펠리시아 미르바흐
Felician Myrbach펠리시언 마이르바흐(Felicien de Myrbach, Felician von Myrbach, 1919년 Freiherr von Rheinfeld; 1853년 2월 19일, 잘리쉬치키 – 1940년 1월 14일, 클라겐푸르트)는 오스트리아의 화가, 그래픽 디자이너, 일러스트레이터였다. 비엔나 세세션의 창립 멤버로 비엔나(현재의 응용예술대학 비엔나)의 응용예술학교(Application Arts School of Vienna) 소장을 지냈으며, 비엔나르 베르크스타테(Werksthtte) 창설에 큰 역할을 하였다.
인생
미르바흐의 아버지는 프란츠 미르바흐(1818–1882)로, 1865–70년 부코비나의 행정관이었다. 그의 형 프란츠 시버 (1850–1919)는 경제학자였고 인스부르크 대학의 교수였다. 그는 1868–71년에 테레시아 사관학교를 다녔고, 르우트난트로 졸업했으며, 그 후 8월 아이젠멘거 휘하의 빈의 미술 아카데미에서 졸업했다. 1875년 제19대 펠드제거대대에 입대하여 1877년 군사지리학원에서 오버레우트넌트가 되었고, 이후 1878년 보스니아에서 선거운동을 한 후 빈의 보병사관학교에서 그림 그리기를 가르쳤다. 그는 C R Huber 휘하에서 예술 공부를 계속했다. 1881년 병가를 내고 파리로 이주하여 1884년 하우프트만 2급(Hauptmann, 2급)으로 군에서 완전히 은퇴하였다. 그는 1897년까지 파리에 머물면서 [1]알퐁스 도데, 빅토르 위고, 쥘 베른의 작품을 일러스트하는 등 일러스트레이터로 일했다.
미르바흐는 1897년 빈 세시온의 창립 멤버였다.[2] 같은 해, 그는 미술 산업 박물관의 응용 예술 학교 교수가 되었고, 또 다른 개혁가인 아서 폰 스칼라가 박물관의 수장으로 임명되었다. 1889년 마이르바흐는 이 학교의 감독이 되었다. 그는 열정적인 모더니스트적 태도를 가져왔고 예술, 디자인, 제작의 통합을 장려했다. 그는 다른 세시온 예술가들 중에서도 콜로만 모세르와 요제프 호프만을 스태프에 추가했다. 이것은 1903년 Wiener Werkstéte의 설립으로 이어질 것이다.[3] Myrbach는 von Scala보다 미적 접근에 더 기울었지만, 둘 다 성공적이고 인기 있는 오스트리아의 응용 예술에 대한 그들의 결합된 비전을 가져오기 위해 협력했다.[4] 미르바흐는 1899년 알프레드 롤러의 지원으로 시작되어 1901년 완공된 이 학교에서 모더니즘적 이상을 향한 개혁의 목소리였다.[5][6] 그 학교의 개혁은 그의 "영원한 장점"[1]으로 묘사되어 왔다.
마이르바흐는 이 학교에서 알프레드 [7]게르스텐브란트,[8] 한스 스트로호퍼, 빌헬름 [9]슈미트, 월터 디트리히, 칼 티만, 그리고 월터 클렘을 가르쳤고 스테파니 글락스와[11] 소피 코르너를 포함한 여성들을 위한 학교도 운영했다.[10][12] 일본의 이세카타가미 스텐실 같은 동양주의 사상이 교과과정에 포함되었다.[13] 그는 비엔나에서 석판화의 선구자였으며 학교에서 헤르미네 오스터세츠에게 가르쳤다.[14]
미르바흐는 1899년 세시온의 위원회에 선출되어 1902년 베토벤 전람회에 모자이크를 기증했으며,[15] 1903년 세시온의 대통령을 지냈다. 구스타프 클림트와 친분이 있었으며, 1905년 세시온을 떠난 '클림트 그룹'에 속해 있었다. 루드비히 헤베시는 세시온 잡지 Ver Sacrum에 실린 그의 (모저와 함께) 부분적으로는 마이르바흐를 "비엔나에서 가장 뛰어난 [유스터레이터]"라고 칭했다.[16]
Myrbach는 1904년 주 정부 지원의 수학여행으로 미국을 방문했는데, 그 중 일부는 1904년 세인트루이스에서 열린 세계박람회에서 응용예술학교를 대표하기 위한 것이었다.[17] 캘리포니아에서 온 그는 건강 악화로 인해 학교에 사직서를 제출했다.[1][18] 1905년 해외로 이주하여 처음에는 파리로 돌아와 하셰트에게 삽화를 제공하였고, 이후 1914년부터 스페인에서 거주하며 주로 바르셀로나에 거주하였으나 빌바오에서도 시간을 보냈다. 그는 1936년에 오스트리아로 돌아왔다.[19]
미르바흐는 군생활의 많은 장면과 농부, 말, 숲의 부콜적인 사진들을 만들었고, 그의 작품 역시 동양주의의 손길을 보여주었다. 1898년까지, 그는 그의 작품에 알그라피를 고용했다; 그는 오일, 수채화, 템페라로 그림을 그렸다.
선정전람회
- 1885년 파리의 현대 미술가 갤러리.[20]
- 1889년 세계 박람회, 파리.[21]
- 아르타리아 & 코 살롱,[22] 비엔나, 1895년
- 1899년 제4회 비엔나 세시온 전시, 만세.[23]
- 1901년 제10회 비엔나 세시옹 전시회, 팜하우스 전시.[24]
- 제13회 비엔나 세시온 전시, 1902년 피네트리를 보여준다.[25]
- 뒤셀도르프, 1902년, 장식 모자이크를 보여준다.[26]
- 제42회 벨기에 [27]왕립 수채화 협회 전시회
- 1904년 제20회 비엔나 세시온 전시,[28] 아담과 이브를 보여준다.
참조
- ^ a b c "Vermischte Nachrichten". Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst: 29–30. 1928.
- ^ "Ordentliche Mitglieder" [Ordinary Members]. Ver Sacrum. 1: 28. 1898.
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- ^ Jeremy Howard (1996). Art Nouveau: International and National Styles in Europe. Manchester University Press. p. 68. ISBN 9780719041617.
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- Maria Auböck (1985). Maria Marchetti (ed.). Wien um 1900. Kunst und Kultur. p. 535. ISBN 3-85447-097-5.
- Ludwig Hevesi (1899). "Felician Freiherr von Myrbach". Die Graphischen Künste: 75–83.
외부 링크
- 위키미디어 커먼스의 Felician Myrbach 관련 매체
- 프로젝트 구텐베르크의 펠리시아 마이어바흐 작품
- 인터넷 아카이브의 Felician Myrbach 또는 관련 작업