펠리시아 미르바흐

Felician Myrbach
선술집 정원에서 (1896)

펠리시언 마이르바흐(Felicien de Myrbach, Felician von Myrbach, 1919년 Freiherr von Rheinfeld; 1853년 2월 19일, 잘리쉬치키 – 1940년 1월 14일, 클라겐푸르트)는 오스트리아의 화가, 그래픽 디자이너, 일러스트레이터였다. 비엔나 세세션의 창립 멤버로 비엔나(현재의 응용예술대학 비엔나)의 응용예술학교(Application Arts School of Vienna) 소장을 지냈으며, 비엔나르 베르크스타테(Werksthtte) 창설에 큰 역할을 하였다.

인생

쥘 베른의 단편 Aventures de la famille Raton(1891)의 삽화

미르바흐의 아버지는 프란츠 미르바흐(1818–1882)로, 1865–70년 부코비나의 행정관이었다. 그의 형 프란츠 시버 (1850–1919)는 경제학자였고 인스부르크 대학의 교수였다. 그는 1868–71년에 테레시아 사관학교를 다녔고, 르우트난트로 졸업했으며, 그 후 8월 아이젠멘거 휘하의 빈의 미술 아카데미에서 졸업했다. 1875년 제19대 펠드제거대대에 입대하여 1877년 군사지리학원에서 오버레우트넌트가 되었고, 이후 1878년 보스니아에서 선거운동을 한 후 빈의 보병사관학교에서 그림 그리기를 가르쳤다. 는 C R Huber 휘하에서 예술 공부를 계속했다. 1881년 병가를 내고 파리로 이주하여 1884년 하우프트만 2급(Hauptmann, 2급)으로 군에서 완전히 은퇴하였다. 그는 1897년까지 파리에 머물면서 [1]알퐁스 도데, 빅토르 위고, 쥘 베른의 작품을 일러스트하는 등 일러스트레이터로 일했다.

행진 연대

미르바흐는 1897년세시온의 창립 멤버였다.[2] 같은 해, 그는 미술 산업 박물관의 응용 예술 학교 교수가 되었고, 또 다른 개혁가아서스칼라가 박물관의 수장으로 임명되었다. 1889년 마이르바흐는 이 학교의 감독이 되었다. 그는 열정적인 모더니스트적 태도를 가져왔고 예술, 디자인, 제작의 통합을 장려했다. 그는 다른 세시온 예술가들 중에서도 콜로만 모세르요제프 호프만을 스태프에 추가했다. 이것은 1903년 Wiener Werkstéte의 설립으로 이어질 것이다.[3] Myrbach는 von Scala보다 미적 접근에 더 기울었지만, 둘 다 성공적이고 인기 있는 오스트리아의 응용 예술에 대한 그들의 결합된 비전을 가져오기 위해 협력했다.[4] 미르바흐는 1899년 알프레드 롤러의 지원으로 시작되어 1901년 완공된 이 학교에서 모더니즘적 이상을 향한 개혁의 목소리였다.[5][6] 그 학교의 개혁은 그의 "영원한 장점"[1]으로 묘사되어 왔다.

마이르바흐는 이 학교에서 알프레드 [7]게르스텐브란트,[8] 한스 스트로호퍼, 빌헬름 [9]슈미트, 월터 디트리히, 칼만, 그리고 월터 클렘을 가르쳤고 스테파니 글락스[11] 소피 코르너를 포함한 여성들을 위한 학교도 운영했다.[10][12] 일본의 이세카타가미 스텐실 같은 동양주의 사상이 교과과정에 포함되었다.[13] 그는 비엔나에서 석판화의 선구자였으며 학교에서 헤르미네 오스터세츠에게 가르쳤다.[14]

코삭스, 나폴레옹의 삶 보나파르트(1906)에서 왔다.

미르바흐는 1899년 세시온의 위원회에 선출되어 1902년 베토벤 전람회에 모자이크를 기증했으며,[15] 1903년 세시온의 대통령을 지냈다. 구스타프 클림트와 친분이 있었으며, 1905년 세시온을 떠난 '클림트 그룹'에 속해 있었다. 루드비히 헤베시는 세시온 잡지 Ver Sacrum에 실린 그의 (모저와 함께) 부분적으로는 마이르바흐를 "비엔나에서 가장 뛰어난 [유스터레이터]"라고 칭했다.[16]

Myrbach는 1904년 주 정부 지원의 수학여행으로 미국을 방문했는데, 그 중 일부는 1904년 세인트루이스에서 열린 세계박람회에서 응용예술학교를 대표하기 위한 것이었다.[17] 캘리포니아에서 온 그는 건강 악화로 인해 학교에 사직서를 제출했다.[1][18] 1905년 해외로 이주하여 처음에는 파리로 돌아와 하셰트에게 삽화를 제공하였고, 이후 1914년부터 스페인에서 거주하며 주로 바르셀로나에 거주하였으나 빌바오에서도 시간을 보냈다. 그는 1936년에 오스트리아로 돌아왔다.[19]

미르바흐는 군생활의 많은 장면과 농부, 말, 숲의 부콜적인 사진들을 만들었고, 그의 작품 역시 동양주의의 손길을 보여주었다. 1898년까지, 그는 그의 작품에 알그라피를 고용했다; 그는 오일, 수채화, 템페라로 그림을 그렸다.

선정전람회

  • 1885년 파리의 현대 미술가 갤러리.[20]
  • 1889년 세계 박람회, 파리.[21]
  • 아르타리아 & 코 살롱,[22] 비엔나, 1895년
  • 1899년 제4회 비엔나 세시온 전시, 만세.[23]
  • 1901년 제10회 비엔나 세시옹 전시회, 팜하우스 전시.[24]
  • 제13회 비엔나 세시온 전시, 1902년 피네트리를 보여준다.[25]
  • 뒤셀도르프, 1902년, 장식 모자이크를 보여준다.[26]
  • 제42회 벨기에 [27]왕립 수채화 협회 전시회
  • 1904년 제20회 비엔나 세시온 전시,[28] 아담과 이브를 보여준다.

참조

  1. ^ a b c "Vermischte Nachrichten". Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst: 29–30. 1928.
  2. ^ "Ordentliche Mitglieder" [Ordinary Members]. Ver Sacrum. 1: 28. 1898.
  3. ^ Barbara Copeland Buenger; Joann Skrypzak (2003). Elvehjem Museum of Art (ed.). Design, Vienna, 1890s to 1930s. Chazen Museum of Art. p. 21. ISBN 0932900968.
  4. ^ Jeremy Howard (1996). Art Nouveau: International and National Styles in Europe. Manchester University Press. p. 68. ISBN 9780719041617.
  5. ^ Manfred Wagner (2009). Europäische Kulturgeschichte: gelebt, gedacht, vermittelt. Böhlau Verlag Wien. pp. 296–298, 644–645. ISBN 9783205777540.
  6. ^ Martina Griesser-Stermscheg (2009). Die Kunstgeschichte ergänzen: Buntmetall und elektrische Glühbirnen: die Kirchenausstattung der Donaufelder Kirche im Zeichen des Wiener Sezessionismus. Böhlau Verlag Wien. p. 116. ISBN 9783205781554.
  7. ^ Jahn, Bruno (2005). "Gerstenbrand, Alfred". Die deutschsprachige Presse: Ein biographisch-bibliographisches Handbuch. p. 330. ISBN 9783110961577.
  8. ^ Hans Ankwicz-Kleehoven (1923). "Hans Strohoffer". Die Graphischen Künste.
  9. ^ Paul Stefan (1908). "Architekt Wilhelm Schmidt". Innendekoration: Mein Heim, Mein Stolz ; die Gesamte Wohnungskunst in Bild und Wort. 4: 140.
  10. ^ Karl Michael Kuzmany (1908). "Jüngere österreichische Graphiker, [2]: II. Holzschnitt": 80. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  11. ^ "Glax, Stephanie". Allgemeines Künstlerlexikon. p. 88.
  12. ^ Julie M Jognson (2012). The Memory Factory: The Forgotten Women Artists of Vienna 1900. Purdue University Press. p. 384. ISBN 9781557536136.
  13. ^ Tomoko Kakuyama (2009). "Katagami-Japanese Paper Stencils and their Role in the Vienna Workshops". International Association of Societies of Design Research. Saitama University.
  14. ^ "Austellungen". Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst. 2: 30. 1905.
  15. ^ "Mittheilunden der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs". Ver Sacrum. 5: 30.
  16. ^ Ludwig Hevesi (1899). "Die Wiener Secession und ihr "Ver Sacrum"". Kunstgewerbeblatt. 8: 148.
  17. ^ Karl Eugen Schmidt (1904). "St. Louiser Ausstellungsbrief". Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe: 496–497.
  18. ^ "Personalien". Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. 4: 59. 1904.
  19. ^ F. Ottmann (1941). "Nachrichten". 7. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  20. ^ "Concours et Expositions". La chronique des arts et de la curiosité (6): 42. 1885.
  21. ^ Revue de l'Exposition Universelle de 1889. 1889. p. 3.
  22. ^ "Sammlungen und Ausstellungen". Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. 18: 283. 1895.
  23. ^ "Liste der verkauften Werke". Ver Sacrum. 6: 32. 1899.
  24. ^ "Liste der verkauften Werke". Ver Sacrum. 12: 209–210. 1901.
  25. ^ "Mitteilungen". Ver Sacrum. 6: 107. 1902.
  26. ^ "Das Kunsthandwerk auf der Ausstellung in Düsseldorf 1902". Kunstgewerbeblatt. 2: 33.
  27. ^ "Austellungen". Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst: 69. 1903.
  28. ^ B Zuckerkandl (1904). "Die 20. Ausstellung der Wiener Sezession". Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. 18: 418.

외부 링크