페트 샹페트르

페트 샹페트르는 18세기에 가든 파티의 형태를 띠었던 오락의 한 형태였습니다.이런 형태의 오락은 특히 프랑스 궁정에 의해 행해졌는데, 베르사유 정원과 공원의 다른 지역들은 그러한 축제들을 수용하기 위해 파리, 파빌리온, 그리고 사원들로 조경되었습니다.

이 용어는 프랑스어 표현으로, 매우 문자 그대로 "밭에서의 파티"로 번역되며, "목사 축제" 또는 "시골 잔치"를 의미하며, 이론적으로는 피크닉 또는 비공식 야외 춤에 지나지 않는 단순한 오락의 형태였습니다.실제로, 특히 18세기에, 그 행사의 단순함은 종종 작위적이었습니다.페트 샹페트레는 종종 나무에 가려진 오케스트라 전체를 수반하는 아주 우아한 오락의 형태였고, 때때로 손님들은 화려한 드레스를 입었습니다.

그러한 사건들은 18세기 프랑스 회화에서 인기 있는 주제가 되었고, "공원 ^[1]환경에서 잘 차려입은 부적의 장면들"과 함께 화려화된 귀족적인 형태의 목회를 나타냅니다.

예술에 있어서

Antoine Watteau는 1710년경부터 그 장르를 발명했고 Nicolas Lancret와 Jean-Baptiste Pater와 같은 다른 사람들이 모방한 최고의 지수입니다.1717년 프랑스 아카데미는 그림의 범주를 확장하여 특히 현재 루브르 박물관에 있는 와토의 피로연 작품 '시테라를 위한 출항'을 위해 이른바 페트 갈랑트를 포함시켰습니다.Watteau의 예는 "표현되지 않은 우울함과 절제의 성질을 가지고 있다"고 다른 ^[2]사람들은 찾아볼 수 없습니다.그의 그림은 종종 스승 클로드 길로에게서 얻은 취향인 코메디아 델 아르테의 등장인물들을 포함합니다.

음악이 만들어질 때, 흔히 그렇듯이, 콘서트 샹페트르 또는 목회 콘서트가 제목으로 사용될 수 있습니다.비록 논쟁의 여지는 있지만, 회화의 장르는 1740년대 ^[3]초에 "조용한 죽음"을 맞았지만, 세기의 남은 기간 동안 도자기 인형 그룹의 형태로 계속 살아갔습니다.

기타기간

"사랑의 정원"은 조명이 비치는 필사본, 조각된 상아, 태피스트리, ^[4]벽화에 있는 중세 주제의 한 장르였습니다.

1509년경의 그림은 현재 보통 Le Concert champètre 또는 Pathoral Concert라고 불리며 1792년에 루브르 박물관의 컬렉션에 들어갔을 때 Fette champètre라고 이름 붙여졌습니다.그것은 조르지오네, 티티안, 그리고 세바스티아노 델 ^[5]피오보에게 귀속되었으나, 현재는 보통 티티안에게 주어집니다.그 그림의 의미는 미술사학자들에 의해 계속 논의되고 있습니다.

네덜란드 황금기 회화에서 메리 컴퍼니의 장르는 일반적으로 실내를 배경으로 하며, 더 사실적인 톤으로 표현되지만, 플랑드르 바로크 회화에서는 야외 그룹이 종종 그려집니다.성(性) 용어가 섞인 옷을 비싸게 입는다면 '갤런트 컴퍼니'로 불릴 수도 있습니다.루벤스의 사랑의 정원(1633년, 현재 프라도에 있음)은 이 유형의 아포테오시스입니다.현대적인 복장을 한 혼성 그룹이 궁전 밖에 있고, 여러 명의 퍼티를 동반하고 있습니다.

에두아르 마네(1862-1863)의 "풀밭 위의 런천(Luncheon on the Grass)" – 원래 제목은 "Le Bain(The Bath)" 이 장르의 후기 변형을 나타냅니다.

메모들

참고문헌

• Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to Art, 1970, p. 405, OUP, ISBN019866107X