년)도 5일 [18]만에 10만7000엔(약 4418만049엔)의 매출을 올렸다.

황금기의 쇠퇴 후, 나이지리아 영화 산업은 1990년대에 두 번째 큰 호황을 경험했는데, 아마도 비디오 다이렉트 영화인 Living in Bindage(1992년)의 개봉으로 특징지어졌을 것이다; 산업은 2000년대 중반에 최고조에 달하여 연간 영화 제작 건수 면에서 세계에서 두 번째로 큰 영화 산업이 되었다.미국의 ead와 인도 [19]뒤에만 있습니다.이 영화는 아프리카 대륙, 나아가 카리브족과 [20]디아스포라의 스크린을 지배하기 시작했고, 영화는 문화에 큰 영향을[21] 미쳤고 영화배우는 대륙 전역에 유명해졌다.호황은 또한 "아프리카의 나이지리아화"[22][23]와 같은 이론에 가까운 여러 나라의 나이지리아 영화에 대한 반발을 불러 일으켰다.

2000년대 중반 이후 비디오 필름 시대가 쇠퇴하는 동안 나이지리아 영화는 업계의 생산 품질과 전문성을 증진하기 위해 구조조정을 거쳤으며, 피규어(2009)는 현대 나이지리아 영화의 큰 전환으로 널리 알려져 있다.그 후,[8][24] 나이지리아에서는 영화계의 부활과 영화 문화의 착실한 귀환이 있었다.2013년 현재, 나이지리아 영화는 그 가치와 [25]수익을 기준으로 세계에서 세 번째로 가치 있는 영화 산업으로 평가받고 있습니다.

역사

나이지리아의 영화 역사는 영화 자체의 역사로 거슬러 올라갑니다; 특히 19세기 후반에는 영화 장치의 [9]핍홀 시청이 사용되었습니다.이들은 곧 20세기 초에 개선된 영화 전시 장치로 대체되었다; 나이지리아 극장에서 상영된 첫 번째 영화 세트는 서부 영화였고,[8][26] 첫 번째 영화는 1903년 8월 12일부터 22일까지 라고스의 글로버 기념 홀에서 상영되었다.그 해에 허버트 맥컬리는 나이지리아,[26][27] 스페인의 발보아 앤 컴퍼니로 초청하여 나이지리아 무성영화 전시 투어를 기획하였다.

발보아 씨는 이후 라고스에서 전시회를 마쳤지만, 다른 서아프리카 국가들에서 영화를 계속 상영하는 동안 그의 전시의 성공은 유럽 상인 스탠리 존스가 1903년 11월부터 같은 글로버 기념관에서 영화를 상영하기 시작하도록 이끌었습니다.이것은 나이지리아로 [26][27]더 많은 유럽 영화 제작사들의 유입을 가져왔다.이 초기 첫 히트작은 1904년 8월 3일 아베오쿠타의 알라케의 영국 방문에 관한 다큐멘터리가 [28]상영된 것이다.

식민지 시대(19세기 후반 - 1960년대 초반)

주요 기사:식민지 나이지리아에서의 영화 제작

식민지 영화 제작자들은 1920년대부터 나이지리아 내의 지역 관객들을 위한 영화를 만들기 시작했고,[29] 주로 모바일 영화관을 전시의 수단으로 사용했다. 나이지리아에서 만들어진 최초의 장편 영화는 Geoffrey Barkas가 제작한 1926년의 Palaver이다.이 영화는 나이지리아 배우들이 연설자로 [11][12]출연한 최초의 영화이기도 하다.팔라버에 출연하는 나이지리아 영화 배우들은 다위야와 일쿠바를 포함한다.이 영화는 오늘날 나이지리아 북부의 바우치와 플라토 주(Plato States)의 수라와 앙가스 사람들 사이에서 촬영되었으며, 영국 지방 공무원과 깡통 광부 사이의 경쟁 관계에 대해 이야기하며,[11][12] 전쟁을 야기한다.또한 이 시대에는 나이지리아를 배경으로 한 몇 편의 영화들이 있었는데, 가장 주목할 만한 것들 중 하나는 나이지리아 배우 올란도 마르틴스가 출연한 1935년의 졸탄 코르다의 강물 샌더스이다.마르틴스는 모로코에서 온 남자(1945년), 두 세계의 남자(1946년) 등을 포함한 다른 유명한 영화에도 출연했고, 이로 인해 마르틴스는 [8][30]당시 나이지리아에서 인정받은 배우 중 한 명으로 자리매김했다.1921년 당시 라고스 본토에는 일주일에 두 번 영화를 상영하는 4개의 다른 홀이 있었고 에부테 메타와 오쇼디에는 각각 한 개의 홀이 있었다.이 무렵, 라고스에서는, 극장 홀의 문 앞에서 기다리는 젊은이나 노인의 무리로부터 영화관이 인기를 끌고 있었다.기독교 선교사들이 종교적 선전을 [26]위해 영화관을 이용하면서 종교도 영화 문화의 확대에 일조했다.

영화관이 당시 신흥도시 라고스의 사회생활의 일반적인 특징이 되면서 1930년대 후반부터 1940년대까지 전략적인 지역에 지점을 둔 대형 상업 영화관의 설립의 시작을 알렸다.라고스의 초기 영화관 운영자 중 한 명은 라고스의 시리아 커뮤니티 멤버인 S. 칼릴이 소유한 "서아프리카 영화 회사"였다.그는 에부테 메타, 리갈 시네마, 로열 시네마에 렉스 시네마를 설립했다.기타 인기 영화관 체인은 다음과 같습니다.캐피톨 시네마, 카지노 시네마, 킹 시네마, 센트럴 시네마, 리알토 시네마, 코로나 시네마, 오데온 시네마, 로드 하우스 시네마, 이케자 암 시네마 및 글로버 홀.1937년 식민지 정부는 식민지 [26]내의 영화관의 설립과 운영과 관련된 문제들을 다루기 위해 검열위원회를 설치했다.그러나 이 기간 동안 나이지리아 영화관에서 만들어 상영하는 영화의 나이지리아 콘텐츠는 외국인에 의해 제작과 배급이 통제되었기 때문에 사실상 존재하지 않았다.그 결과 영화 오락은 1930년대부터 1940년대에 걸쳐 등장한 요루바 여행극단에 의해 보완되었다.그 중 가장 눈에 띄는 것은 아그베기조와 알라린조 극단이었으며, 두로 라디포, 이솔라 오군몰라, 레레 파이모, 오이 아데조비 [15][17]등의 연극 배우가 출연하였다.

1949년부터 1950년까지, 상황은 조금 바뀌었고, [15]더 많은 나이지리아 컨텐츠가 영화관에 전시되었다; "아프리카화"라는 영화 [29]제작의 추진으로, 나이지리아 영화 유닛은 식민지 영화 제작을 분산시키기 위해 설립되었다.콜로니얼 필름 유닛은 지난 10년 동안 이동 영화 밴을 통해 지역 관객들에게 건강과 교육용 영화를 전시했습니다.또한 국내외 [29]관객들을 대상으로 한 기념행사와 식민지 개척의 성과를 그린 뉴스릴과 단편 다큐멘터리도 제작했다.

골든 에이지(1950년대 후반 - 1980년대 후반)

주요 기사: 나이지리아 영화의 황금시대

1960년 나이지리아가 독립한 후, 영화 사업은 급속히 확장되어 새로운 영화관이 [31]설립되었습니다.그러나 미국, 인도, 중국, 일본 영화의 유입이 두드러졌다.이들 국가의 영화 포스터는 극장 곳곳에 있었고 나이지리아에서는 이들 업계의 배우들이 큰 인기를 끌었다.1960년대 후반과 1970년대에 영화관에서 나이지리아인들의 제작은 점차 증가하였고, 특히 서부 나이지리아에서 온 제작은 휴버트 오군데, 올라 군, 모세 올라이야, 자바 아두, 이솔라 오군솔라, 라디 라데보, 산야 도수무와 같은 전직 연극인들 덕분에 증가하였다.n.[15][16] 셀룰로이드로 촬영된 나이지리아 최초의 완전한 상업 영화도 1960년대에 [32]이 영화 제작자들에 의해 만들어졌다.

1972년 나이지리아에 외국 문화가 유입되는 것을 우려한 야쿠부 고원(Yakubu Goon)에 의해 인도화령이 내려졌다.이 법령은 나이지리아에 있는 약 300개의 영화관을 외국인 소유주로부터 나이지리아인에게 양도할 것을 요구하고 있다.또한, 이 정책의 결과로 더 많은 나이지리아인들이 영화 설립에서 적극적인 역할을 하기 시작했다.이러한 이전은 나이지리아 극작가, 시나리오 작가, 영화 제작자들의 출현을 초래했고, 대중 문학과 연극 작품들이 영화로 [17]각색되었다.1973년부터 1978년까지의 석유 붐은 나이지리아 영화 문화의 자발적인 발전에 크게 기여했다.외국인 투자의 존재는 몇몇 영화관 단지들의 설립으로 이어졌다.1976년 라고스에 5000명 규모의 국립예술극장이 세워졌다.그 극장은 각각 700명 [33]이상의 관객을 수용할 수 있는 두 개의 영화관을 가지고 있다.이 시기에 영화 사업은 많은 사람들의 주목할 만한 고용주가 되었고, 나이지리아 사람들이 휴식과 엔터테인먼트를 [34]위해 영화관을 방문했기 때문에 중요한 사회적 역할도 했다.나이지리아에서의 구매력 증가는 또한 광범위한 시민들이 영화 시청과 가정용 [15]TV에 쓸 가처분 소득을 갖게 만들었다.

나이지리아의 텔레비전 방송은 1960년대에 시작되었고 초창기에 많은 정부 지원을 받았다.1980년대 중반에는 모든 주에 자체 방송국이 있었다.법은 텔레비전의 외국 콘텐츠를 제한했고, 그래서 라고스의 제작자들은 지역의 인기 있는 극장 작품들을 방영하기 시작했다.이들 중 상당수는 비디오로도 유통되었고, 소규모 비공식 비디오 영화 거래가 발달했다.[15]1980년대 후반, 영화 문화는 큰 쇠퇴에 직면하기 시작했고, 대부분의 나이지리아 영화 제작자들은 텔레비전 제작으로 옮겨갔다.나이지리아 영화의 황금기의 점진적인 쇠퇴는 나이라의 가치 하락, 재정과 마케팅 지원의 부족, 표준 영화 스튜디오와 제작 장비의 부족, 군사 독재로 인한 잦은 정부 구조 조정 프로그램, 그리고 경험 부족 등을 포함한 여러 요인들에 기인한다.개업의 역할영화 문화의 급격한 쇠퇴는 기존의 영화관 중 일부는 종교 단체에 의해 인수되어 교회로 옮겨졌고, 다른 것들은 그냥 문을 닫았다.1990년대 초, 한때 활기가 넘쳤던 극장의 일부만이 여전히 운영되고 있었고,[34][35] 1999년 이전에 모두 붕괴되었다.

홈 비디오 붐(1980년대 후반~2010년대 중반)

주요 기사:비디오 필름 시대

나이지리아에서 비디오 필름 시장의 출현은 텔레비전 제작이 번성했던 1980년대로 거슬러 올라간다.1983년 TV에서 직접 개봉된 공포 영화 지미 오두모스의 사악한 만남은 비디오로 직접 영화를 만드는 것이 얼마나 수익성이 높은지를 보여주는 첫 번째 작품이었다.이 영화는 텔레비전에 방영되기 전에 대대적으로 홍보되었고, 그 결과 다음날 아침 거리에는 녹화된 방송의 비디오 복사본이 넘쳐났다.이 영화는 이 시기에 비디오 배급의 중심지가 되고 나이지리아 해적들의 중심지가 된 상업지구 알라바 시장에서 순식간에 히트를 친 것으로 알려졌다.Evil Encounter 이후,[15] 특히 남부 나이지리아 도시에서 거리에서 거래되는 녹화된 텔레비전 프로그램의 비디오 카피를 보는 것은 흔한 일이 되었다.

이 방법은 나이지리아의 영화 문화가 크게 쇠퇴함에 따라 영화 산업을 재창조하기 위해 Alaba Market의 제작자와 배급사에 의해 채택되고 구축되었습니다.나이지리아에서 비디오로 제작된 첫 번째 영화는 1988년 아데 아지보예가 제작한 소소 메지였다.그 영화는 그 당시 이용 가능한 몇 개의 극장에서 상영되기도 했다.그 후, Alade Aromire는 에쿤(1989)을 비디오로 제작해, Iganmu [8][36]국립극장에서 상영했다.그러나, 이 시대의 붐은 일반적으로 케네스 엔네부의 Living in Bondage(1992)에 의해 시작된 것으로 여겨진다.Nnebue는 수입 비디오 카세트가 너무 많아서 비디오 [37]카메라로 그의 첫 영화를 촬영하는데 사용했다.비록 Living in Bondage는 종종 언론에서 "최초의 상업 비디오 영화"로 선전되지만, 몇몇 역사학자들은 Living in Bondage [38]이전에 비디오 영화 산업이 이미 호황을 누리고 있었다고 주장해왔다.

2004년 현재 나이지리아에서는 매일 최소 4~5편의 영화가 제작되었다.나이지리아 영화는 이미 아프리카 대륙의 텔레비전 화면을 [20]장악하고 있으며, 나아가 디아스포라까지 장악하고 있다.영화 배우들은 또한 대륙 전역에 널리 알려진 이름이 되었고, 영화는 옷 입는 방법에서부터 말투, 나이지리아 [21]속어의 사용 등 많은 아프리카 국가들의 문화에 큰 영향을 끼쳤다.이는 나이지리아 영화들이 "호감스러운" 이야기를 들려주었기 때문에 외국 영화들은 훨씬 더 [39]저렴하지만 비디오 가게 진열대에 먼지가 쌓이게 되었다.

나이지리아 영화제작자협동조합에 따르면, 나이지리아의 모든 영화는 나이지리아에서는 1500만 명의 잠재적인 관객과 나이지리아 밖에서는 약 500만 명의 관객이 있었다.얼마 지나지 않아,[40] 그 산업은 세계에서 세 번째로 큰 영화 제작자가 되었다.하지만, 이것은 전 세계의 다른 주요 영화 거점과 비교했을 때 상업적인 영화 산업으로 전환되지 않았다; 그 산업의 가치는 약 2억 5천만 달러에 불과했다. 왜냐하면 제작되는 대부분의 영화들이 저렴하게 만들어졌기 때문이다.그럼에도 불구하고 영화 산업은 나이지리아에서 주요 고용주가 되었다.2007년 현재 총 6,841개의 등록된 비디오 판매소와 약 50,000개의 미등록 비디오 판매소로 인해 라고스 주에서만 주당 8억 4백만 파운드(약 500만 달러)의 수익이 창출되어 라고스 주 연간 약 335억 파운드(약 2억 9백만 달러)의 수익이 창출될 것으로 추정되고 있다.Alaba 시장에서는 하루에 약 70,000장의 디스크가 판매되었으며, 나이지리아 영화 산업에 의해 창출된 총 매출액은 연간 5,220억 파운드(30억 달러), 방송 콘텐츠는 2,500억 파운드(16억 [8][17][20][41]달러)로 추산된다.

2008년경 비디오 시대가 최고조에 달했을 때, 업계는 매달 약 200편의 비디오 필름을 개봉하면서 두 번째로 [42]큰 영화 제작사가 되었습니다.그러나 이 시점에서 나이지리아 영화 산업은 영화 제작에 대해 전혀 모르는 몇몇 사람들의 침입으로 사실상 "비전 없는" 산업으로 전락했고 해적질은 극에 [43][44]달했다.다른 문제들 중에서 해적들의 위협에 대처하는 것은 해결하기가 쉽지 않았다. 그 결과, 비디오 산업의 거의 90% 지분을 장악하고 있는 "알라바 카르텔"의 대부분의 투자자들은 대신 다른 사업에 돈을 투자하기 시작했다.홈 비디오 시대의 쇠퇴는 정부의 지원 및 자금 제공 거부, 공식적이고 효과적인 현지 영화 배급 인프라의 부족,[45] 나이지리아에서의 제작 비용 증가 등 여러 요인에 기인한다.

뉴 나이지리아 시네마 (2000년대 중반 - 현재)

주요 기사:신나이지리아 영화관

이것은 나이지리아 영화의 새로운 국면으로, 영상 형식에서 황금시대에 제작된 영화를 구성하는 영화 방식으로의 큰 전환이 있었다.21세기 몇 년 후, 나이지리아는 처음에는 중산층과 상류층을 위한 영화관의 성장을 경험하기 시작했다.Silverbird Group은 나이지리아의 주요 도시에 걸쳐 현대식 시네마 하우스를 출시한 최초의 회사이며, 대부분 부유한 지역과 지역에 [15][35]위치하고 있습니다.2004년 라고스 빅토리아 섬의 실버버드 갤러리아를 시작으로 영화 체인점을 열었다.실버버드 갤러리아는 고급 영화관 시설과 다양한 아웃렛을 갖춘 대형 쇼핑몰이다.이것은 단순히 영화를 보는 것 이상의 장소를 방문할 더 많은 이유를 제공하지만, 영화를 보는 것 이상의 사회적 활동과 변형된 종류의 엔터테인먼트를 제공합니다.이러한 경향은 1980년대 나이지리아 영화 문화의 종말에 대한 또 다른 가능한 설명을 제공했는데, 이는 황금기 [35]대부분의 영화관의 유행에 뒤떨어진 모습의 결과였을 수도 있다.

설립 당시 실버버드 영화관은 나이지리아 영화의 높은 제작 품질에 대한 상영을 시작했고, 그 결과 영화 제작이 저조했다.영화관에서 최초로 상영된 뉴웨이브 영화는 라고스의 실버버드 갤러리아에서 상영된 쿤레 아폴라얀 감독의 요루바어 영화 이라파다(2006)다.실버버드 실험은 매우 성공적이 되었고, 그 결과, 그 그룹은 라고스와 그 나라의 다른 도시들에 몇 개의 극장 지점을 더 개설했다.실버버드 영화관이 생긴 지 얼마 되지 않아 제네시스 디럭스 시네마, 오존 시네마 등도 개봉해 영화계의 경쟁이 치열해졌다.훨씬 후에, 2010년대에, 필름하우스 시네마도 등장하여, 특히 부유한 [46]동네 밖에서 더 많은 영화관을 이용할 수 있게 되었다.

나이지리아 정부가 나이지리아 영화의 질 높은 콘텐츠를 지원하기 위해 몇 가지 보조금을 시작했습니다.2006년 나이지리아 정부가 에코뱅크와 함께 '프로젝트 놀리우드'를 시작했습니다.이 프로젝트는 나이지리아 영화 제작자들에게 고품질의 영화를 제작하고 이 [41]기간 동안 전국에 걸쳐 수백만 개의 나이라 배급 네트워크에 자금을 지원하기 위해 1억 파운드(78만1천 달러)를 제공했다.2010년 굿럭 조나단 총재는 나이지리아 수출입은행(NEXIM)과 공동으로 산업은행(BOI)의 자금 지원을 받아 300억엔(2억달러)의 크리에이티브 및 엔터테인먼트 산업 개입 펀드를 시작했습니다.이 보조금은 "프로젝트 놀리우드"의 파생상품으로 불리지만, 나이지리아 크리에이티브 아트 및 엔터테인먼트 부문 전체를 위한 것이었다.그러나 영화 산업에 대한 보조금 지급의 비전은 더 많은 나이지리아 영화 제작자들이 훈련, 자금 지원,[47][48] 그리고 산업을 위해 필요한 인프라를 만드는 데 도움을 주는 것이다.2013년에는 놀리우드, 특히 고품질 영화 제작과 영화 [49][50]학교에서의 정식 훈련을 위해 영화 제작자를 후원하기 위해 다시 한번 30억 파운드(2천만 달러)의 새로운 보조금이 수여되었습니다.또, 2015년에는, 영화 제작자에게의 [51][52]융자의 형태로의 재정 지원을 목적으로 한 「놀리 펀드」프로그램도 개시했습니다.

인기 있는 2009년 스릴러 영화 피규어는 일반적으로 "New Nigeria Cinema" 혁명을 향한 언론의 관심을 높인 게임 체인저로 여겨진다.이 영화는 나이지리아에서 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고 국제 영화제에서도[43] 상영되었다. 치네즈 안네의 2010년 영화 '이지'는 피규어를 제치고 가장 많은 수익을 올린 나이지리아 영화가 되었다. 2014년 '황색의 태양의 절반'(2013년)[24][53]에 추월될 때까지 4년 동안 이 영화는 기록을 보유하고 있었다.2016년까지, 이 기록은 케미 아데티바의 영화인 웨딩 파티에 의해 보유되었다.

2013년 말까지, 영화 산업은 1조 7200억 파운드 (110억 달러)의 기록적인 수익을 달성했다고 한다.2014년 현재, 이 산업의 가치는 8,539억 파운드(51억 달러)로 미국과 인도에 이어 세계에서 세 번째로 가치 있는 영화 산업이다.이는 나이지리아 경제에 약 1.4%의 기여도를 보였으며, 이는 양질의 영화 제작 수와 보다 공식적인 배급 [54][55]방법의 증가에 기인했다.

홈 비디오 시대와 달리, 새로운 물결의 영화들은 일반적으로 훨씬 더 품질이 향상되었고,[56] 예산은 상당히 더 많이 들어있다; 평균 4천만 파운드 (25만 달러)에서 1억 2천만 파운드 (75만 달러) 사이이다.이 영화들의 제작 기간은 몇 개월이 걸리고 심지어 몇 년으로 확대되는데, 이것은 보통 며칠 또는 몇 주 만에 촬영되는 비디오 형식의 영화들과는 크게 다르다.뉴 놀리우드의 다른 주목할 만한 개선점에는 배우들의 더 미묘한 연기, 비디오 시대를 구성했던 공공연한 멜로드라마와는 다르게, 보다 실용적이고 논리적이고 전반적으로 더 나은 [57][58]이야기들이 포함된다.이 영화들에서 탐구되는 주제들은 대부분의 영화 제작자들이 상대적으로 [59]젊기 때문에 의식적으로 세계적인 주제들로 특징지어진다.적절한 저작권 및 배급 시스템은 여전히 뉴 나이지리아 [44][60][61]영화의 주요 과제 중 하나로 남아 있습니다.

가나 배우들의 유입

2006년부터 2007년까지, 나이지리아 영화제작자 프랭크 라자 아라세는 가나 제작사인 비너스 필름스와 계약을 맺어 가나 배우들을 주류인 놀리우드에 소개하는 것을 도왔다.이 공동작업은 결국 반 비커, 재키 아피아, 마지드 미셸, 이본 넬슨, 존 뒤멜로, 나디아 부아리, 이본 오코로와 같은 특정 가나 배우들의 엄청난 인기를 이끌어 냈는데, 이는 거의 틀림없이 나이지리아 배우들만큼이나 많은 인기를 끌었다.게다가, 수년간 나이지리아에서의 높은 영화 제작 비용 때문에, 나이지리아 영화 제작자들은 비용 절감을 위해 라고스 밖에서 영화를 만들도록 강요당했는데, 이는 할리우드의 영화 제작이 로스앤젤레스에서 토론토와 앨버커키와 같은 도시로 옮겨가는 과정을 반영하고 있다.그 결과 몇몇 다른 제작자들이 가나의 아크라와 같은 도시에서 촬영을 시작했고, 그 비용을 더 나은 장비에 투자하는 데 사용했고, 그들 중 많은 제작자들은 그들의 영화를 큰 [20]화면에 올리려고 노력했습니다.

2013년, 나이지리아 엔터테인먼트 투데이는 가나 배우들이 그 해 전체 시장 점유율의 60%를 차지했다고 밝혔다.이 신문이 실시한 조사에 따르면 2013년 4월부터 8월까지 나이지리아 스트리밍 사이트인 Nollytuned.com에 게재된 184편의 영화 중 적어도 93편의 영화에서 가나 배우가 주연을 맡았다.비디오 [62]스토어에서는 가나인의 행동에 대한 요구도 높은 것으로 알려졌다.2013년 제1회 아프리카 매직 뷰어 초이스 어워드(AMVCA)에서 가나의 재키 아피아는 여우주연상을 수상했다.같은 해, 아피아는 놀리우드와 아프리카 영화 비평가상 (NAFCA)[62]에서 다시 '최우수 여배우상'을 수상했다.마지드 미셸과 같은 가나 배우들도 여러 개의 놀리우드 시상식에서 상을 받았다.

나이지리아인 대본 작가 샘 오나누가는 이러한 추세가 나이지리아인들이 비디오에서 [62]더 많은 영화에 출연하는 것을 꺼리는 것을 원인으로 지목했다.뉴 나이지리아 시네마의 등장과 함께, 더 많은 나이지리아 배우들이 그들의 이력서를 올리기 위해 비디오 영화 출연을 거부하며 큰 스크린에서의 역할을 원했다. 그 결과 가나의 배우들은 이미 하락세를 보이고 있는 나이지리아 비디오 영화에서 더 두드러지게 되었지만, 여전히 [45][62]매우 인기가 있었다.

이러한 발전은 언론의 관심을 불러일으켰다; 대부분 가나인들이 나이지리아인들을 [63]위한 일자리를 물려받고 있다는 우려였다.Bob Manuel과 같은 일부 업계 관계자들은 이 개발에 대해 환영받지 못하는 반면, Mercy Aigbe, Belinda Ephah, Yvonne Jegede와 같은 다른 업계 관계자들은 이 산업이 모두에게 충분히 큰 규모이며 전 세계의 다른 주요 영화 거점들도 또한 다른 국적을 가지고 있다는 것을 언급하며 환영할 만한 발전이라고 보았다.Teresa Edem은 다음과 같이 말했다. "통합된 아프리카는 언제 어디서나 팔린다.지금까지 훌륭한 파트너십이었습니다.그들은 놀리우드에 색채를 더했고 [63]건전한 경쟁을 가져왔다.나이지리아의 프로듀서인 Em Em Isong은 다음과 같이 말합니다. "이것은 단결과 통합을 촉진하며 나쁜 것은 아닙니다."[62]

한편, 일부 가나 언론은 이러한 추세를 가나로부터의 "[64]두뇌 유출"이라고 표현했다.그러나 가나 감독 Frank Fiifi Gharbin은 다음과 같이 개발에 만족감을 표시했다."놀리우드에서 가나 배우들에 대해 크게 떠들지 않을 것입니다.우리에게 그것은 좋은 발전이다.우리 배우들이 점점 두각을 나타내기 시작했고 세계적으로 받아들여지고 있다는 것을 보여준다고 말했다.[62]

영향을 주다

2000년대 중반부터 나이지리아와 가나의 협업이 활발해지면서 가나의 영화산업이 부활했다.그러나 나이지리아의 더 큰 시장 때문에 많은 가나 작품들은 놀리우드에 저작권이 있고 나이지리아 마케터들에 의해 배급된다.나이지리아 영화 제작자들은 보통 나이지리아 영화에 가나 배우들을 등장시키고, 이는 나이지리아 배우들과 거의 같은 가나 배우들의 인기를 이끌었다.나이지리아 배우들은 또한 이 영화가 더 많은 [65][66][67]관객을 사로잡기 위해 몇몇 가나 영화에 출연하기도 했다.가나의 인기 배우인 반 비커는 많은 나이지리아 영화에 출연했다.이러한 콜라보레이션의 결과, 서양의 관객들은 가나 영화와 나이지리아 영화를 혼동해 매출액을 하나로 집계하는 경우가 많지만, 때로는 "놀리우드"라는 구어체를 공유하는 두 개의 독립 산업이다.

인기와 매력

2009년 유네스코는 [68]놀리우드를 인도 영화에 이어 세계에서 두 번째로 큰 영화 산업으로 평가했다.

아프리카

2000년대 이후 나이지리아 영화는 아프리카 대륙과 나아가 디아스포라를 [69][70]통해 TV 화면을 장악하기 시작했다.영화 배우들은 또한 [69]대륙 전역에서 유명한 이름이 되었고, 영화들은 옷 입는 방법에서부터 말투, 나이지리아 [71]속어 사용 등 많은 아프리카 국가들의 문화에 큰 영향을 끼쳤다.이는 나이지리아 영화들이 "호감스러운" 이야기를 했기 때문에 외국 영화들은 훨씬 더 [72]저렴하지만 비디오 가게 진열대에 먼지를 뒤집어썼기 때문이다.

이러한 압도적인 인기는 또한 몇몇 국가에서 나이지리아 영화에 대한 반발을 불러 일으켰다; 예를 들어, 가나에서 나이지리아 영화를 파는 가게들이 경찰에 의해 급습당한 사례가 보고되었다; 그들에 따르면, "그들은 나이지리아 영화에 의해 식민지화 되지 않기 위해 노력하고 있다."[71][73]몇몇 다른 정부들도 보호무역주의 조치를 도입했는데, 그 중 일부는 자국 내에서 영화를 찍기를 원하는 제작사들에게 가짜 세금을 부과하는 것을 포함한다.2010년 7월, 가나는 나이지리아 배우에게 1,000달러, 제작자와 [70][74]감독에게 5,000달러를 요구하기 시작했습니다.콩고민주공화국도 나이지리아 영화를 금지시키려 했다.니제르 원주민 미술의 챔피언인 장 루흐는 놀리우드를 에이즈에 비유했다.그는 아프리카가 나이지리아식으로 [70]손가락을 깍지 끼게 된 것을 우려하며 아프리카에 '니게리안화'가 일어나고 있는 것 같다고 말했다.

유럽

나이지리아 영화 산업은 유럽, 특히 [75][76]영국에서 아프리카 디아스포라 공동체에서 강력한 팬을 가지고 있다.

조직 및 이벤트

단체들

이벤트

「 」를 참조해 주세요.

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외부 링크