에롤 가너

Erroll Garner
에롤 가너
c. 1947
c. 1947
배경 정보
태어난(1921-06-15)1921년[1][2][3][4] 6월 15일
미국 펜실베이니아 주 피츠버그
죽은1977년 1월 2일 (1977-01-02) (55세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
장르재즈
직업뮤지션
작곡가
계기피아노
년 활동1944–1974
레이블머큐리, 컬럼비아, 버브, 블루노트, 런던, 사보이, 맥 애비뉴, 에마르시

에롤 루이 가너(Erroll Louis Garner, 1921년 6월 15일 ~ 1977년 1월 2일)[5][6][7]는 스윙 연주와 발라드로 유명한 미국의 재즈 피아니스트 겸 작곡가였다. 그의 가장 잘 알려진 작곡, 발라드 "미스티"는 재즈 표준이 되었다. 올뮤직의 스콧 야노우(Scott Yanow)는 그를 "모든 피아니스트 중 가장 독특한 피아니스트 중 한 명"이며 "훌륭한 거장"이라고 부른다.[8] 그는 6363년 헐리우드 블vd에서 할리우드 명예의 전당에 오른 스타를 받았다. 1955년 처음 발매된 [9]그의 라이브 앨범 《Concert by the Sea》는 1958년까지 100만 장 넘게 팔렸으며, 스콧 야노우의 의견은 "이 앨범은 가너가 그때부터 불멸의 존재로 여겨질 정도로 강렬한 인상을 남긴 앨범이다"[10]라는 것이다.

인생과 경력

가너는 1921년 6월 15일 펜실베이니아주 피츠버그에서 쌍둥이 동생 어니스트와 함께 태어났으며, 가족 6명[11] 중 막내였다. 그는 조지 웨스팅하우스 고등학교(동료 피아니스트 빌리 스트레이혼과 아마드 자말이 그랬던 것처럼)를 다녔다. 그의 가족 및 음악 교사(및 다른 음악가와의 인터뷰)와 에롤 가너에 자세한 가계도가 제공된다. 제임스 M 도란의 가장 행복한 피아노.

피아노 커리어

1964년 11월 핀란드 헬싱키 방문 중 에롤 가너

가너는 세 살 때 피아노를 치기 시작했다. 그의 형들은 "미스 보우맨"에게 피아노를 배웠다. 어린 나이부터 에롤은 앉아서 "보우만 양처럼" 자신이 시범한 어떤 것이든 연주하곤 했습니다,"라고 그의 큰 누이 마르사는 말했다.[12] 가너는 독학으로 평생 '얼음플레이어'로 남았고, 결코 음악을 읽는 법을 배우지 않았다.[3] 7살 때, 그는 '캔디 키즈'라는 그룹과 함께 피츠버그의 KDKA 라디오 방송국에 출연하기 시작했다. 11살 때, 그는 알레게니 강 보트에서 놀고 있었다. 1937년에 그는 지역 색소폰 연주자 레로이 브라운에 합류했다.

그는 피아니스트 형 린튼 가너의 그늘에서 현지에서 연주했다.

가너는 1944년에 뉴욕시로 이사했다.[11] 그는 베이시스트 슬램 스튜어트와 잠깐 함께 일했고, 비록 비밥 뮤지션은 아니지만, 1947년에 찰리 파커와 함께 "쿨 블루스" 세션에서 연주했다. 처음에는 음악을 읽을 수 없다는 이유로 피츠버그 음악노조 입회가 거부됐지만, 노조는 1956년 이를 회개해 그를 명예회원으로 만들었다.[3] 가너는 뛰어난 음악적 기억력으로 인정받고 있다. 가너는 러시아 클래식 피아니스트 에밀 길렐스의 연주회에 참석한 뒤 아파트로 돌아와 연주곡의 상당 부분을 회수해 연주할 수 있었다.[3]

가너는 국내외에서 많은 투어를 했고, 정기적으로 녹음을 했다. 보도에 따르면, 더 투나잇 쇼의 진행자 조니 카슨이 좋아하는 재즈 뮤지션으로, 그는 카슨의 쇼에 여러 번 출연했다고 한다.[citation needed]

마사 글레이저

가너는 1950년부터 1977년 사망할 때까지 마사 글레이저에 의해 관리되었는데,[13] 이 중 일부는 그녀의 유일한 고객이었다.[14]

죽음

가너는 1977년 1월 2일 폐기종과 관련된 심장마비로 사망했다.[3] 그는 피츠버그의 홈우드 묘지에 안장되어 있다.

플레이 스타일

키가 5피트 2인치[157cm]에 불과한 가너는 여러 전화번호부에 앉아 공연을 했다.[3][15] 그는 또한 연주하는 동안 발성하는 것으로도 유명했는데, 이것은 그의 많은 음반에서 들을 수 있다. 그는 나이트클럽과 공연장 사이의 재즈 뮤지션의 격차를 좁히는 데 일조했다.

스콧 야노우(Scott Yanow)의 '모든 피아니스트 중 가장 독특한 피아니스트 중 한 명'으로 불리는 가너는 "크리에이티브 재즈 뮤지션은 음악에 물을 주지 않고도 큰 인기를 끌 수 있다"거나 개인 스타일을 바꿀 수 있다는 것을 보여주었다.[8] 그는 스윙 시대부터 바로 장신구적 접근법을 구사하며 "남과 달리 소리를 낸 뛰어난 거장"으로 묘사되어 왔지만... 봅의 혁신에 개방되어 있다."[8] 그의 독특한 스타일은 다른 것 처럼 흔들릴 수 있지만, 그의 가장 잘 알려진 작곡 "미스티"와 같은 그의 최고의 음반들 중 일부는 발라드인데, 이 곡은 빠르게 재즈 표준이 되었고 클린트 이스트우드의 영화 "플레이 미스티 포 미스트 포 미" (1971)에 실렸다.

가너는 피츠버그에 거주하는 18세 선배인 얼 하인스의 사례에서 영감을 얻었을지 모르며, 오른쪽 옥타브의 타이밍과 사용에 대한 탄력적인 접근 방식에서 닮은 점이 있었다. 가너의 초창기 음반도 제임스 P의 보폭형 피아노 스타일의 영향을 보여준다. 존슨 앤 뚱뚱스 월러. 가너의 멜로디 즉흥연주곡은 일반적으로 새로운 화음소리와 다른 장치들을 사용하면서 주제와 가까운 곳에 머물렀다. 그는 왼손이 일정한 리듬과 구두점을 내는 동안 비트 뒤에서 약간 연주하는 오른손의 시그니처 스타일을 개발했고, 동시에 신나는 리듬 긴장감을 만들어냈다. 가너는 비트 뒤에서 오른손 멜로디를 연주한 다음 오른손의 템포를 약간 높여 왼손 맥박을 따라잡곤 했다. 이것은 때때로 자동차 가속기를 가리키는 "가스 페달" 시간이라고 불리는 극적인 팽창 효과를 가지고 있었다. 이렇게 질질 끄는 것과 서두르는 것 사이에서 오락가락하는 것은 '러시아 드래곤'이라는 별명도 붙었다. 많은 재즈 뮤지션들은 비슷한 방식으로 말하지만 가너는 대부분의 재즈 뮤지션들보다 극단으로 받아들였다. 손의 독립성은 또한 그가 손사이의 보다 복잡한 교차 부정맥들을 능숙하게 사용했다는 것에서도 증명되었다. 3인조 설정에서 그는 종종 왼손의 3:2 아들 클라브 리듬 패턴을 라틴어 곡으로 녹음하곤 했다. 그리고 스윙 곡에서 그는 비슷한 12/8 룸바 클라브 리듬 패턴을 연주했다. 가너는 종종 곡의 나머지 부분과 극명한 대조를 이루는 변덕스러운 소개를 즉흥적으로 하곤 했는데, 이 곡은 어떤 곡이 될 지에 대해 듣는 사람들을 긴장하게 만들었다.

베이시스트 레이 브라운은 가너를 "행복한 남자"라고 불렀다. 피아니스트 로스 톰킨스는 가너의 독특함을 '행복'[14] 때문이라고 표현했다.

작동하다

가너의 첫 녹음은 1944년 말 팀메 로젠크란츠의 아파트에서 이루어졌다.[16] 이 녹음들은 블루노트 레코드에 있는 던에게 서곡 시리즈 5권으로 출간되었다. 그의 음반 경력은 1940년대 후반 'Fine and Dandy', 'Skylark', 'Summertime' 등 여러 면이 단절되면서 발전했다. 1955년 그의 라이브 앨범 'Concert by the Sea'는 당대 베스트셀러 재즈 앨범으로, 베이스에는 에디 칼훈, 드럼에는 덴질 베스트가 수록되어 있다. 캘리포니아주 카르멜바이더시(Carmelby-by-the-Sea)의 전 학교인 선셋센터(Sunset Center)에서 공연한 이 녹음은 비교적 원시적인 음향장비를 이용해 만들었지만 조지 아바키안에게는 녹음 공개 결정이 쉬웠다.

1954년에 가너는 "Misty"를 작곡했고, 1955년에 처음으로 앨범 Contrast를 위해 녹음했다. 가사는 나중에 조니 버크가 추가했다. '미스티'는 재즈 스탠다드 겸 조니 마티스의 대표곡으로 급부상했다. 엘라 피츠제럴드, 프랭크 시나트라, 사라 본, 레이 스티븐스, 아레사 프랭클린이 녹음하기도 했다. 클린트 이스트우드는 그것을 그의 스릴러 영화 미스티 포 미스트 포 미의 기초로 사용했다.

원 월드 콘서트는 1962년 시애틀 월드 페어(그리고 1959년 스튜디오에서 펼쳐짐)에서 녹음되었으며 베이스에는 에디 칼훈, 드럼에는 켈리 마틴이 출연한다.[17] 다른 작품들로는 1951년작 '오래전'과 '멀리 아웨이', 1953년작 '와이트 러더와 지방이 들은 피아노의 에롤 가너',[18] 1957년작 '가장 행복한 피아노', 1970년작 '감정은 믿는 것이다', 1974년작 '마법사' 등이 있는데, 가너가 이 작품에서 많은 고전적인 기준을 연주한다. 종종 이 3인조 그룹은 라틴어 타악기, 보통 콩가를 더하기 위해 확장되었다.

1964년 가너는 BBC의 새로운 두 번째 채널에서 방송되는 음악 시리즈 재즈 625에 영국에 출연했다. 이 프로그램은 스티브 레이스가 진행을 맡았는데, 가너의 3인조인 에디 칼훈과 함께 베이스, 켈리 마틴을 드럼으로 소개했다.[19]

가너는 자신의 음악적 생각을 쓸 수 없었기 때문에, 나중에 다른 사람들에 의해 필사되기 위해 그것을 테이프에 녹음하곤 했다.[20]

에롤 가너 클럽은 1982년 스코틀랜드 애버레이디에서 설립되었다. 1992년 9월 26일 영국, 스코틀랜드, 독일, 미국의 가너필즈는 런던에서 독특하고 역사적인 모임을 가졌다. 영광의 손님들은 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지 가너의 리듬 섹션인 에디 칼훈(베이스리스트)과 켈리 마틴(드럼머)이었다. 1996년 6월 15일, 영국에서 가장 예리한 많은 가너필즈들이 음악, 음식, 그리고 가너의 75번째 생일이 무엇이 되었을까에 대한 재미의 오후를 위해 첼트넘에 모였다. 그날 저녁 그들은 또 다른 재즈 전설인 엘라 피츠제럴드의 죽음을 듣고 슬퍼했다.[21]

보관 및 새로 발견된 자료

에롤 가너 아카이브의 피츠버그 대학 윌리엄 피트 유니언 전시

2012년에 가너에 관한 영화가 애티커스 브래디에 의해 개봉되었는데, 가너는 왜 음악을 읽어본 적이 없느냐고 물었을 때 가너가 말하곤 했다. 피아노 신동인 우디 앨런, 스티브 앨런, 그리고 그의 동료 음악가 아흐마드 자말과 피츠버그 출신, 그의 베이시스트인 어니스트 맥카티, 그의 큰 누이 루스 가너 무어와 딸 킴 가너, 조지 아바키안과 함께 하는 인터뷰가 담긴 영상이다.그는 '콘서트 바이 더 씨'의 프로듀서였고, 그의 전기 작가인 짐 도란과 함께였다. 이 영화는 가너가 죽은 후 유명무실해진 것을 다루려고 시도하는데, 그가 그의 시대에 얼마나 인기 있고 독창적이었으며 왜 그가 재즈계의 진정한 거물 중 하나인 전설로 여겨지는지를 관객들에게 상기시킨다.

2015년 6월 15일, 가너의 오랜 매니저인 마사 글레이저(Martha Glaser)의 유산은 가너의 주요한 새로운 기록물이자 음악적 축하 행사인 에롤 가너 재즈 프로젝트(Erroll Garner Jazz Project)의 구성을 발표했다. 이 프로젝트에는 가너의 생애에서 새로 발견된 역사적 자료의 거대한 보관소인 에롤 가너 아카이브가 피츠버그 대학에 기증된 것이 포함되어 있다.[22][23]

2015년 9월 18일, 소니 레거시가 이전에 공개되지 않았던 11개의 트랙을 추가한 확장된 3-CD 에디션으로 'Concert by the Sea'를 다시 발매했다.

2016년 9월 30일 소니 레거시/옥타브에서 기존에 공개되지 않았던 14개의 트랙이 수록된 레디 테이크 원(Ready Take One)이 출시되었다.[24]

2018년 7월 13일, 맥 애비뉴 레코드가 나이트콘서트라는 타이틀로 1964년 네덜란드 콘서트게보에서 연주한 가너의 라이브 콘서트 레코딩이 공개되었다.[25]

2021년 11월, 가너는 아델과 함께 아델의 네 번째 스튜디오 앨범에 "All Night Parking"에 사후에 실렸다.

게시 권한

2016년 다운타운 음악출판사는 옥타브 음악출판사와 전 세계 독점적인 행정협약을 체결했다. 이 계약에는 가너의 작품 전부와 '미스티'를 포함한 가너의 모든 작품, 그리고 가너의 마스터 레코딩에 대한 광범위한 기록 보관 등이 포함되는데, 이 중 상당수는 공개되지 않은 채로 남아 있다.[26]

재료손실

에롤 가너는 2008년 유니버설 화재 때 자료가 파괴된 수백 명의 예술가 중 한 명이었다.[27]

음반 목록

  • 펜트하우스 세레나데(1945–1949), 사보이 MG12002
  • 세레나데 투 로라(1945–1949), 사보이 MG12003
  • Giants of the Piano(Art Tatum과 함께 분할 앨범)(1947 Hollywood 음반 녹음/Red Callender, Hal West), Roost 2213; Bogue LAE 12209
  • 초기 파리 (1948년), 블루 뮤직 그룹
  • Back To Back (Billy Taylor와 함께 앨범 분할)(1949), Savoy MG12008
  • 에롤 가너 (1949년 8월) (로스앤젤레스 음반 존 시몬스, 앨빈 스톨러) (2권: 조커 BM 3718 및 BM 3719)
  • The Great Garner (1949–1950), 애틀랜틱 1227
  • 피아노 무드(1950), 컬럼비아 CL6139 [10"]
  • Gems (1951), Columbia CL6173 [10"; (1954); Columbia CL583 [12"]
  • 단독 비행(1952년), 콜롬비아 CL6209 [10"]; Philips B 07602 R [10"]
  • Plays for Dancing (1953), Columbia CL6259 [10"; (1956) Columbia CL667 [12"]
  • 에롤 가너 (Attroll Garner (Attroll Garner, 1953) (Wyatt Ruther, Fats Hears), 컬럼비아 CL535; 필립스 B 07015 L; 재발행: CBS [영국] 62 311
  • 가너와 함께 사라지다(1954), EmArcy MG26042
  • Garning(1954), EmArcy MG36026
  • Mambo Moves Garner (1954년), Mercury MG20055
  • 대비(1954), EmArcy MG36001
  • 에롤! (Erroll Garner In The Land Of Hi-Fi)(1954–1955), EmArcy MG36069
  • 플레이스 미스티 (1954–1955), Mercury MG20662
  • Solitaire(1955), Mercury MG20063
  • 엘프의 오후 (1955), Mercury MG20090
  • 고 가너 고네스트(1955), 콜롬비아 CL617
  • 우디 허먼(1955), 컬럼비아 CL651이 노래하는 지친 연인들을 위한 음악
  • The Sea에 의한 콘서트 (1955년 9월 19일, Columbia CL883; 또한 나중에 확장된 3-CD 버전으로 발매되었다. 바다별 콘서트(2015년), 아래 보기...
  • 가너랜드(1955), 컬럼비아 CL2540 [10]이 콜롬비아의 "하우스 파티 시리즈"에서 발매되었다.
  • 그가 왔어! 가버렸어! 그는 가너!(1956년), 컬럼비아 CL2606 [10년]이 콜롬비아의 "하우스 파티 시리즈"에서 발매되었다.
  • 미드나잇 이후(1956), 컬럼비아 CL-834
  • The Most Happy Piano (1957), Columbia CL939 [이탈리아 CBS 재발행, Il magico piano fico di Erroll Garner, CBS 세리에 루비노 52065, 1967]
  • 기타 목소리, 미치 밀러와 오케스트라(1957), 컬럼비아 CL1014
  • 솔로키(1957), 컬럼비아 CL1060
  • 하이파이(1958), 컬럼비아 CL1141)의 앙코르
  • 파리 인상, 제1권(1958), 컬럼비아 CL1212
  • 파리 인상, 제2권(1958), 컬럼비아 CL1213
  • 하나뿐인 에롤 가너(1960), 컬럼비아 C1452
  • 스윙 솔로 (1960), 컬럼비아 CL1512
  • The Timulative Erroll Garner (1961), Columbia CL1587
  • 드림스트리트(1961), ABC-파람트 365
  • 스윙에서의 클로즈업 (1961), ABC-파람액 395
  • 비공식 피아노 즉흥 연주(1962년), 바론셋 B-109
  • One World Concert (1963년), R9-6080 재현
  • 새로운 종류의 사랑: 풀 오케스트라의 에롤 가너, 리스 스티븐스(1963년), 머큐리 SR-60859; 필립스 BL 7595
  • 에롤 가너 씨와 맥스웰 데이비스 트리오(1964), 크라운 CLP-5404
  • 세레나데 인 블루(1964), 클라리온[28] 610
  • 암스테르담 콘서트 (1964년 11월 7일), 필립스 BL 7717; 필립스 632 204 BL
  • 에롤 가너 플레이스(1965), 엠버 FA 2011
  • 지금 재생: A Night at the Movies, MGM SE-4335
  • 캠퍼스 콘서트 (1966), MGM SE-4361
  • That's My Kick (1967), MGM SE-4463
  • Up in Erroll's Room('The Brass Bed')(1968), MGM SE-4520; Pye International NSPL.28123
  • Feeling is Believeing (1970), Mercury SR-61308
  • 제미니(1972년), 런던 XPS-617
  • 마법사 (1974), 런던 APS-640
  • 다시 재생, 에롤! (1975), 컬럼비아 PG-33424 (더블 앨범)
  • 엘프: Savoy Sessions(1976), Savoy SJL-2207(더블 앨범)
  • 거쉰&커른(1976), 폴리도르 [Fr] 2445 030; (1985), 에마르시 826 224를 연주하는 에롤 가너
  • 어제(1978년), 사보이 SJL-1118
  • 먼 옛날(1987), 컬럼비아 CK-40863
  • 바디 & 소울(1991), 컬럼비아 CK-47035
  • 에롤 가너의 Fineer Hour(2003) Verve 589 775
  • The Complete By the Sea(2015), Columbia/Legacy 888751208421(3-CD 세트)
  • 진짜...에롤 가너(The Ultimate Collection)(2016), 소니뮤직 889853056323(3-CD 세트)
  • Ready Take One(2016), 옥타브 음악/레거시 88985363128
  • 나이트콘서트(2018), 맥 애비뉴
  • "올 나이트 파킹"(2021), 컬럼비아/[멜트 스톤], 아델(30)

사생활

가너는 결혼은 하지 않았지만 '아무도 들을 수 없다'에서 인터뷰하는 딸 킴 가너를 낳았다.[14] 그는 또한 린튼 가너라는 이름을 가진 아들을 낳은 것으로 여겨진다.[citation needed]

참조

  1. ^ :에롤의 팬이자 친구인 짐 도란의 가장 행복한 피아노는 에롤의 형제 루스 가너 b 1917년, 린튼 가너와 1915년 3월 25일 출생한 에롤과 에르네스트 스키엔(그의 쌍둥이)의 탄생일을 1921년 6월 15일로 알린 가계도.
  2. ^ "Erroll Garner played and composed by ear". Aaregistry.org. Archived from the original on October 28, 2017. Retrieved April 30, 2019.
  3. ^ a b c d e f John S. Wilson (January 3, 1977). "Erroll Garner, Jazz Pianist, 53; Composed 'Misty,' 'That's My Kick'". The New York Times. p. 23. Retrieved August 2, 2015.
  4. ^ "University of Pittsburgh Commemorates Black History Month". University of Pittsburgh News. January 26, 2016. Retrieved July 24, 2016.
  5. ^ 짐 도란의 가장 행복한 피아노
  6. ^ 에롤 가너(미국 음악가) 브리태니커 온라인 백과사전. Britannica.com. 2015년 11월 21일 회수
  7. ^ Doc Rock. "The 1970s". The Dead Rock Stars Club. Retrieved August 2, 2015.
  8. ^ a b c Yanow, Scott. "Erroll Garner". AllMusic. Retrieved October 28, 2017.
  9. ^ "The Complete Concert By The Sea". Amazon.co.uk. Retrieved September 3, 2021.
  10. ^ Yanow, Scott (2003). Jazz on Record: The First Sixty Years. Backbeat Books. p. 407.
  11. ^ a b Pianist, George Shearing. "Erroll Garner: 'The Joy of a Genius'". Npr.org. Retrieved April 30, 2019.
  12. ^ Doran, James M. (1985). Erroll Garner: The Most Happy Piano. Scarecrow Press. ISBN 978-0810817456.
  13. ^ ULS, Archives & Special Collections. "LibGuides: Erroll Garner Archive @ Pitt: Martha Glaser". Pitt.libguides.com. Retrieved April 30, 2019.
  14. ^ a b c "Erroll Garner: No One Can Hear You Read". Digital.nepr.net. Retrieved April 30, 2019.
  15. ^ 존 윌슨, 1965년 5월 29일자 뉴욕타임스 16면 "에롤 가너의 귀환; 아직도 전화번호부는 마을 게이트에서 그의 소품이다"
  16. ^ Toop, D. (2016). Into the Maelstrom: Music, Improvisation and the Dream of Freedom: Before 1970. Bloomsbury Publishing. p. 92. ISBN 978-1-4411-0277-5. Retrieved August 1, 2020.
  17. ^ Scott Yanow. "One World Concert/Dream Street – Erroll Garner Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Retrieved September 2, 2015.
  18. ^ "Erroll Garner – Erroll Garner At The Piano (Vinyl, LP)". Discogs.com. Retrieved August 2, 2015.
  19. ^ 2009년 9월 17일 월스트리트 저널 "가너의 세렌디파운티스 히트"
  20. ^ "Erroll Garner – Piano Solos Book 2, M.H. Goldsen, Criteria Music Corp, 1957. 서문
  21. ^ J.D. 엘리스(당시 에롤 가너 클럽 회계담당)와 에롤의 전기작가 짐 도란(Jim Doran)이 제작한 에롤 가너 젬스 제2권, 제4권.
  22. ^ Niederberger, Mary (June 15, 2015). "Jazz musician Erroll Garner's materials donated to Pitt library". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved September 2, 2015.
  23. ^ Chinen, Nate (September 16, 2015). "Erroll Garner's 'Concert by the Sea' Gets a New Sound". The New York Times.
  24. ^ "Ready Take One – Erroll Garner Songs, Reviews, Credits AllMusic". AllMusic. Retrieved January 2, 2018.
  25. ^ Gelly, Dave (July 29, 2018). "Erroll Garner: Nightconcert review – dizzying jazz talent, live in 1964". The Observer. ISSN 0029-7712. Retrieved February 13, 2019.
  26. ^ "Downtown Music Publishing Pacts With Octave Music To Administer Erroll Garner Catalog". Allaccess.com. Retrieved July 22, 2016.
  27. ^ Rosen, Jody (June 25, 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved June 28, 2019.
  28. ^ "Erroll Garner – Serenade In Blue (Vinyl, LP)". Discogs.com. Retrieved August 19, 2015.

외부 링크