에레스 홀츠

이 살아있는 사람의 전기는 검증을 위해 추가적인 인용구가 필요하다. 신뢰할 수 있는 소스를 추가하여 도움을 받으십시오. 특히 명예훼손이 있거나 해로울 가능성이 있는 경우, 공급되지 않거나 조달되지 않은 살아있는 사람에 대한 논쟁적인 자료는 즉시 제거되어야 한다. 출처 찾기: "Eres Holz" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR(2011년 11월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 학습)

에레스 홀츠(Eres Holz, 1977년 9월 26일 르호보트에서 출생)는 이스라엘 출신 독일 작곡가다.그는 2003년부터 독일에서 살고 있다.

라이프 전기

홀츠는 텔아비브에서 루벤 세루시와 함께 작곡을 공부했다.2003년부터 2011년까지 베를린의 Hochschule Für Musik "Hanns Eisler"에서 Hanspeter Kyburz와 함께 작곡, 볼프강 하이니거와 함께 전자음악을 공부했고, 2008년부터는 OpenMusic과 Common Music을 가르쳤다.

His works have been performed in Germany, Switzerland, Israel, Spain and Australia, by Ensemble Adapter, Ensemble Zafraan, Modern Art Sextet, Trio Nexus, Ensemble Risonanze Erranti, Israel Contemporary Players, Ensemble Meitar and others, as well as broadcast on the national German public broadcaster Deutschlandradio and on Hessischer Rundfunk.

2014년부터 독일 작곡가 아카데미(Akademie Deutscher Musicautoren)의 회원이 되었다.

그랜트 & 어워드

헨스 아이슬러 작곡상은 "현대음악의 작곡과 공연 경쟁" 부문, 2005년, 2008년, 2010년이다.
2012년 독일 음악작가상 후보에 올랐으며, '젊은 작곡가의 육성' 부문 후보에 올랐다.
2012년 파리에서 2013년 시테 국제 데스 아트에서 반년 레지던트(베를린 원로원 장학금)를 받았다.
2013년, 2014년, 2015년에는 베를린 원로원으로부터 작곡 장학금을 받았다.
2017년 독일 국영방송 라디오 방송 작곡가 상주 - 독일칠란트펑크

음악

Eres Holz는 심리학과 영화와 같은 초악기적 학문과의 결합에서 영감을 얻는다.그의 작곡 LATAH (2006/07)는 그 이름의 말레이시아 정신 질환에 대한 연구에서 영감을 얻었다.Weisse Wunden(2008)은 벨기에 감독 얀 파브르의 텍스트를 바탕으로 한다.Holz는 이 초악기적인 콘텐츠가 알고리즘 모델을 사용하여 개발된 반강제적이고, 음악 내 조직 원리와 충돌하도록 만든다.게다가 홀츠는 전자음을 사용하며, 종종 음악적 유서주의를 언급하는데, 이는 표현력이 높은 기악적 몸짓과 대비된다.

누르다

한스페터 키부르즈의 제자였던 에레스 홀츠의 음악은 울트라챌린 – 컨템포러리 뮤직 페스티벌에서 만들어질 수 있는 가장 흥미로운 발견 중 하나이다.홀츠는 메이저 미니어처 톤을 넘어서는 조화로운 결합을 찾고 있다.에레스 홀츠의 카타클라테스의 앙상블 작품은 화음의 사슬을 드러내며, 그 진행은 특이하게 논리적이고 개방적이다: 작품의 제목은 생명의 실을 돌리는 고대 그리스 신화에 나오는 모이라이를 가리킨다.그 결과는 엄청나게 화려하고 플라스틱 음악으로, 하모니를 끊임없이 변화하는 현상으로 경험할 수 있게 만드는 것 자체가 정적이 아니라 이동성이 있는 것으로 만든다.

— Julia Spinola, Deutschlandfunk, 24. January 2016^[1]

이스라엘 작곡가 에레스 홀츠가 매혹적인 것은 겉으로 보기에 무제한으로 흐르는 폴리포닉 조직적인 소재를 정리하여 음악이 작곡에 명쾌한 주권을 부여하는 질서와 통제 상태를 달성하도록 하는 능력이다.Eres Holz의 음악은 아름다움과 복잡성을 나란히 가지고 있다.

— Anton Schlatz, Opern- & Konzertkritik Berlin, 1. December 2019^[2]

Eres Holz의 Quintett(2009)은 컬러로 함께 흐르다 다시 흩어지는 복잡한 음성 동작이 돋보이는 견고하고 정교한 앙상블 곡으로 자신을 선보인다.훨씬 외향적인: 카타클라테스(2015년)는 격동의 혼란 상태를 날카로운 표현력과 비명, 밝은 색으로 표현했다.고대 신화에 나오는 운명의 여신들이 직접 줄을 당기는 것처럼 타악기와 불협화음, 민요가 많은 매우 강렬한 곡이다.

— Dirk Wieschollek, Neue Zeitschrift für Musik / Schott Music, 2017^[3]

[...] 이 "과거로의 돌풍"(H. Keller의 "Ihr sollt die Wahrheit erben") 이후 마주치는 것이 불편한 것은 독일로 '돌아온' 이스라엘 작곡가 Eres Holz의 앙상블 작품 카타클라테스(Kataklotes)이며, 그의 선조들이 폴란드 홀로코스트 희생자들을 포함하고 있다.그리스 신화의 운명의 여신들에 따르면 "실들을 연결하는 것"은 홀츠를 위해 압도적으로 다채롭고 유기적인 흐름의 도입부로 발전하여 음악을 발매하는 데 필수적인 영감의 원천이다.

— Isabel Herzfeld, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2019^[4]

홀츠는 퀸텟(2009) 등의 작곡이나 앙상블 카타클라테스(2015)의 최근 작품에서 알렌 긴즈버그의 위대한 카디쉬 시로 톤급 중력을 얻기 위해 노력한다. 그는 종교 전통과 긴즈한 관계에 있는 텍스트를 선택했다.에레스 홀츠가 본문을 지칭하는 '정체성의 미로'에서 의심스럽고 세심한 탐색도 자신의 작품을 몰고 갈지도 모른다.

— Ingo Dorfmüller, Deutschlandfunk, 28. May 2016^[5]

작품 목록(선정)

• 하프 및 라이브 전자공학용 MACH(2021)
• Insight(2021) for emblement and live-electronics
• 첼로 및 전자제품의 경우 마하(2020년)
• 색소폰 및 전자제품의 경우 MACH(2020)
• 트롬본 및 전자제품의 경우 마하(2020년)
• 아코디언 및 전자 제품의 경우 MACH(2020)
• 메조소프라노, 리코더, 더블베이스(2020년 콘스탄틴 버질 보네스쿠의 시 이후)를 위해 죽다.
• 오보에/코르 앙클라리스, 시 플랫/베이스 클라리넷 클라리넷, 바순, 피아노, 비올라, 첼로, 타악기 및 일렉트로닉에 대한 우주를 만짐(2019)
• 혼합 합창단, 트럼펫, 뿔, 트롬본, 피아노의 게트 프리덴(2019년)
• 색소폰과 아코디언용 마드리갈(2019) 2차 버전
• 플루트, 오보에/코르 앵글라이스, 클라리넷(b 플랫/베이스 혼 및 베이슨)의 비어 있는 색상(2018)
• 현악 4중주단의 던클 리스 (2018); 도이칠란트펑크 위탁
• 숄과 아코디언용 마드리갈(2018)
• SV 163 / Claudio Monteverdi, Shawm 및 아코디언의 Amor(2018)
• 혼성합창단 페르넨(2018년) (폴 셀란)
• 벨이 울리고, 색소폰, 피아노, 아코디언, 비올라, 뿔피리 미니어처(2018)가 울린다.
• 색소폰, 피아노, 아코디언, 첼로, 트롬본용 하우트웨트(2018년)
• 클라리넷, 아코디언, 현악4중주용 타조콘(2017) 소형차
• 파이프 오르간 MACH(2017년), Deutschlandfunk에 의뢰됨
• 단독 클라리넷 및 라이브 전자제품의 경우 MACH(2017년)
• 플루트, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로용 샤칼코프(2016년)
• 카타클라테스 (2015) 대형 앙상블; 에른스트 폰 지멘스 음악 재단의 기금으로 자프라앙 앙상블이 위촉함
• Kaddisch nach Allen Ginsberg (2015) for Baritone singer, flute, oboe, trumpet, harp, electric guitar and percussion; Project "Mekomot-Orte": artistic director Sarah Nemtsov; Funded by the German Cultural Foundation, the Foundation "Remembrance, Responsibility and Future" and the German Music Council in cooperation with the Deutschlandfunk
• 6개 악기에 대한 샤콘(2014년), 메이타르 앙상블의 의뢰
• 12개 악기에 대한 네메시스(2014년), 베를린 문화청(2014년), 앙상블 리손제 에란티(지휘자:피터 틸링)
• 마르코프 체인의 연구 1(2014년) 일반 음악 코딩
• 브라스 5중주 Vier Shatten(2013), 베를린 문화청(2013), 앙상블 Schwerpunkt와의 협업
• 피아노 독주용 마하(2012/13) (국제 피아니스트 아이나브 야덴 전용)
• 메조소프라노, 키보드 및 라이브 전자(Lyric: Asmus Trautsch)용 시치 에인스텔렌더 신(2011년)
• 트럼펫 솔로 MACH(2011년)
• 키보드, 첼로 및 라이브 일렉트로닉스용 Erd und Abgrund mus serstummen(2010)
• 플루트, 클라리넷, 비올라, 피아노, 타악기용 트렐렌데 에린네룽(2010년)
• 플루트, 클라리넷, 비올라 및 피아노용 쿼텟(2009)
• 플루트, 클라리넷, 비올라, 피아노 및 하프를 위한 Quintett(2009)
• Weije Wunden(2008) 음악극장 3개 트럼펫과 비디오.
• 플루트, 피아노 및 타악기용 블랙박스(2007)
• 15명의 음악가 및 라이브 전자공학용 LATAH(2006-07)
• 아코디언 및 클라리넷의 경우 Moiré(2006-07)
• 고정 매체용 전송(2006)
• 11명의 음악가를 위한 페르스페크티븐(2005)
• 피아노 독주용 지르쿨링엔(2004)
• Frauen von Freunden(2003) (테너, 피아노, 하프시코드 및 하프 (텍스트: 커트 투콜스키)

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• Edition Plante에서 웹 사이트 게시