푸순 오누르

푸순 오누르(Füsun Ounur, 1938년 출생)는 이스탄불에 본사를 ^[1][2]둔 터키의 화가다.그녀는 공간, 시간, 리듬, 형태를 반영하기 위해 그림이나 조각에 일상적인 재료를 사용한다.

조기생활과 교육

오누르는 이스탄불 쿠즈군쿠크에서 태어났다.^[2]그녀는 알리 하디 바라(Ali Hadi Bara)의 학생이었던 이스탄불 미술 아카데미 조각학부에 다녔다.풀브라이트 장학금을 받은 그녀는 1967년 졸업하는 메릴랜드 예술대학의 조각학 석사 과정을 계속했다.^[3][4][5]

작동하다

오누르의 초기 작품들은 추상적인 기하학적 조각의 형태로 나온다.그러나 1971년부터 그녀는 공간과 시간을 살펴보는 리듬적 구성을 만들기 위해 찾은 물체와 가볍고 투명하거나 반사적인 물질을 사용했다.그녀가 태어난 보스포루스(Bosphorus)의 같은 집에서 살고 일했던 그녀의 어린 시절 추억과 물건들(옷, 장난감, 가구, 사진 등)은 물론 그 주변에서 수집된 물건들도 그녀가 종종 작품에서 다시 꺼내 쓰는 재료들이다.^[6][7][8]

고고학 박물관의 정원(1976년과 1977년), 돌마바체 궁전(1977년) 등 이스탄불에서 열린 일련의 야외 전시회에 대해, 그녀의 작품은 현장 특수성을 향해 발전했고 점차 설치 형태를 수용했다.^{[citation needed]}조각과 회화의 경계를 모두 넓히며, 플로랄 카운터포인트(1982)와 그림의 제3차원(1982) 같은 작품들은 몰입도 높은 공간 경험을 만들어낸다.^[7]이와 병행하여 그녀의 음악 작곡 언어에 대한 관심은 이스탄불의 마스카 사나트 갈레리시의 카덴스(1995년)와 프러포어(2001년)를 시작으로 한 무대에 올랐고, 2000년대 오푸스 2세 - 판타지아(2001년, 쿤스트할레 바덴바덴) 등 일부 작품의 두드러진 특징이 되었다.^[9][7]

전시회

Her work has been shown in solo and group exhibitions at Maçka Sanat Galerisi (1987, 1991, 1995, 2000, 2012), Istanbul Modern (2011), Augarten Contemporary, Vienna (2010), Van Abbemuseum, Eindhoven (2005), ZKM, Karlsruhe (2004), Lunds Konsthal (2003), and the Kunsthalle Baden-Baden (2001).^{[citation needed]}그녀는 제58회 베니스 비엔날레(2011, 1999, 1995, 1987), 모스크바 비엔날레(2007), 그리고 제58회 베니스 비엔날레(2019)의 비공식 부수전에 참가하였다.^{[10][citation needed]}

이스탄불의 아터는 2014년에 '유리를 통해'라는 제목의 그녀의 첫 번째 종합 조사 전시회를 개최했다.^[4][11][6]아터의 전시감독 에므르 베이칼에 의해 큐레이션된 이 전시회는 초기 추상적인 기하학적 도안에서부터 장난감, 직물, 가구와 같은 일상 사물을 사용하는 설비까지 40여 점의 작품들이 모였다.

글

오누르는 종종 비평가들의 견해에 의존하기 보다는 대중에게 직접 연설하는 예술적 진술로 그녀의 전시회에 동행했다.1987년 마스카 사나트 갈레리시(Maska Sanat Galerisi)에서 열린 예술가 강연에서 그녀는 "예술작품은 작가의 설명으로 끝난다"^[12]고 말했다.베랄 마드라에 따르면, 이것은 의미를 부여하기 보다는, 관객들이 자유롭게 작품과 관계를 맺어 자신만의 해석과 내러티브에 도달하도록 초대하려는 의도였다고 한다.^[7]이 화가는 탁심미술관에서 열린 전시회에 대한 글도 썼다.오누르는 첸기즈 체킬의 1976년 예술작품에 쓴 글에서 "무책임하고, 힘들이지 않고, 자의적으로 감상하는 버릇이 있거나, 그 버릇이 부족하다"고 비판하기도 했다."^[13]

수집 및 문서화

오누르의 작품은 런던의 테이트 모던,^[14] 비엔나의 MAK,^[15] 반 압베무세움 ^[16]등 공개 컬렉션의 일부였다.

큐레이터 외제 어소이와의 대화에서 수집가 아가 우주르는 오누르의 1976년 작품인 '뮤지컬 체어'가 그의 수집의 중추적인 작품이라고 말한다.1970년대 전통 조각 재료에 도전하려는 화가의 의도를 상징적으로 보여주는 이 작품은 나무 상자 위에 아주 작은 빨간 의자가 얹혀져 있다.우주르는 1976년 미국 미술 조각 전시회에서 작품이 거부당해 아카데미 회화과 과외선생님이 '어린이의 장난감'이라고 부르는 등 작품의 전시 역사가 결정적이라고 말한다.^[17]

오누르는 도큐라(13)와 함께 출간된 큐레이터 캐롤린 크리스토프-바카르기예프, 한스 울리히 오브리스트와의 대화에서 "이슬한[여동생]은 기억하고 묻는다"^[12]고 말한다.오누르의 여동생 일한이 작품 보존에 큰 역할을 하고 있는데, "일한이 관여하지 않았다면 사진조차 없었을 것이다.아무것도 없을 거야."^[12]

참조

추가 읽기

• Füsun Ounur, documenta (13), BUCHHHANDLung Walther König, 2012, 쾰른.
• Füsun Onur: Aynadan İseri, ARIC, İstanbul, 2014.

외부 링크

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