엔 사가
En saga엔 사가 | |
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장 시벨리우스의 음조시 | |
영어 | 동화 |
카탈로그 | Op. 9 |
구성됨 | 1891-92(r. 1902) |
기간 | 약 18분 |
시사회 | |
날짜 | 1893년 2월 16일 |
위치 | 핀란드 헬싱키 |
지휘자 | 장 시벨리우스 |
공연자 | 헬싱키 관현악회 |
엔 사가(핀란드어 제목: 사투; 때로는 영어로 동화, 사가, 또는 전설로 번역되기도 함), Op. 9는 핀란드 작곡가 장 시벨리우스가 1891~92년에 작곡한 오케스트라의 단막음 시이다. 관현악 시로 진화하기 전에 플루트, 클라리넷, 현악 앙상블의 중창 또는 옥텟으로 시작되었을 것으로 보이는 이 작품은 1893년 2월 16일 헬싱키 관현악회를 지휘하는 시벨리우스와 함께 헬싱키에서 초연되었다. 10년 후인 1902년, 시벨리우스는 베를린에서 이 작품을 지휘하라는 페루치오 부소니의 초대에 응하여 엔 사가(En saga)를 실질적으로 수정했다; 따라서 음색시는 시벨리우스의 가장 정리한 작품 중 하나로 렘밍케이넨 스위트, 바이올린 협주곡, 오세아니아데스, 제5교향곡과 나란히 서 있다. 로버트 카야누스가 11월 2일 헬싱키에서 개정된 작품을 초연한 지 보름 만에 일어난 베를린 콘서트는 마침내 시벨리우스가 오랫동안 바라던 독일의 돌파구를 가져왔다.
시벨리우스의 음색시로서는 드물게 엔사가는 프로그램이나 문학적 출처가 없다. 그럼에도 불구하고 이 음악의 모험적이고 환기적인 성격은 많은 청취자들에게 그들 자신의 해석을 모험하도록 부추겼는데, 그 중에서도 판타지 풍경(예: 핀란드 화가 악셀리 갈렌-칼레라의 그것), 사냥 원정,[1] 바드의 이야기,[2] 핀란드 사람들의 본질 등이 그것이다.[3] 시벨리우스는 1930년대에 만일 영감을 찾아야 한다면 그 음색시가 그 본성을 핀란드의 국가적 서사시인 칼레발라가 아니라 오히려 아이슬란드의 에드다스에 귀속시켰다는 것을 인정했지만, 일상적으로 프로그램 명시를 거절했다. 그러나 1940년대에 이르러 시벨리우스는 그 대신에 그 작품을 "어떤 정신 상태의 표현" 즉 불특정하고 "고통스러운" 자전적 요소를 가진 것으로 묘사하면서 이전의 위치로 되돌아가게 되었는데, 이 작품에는 "모든 문학적 해석[따라서]은 완전히 이질적이다"라는 자전적 요소가 포함되어 있었다.[4]
비평가들은 엔사가가 스타일리시하게 시벨리우스의 '개인적인 음악적 원시주의 브랜드'를 보여주는 '아스토니싱 파워와 독창성'의 걸작이라고 크게 칭찬해 왔다. 더욱이 음조의 시 개정판은 흔히 전임자의 젊은 시절 황폐에 비해 뛰어난 장인정신으로 묘사된다. 오리지널 버전의 첫 (그리고 현재까지) 녹음은 1995년 오스모 반스케와 라티 심포니 오케스트라가 만들었다. 작품 최종본의 전형적인 연주는 약 18분 정도 지속되는데, 이는 전작에 비해 4분 정도 줄어든 것이다.
역사
구성
비록 엔사가의 창작 기원은 다소 불확실하지만, 엔사가 될 소재는 1890-91년에 작곡가가 시작한 플루트, 클라리넷, 현악 앙상블의 중창 또는 옥텟과 같이 시작되었고, 그 기간 동안 그는 로버트 푸흐스와 칼 골드마크 휘하의 비엔나에서 학생이었다.. (그러나 이 챔버 조각은 발견된 적이 없다.) 1891년 합창 교향곡 Kullervo의 성공 이후, 헬싱키 관현악 협회의 설립자 겸 수석 지휘자인 Robert Kajanus는 시벨리우스에게 "좀 더 대중적인 스타일로" 집중력과 이해력에 너무 큰 요구를 하지 않는 순수한 관현악곡을 요청했다.30대 시벨리우스는 전기 작가인 칼 에크만에게 이 초대장의 결과는 관현악 음색시 엔 사가였다고 말했다.[5]
그러나 말년에 시벨리우스는 1950년대에 두 번째 전기 작가인 에릭 링봄에게 엔사가가 실제로 카야누스가 제안한 결과가 아니었다고 말하면서 카야누스의 영향력을 일축했다. 아무 일도 일어나지 않았다. 대신에 나는 이미 시작했던 관현악 작업을 완성했고, 그것에 Ensaga라는 이름을 붙였다... 나는 그의 부탁을 들어주지 않았다.[6] 그 에크만과 Ringbom에 시벨리우스의 진술이 서로 달라고 있는 것은, 아마도, 사인은 시벨리우스를 기원했습니다에 축소 영향이 그의on-again-off-againfriend/rival 몇 십년 후에 후자의 죽음(Kajanus 1933년에 사망했다고)또는 그가 열망하는 소문을 없애기 어떤 생각으로 모험담의 덜 심각성보다 그의 다른 구성.[7]
헬싱키 필하모닉 오케스트라 컬렉션에는 원고와 관현악 파트의 완전한 세트가 보존되어 있지만, 엔 사가 원판의 사인 원고는 살아남지 못한다.[8] 이 문서들의 복사자는 여전히 알려지지 않고 있다; 비록 살아남은 송장이 시벨리우스가 1895년 7월과 1898년 12월에 각각 악보를 베낀 두 명의 복사자 시벨리우스가 전형적으로 고용했음을 나타내지만, 살아남은 원고나 관현악 파트는 어느 한 사람의 손에 들려 있지 않다. 이 문서들은 1901년 지휘자 게오르크 슈네보이트의 정체불명의 카피스트에 의해 제작되었을 가능성이 높으며, 그는 리가의 콘서트 투어 동안 음색시의 원본을 지휘했다.[9]
수정기호
1902년 이탈리아의 작곡가, 지휘자, 피아니스트 페루치오 부소니는 필하모닉의 베토벤살(Beethoven Hall)에서 베를린 필하모닉과 일련의 연주회(결국 12회, 1902년부터 1909년까지)를 시작했다. 부소니의 전기 작가 델라 쿨링에 따르면, 이 콘서트는 처음부터 논란을 불러일으켰다. 유명한 자생적 재능에 대한 헌신으로 유명한 도시에서 새롭고 현대적인 (대부분 독일인이 아닌/오스트리아인) 음악을 연주하기로 한 부소니의 결정은 부소니가 약간 '매버릭'[10][n 1]이라는 베를린의 인식을 강화시켜 주었다. 6월에, 부소니는 그의 오랜 친구인 시벨리우스를 초대하여 11월 초에 엔 사가(그는 또한 제2교향곡과 음조시 "The Wood Nymph"를 모두 대신할 것을 제안했다)[11]
나는 베를린에서 많은 새로운 음악 콘서트를 계획하고 있다. 거의 알려지지 않은 진정한 가치를 지닌 음악을 소개하는 것이 그들의 목적일 것이다. 이 계획에서 너는 그들 중 한 명에게 주도적인 역할을 할 것이다. 엔사게를 지휘하는 영광을 베풀어 주시겠습니까? 11월 초에. 필하모닉 오케스트라. 리허설 두 번. 나의 희망을 실망시키지 않도록 약속해 주길 간청한다. 나는 너의 독일 성공이 확실하다고 예상한 것을 가장 기쁘게 지켜본다.
— Ferruccio Busoni, in a June 1902 letter to Sibelius[12]
시벨리우스는 후에 부소니가 "불의 기원"이라고 대답한 이후, 합창 작업으로 반박한 것으로 보인다. 그러므로, 나는 우리가 '순수한' 오케스트라를 고수하는 것이 낫다고 믿는다. 시벨리우스는 10월까지 제2교향곡과 엔 사극 사이에서 미정을 유지했지만, 결국 수정된 형식의 음색시를 택했다.[11] 시벨리우스는 시벨리우스의 친구이자 후원자인 악셀 카르펠란이 티브르민에 있는 작곡가를 방문한 후 그의 사촌에게 쓴 7월 28일자 편지에서 증명되었듯이, 티브르민느(한코)에서 여름을 보내면서 엔 사가 수정 결정을 내렸다.[11] 그럼에도 불구하고 다음과 같은 지연이 뒤따랐다. 시벨리우스는 (적어도) 9월 24일까지 티브르민느에서 원고를 받지 못했다.[n 2] 시벨리우스는 11월 마감일에 맞춰 한 달 안에 수정을 마치기 위해 달려들었고, 시간을 절약하기 위해 거의 수정이 필요 없는 원고의 페이지를 다시 사용했을 가능성이 높다.[9] 위클룬드에 따르면, 아마도 원본의 사인 원고가 살아남지 못한다는 사실을 설명하는 것은 이 기술일 것이다.[9]
퍼포먼스
음조의 원작은 1893년 2월 16일 헬싱키 대학의 엄숙성 홀에서 시벨리우스가 헬싱키 관현악 협회를 지휘하는 가운데 초연되었다. 콘서트 프로그램에는 그리그의 피어 갠트 스위트 2세와 슈만의 맨프레드도 포함되었으며, 이 모든 곡들은 카자누스가 지휘했다.[13][14] 위에서 지적한 바와 같이, 카야누스와 슈네보이트 모두 엔사가를 후속 콘서트 투어에 포함시켰다.
독일의 돌파구
시벨리우스가 부소니 음악회를 위해 엔 사가(En saga)를 명시적으로 정비했지만, 1902년 11월 2일 음조시 초연은 베를린이 아니라 헬싱키 관현악회를 지휘하는 헬싱키에 떨어졌다. 이 프로그램에는 스벤센의 제2교향곡과 브루크의 바이올린 협주곡 제1번도 포함되어 있었다. 핀란드 비평가들이 엔 사가에게 찬사를 보냈지만, 헬싱키 콘서트는 베를린 제막식을 위한 드레스 리허설에 불과하다는 분명한 느낌이 있었다.[15] 베를린 콘서트는 시벨리우스에게 정말 중요한 행사였다. 시벨리우스는 그가 해외에서 두 번째 공연을 했을 뿐만 아니라,[n 3] 그가 직접 그의 예술을 중유럽 관객들에게 선보일 수 있는 기회를 줄 것이다. 핀란드 비평가들은 엔사가가 해외에서 공연할 가치가 있다고 생각하는 반면 핀란드 신문들은 이번 공연을 크게 홍보했다.[15] 며칠 후, 베를린 비평가들은 11월 8일 부소니의 콘서트의 첫 번째를 야유했는데, 이 프로그램의 프로그램에는 엘가르의 <제론티우스의 꿈>, 생생존스의 오페라 레스 바바레스의 서곡집, 싱딩의 론도 인피니토 등이 포함되어 있었다.[10]
This was the environment into which Sibelius stepped as second on Busoni's 15 November program, which also included Delius's orchestral nocturne Paris, Théophile Ysaÿe's Piano Concerto, and Ödön Mihalovich's ballad The Death of Pan[10] ("my fellow competitors", as Sibelius referred to them in a 12–13 November letter to his wife, Aino).[17] 시벨리우스는 끊임없는 스트레스를 받았다. 독일로 여행하는 동안, 그는 많은 복사 오류가 있는 오케스트라 부분을 열심히 연습했다. 도착하자마자, 그는 프로그램 2위에 오른 것에 화가 났고, 약속된 리허설이 모두 11월 13일로 예정되어 있는 것에 짜증이 났다.[17] 그럼에도 불구하고 리허설은 잘 진행되었고 선수들은 음색시에 호의적인 반응을 보였다: 시벨리우스가 아이노에게 말한 대로 "너무 아름다워... 부소니는 나를 끌어안기까지 했다."[17]
그러나 두 번째 콘서트에 대한 베를린 비평가들의 반응은 적대적이었다. 오토 Lessmann 알게 Musik-Zeitung의"고통스러운"로, 거칠게,"만일 예술에 조치들을 그러한 작품들에 설명되어야 한다, 이 음악에 그녀의 머리 viel 것"을 언급하며,[18]가끔, 루돌프 벅 베를리너 Neueste Nachrichten에서 주장하기 둘째 콘서트의 완전한 실패 후, 방송은 이 오케스트라 co. 공연을 묘사했다nce1903년 가을 RTS는 신성모독에 가까운 것처럼 들렸다.[19] 그럼에도 불구하고, 시벨리우스는 거의 아무런 피해를 입지 않은 것처럼 보인다; 실제로, 엔 사가가 그 프로그램에서 "유일한 가치 있는 작품"이라는 것이 일치된 의견이었다.[20][21] 공연 후 긍정적인 평가가 시벨리우스의 기세를 확연히 끌어올렸다. 콘서트에 이어 자신만만한 시벨리우스가 아내에게 자신의 예술과 지휘의 자질을 다음과 같이 재조명했다.
아주 잘 되었다. 나의 엔 사연은 최고의 신기함이라고 생각한다. 나는 매우 침착했고 잘 지휘했다... 중요한 것은 세계적인 오케스트라를 지휘할 수 있다는 것이다. 그리고 또! 나는 지금 내 예술에 대해 매우 침착하고 확신해. 나는 뛰어난 '예술가'로 인정받았다... 어디든 뚫을 수 있어 그리고 훌륭하게.
— Jean Sibelius, in a series of letters to his wife, Aino Sibelius, dated 16–17 November 1902[22]
타와스트스테르나는 엔 사가 덕분에, 마침내 그가 오랫동안 바라던 성공인 "독일의 시벨리우스를 위해 얼음이 깨졌다"고 지적한다. 시벨리우스는 "라비시" 디너 파티에서 부소니의 손님으로 축하했다.[21]
오케스트레이션
Ensaga는 다음과 같은 악기에 대해 점수가 매겨진다.
- 목관악기: 피콜로 2개, 플룻 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개(B♭), 바순 2개
- 황동: 뿔 4개(F), 트럼펫 3개(F), 트롬본 3개, 튜바
- 타악기: 베이스 드럼, 심벌즈, 삼각형
- 현악기: 바이올린, 바이올린, 첼로, 더블 베이스
셉테트 배열
비록 시벨리우스가 에크만과 후루히젤름에게 한 진술은 이 곡이 1890-91년에 작곡가가 시작한 9절판이나 8절판의 스케치에서 진화했을지도 모른다는 것을 나타내지만, 엔사가의 창작 기원은 다소 불확실하다. 그러나 현재까지 연구자들은 완성된 원고나 미완성 스케치(동시, 그러한 구성이 존재한다면)로서 엔사 이전의 사가실 작품을 회수할 수 없었다. 그럼에도 불구하고 Northern Illinois University School of Music의 클라리넷 교수인 Gregory Barrett는 플루트, 클라리넷, 두 바이올린, 비올라, 첼로, 현악 베이스의 1892년 최초의 관현악 음조를 2003년에 편곡하면서 이 "잃어버린 실내 명곡"을 되찾으려 노력했다.[n 4]
바렛 셉테트를 "재건축"이라고 묘사한 현대적 설명은 부정확하다. 시벨리우스의 1890-91년 스케치는 살아남지 못하기 때문에 시벨리우스의 자신의 실내악곡은 엔사가의 첫 관현악판과, 나아가 바렛의 실내악 편곡과 얼마나 유사한지 알 길이 없다.[24][n 5][n 6] 이러한 이유로 바렛 셉테트가 시벨리우스가 펜으로 쓴 모든 노트를 기록한 2007–11 프로젝트인 [24]13권의 BIS Complete 시벨리우스 에디션에 포함되지 않은 것이다.
On 14 June 2003, six musicians from the Lahti Symphony Orchestra joined Barrett (on clarinet) to premiere the septet at the Brahmssaal (Brahms Hall) of the Musikverein in Vienna, the city where Sibelius claimed to have composed his own (lost) pre-En saga septet/octet; the Austrian-Finnish Friendship Society sponsored the performance, while the Finn이쉬 대사관은 콘서트가 끝난 후 리셉션을 주최했다.[24] 배럿 셉테트는 2008년 5월 핀란드 투르쿠의 시긴홀에서 투르크 앙상블이 처음 녹음한 뒤 필핑크 레코드가 2011년 7월 12일 발매했다. 많은 평론가들은 비록 연주자 중 한 명인 플로티스트 일라리 레티넨이 "작품의 친밀한 면들이 더 개인적인 것으로 들리고 더 가슴을 아프게 한다"고 주장했지만, 이 음조의 시의 놋쇠와 타악기가 눈에 띄게 없다는 점에 주목한다.[25] 팡파르를 위해 글을 쓴 스티븐 리터는 "성실한 청취자들은 시벨리우스와 연관되는 관현악의 장엄함과 모든 화려함과 아름다움을 그리워하게 될 것"이라고 언급하면서, 바렛의 편곡은 "제공해야 할 것이 많고 분위기를 거의 잃지 않는다"고 평했다.[26] 반면, 미국 레코드 가이드의 집필자인 칼 바우만은 이 음악적 소재가 "이곳에서 오케스트레이션에 있어서와 거의 비슷하지 않다"고 주장했다.[27]
음반 목록
엔 사가는 투오넬라 백조와 핀란디아와 같은 더 유명한 작곡을 따라다니지만 시벨리우스가 가장 흔히 녹음한 음색시 중 하나이다. 첫 녹음은 1938년 토마스 비첨 경이 런던 심포니 오케스트라를 지휘하면서 이루어졌다. 현재까지 오리지널 1892년 버전의 유일한 녹음(22:23)은 BIS 레이블(BIS-CD-800) 산하 오스모 반스케와 라티 심포니 오케스트라가 녹음한 것으로 1995년 5월 녹음돼 1915년 제5교향곡 원작으로 앨범에 등장한다. 그 앨범은 상당한 갈채를 받았다. 그라모폰의 제임스 매카시는 이 기록을 원작이 '비교할 만한 재질'을 제공했고, '제작 중 친숙한 명작 두 점을 엿볼 수 있었다'는 점에 주목하며 원근법을 바꾼 것으로 특징지었다.[28] 커트 모세는 미국 레코드 가이드에 기고하면서 "작곡가의 창작 과정에 대한 통찰력"을 제공했다는 이유로 비슷한 찬사를 보냈지만, "시벨리우스의 열광자들은 그것을 좋아할 것이지만, 이것은 모든 사람들에게 꼭 사야 할 것은 아니다"라고 경고했다. ...의 대용품이 아니다. 이 작품들의 최종본"[29]
참고, 참조 및 출처
메모들
- ^ 부소니의 선택은 확실히 독일 규범에 도전했다; 쿨링에 따르면, "독일 및 오스트리아 작곡가의 놀라운 업적은... 독일 음악을 유럽에서 선두에 올려놓았지만, 불행하게도 증가하는 우월주의를 먹이는 데 도움이 되었고, 독일 음악만이 진지하게 받아들일 가치가 있다는 믿음".[10]
- ^ 이 원고는 키예프의 여름 콘서트 투어 중 엔 사가(En saga)를 지휘한 카야누스의 소유였을 것으로 보인다.
- ^ 첫 번째는 1901년 여름에 하이델베르크였는데, 이 영화는 렘민케이넨 레전드 중 두 편을 선보였다.[16]
- ^ 이 프로젝트를 위해 바렛은 헬싱키 필하모닉 오케스트라로부터 1892년 창작된 관현악곡 시본을 입수하고 저작권자인 브리트코프 & 헤르텔과 시벨리우스 가문으로부터 편곡 허가를 받았다.[23]
- ^ 예를 들어, 이 셉테의 출판사인 Breitkopf & Hartel은 이 작품을 "대략적인 재건"이라고 묘사하고 있다.
- ^ 특히 앤드류 바넷은 "이것은 단지 엔사이의 1892-93년 버전의 회의실 배치일 뿐"이라고 경고했다. 그렇다면 효과적인 작품일 수도 있고, 의심의 여지 없이 훌륭한 솜씨로 편곡되어 있지만 시벨리우스가 쓴 어떤 실내 작품과도 거의 유사성이 없을 것이다(혹은 이 경우에는 내가 쓰지 않았다고 굳게 믿는다). 나는 스포일러가 되고 싶지는 않지만, 잃어버린 걸작을 찾는다면, 이것은 붉은 청어의 모든 특징을 가지고 있다… 또한 관현악 작품의 편곡과 잃어버린 실내 작품의 재구성 사이의 차이점을 주목하라! (원래에 수록되어 있다)[24]
참조
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- ^ 1929년 3월, 페이지 66–68. CATEREFNew (
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원천
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- —— (1997). Sibelius: Volume 3, 1914–1957. Translated by Robert Layton. London: Faber and Faber.
- Wicklund, Tuija (2014). Jean Sibelius's En saga and Its Two Versions: Genesis, Reception, Edition, and Form (PDF). Studia Musica (Thesis). Vol. 57. University of the Arts Helsinki, Sibelius Academy.