에밀 밀란

에밀 밀란
에밀 밀란 C. 1980.
태어난	1922년 5월 17일 엘리자베스, 뉴저지 주
죽은	1985년 4월 5일 톰슨, 펜실베이니아 주
교육	1946-1951년 뉴욕 예술 학생 연맹
직업	예술가, 디자이너, 조각가, 목공, 선생님
로 알려져 있다.	나무 그릇, 새, 예술 및 액세서리
스타일	세기 중반의 현대, 생체모형주의
서명

에밀 밀란(' emilmil Mɪ'lnn; 1922년 5월 17일 ~ 1985년 4월 5일)은 나무로 조각된 그릇, 새, 그리고 기타 부속품과 예술로 유명한 미국의 목공이었다. 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 조각가로 훈련을 받은 그는 뉴욕 시 대도시 지역에서 목기를 디자인하고 만들었으며, 나중에는 펜실베니아 시골에서 혼자 살면서 자신의 헛간을 작업장으로 사용했다. 그의 시대의 많은 목공예, 공예, 디자인 전시회에 참가한 그의 작품은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄과 렌윅 갤러리, 예일 아트 갤러리, 목공예 센터, 미술관과 디자인 박물관, 그리고 많은 개인 소장품들에 있다. 한 때 세기 중반의 현대적인 디자인에서 두드러졌던 밀라노는 그의 죽음 이후 미궁 속으로 빠져들었다.^[1] 그의 유산은 광범위한 전기 연구 프로젝트에 의해 되살아나 그의 삶과 일, 그리고 영향력에 대한 새로운 관심을 불러 일으켰다.^[a]

조기생활과 교육

밀란은 뉴저지[b] 주 엘리자베스에서 태어나 1940년 로젤레에 있는 아브라함 클라크 고등학교를 졸업했다.^[2] 그는 어린 나이에 목각화를 시작했으며 산업용 용접공이었던 아버지로부터 가게 기술을 배웠다. 그의 솜씨를 증명하면서, 그의 선생님들 중 한 명이 수의사 동생을 위해 작은 나무 소를 조각하도록 그에게 돈을 지불했다.^[3]

1942년 미군에 입대하여 제2차 세계대전 때 유럽의 헌병대를 지냈으며, 침략 직후 오마하 해변에 상륙하여 1군단과 함께 프랑스를 가로질러 진격하였다. 그 기간 동안 그는 이따금씩 조각하는 일을 계속하고 동료 병사들을 위해 도발적인 여성상을 연출해 '3D 핀업스'라고 불렀다.^[4] 그는 명예롭게 1945년 11월 17일 NJ의 몬마우스에서 제대했다.

GI 빌의 지원을 받아 1946년부터 뉴욕 예술 학생 연맹에서 미술과 조각품을 공부하여 저명한 예술가 윌 바넷, 호세 드 크리프트, 윌리엄 조라크, 존 호반스가 가르치는 수업에 등록했다.^[5] 조각 강좌는 현대 조각의 도구와 기법, 그리고 인간의 형상에 초점을 맞췄다.^[6] 드 크리프트와 조라크는 당시 새로운 다이렉트 조각법(테일 다이렉트)을 가르쳤으며, 둘 다 특히 여성의 양식화된 형태를 생산했다. 드 크리프트는 나무로 만든 작품도 제작했다.^[7]

초기 경력

1951년 미술 학생 연맹을 탈퇴한 후 밀라노는 로셀에 있는 부모님 댁에서 무화과 작품들과 그가 말하는 소위 "기능적인 조각품"을 나무(배, 쟁반, 숟가락, 기타 부속품)에 계속 조각하였다. 그 기간 동안 그는 뉴저지 디자이너 장인이라고 불리는 새로운 공예 협회를 결성하고 있던 마이라와 스탠 부치너를 만났고, 그룹의 크리스마스 쇼에서 그의 작품을 팔기 시작했다. 뉴어크 미술관에서 매년 열리는 크리스마스 전시회도 1953년부터 1964년까지 밀라노의 주요 판매점이었다.^[8]

밀라노에서 만든 특종과 조각된 그릇이 담긴 도마와 1953년 미국 디자이너 장인 전시회에 선정되었다.^[9] 이 전시회는 1953년 10월부터 1954년 8월까지 브루클린 미술관, 시카고 미술관, 샌프란시스코 미술관을 둘러본 후 1년간 미국 전역을 순회했다.

1953년, 부크너스는 데이비드 키트레지와 파트너십을 맺고 NJ주 오렌지에 위치한 버크리지 컨템포러리 디자인이라는 목공업을 결성했다. 밀라노는 디자이너였고, 가게를 설립하고 운영했으며, 소규모의 노동자들을 감독했다. 그 가게는 나무로 만든 기능성 식기류와 장식 미술품, 특히 양식화된 물고기와 새를 생산했다.^[10] 이 작품들은 뉴욕 메트로폴리탄 지역의 전문점과 백화점에서 팔렸다. 예를 들어, 햄마커 슐레머는 밀라노가 만든 탁상토크 계열의 목제품들을 시판했다.^[11] 다른 소매상들로는 보니어스, 맥커튼스, 삭스 5번가가 있었다.

버크리지 품목은 1955~56년 파리 밀라노 바르셀로나 바리 등에서 열린 국제전시회에서 선보였던 하우스 뷰티풀 매거진 모델 홈 전시회에 포함됐다.^[12] 1956년 뉴욕 타임즈 by Home 섹션 편집자 베티 페피스도 벅리지에서 생산된 물체를 특집으로 다루었다.^[13] 그 사업은 1959년 말에 해체되었다.

1957년, 에밀 밀란이 조각한 쟁반과 두 개의 숟가락이 뉴욕의 현대 공예 박물관(현재의 미술 디자인 박물관)에서 디자인 우드 전시회에 등장했다. 이 세 작품들은 미국 공예 협회가 박물관의 영구 소장품을 위해 구입했다.^[14] 1957년 5월/6월호 미국공예협회 잡지 크래프트 호라이즌스에는 에밀 밀라노에 대한 특집기사가 실렸는데, 그의 도구와 작업방법에 초점을 맞추고 있다.^[15] 또한 이 호에서는 밀라노의 새 모양의 후르즈 도이브레스 서버가 잡지의 디자이너 쇼케이스 섹션에 실렸다.

당시 미국 장인의회는 1960년 나무와 섬유 예술에 초점을 맞춘 "공예에서의 커뮤니케이션" 전시회로 순회 전시 프로그램을 시작했다. 밀라노의 세 작품이 '목재의 공예' 전시회에 선정되었다.^[16] 이 전시회는 1960년 1월 8일부터 2월 15일까지 현대공예박물관(NYC)에서 시작하여 미국 전역의 박물관, 학교, 공예 단체들을 순회했다. 전시회에는 와튼 에세릭, 조이스 앤더슨, 샘 말로프, 밥 스톡데일, 조지 나카시마 등 당대 목공들을 비롯해 찰스 에임스, 제임스 프레스티니, 타피오 위르킬라 등 주요 디자이너들이 참여했다.^[17]

• 갤러리: 기능성 조각
• 

  작은 소금 그릇과 숟가락

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  호두연필홀더

• 

  샐러드 서버

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  부빙가 쟁반

• 

  호두사발 2부

펜실베니아 시골로 이동

1961년 밀라노는 버려진 낙농장을 사서 펜실베이니아주 톰슨 근처의 시골로 이사했다. 그는 그곳에서 여생을 살고 일했다. 이 기간 동안 그는 그의 작품을 그의 작업장과 소매점을 통해 고객들에게 직접 팔았다.^[c] 그의 작품들 중 15점은 1964년 3월 13일~4월 18일 필라델피아 미술관에서 열린 '공예의 정의' 전시회에 포함되었다.^[18] 1966년 1월 9일 뉴어크 뉴스 선데이 매거진 표지에 아프리카 마호가니에서 조각한 커다란 그릇을 들고 있는 밀라노의 사진이 실렸다. 1969년 10월, 워싱턴 DC에서 열린 스미스소니언 협회 협동 공예 전시회에 참가하였고, 1969년 7월, PA 주립 칼리지에서 열린 중앙 펜실베이니아 예술제에서 초청 전시자로 활동하였다.^[19] 또한 1969년에는 전국가족소비자과학회장의 의사봉과 스트라이크플레이트 제작을 의뢰받았다.^[20] 1969년 10월부터, 에밀 밀란: 장인이라는 제목의 30분짜리 컬러 다큐멘터리가 펜실베니아, 뉴욕, 오하이오, 그리고 캘리포니아 패서디나의 Education TV 채널에서 약 6개월 동안 방영되었다. 그 테이프 사본은 아직 발견되지 않았다.^[21]

• 갤러리: 아트 인 우드
• 

  끌로에

• 

  웨이브 속의 고래

• 

  제브라우드새

• 

  여성 피겨

• 

  부빙가새

티칭

펜실베니아로 이사한 후, 밀라노는 그의 헛간 스튜디오에서 그리고 지역적으로 목공예 교육을 늘렸다. 1971년부터 1984년까지 피터스 밸리 크래프트 센터(현 뉴저지 레이튼 인근의 피터스 밸리 크래프트 스쿨)에서 강의하였다. 1971-72년에는 부교장이었고 1973년에는 상주교관이었습니다.^[22] 그는 조각 형태와 기능적인 물건들을 조각하는 방법과 다양한 나무 종, 나무 구조, 도구 사용과 관리에 대해 가르쳤다.^[23] 그의 제자들은 신입부터 신흥 전문 목공들에 이르기까지 경험과 기술이 매우 다양했다. 그는 수공구와 전동공구를 모두 사용하는 데 있어서 개인의 창의적 표현과 혁신을 장려하면서 시범으로 가르쳤다.

1960년대 후반 펜실베이니아주농업확장국은 밀라노를 강사로 고용했다.^[24] 연방 인력 개발 및 훈련법의 자금 지원을 받은 확장 서비스는 펜실베니아 주의 공예 산업에 다시 불을 붙이기 위해 그를 고용하여 농촌 지역의 목공 기술을 가르쳤다.^[25] 밀라노를 표지로 한 '사이언스 for the farmer'에 실린 한 기사는 이 특이한 프로그램을 묘사했다.

1970년대에 몇 년 동안, 밀라노는 하퍼드 페어(PA)에서 목공시위를 했다. 그는 설리번 카운티 고등학교(1970–1979), 카본 카운티 기술 학교(1970), 몽로즈 고등학교(1979)를 포함한 펜실베니아 주의 고등학교에서 데모와 워크샵을 했다.

온두라스 1964-65

1964년 가을, 밀라노는 유명한 가구 제조업체인 조이스와 에드가 앤더슨과 디자이너 게레 캐버노와 함께 온두라스에서 몇 달 동안 USAID 프로그램에 참여했다. 현지인들이 미국 시장에서 팔기 위해 토종 나무로 제품을 만들도록 훈련하는 것이 목표였다. 그는 테구시갈파에서 교구로서 기능적, 예술적 사물의 프로토타입을 설계하고 목공법을 가르쳤다.^[26]

후기 경력

1975년 7월 4일부터 1976년 2월 16일까지 렌윅 갤러리에서 열린 스미스소니언 협회의 랜드마크인 크래프트 멀티플 전시회에 밀라노의 도마와 특종이 선정되었다.^[27] 그 후 이 전시회는 3년 동안 미국을 여행했다. 이 작품들은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄 렌윅 갤러리의 영구 소장품이다.^[28]

에밀은 우드 79: 1979년 10월 5일부터 7일까지 SUNY 구매에 관한 교내에서 열린 The State of the Art.이날 행사는 원룸 가구와 고급 목공예에 초점을 맞췄고, 당대 유력 목공들을 비롯해 400여 명이 넘는 참가자들이 참여했다.^[29] 1980년 8월 미국 캘리포니아 주 유니언데일에 있는 로버트 스타크의 수스케하나 스튜디오에서 에밀 밀라노의 생애 유일한 단독 공연이 열렸다.

목재 및 기타 재료 사용

밀라노는 선수 생활 내내 단풍나무, 호두나무, 검은 벚나무 등 국내산 경목재를 비롯해 제브라우드, 파두크, 코코볼로, 부빙가, 라파초, 로즈우드 등 외래 수입종 등 다양한 숲을 사용했다.^[30] 수입산 목재로 만든 벅리지 품목은 가격이 올랐다.^[31] 그는 주기적으로 곡물 패턴, 집중적인 형상, 대조적인 심장과 수풀 색상을 작품의 디자인 요소로 활용했다.^[32][33] 은색 성분이 기능성 목공예품에도 가끔 첨가되기도 했고, 그는 납작한 세라믹 삽입물을 절삭면으로 사용해 치즈 판자를 몇 개 만들었다.^[34] 그는 목재를 검소하게 다루었고, 팔 수 있는 기능적이고 예술적인 물건을 만들기 위해 스크랩을 사용했다. 예를 들어, 큰 그릇 형태의 오려낸 조각들은 물고기, 새, 추상 조각품들을 만드는데 사용되었고, 남은 조각들은 작은 소금 그릇과 숟가락을 만드는데 사용되었다.^[35]

• 갤러리: 재료 사용
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  투톤 파두크 볼

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  자카란다새

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  호두새

• 

  은색 베이스가 있는 너트 볼

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  세라믹 인서트가 있는 치즈 보드

도구 및 기술

밀라노는 목공법의 혁신가였으며 최종 제품의 우수성에 초점을 맞춰 수공구와 전동공구의 통합 사용을 옹호하는 선구자였다.^[36] 1957년 미국공예협회(American Craft Council)의 잡지 크래프트 호라이즌에 실린 한 기사는 밀라노가 수공구와 전동공구를 모두 사용해 "아직 수공예 룩을 달성했다"^[37]는 내용을 담고 있다.

장인들은 모든 종류의 도구와 기계를 사용할 수 있어야 한다. 어떤 도구를 사용하든 상관없다. 하지만 당신이 생산하는 것이 가능한 최고가 되는 것은 중요하다. 중요한 것은 결과다.

— Emil Milan, Designer Craftsmen USA, 1953

일련의 사진들은 그가 어떻게 드릴 프레스를 사용하여 그릇, 쟁반, 숟가락의 오목한 부분 안에 있는 나무를 빠르게 제거하는지를 보여주었다. 그런 다음 그는 거친 오목한 형태를 망치와 나무로 다듬었다가 유연한 디스크 부착으로 동력 샌딩(즉, 전동 공구, 수공구, 그리고 또 다른 전동 공구를 연속해서 사용)을 했다.

그는 기술을 희생하지 않고 속도와 효율성을 높이기 위한 도구와 기술을 고안했다. 그는 나무로 된 빈칸에 윤곽선을 빠르게 옮기기 위해 그가 흔히 제작한 작품들을 평면 템플릿으로 만들었다. 버크리지 샵에서는 여러 개의 생산품들을 신속하게 처리하기 위해 12개의 스테이션 복제 기계를 사용하고 있었다. 예를 들어, 그는 피터스 밸리 공예센터의 대장장이들에 의해 그를 위해 만들어진 몇 가지 도구를 가지고 있었고, 적어도 한 가지 경우에는 그의 정확한 요구 사항을 전달하기 위해 전문화된 거지의 나무 원형을 만들었다.^[38]

밀라노는 목공 동료들에 의해 "에밀 기계"라고 불리는 다목적 드럼과 벨트 샌더를 설계하고 만들었다.^[39] 그것은 서로 다른 크기의 교환 가능한 공압 드럼통과 긴 느슨한 벨트를 가지고 있었다. 벨트의 장력은 작품의 외부 곡선과 일치하는 형태를 갖도록 조절할 수 있었다. 분리 가능한 플레이트는 상부 벨트 아래에 설치하여 평평한 표면을 모래로 닦을 수 있다. 이러한 파워샌딩 방식은 옻칠이나 린스유를 바르기 전에 작업을 신속하게 형상화하고 조각을 다듬고 매끄럽게 하는 데 사용되었다. 밀라노에 의해 설계되고 건설되었을 가능성이 있는 조잡한 느슨한 벨트 샌딩 기계는 1950년대에 버크리지 가게에서 사용되고 있었다.^[40]

그는 판다를 조각 도구로 일상적으로 사용했는데, 판자를 가장자리에 세워 놓고 나무의 길고 얇은 곡선을 최종 원하는 형태에 더 가깝고 가까운 근사치로 잘라냈다.^[41] 이 위험한 절차는 주식이 테이블에 단단히 고정된 안정적 평면을 가져야 한다는 반창고 사용의 기본적인 안전 원칙을 위반한다.^[42] 그는 1979년 10월 5일부터 7일까지 SUNY 구매에서 열린 79년 우드 회의에서 다른 전문 목공들에게 샌딩과 밴도 기술을 시연했다.^[29]

만년의 삶과 죽음

밀란은 1980년대에도 톰슨 PA에서 독거생활을 이어갔지만 건강이 악화되기 시작했다. 1985년 4월 5일(62세) 사망했으며, 미국 펜실베이니아 주 톰슨에 안장되어 있다.

최근 관심사 및 전시품

에밀 밀라노에 대한 관심은 최근 몇 년 동안 에밀의 생애와 작품을 기록한 방대한 기록 보고서를 낸 공예·창의·디자인 센터(Center for Craft·Creative·Design)^[2][43]의 전기 연구 프로젝트와 2010년 우드워크 잡지에 실린 기사로 인해 새로워졌다.^[44] 이후 언론의 관심이 높아졌고, 두 개의 주요 전시회와 밀라노를 중심으로 한 학술 심포지엄이 열렸다.

2014년 6월 9일부터 9월 26일까지 캘리포니아 주 말번 펜 스테이트 그레이트 밸리 캠퍼스의 헨리 갤러리에서 에밀 밀란: 미드 센츄리 디자이너 장인이라는 제목의 전시회가 열렸다. 30여 년 만에 처음으로 밀라노의 작품을 단독 전시한 이 전시회에는 필 쥬루스, 배리 고든, 노르만 사토리우스가 큐레이션한 88점의 작품이 포함됐다. 이 전시회는 2014년^[45] 1월 우드워크 매거진에서 시사회를 가졌으며 WVIA-FM에서 에리카 펑크의 아트센 라디오 쇼의 주제였다.^[46]

이 작품들은 제니퍼 즈윌링이 주최한 <에밀 밀라노 재발견>과 그의 영향권(2014년 11월 7일~2015년 1월 24일) 전시회에 참석하기 위해 필라델피아 우드 예술센터로 옮겨졌다. 이번 전시회에는 밀라노에 직간접적으로 영향을 받은 작가, 학생, 동료 19명의 작품이 추가됐다. 이번 확대 전시회는 2015년 1월호 아메리칸 아트컬렉터(American Art Collector^[47])에 실렸으며, 영화제작자 존 손튼의 단편 다큐멘터리의 주제다.^[48]

2015년 1월 17일 필라델피아 WHY-TV 스튜디오에서 '우드 예술 센터(Center for Art in Wood)'가 후원한 밀라노의 생활, 작품, 영향력에 관한 커넥팅 서클즈(Connecting Sircles on Milan)라는 제목의 심포지엄이 열렸다. Presenters included Milan experts Sartorius, Gordon, and Jurus; Elizabeth Agro from the Philadelphia Museum of Art; professional curators Jennifer Zwilling (Philadelphia) and Jennifer Scanlan (New York); Kristin Muller from Peters Valley School of Craft (NJ); Andrew Willner, professional woodworker and colleague of Milan's; and Milan's student and 레베카 던 펜웰 목재의 뛰어난 예술가

메모들

참조